La place des espaces naturels dans le secteur des arts de la rue : enjeux d’hier et d’aujourd’hui
Résumés
Les terminologies qui ont nommé les « arts de la rue » ont été définies par un besoin de reconnaissance, puis par le processus de leur institutionnalisation – elles ont cependant, dès leur émergence, été multiples et mouvantes. Car ce n’est bien évidemment pas la « rue », son bitume et ses trottoirs qui font leur essence : c’est le « dehors », en opposition au « dedans » de la salle. Du « Land Act » d’ilotopie aux créations contemporaines, les espaces naturels ont de fait toute leur place dans cette grande famille.
Entrées d’index
Mots-clés :
arts de la rue, décentralisation culturelle, « Land Act », espaces publics, développement contemporainKeywords:
street performing arts, cultural decentralization, « Land Act », public spaces, contemporary increasingPlan
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1Si le terme des « arts de la rue » n’a fait entièrement consensus que de nombreuses années après les premiers pas du secteur artistique et culturel en question, c’est notamment parce que la « rue », l’urbain qu’elle implique, n’est pas le cœur exclusif de leur émergence.
- 1 En référence à la Déclaration de Villeurbanne, rédigée puis adoptée le 25 mai 1968 par les directe (...)
- 2 Propos rapportés d’un entretien réalisé en avril 2018, alors qu’il était en résidence de création (...)
- 3 M. Crespin (dir.), Le Goliath : Guide pour la création et les animations dans l’espace public, Lie (...)
- 4 M. Crespin (dir.), Le Goliath : Guide de la création en plein air, Lieux Publics, 1987.
- 5 M. Crespin (dir.), Le Goliath : Guide des arts de la rue, Lieux Publics, 1991. En 1993, le ministè (...)
2Né entre autres de la fracture culturelle politique affichée à Villeurbanne1 et dans l’ensemble du pays en 1968, du bouillonnement artistique international de l’époque et de la transmutation de la figure du saltimbanque dès l’aube des années 1970, son émergence s’est faite progressivement et de manière particulièrement décentralisée. Ses premiers artistes, parfois pour nommer ce qui leur semblait être un mouvement, parfois pour nommer leur art, proposaient chacun leur terme. François Palanque, artiste historique dont la compagnie Blaguebolle arpentait déjà les rues en 1971, nous a confié avoir entendu parler d’arts en espace libre, en espace public ou en plein air, de théâtre du dehors, hors les murs, et bien sûr d’arts de la rue ou de théâtre de rue2. C’est Michel Crespin, figure fondatrice et historique, qui viendra sceller la terminologie par nécessité de fédérer, et de faire évoluer le mouvement en secteur à part entière par la professionnalisation de celui-ci. Après la création de la première association dédiée au secteur naissant en 1983, alors nommée « Lieux Public, Centre National de Création en Espace Public » ; et avant celle du « Festival d’Aurillac, festival européen de théâtre de rue » en 1986 ; il crée en 1985 Le Goliath, publication annuelle de Lieux Publics, et dont les titres sont autant d’exemples de l’évolution terminologique du secteur : « Guide pour la création et les animations dans l’espace public3 » en 1985, « Guide de la création en plein air4 » en 1987 et enfin, dès 1991, « Guide des arts de la rue5 ».
- 6 Présentation de l’événement et du documentaire associé sur le site d’Artcena, https://www.artcena. (...)
3La question du plein air, celle-là même qui nous intéresse aujourd’hui, est donc présente dès les prémices de l’émergence du secteur. Cela se voit particulièrement en 1980. Si les « nouveaux saltimbanques » – ces artistes du passage de la décennie de 1960 à celle de 1970 qui s’appropriaient les codes saltimbanques dans des créations théâtrales contemporaines – comme les clowns de Blaguebolle se sont réunis pour la première fois en 1973 lors de l’événement Aix, ville ouverte aux saltimbanques, ceux qui nommaient les terminologies vues plus haut – parfois les mêmes – se sont réunis pour la première fois lors d’un événement autrement historique : La Falaise des Fous. Organisé notamment par Michel Crespin et un collectif d’artistes assemblés sous le nom des « Saltimbanks réunis », ceux-ci ont alors proposé trente-six heures de mise en scène ininterrompues. La Falaise des Fous acte un moment décisif dans l’émergence du secteur, présenté notamment aujourd’hui comme un « véritable manifeste d’artistes des années 1970 » ou comme un « acte fondateur des arts de la rue6 ». Bien que l’on commence déjà à parler d’arts ou de théâtre de rue, le collectif choisit pourtant d’organiser cet événement en plein espace naturel : au bord du lac de Chalain, au cœur du massif du Jura. On y voit entre autres des figures historiques telles que Le Palais des Merveilles, d’autres même encore en activité aujourd’hui comme le Théâtre de l’Unité ou la compagnie ilotopie, dont nous nous allons ici développer le travail.
- 7 Voir Baecque André, Les Maisons de la Culture, Paris, Seghers, 1967 ; ainsi que la Déclaration de (...)
- 8 Expression lancée par le directeur de l’action culturelle du Théâtre de Bourgogne lors de la réuni (...)
- 9 Gaber Floriane, Comment ça commença, les arts de la rue dans le contexte des années 70, Paris, éd. (...)
- 10 Enquête nationale sur les pratiques culturelles des français 1997, chapitre « La fréquentation des (...)
4Ce choix, cet attrait pour les espaces naturels s’explique notamment par l’aspect profondément décentralisé du mouvement puis du secteur, ainsi que par le fait, forcément lié, que les premières compagnies particulièrement, mais d’aujourd’hui aussi, soient en grande majorité implantées en ruralité. En effet, dès les années 1970 et 1980, ce sont les mairies et associations socioculturelles de municipalités de toutes tailles et de tous territoires qui s’érigent en premières complices et programmatrices de spectacles en espaces publics. D’abord les mairies communistes, puis socialistes, pour se généraliser ensuite. Dans un contexte où la politique d’André Malraux est remise en cause, notamment par le reproche fait aux Maisons de la Culture de s’être trop éloignées de leurs objectifs initiaux voire de ne s’adresser qu’aux professionnels7, leurs directeurs se rassemblent à Villeurbanne où l’on entend pour la première fois parler de « non-public8 » comme un objectif nécessaire à atteindre. Les artistes, dans leur exode des salles, se sentent particulièrement concernés par cette question et cherchent à « travailler non pas pour les spectateurs d’un théâtre mais pour les habitants d’une ville9 », peu importe sa taille ou sa localisation. Bruno Schnebelin, fondateur de la compagnie ilotopie, clame dès ses débuts : « On travaille dehors parce qu’à l’intérieur il fait trop froid. » La phrase est très vite reprise et citée par les acteurs du secteur naissant, brandie comme une devise. Ces artistes donc, et ainsi les programmations qui les engagent, émergent de toute part du territoire pour s’approprier cette problématique qui n’est pas propre aux habitants des grandes villes mais à l’ensemble de la population. Ce constat se confirme notamment dans le rapport de l’enquête sur les pratiques culturelles des Français de 1997, qui avait ajouté les spectacles de rue pour la première fois. On y découvre que là où 16 % des personnes interrogées sont allées au moins une fois au théâtre dans l’année, ce sont au moins 29 % qui ont vu au moins un « spectacle de rue » ; mais également un écart entre la capitale et la « province » : « Incontestablement, il existe en province un public pour les spectacles de rue, qui ne fréquente pas les salles : 26 % seulement des provinciaux ayant assisté à un spectacle de rue sont allés dans un théâtre au cours des douze derniers mois, contre 49 % de leurs homologues de la région parisienne10. »
Ilotopie : la Camargue, le Land Act et l’eau
5La compagnie ilotopie, précédemment évoquée, fait donc partie de ces compagnies implantées à distance des métropoles : ici, au pied du Parc Régional de Camargue.
- 11 Heilmann Éric, Léger Françoise, Sagot-Duvoroux Jean-Louis, Schnebelin Bruno, Les utopies à l’épreu (...)
6Lors des événements de mai 1968, Bruno Schnebelin est étudiant en sociologie à l’Université de Paris Nanterre. Il lit Baudrillard et les situationnistes, s’intéresse à l’art. Après ses études, il reste directeur technique du Palais des Sports pendant plusieurs années avant de lâcher les amarres à la fin des années 1970, à bord d’une péniche. En 1979, au bout de plusieurs semaines de navigation, il trouve aux abords de la dernière île du Rhône, sauvage et perdue en Camargue, une pancarte : « cabanon de pêche à vendre ». Elle se situe près de l’embouchure et en face de Port-Saint-Louis-du-Rhône, une ville portuaire de 8 000 habitants construite pour héberger les dockers et ouvriers du port autonome de Marseille et de sa zone industrielle, qui s’étendent jusque-là. Ainsi, la petite ville est arrachée entre deux paysages : celui d’une industrie digne d’un décor de cinéma, et celui d’une Camargue sauvage où commence l’est de son Parc Régional. Dans l’ouvrage collectif retraçant la mémoire de la compagnie, Les Utopies à l’épreuve de l’art, ilotopie, le philosophe Jean-Louis Sagot-Duvauroux évoque cette île : « Il existe une parenté entre Utopie et No man’s Land. L’utopie n’a pas sa place dans les lieux cartepostalisables. Le destin de Venise est clos. L’île qui fait face à Port Saint Louis du Rhône restait ouverte à tout11. »
7En 1999, le journal Libération raconte :
- 12 Solis René, « Les intellos d’ilotopie », Libération, 4 août 1999.
Tout a commencé il y a vingt ans par une petite annonce dans un journal professionnel : « Nouveau fou vend désordre en espace urbain. » Suivait une adresse dans les Bouches-du-Rhône. À sa grande surprise, les services culturels de la ville du Havre ont repéré son message. « Ilotopie » : c’est le nom qu'il avait donné à son île, découverte après plusieurs semaines de navigation. C’est devenu le nom d’une association qui se proposait d’« installer du désordre dans la ville »12.
8Une équipe se forme alors petit à petit, et fait donc ses premiers essais au Havre. La rencontre avec le plasticien Denis Jourdain scelle la marque de fabrique : plastique et politique.
- 13 Entretien avec Françoise Léger, codirectrice de la compagnie à partir de 1985 puis directrice du C (...)
9Le secteur des arts de la rue et de l’espace public est en effet, dès ses débuts, composé d’un grand nombre de troupes et de compagnies dont le travail plastique est une part particulièrement importante du travail artistique : nous le verrons plus loin, c’est encore le cas aujourd’hui et particulièrement pour le type de travail qui nous intéresse ici. Forte de cet aspect, c’est-à-dire de ses ateliers et de sa nécessité de stockage, la compagnie ilotopie a donc très vite dû s’installer sur une terre plus continentale, à Port-Saint-Louis-du-Rhône. Après plusieurs années dans un « bureau dans un petit blockhaus insalubre et trop petit13 », les artistes devenus camarguais ont alors cherché, à la fin des années 1980, à s’implanter de manière pérenne et plus confortable sur ce territoire. D’abord à la recherche d’une friche industrielle, ils reculèrent devant les prix d’achat et le rêve de Bruno Schnebelin était de toute manière de construire un lieu créé en fonction de son utilité : la création en extérieur. Françoise Léger, alors codirectrice de la compagnie avec Bruno Schnebelin, revient sur le projet :
- 14 Françoise Léger, « Le Citron Jaune, lieu de fabrique et d’expériences » in Les utopies à l’épreuve (...)
Nous avons rêvé d’un lieu. Un lieu pour la compagnie. Un lieu pour travailler, expérimenter, construire, rêver. Un lieu ouvert sur la ville et sur le monde. Un lieu pour attirer d’autres artistes dans ce bout de monde perdu (les artistes aiment aller au bout du monde). Un lieu de mélange entre artistes, et populations. Un lieu pour faire du lien14.
10Le 16 mai 1992, deux ans à peine après la première esquisse, le Citron Jaune ouvre ses portes et la compagnie clame dans un jeu de mots : « le Citron Jaune ou vert ! ». Fidèle au rêve, l’architecture du lieu a en grande partie été conçue par les artistes de la compagnie eux-mêmes et, dès son ouverture, accueille des résidences de création en espace public. Le Citron Jaune s’impose ainsi comme le premier lieu imaginé, conçu pour les arts de la rue : avec une interconnexion entre les différents espaces faisant référence à des espaces publics, sans scène, sans gradins fixes, sans billetterie. Et en effet, « au bout du monde », c’est-à-dire à quelques minutes des berges sauvages du Rhône, un peu plus de son embouchure et aux portes du Parc Régional.
- 15 Le « Land Art » est en effet un mouvement artistique contemporain apparu aux États-Unis à la fin d (...)
11C’est dans ce cadre et en 1997 que la compagnie a développé le concept de « Land Act », par référence et opposition à l’inerte impliqué par le Land Art15, et avec pour sous-titre « théâtre en paysage ». Après avoir imaginé plusieurs actions dans le paysage, c’est la Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur qui permit un essai à grande échelle en faisant appel à la compagnie dans le cadre d’un événement médiatique alors nommé « Paysage, Patrimoine et Création ». La première étape fut pour les artistes d’arpenter les espaces naturels environnants qu’ils connaissent pourtant si bien à la recherche d’un point de vue différent. C’est alors cette même idée, celle de changer littéralement le regard et les points de vue sur le paysage, qui marque le point de départ de cette recherche-action encore aujourd’hui considérée comme une « création perpétuelle » selon Dominique Noel, aujourd’hui seconde metteuse en scène de la compagnie. La création donna alors lieu à un spectacle d’une journée entière pour spectateurs en voiture, tous munis d’une cassette audio à écouter dans l’habitacle comme une bande sonore, et dont le trajet de 7 kilomètres est accompagné d’une multitude de performances aux scénographies conséquentes et qui amènent à porter le regard au loin, à l’inverse d’une vie en ville où celui-ci est souvent arrêté par les murs des bâtiments. Le spectacle est baptisé Allée vers la mer et la route empruntée, bien que surnommée la « Route Napoléon », n’est pas la célèbre et touristique qui mène de Grenoble à Golfe-Juan. C’est en effet celle qui relie Port-Saint-Louis-du-Rhône à la plage Napoléon, située à l’est de l’embouchure du Rhône. Cette route, en effet, est bordée de paysages camarguais plus ou moins sauvage – la plage, elle, l’est – et plus la mer approche, plus elle se situe en plein cœur des marécages et de la faune ornithologique qui la caractérise – flamants roses, hérons, etc. Le dossier artistique général au « Land Act » décrit, à ce sujet :
À la sortie de la ville, chaque automobiliste a reçu un « laissez-passer le paysage », puis a emprunté la voie de la plage. Sur le parcours, des acteurs œuvrent dans le paysage, perchés ou déplacés sur des sculptures, ponts enjambant l’espace, ils inscrivent des travaux utopiques et déroutent en douze points le regard, jusqu’à la grande bleue.
12Comme dernier point de vue, et au sortir des véhicules, la compagnie propose quelques fauteuils de théâtre installés face à la mer pour une contemplation au plus loin possible.
13Deux expériences du même type ont été alors imaginées. Le « Land Act II » s’est situé au Par Güell de Barcelone en 2002 sous la forme d’une carte blanche proposée à l’occasion de « l’année Gaudi », et les scénographies sont cette fois à taille plus humaine avec des performances souvent participatives, des expériences sensorielles et surtout auditives : au total, plus de soixante artistes et installations ont été impliquées le temps d’un après-midi. Le « Land Act III », nommé Le fleuve étonnant, quant à lui a permis de mettre en avant la spécialité artistique que la compagnie commençait à développer : les spectacles sur l’eau. Il s’est fait à l’occasion de « Jours de Loire », événement célébrant l’acquisition du statut de patrimoine mondial de l’humanité dudit fleuve. Les acteurs ont donc cette fois arpenté l’eau sauvage sur de multiples embarcations créées par les artistes, et ce durant quatre jours. Cela se comprend en effet dans le contexte artistique d’une compagnie qui propose dès ses débuts des spectacles de longue durée, souvent plusieurs jours.
14Dans le dossier général évoqué plus tôt, nous pouvons lire au sujet du « Land Act » :
Ilotopie évolue depuis plusieurs années avec la série des « champs d’expériences », vers un théâtre très près du public, très adressé, offert dans des espaces vastes, inédits et fortement scénographiés. Le paysage s’impose alors comme un théâtre déjà sensé, dans lequel notre acte théâtral peut déraisonner un site, ou faire vaciller un point de vue.
15À l’occasion de l’ouvrage Les utopies à l’épreuve de l’art, ilotopie, Bruno Schnebelin décrit quant à lui : « Jouer avec son milieu pour mieux l’interroger, proposer des images, des actes décalés, inventer des pratiques inédites ou entremêler les usages des espaces avec des rites artistiques neufs dans la vacuité de paysages désincarnés, tel est le principe du Land Act. »
16Si la compagnie et particulièrement sa seconde metteuse en scène Dominique Noel utilisent à maintes reprises le terme de paysage, c’est aussi pour le questionner : elle revient notamment sur le fait qu’il est un concept créé par les peintres de la Renaissance, comme étant à la fois objet et représentation mentale. Le questionner aussi pour trouver, à travers le vivant des spectacles, les moyens de justement dépayser les habitants locaux qui les connaissent pourtant. Lors d’un entretien effectué pour cet écrit, Dominique Noel nous a expliqué la manière dont cette recherche de leviers se fait dès le départ du processus de création, avec une grande et première étape d’arpentage et d’apprivoisement des sites choisis. Aussi, l’enjeu est fidèle à la compagnie, c’est-à-dire politique. En cela, il s’agit de faire de ces sites un endroit de démocratisation culturelle. Françoise Léger, à l’occasion d’un l’article intitulé « Ilotopie, un désir de public » pour la revue Études Théâtrales, écrit à ce sujet :
- 16 F. Léger, « Ilotopie, un désir de public », Études Théâtrales, 41-42, 2008, p. 146-152.
Le paysage, parmi d’autres exemples, nous paraît ouvrir la possibilité d’aller vers plus de démocratie, plus de transversalités, vers un potentiel d’émotions plus largement partagées, vers des références culturelles plus universelles. Cette recherche (depuis 1997) autour du « théâtre de paysage », que nous nommons « Land Act » […] s’ancre tout particulièrement dans notre territoire d’implantation, la Camargue, dans le delta du Rhône16.
17Après ces trois actes, cette recherche artistique de « théâtre de paysage » s’est donc perpétuée dans l’identité de la compagnie, à travers ses spectacles sur l’eau, des installations vivantes et performances ou spectacles « tout-terrain », et particulièrement à travers des appels à projet donnant lieu à des propositions spécifiques et uniques, in situ, où se mêlent différentes créations de la compagnie ajustées à chaque occasion. Nous l’avons évoqué, D. Noel parle, encore à ce jour, d’un concept en « création perpétuelle ».
Rôles et enjeux de la programmation
- 17 J. Bordenave, « Grands chemins d’Envies Rhônements », dossier complet sur le festival réalisé et b (...)
- 18 Le terme in situ permet ici de qualifier les formes de spectacles vivant dont la création est réfl (...)
18Le « Land Act » de la compagnie ilotopie est en réalité l’une des facettes d’une seule et même pièce, celle d’une recherche à part entière, forgée rappelons-le par une compagnie qui est, aussi, un lieu. Dans le cadre de l’activité de ce « lieu de fabrique » comme on les appelait à sa création, de résidences comme de programmations, cette recherche de théâtre en paysage s’est donc également développée sous ces angles. L’exemple le plus fort de cela fut l’organisation du festival des « Envies Rhônements », entre 1999 et 2018. Alors que la forme festivalière s’est imposée comme moteur majeur du secteur des arts de la rue sur l’ensemble du territoire – pour référence, le festival d’Aurillac a alors treize ans –, celui du Citron Jaune est pensé « loin de la cohue des festivals estivaux17 » et comme une expérience sensitive vécue entre le territoire, l’œuvre et le spectateur. S’agissant d’investir différents lieux, espaces naturels de l’est camarguais pendant une semaine complète chaque année mais aussi aux abords plus urbains du Rhône à Arles, les œuvres théâtrales sont in situ18, qu’elles soient créations spécifiques ou adaptées.
19Au-delà d’être un fruit de la recherche « théâtre en paysage » inhérente au lieu-compagnie, les « Envies Rhônements » sont un parti pris : d’une part celui de se dissocier de l’aspect urbain et agité de la forme festivalière majoritaire en France, mais aussi celui d’une interdisciplinarité allant au-delà de l’artistique. Dans l’ouvrage cité Les utopies à l’épreuve de l’art, ilotopie, Françoise Léger revient sur cela :
Questionnant notre présence d’artistes désireux de gratter l’image d’Épinal, dans ce territoire particulier, les Envies Rhônements travaillent à tisser un fil rouge entre l’art et l’environnement, entre tradition et modernité, entre l’ici et l’ailleurs, entre autochtones et estivants, entre patrimoine et « matrimoine », entre création et diffusion…
- 19 À la demande des artistes et autres acteurs, le ministère de la Culture mit en place un « Temps de (...)
20Par « art et environnement », il est évoqué ici une interconnexion artistique, comme nous avons pu le développer plus tôt, mais aussi une forme de sensibilisation à l’environnement par le biais de l’art : celui concerné, où le spectateur se trouve, mais également au sens large, c’est-à-dire une sensibilisation aux enjeux environnementaux. C’est dans le cadre de ce « fil rouge » que le Citron Jaune s’est évertué, dès l’aube des années 2000, à mettre en avant et à initier des propositions mêlant arts et sciences. Ce fut particulièrement le cas avec les « Duologos », une proposition annuelle de la structure consistant à inviter un scientifique et un artiste choisis à créer, en son sein, une forme artistique et ludique à présenter parfois devant les spectateurs du festival, parfois en dehors. Cette forme, parce que spécifique et par la sensibilisation qu’elle implique, fut une occasion idéale pour l’implication de médiations avec les publics, particulièrement avec des groupes scolaires. Cette spécificité de la structure, affiché Centre National des Arts de la Rue dès la mise en place du label en 201019, a été entretenue par ses équipes, les publics mais également des partenaires et réseaux aux démarches proches ou similaires. On compte le Cercles Arts et Sciences en Camargue – cofondé d’ailleurs par le Citron Jaune –, la Transversale des Réseaux Arts-Sciences, The Green Carpet – réseau européen pour le développement de créations dans les espaces ruraux et naturels avec un appel à projet tous les deux ans – et, enfin, LAND (« Land stewards AND artists »), projet Europe Créative dont l’objectif est de renforcer la relation entre les partenaires culturels et gestionnaires de l’environnement, développer les compétences et élargir les publics autour de la création artistique en milieu naturel et rural.
- 20 Entretien réalisé à Port-Saint-Louis-du-Rhône le 19 octobre 2023.
21Les réseaux européens cités, cependant, ne regroupent en réalité qu’une poignée de pays : la France, l’Angleterre et la Belgique pour The Green Carpet, la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas et la Hongrie pour LAND. Pour aller plus loin encore, ils ne regroupent que quelques structures françaises : cinq pour le premier, et le Citron Jaune est la seule pour le second. Si le CNAREP camarguais s’est affirmé comme avant-gardiste de la mise en avant des œuvres théâtrales en espaces naturels et ruraux, certaines structures, dans leur fonctionnement ou lors d’un événement ponctuel, ont depuis fleuri en France de manière plus discrète. Bien que les raisons divergent d’un cas à l’autre, on retrouve de manière générale celles mentionnées en introduction et qui sont intrinsèques au secteur : la localisation décentralisée des acteurs professionnels, dont les milieux ruraux, et la proposition de spectacles au plus grand nombre de personnes possible dans un objectif de démocratisation culturelle. Au fur et à mesure des années, ce sont aussi les festivals plus urbains et de fréquentation un peu plus élevée qui se sont intéressés à l’élargissement des types de zones de jeu des spectacles programmés. Mickael Le Guen, après plus de vingt ans de tournées avec sa compagnie Sacékripa, nous a affirmé lors d’un entretien20 avoir constaté une recrudescence de la recherche de nouveaux lieux de jeu dans les festivals en France. Selon ses observations, il s’agit pour les festivals de faire vivre des lieux souvent laissés-pour-compte en les faisant découvrir ou redécouvrir aux spectateurs, en faisant sortir les habitants des centres-villes. Sans oublier les curiosités urbanistiques que l’on peut souvent voir en France, c’est-à-dire des lieux où se côtoient dans le même champ de vision des lotissements récents de maisons semblables en tout point et des parcelles de paysages restés relativement naturels. Le spectateur-habitant est alors particulièrement ciblé : il est invité à prendre le temps d’évoluer dans cet espace sauvage, qu’il ne fait sans-doute plus qu’apercevoir par habitude. Des témoignages de la sorte ont été récoltés par la compagnie en question mais aussi par d’autres comme ilotopie, dont les résidences de création sur l’eau ont souvent donné lieu à des remarques de passants, étonnés de voir différemment les paysages qu’ils connaissent pourtant par cœur.
- 21 Extraits du projet artistique de candidature à la direction du Citron Jaune par Pascal Servera, ac (...)
22Le développement de l’action ou médiation culturelle, également, est un facteur de multiplication de ce type de programmation. Depuis les premiers « Envies Rhônements » en 1999, l’importance des enjeux environnementaux n’a cessé de s’accroître en cohésion avec l’urgence climatique et, de fait, de la nécessité de sensibilisation et de méditation. Ces deux développements coexistent donc de manière récurrente, si ce n’est systématique. Le Citron Jaune, qui s’est affranchi depuis des formes développées ainsi que de sa directrice historique, n’a pas pour autant laissé derrière lui ces héritages. Pascal Servera, directeur du lieu depuis 2021, veut dès la première partie de son projet artistique et culturel afficher la structure comme étant une actrice pilote dans la relation entre art et écologie : là où Françoise Léger n’utilisait pas clairement ce mot, le ton est donné avec ce changement de terminologie – on ne parle plus d’« environnement », mais d’« écologie ». Sa seconde partie mentionne un soutien aux artistes dans un accompagnement sur mesure et décloisonné pour des « formes engagées et durables », une autre « avec, pour et par le territoire : les conditions d’une aventure écologique et culturelle collective21 ». Il revient cependant dans un entretien sur le fait que, bien qu’il soit nécessaire de poursuivre la programmation en espaces naturels où les paysages ne seront jamais considérés comme décor mais comme partenaires, il met un point d’honneur à ne pas confondre objet et sujet, afin de laisser leur place à des créations théâtrales qui sensibilisent à l’environnement et aux enjeux écologiques sans pour autant devoir se situer dans des environnements naturels.
- 22 Entretien avec Samuel d’Aboville, chargé de production de la compagnie Spectabilis, 13 janvier 202 (...)
23S’il est un autre facteur de développement des programmations dans de tels espaces tout particulièrement contemporains, c’est celui qui a poussé la population mondiale à un besoin cruel de « plein air » : la crise sanitaire. À la recherche des plus récents spectacles de ce type, nous avons en effet observé un pic de créations et de programmation en 2021, c’est-à-dire à la sortie des moments les plus restreints de cette crise. Afin de mieux introduire ces spectacles, nous pouvons notamment donner l’exemple de « L’Appel de la forêt », saison culturelle en ruralité organisée par le Département de l’Isère entre juillet 2021 et décembre 2022. À l’affiche, neuf expositions, trois installations, deux cartes blanches données à des artistes plasticiens et une multitude d’« expériences en forêt » dont des ateliers scientifiques et plusieurs spectacles. On peut observer ici une tendance qu’on a pu voir ailleurs : la programmation, qui invite des personnes à découvrir des espaces naturels et/ou ruraux, n’est pas spécifique au théâtre. Il faut que celui-ci s’inscrive dans un « bouquet » parmi d’autres propositions culturelles ou activités, qui permette une forme de complémentarité nécessaire à l’attraction, mais aussi la sensibilisation du plus grand nombre. En effet, ces différents aspects émanent surtout d’un mouvement d’intention qui précède et dépasse de loin celui de la crise sanitaire : mettre en œuvre, par la transversalité, des espaces de sensibilisation aux enjeux écologiques et de développement durable. Bien que cela n’implique pas uniquement les projets artistiques créés spécifiquement pour les espaces naturels – et l’on peut rebondir ici sur les derniers propos de Pascal Servera évoqués –, ces derniers peuvent aisément s’inscrire dans ces démarches et leurs événements, voire y naître comme nous pourrons le voir plus loin. Par exemple, selon Samuel d’Aboville, chargé de production de la compagnie « Spectabilis » dont nous développerons un projet plus bas, les principaux partenaires qui programment ce dernier ne sont pas des services ni des structures culturelles, mais les « services de développement durable des départements22 ».
Création théâtrale en espaces naturels : enjeux contemporains
24C’est donc à la fois dans un contexte de renouvellement du rapport à la nature et plus largement au vivant, du rapport aux récits, et dans celui de la sortie de l’intense première année de la crise sanitaire, que l’on a pu observer de nouvelles formes artistiques et théâtrales spécifiquement imaginées pour les espaces naturels, voire les espaces naturels sensibles. Nous proposons d’en donner ici trois exemples afin de mieux esquisser ce qui pourrait être une nouvelle tendance théâtrale hors les murs.
Épopée, l’Appel d’Air, de l’association culturelle itinérante Babel-Gum/Cie Les Ours Solaires
- 23 Le « CITI », Centre International pour les Théâtres Itinérants.
- 24 Entretien avec Gwen Rio, chargée de production et artiste metteuse en scène chez « Babel-Gum », ré (...)
25« Babel-Gum » est une association culturelle itinérante aux multiples actions : production, diffusion, projets de territoire, ou encore construction. Membre du réseau international de théâtre itinérant23, l’artiste que nous avons interrogée au sujet du projet artistique que nous allons présenter ici nous affirme que « l’itinérance, c’est la rue, c’est l’espace public24 ». Gwen Rio que nous venons de citer est à l’origine et à la mise en scène de la première création de spectacle de l’association. Si celle-ci s’était jusqu’ici intéressée aux processus de création collaboratifs et pluridisciplinaires en les mettant en lumière et en leur offrant les occasions de naître, c’est en 2017 qu’ils décident de s’en emparer pleinement avec cette première expérience, et avec elle l’idée d’une compagnie sœur de l’association : « Les Ours Solaires ». Épopée ! L’appel d’air est donc le fruit de deux ans de travail d’écriture collective pour huit comédiens et comédiennes.
- 25 Site internet de « Babel-Gum », page dédiée à la création Épopée : l’Appel d’Air, https://www.babe (...)
- 26 Ibidem.
- 27 Entretien cité avec Gwen Rio.
26Avec Épopée, l’Appel d’Air !, Babel-Gum propose une « aventure poétique immersive » qualifiée de « théâtre de chemin », « performance plastique », « randonnée-spectacle », mais aussi de « Land Act25 ». Plus qu’une rapide référence, le concept est présenté comme une « discipline développée par la compagnie Ilotopie » et des citations de l’ouvrage Les utopies à l’épreuve de l’art, ilotopie introduisent la présentation de la démarche artistique de la création sur la page internet concernée. Déambulatoire, la création est un « spectacle immersif à vivre ensemble sur les sentiers, à travers champs, landes et forêts » qui invite les spectateurs à une randonnée en pleine nature. Pour ce qui est de l’aspect immersif, c’est-à-dire participatif, ceux-ci sont amenés à manipuler de grandes ventures bleues en forme de filet à papillon, réfléchis pour faire ressentir les frémissements du vent et en amplifier les bruits. Il s’agit alors pour les artistes de « faire de chaque participant un aventurier, un contemplateur, et un passeur. Marcher ensemble, arpenter l’espace autrement, faire cortège autour des artistes, révéler l’autre sens du décor, construire d’autres paysages signifiants26 ». Cette « aventure » s’est déclinée pour le moment en trois essais de propositions : une en quatre jours, une en deux jours, et une sur une seule journée. Pour les deux premières, les nuits étaient organisées en bivouac. Interrogée, Gwen Rio précise qu’il s’agit également de faire changer le regard des habitants sur leur environnement familier, mais aussi de ramener au corps : « on avait envie de voir des corps qui se fatiguent27 ». Librement inspiré du roman La Horde du Contrevent d’Alain Damasio, le spectacle concentre en effet son objet sur le vent et sa narration prend la forme d’une quête pour « maintenir le monde en mouvement ». Les spectateurs sont donc connectés à leur environnement par la recherche à la fois physique et sonore du vent, au-delà de leur simple présence dans un environnement naturel. Pour une meilleure immersion, les sacs à dos et autres affaires qui pourraient encombrer les spectateurs sont transportés en camionnette. On comprend donc bien ici les références au « Land Act » d’ilotopie, et l’on retrouve également une part très importante du travail plastique, traditionnel au secteur comme à l’identité propre de Babel-Gum ; la spécificité étant ici sa fonction sonore.
27Cette création a donné lieu à quatre représentations en juillet 2019 et trois en septembre et octobre 2021, proposées selon les différentes temporalités vues, et toutes présentées dans le cadre d’événements organisés ou coorganisés par l’association elle-même dans les environs de son siège, dans le Lot (46). Aujourd’hui, l’association via sa compagnie sœur « Les Ours Solaires » a tranché sur le meilleur format – deux jours – et reprend le travail de création pour l’affiner.
Écouter couler (la forêt), de la compagnie Strates
- 28 Entretien vidéo filmé et réalisé par la direction culturel du Département de l’Isère, publié en li (...)
- 29 Site internet de la compagnie « Strates », page dédiée à la création Écouter couler (la forêt), ht (...)
28À l’occasion de la saison culturelle « L’appel de la forêt » évoquée plus tôt, le Département de l’Isère a proposé une carte blanche en forêt à la compagnie grenobloise « Strates », connue pour ses spectacles de danse en extérieur. La première étape, similaire à la méthodologie de la compagnie ilotopie, fut pour les deux artistes danseuses de découvrir, arpenter les chemins forestiers proposés par les organisateurs. Dans une entrevue filmée réalisée par la direction culturelle du département, Aline Fayard et Christèle Carrier-Vernand expliquent en effet avoir passé de nombreux moments de marche afin de sélectionner des endroits spécifiques, le parcours de la déambulation, d’apprivoiser cet espace naturel pour s’en inspirer. Ce travail préalable fait donc preuve d’un processus de création profondément in situ. Sur le contenu, les artistes parlent d’un spectacle qui, sans proposer de discours particulier, « invite à naviguer dans différents états, différents imaginaires, en essayant de laisser le spectateur libre de voir des choses, d’en voir d’autres28 ». Si la forme déambulatoire implique en soi une forme de participation des spectateurs, par leur mouvement dans l’espace, le cas présent en propose une forme plus contemplative, passive que le précédent. En effet, ils ne prennent pas part à une narration ou ne sont pas amenés à agir, mais sont au contraire invités à « plonger dans les paysages de ce lieu29 », à vivre leur propre expérience. C’est justement dans le cadre de cette invitation à la contemplation que la compagnie a particulièrement développé le travail plastique, esthétique de la création. Dénominateur commun des différentes formes que l’on a pu développer plus haut, c’est l’enjeu in situ du travail plastique qui est ici réfléchi : les nombreux masques et costumes comme la création sonore originale s’apprécient en écho avec l’environnement dans lequel les quatre danseurs et le public se trouvent. Cet environnement est même utilisé, intégré dans la création sonore, avec notamment un dispositif de tuyaux plongés dans des flaques d’eau et dans lesquels les performeurs soufflent pour produire des sons. Cet aspect plastique en écho permet alors de rester dans l’esprit d’une promenade en forêt libre et dans laquelle des imaginaires sont proposés sans être imposés, tout en faisant événement, discret et respectueux de l’environnement dans lequel il s’inscrit. C’est particulièrement la présence de différents masques qui appuient ce travail.
29Le spectacle d’une durée d’environ deux heures, présenté comme une « pièce chorégraphique pour un espace naturel sensible », a donc été joué à plusieurs reprises dans le cadre de cette carte blanche proposée pour l’événement « L’appel de la forêt » en 2021. Le même organisateur – le Département de l’Isère – a cependant redonné vie au projet dans le cadre de ses journées du patrimoine, en septembre 2022.
L’odyssée de l’espace naturel, de la compagnie Spectabilis
30Avec L’odyssée de l’espace naturel, l’origine est ici aussi celle de la proposition d’un département : celui de Maine et Loire, et dans le cadre des « RDV nature en Anjou » en 2018. Partenaire de longue date de la compagnie ancrée dans ce territoire depuis sa création en 1988, la collectivité connaît les implications de cette dernière dans les questions de transversalité, de sensibilisation et de développement durable, et lui a donc fait appel en connaissance de cause. Les artistes, qui avaient jusqu’ici créé pour la salle mais joué certains spectacles en extérieur, ont alors vu l’opportunité d’une implication artistique et de sensibilisation nouvelle qui les a amenés à faire le choix d’une création pour les espaces naturels. Bien qu’elle ait d’abord été imaginée dans un contexte précis et des espaces ciblés avec les partenaires, la compagnie a fait le choix de faire prévaloir l’objet du spectacle – sensibiliser aux espaces naturels sensibles – sur l’aspect in situ. C’est ainsi qu’elle a pu l’adapter à d’autres territoires, espaces naturels sensibles toujours, et qu’elle continue encore aujourd’hui à le présenter.
31En mêlant théâtre, musique et chant, la compagnie Spectabilis propose dans une déambulation de suivre une narration plus concrète que celles vues plus haut avec une approche humoristique autant que poétique, amenant un aspect ludique et pédagogique. C’est ainsi que le spectacle est présenté par la compagnie :
- 30 Site internet de la compagnie « Spectabilis », page dédiée à la création L’odyssée de l’espace nat (...)
Quelle est donc cette espèce extraordinaire qui vit dans cet espace naturel sensible ? Une espèce en voie de disparition ou d’apparition ? Omer, Youtubeur sérieusement dépassé, nous embarque dans une drôle d’Odyssée à sa recherche… Une façon à la fois humoristique et musicale de se questionner sur les rapports que nous entretenons avec nos espaces naturels, avec ce qui nous est sensible30.
32Il s’agit donc d’un duo entre un personnage dont on suit les aventures tout en dérision joué par le comédien Philippe Piau, et la chanteuse et musicienne Cécile Livenais dont les apparitions presque animales apportent une touche plus ancrée dans l’environnement proposé. Pour cela, c’est elle qui apporte une esthétique contextuelle, notamment par un travail de costume plus poussé que le personnage principal. En légère opposition avec les deux exemples vus, et l’aspect écrit et narratif étant plus développé, celui de la plasticité l’est moins. Dans une forme de note d’intention, la compagnie fait écho à une notion que nous avons évoquée ici, celle des autres activités proposées aux publics dans ces environnements : « Il s’agit pour nous de trouver la complémentarité avec les autres types d’interventions habituelles dans ce type d’espace, qu’elles soient scientifiques, techniques, sportives, naturalistes… ». Selon Samuel d’Aboville, précédemment cité, la transversalité est en effet un enjeu particulièrement important pour la compagnie depuis de nombreuses années. Elle y développe également sa volonté, plus que de sensibiliser, de « donner envie d’en savoir plus, d’entrer plus en détail dans l’espace naturel sensible concerné ». Il s’agit en somme de proposer une approche pédagogique dont l’ambition est d’ouvrir une porte, comme une mise en bouche, vers des questionnements à approfondir. C’est notamment ici qu’on retrouve l’aspect in situ : si la création peut en effet être représentée dans plusieurs ENS, la compagnie s’attache à s’adapter, connaître chacun pour une pédagogie plus fine et contextuelle.
Vers des « arts de l’espace naturel » ?
33Si l’on peut considérer que le processus d’institutionnalisation du secteur des arts de la rue entamé vers la fin des années 1990 est aujourd’hui essoufflé, sa définition et par là ses limites restent évolutives, voire meubles selon celui qui se prête à l’exercice d’écriture. Dans le cadre qui nous intéresse aujourd’hui, il nous semble intéressant d’en citer un exemple : celui réalisé par Bruno de Beaufort, directeur du CNAREP Sur le Pont à La Rochelle, et son équipe. Dans un court texte intitulé « Les arts de la rue, c’est quoi ? », inscrit dans la brochure du programme de la saison 2022-2023, on peut lire :
- 31 Extrait d’un texte intitulé « Les arts de la rue, c’est quoi ? » inscrit dans la brochure de progr (...)
Pour le côté arts, c’est très ouvert : cela peut-être une ou plusieurs formes artistiques assemblées […] tant que c’est « vivant » ! Pour le côté de la rue, plus que la seule rue, c’est l’espace public au sens large. Et les arts ainsi mêlés vont s’en emparer, s’y exprimer, s’intégrer dans l’environnement qui les entoure pour le questionner, le détourner et pour jouer avec la proximité des spectateur·rice·s et des passant·e·s. […] Ce sont des rues, des places, des champs, des parkings, des plages, des forêts, des parcs31…
- 32 L’échange a eu lieu lors d’une des rencontres de ce dispositif qu’est le SODAREP, le 10 mai 2023.
34Cette pluralité de définitions se comprend, bien évidemment, au regard de la multitude de terminologies présentes à l’émergence du secteur que l’on a pu voir en introduction – mais aussi au regard de l’histoire de celui-ci, et de son évolution. Lorsque nous avons demandé à l’une des personnes chargées de définir différents territoires dynamiques en Région Nouvelle-Aquitaine et d’en diagnostiquer les réseaux « arts de la rue » quels étaient ses critères, c’est-à-dire ce qu’il définissait comme appartenant au secteur ou non, la réponse était claire : toute structure, lieu ou compagnie qui porte au moins un projet en espaces publics dans l’année ou dans son répertoire, a sa place dans le secteur32. Cette réponse est d’autant plus importante que sa mission s’effectue dans le cadre d’un « SODAREP », Schéma d’Orientation et de Développement des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Nouvelle Aquitaine, fruit de l’association de fédération des arts de la rue régionale « Grand’Rue », de la Région et de la DRAC, ayant pour objectif de comprendre les dynamiques des différents territoires et réseaux afin d’adapter au mieux les politiques culturelles régionales, voire nationales.
35Ces définitions ouvertes laissent donc entièrement la place, et comme nous l’avons vu depuis les prémices, à la création en espaces naturels. Le « Land Act » de la compagnie ilotopie, dès le spectacle « Allée vers la mer », défiait la notion même de théâtre tant par son interdisciplinarité que par sa forme et son format. Cette place est aussi ouverte vis-à-vis du travail usuel ou non des compagnies : si ilotopie n’a jamais fait de spectacle dans une salle de théâtre, il en est autrement pour les compagnies dont nous avons présenté un spectacle récent. La première étant itinérante ne s’attache pas à un type d’espace particulier bien que toujours extérieur, mais la seconde et la dernière font également voire principalement des spectacles en salle. Pour aller plus loin, celles-ci parlent même de leurs « spectacles en extérieur », qui est une terminologie qu’on entendait comme on l’a vu dès les premières années du secteur naissant. Comme nous avons pu le voir, cela s’explique notamment par les enjeux provoqués par la crise climatique, l’engouement pour le plein air apparu à la sortie de la crise sanitaire, ou encore par la multiplicité grandissante des réseaux et appels à projets venant souvent de collectivités territoriales, engendrant une nouvelle « vague » d’exode des salles. Il est encore tôt pour en faire une analyse pertinente et poussée, mais il semblerait qu’un grand nombre de compagnies qui ne créaient qu’en salles ait en effet commencé à se prêter à l’exercice de l’espace public, que ce soit pour des raisons artistiques ou stratégiques.
36Il nous semble qu’il est également encore tôt pour parler d’un réel mouvement artistique qui serait spécialisé dans les espaces naturels, qu’ils soient dits « sensibles » ou non. Les trois spectacles que l’on a pu développer ici ne sont pas que des exemples parmi tant d’autres : ils sont relativement rares, et l’un d’entre eux n’était pas voué à rejouer et n’a rejoué qu’une fois. Le constat qu’il soit encore tôt pour analyser un potentiel mouvement peut cependant nous amener à tout de même constater l’existence d’une « niche » artistique – ouverte notamment par ilotopie –, et à nous poser la question de son avenir. En cela, nous demander si cette évolution générale de nos rapports au vivant et à l’environnement, potentiellement l’augmentation du début d’exode urbaine qu’on peut observer, apportera de nouveaux besoins de plein air et donc un mouvement croissant de relations entre structures souhaitant programmer dans ces espaces et compagnies souhaitant y créer.
Notes
1 En référence à la Déclaration de Villeurbanne, rédigée puis adoptée le 25 mai 1968 par les directeurs des théâtres populaires et des Maisons de la Culture réunis en comité permanent, en réponse à une nécessité de réinventer les politiques culturelles.
2 Propos rapportés d’un entretien réalisé en avril 2018, alors qu’il était en résidence de création au Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public du Citron Jaune avec la compagnie Délices Dada.
3 M. Crespin (dir.), Le Goliath : Guide pour la création et les animations dans l’espace public, Lieux Publics, 1985.
4 M. Crespin (dir.), Le Goliath : Guide de la création en plein air, Lieux Publics, 1987.
5 M. Crespin (dir.), Le Goliath : Guide des arts de la rue, Lieux Publics, 1991. En 1993, le ministère de la Culture et de la Francophonie allège Lieux Publics de ses fonctions d’édition en créant « Hors les Murs », centre national de ressources des arts de la rue qui reprendra le rôle de la publication du Goliath, jusqu’en 2008 et toujours avec comme sous-titre « Le guide des arts de la rue ».
6 Présentation de l’événement et du documentaire associé sur le site d’Artcena, https://www.artcena.fr/artcena-replay/la-falaise-des-fous.
7 Voir Baecque André, Les Maisons de la Culture, Paris, Seghers, 1967 ; ainsi que la Déclaration de Villeurbanne précédemment évoquée.
8 Expression lancée par le directeur de l’action culturelle du Théâtre de Bourgogne lors de la réunion des directeurs de structures à Villeurbanne en 1968.
9 Gaber Floriane, Comment ça commença, les arts de la rue dans le contexte des années 70, Paris, éd. Ici & Là, 2009, p. 42.
10 Enquête nationale sur les pratiques culturelles des français 1997, chapitre « La fréquentation des équipements culturels », p. 249.
11 Heilmann Éric, Léger Françoise, Sagot-Duvoroux Jean-Louis, Schnebelin Bruno, Les utopies à l’épreuve de l’art, ilotopie, Montpellier, L’Entretemps, coll. « Carnets de rue », 2008, p. 168.
12 Solis René, « Les intellos d’ilotopie », Libération, 4 août 1999.
13 Entretien avec Françoise Léger, codirectrice de la compagnie à partir de 1985 puis directrice du Citron Jaune jusqu’à 2021, entretien du 25 janvier 2019.
14 Françoise Léger, « Le Citron Jaune, lieu de fabrique et d’expériences » in Les utopies à l’épreuve de l’art – ilotopie, éd. L’Entretemps, coll. Carnets de Rue, p. 135.
15 Le « Land Art » est en effet un mouvement artistique contemporain apparu aux États-Unis à la fin des années 1960 se caractérisant par un travail dans et avec la nature. On considère deux courants : l’américain, qui utilise des espaces et éléments naturels de grandes envergures, et l’anglais, qui se concentre sur de plus intimes. Françoise Léger le place donc en opposition au « Land Art » d’ilotopie dans le sens où il n’est pas un art vivant.
16 F. Léger, « Ilotopie, un désir de public », Études Théâtrales, 41-42, 2008, p. 146-152.
17 J. Bordenave, « Grands chemins d’Envies Rhônements », dossier complet sur le festival réalisé et brocheté à l’occasion de « Marseille-Provence 2013 ».
18 Le terme in situ permet ici de qualifier les formes de spectacles vivant dont la création est réfléchie pour et en fonction du lieu de représentation. Comme évoqué, on peut observer plusieurs types de travaux in situ ; comme les créations destinées à être jouées uniquement pour le lieu choisi, ou celles qui sont adaptées en fonction de chaque lieu de représentation.
19 À la demande des artistes et autres acteurs, le ministère de la Culture mit en place un « Temps des arts de la rue » entre 2005 et 2007 afin de déterminer des mesures à mettre en place en leur faveur : c’est un moment clé du processus d’institutionnalisation du secteur. C’est dans ce cadre qu’est imaginé un label national, avec pour missions principales le soutien et l’accompagnement à la création, et la présence artistique et culturelle sur leur territoire notamment par la diffusion. Six lieux sont sélectionnés laissant derrière les trois lieux-compagnies existants, dont le Citron Jaune, qui feront finalement partie des lieux labelisés après contestation. Le label « Centre National des Arts de la Rue » (CNAR) est donc mis en place de manière effective en 2010, et devient « Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public » (CNAREP) en 2016.
20 Entretien réalisé à Port-Saint-Louis-du-Rhône le 19 octobre 2023.
21 Extraits du projet artistique de candidature à la direction du Citron Jaune par Pascal Servera, actuel directeur. Le document est intitulé Projet artistique et culturel – le Citron Jaune. Pour une transformation écologique de nos manières d’être vivant·e·s, et est daté du 24 janvier 2021.
22 Entretien avec Samuel d’Aboville, chargé de production de la compagnie Spectabilis, 13 janvier 2023.
23 Le « CITI », Centre International pour les Théâtres Itinérants.
24 Entretien avec Gwen Rio, chargée de production et artiste metteuse en scène chez « Babel-Gum », réalisé le 8 janvier 2024.
25 Site internet de « Babel-Gum », page dédiée à la création Épopée : l’Appel d’Air, https://www.babel-gum.org/epopee, consultée le 2 mars 2023.
26 Ibidem.
27 Entretien cité avec Gwen Rio.
28 Entretien vidéo filmé et réalisé par la direction culturel du Département de l’Isère, publié en ligne le 28 juillet 2021, https://www.youtube.com/watch?v=HHtciX7IdYc, consultée le 3 mars 2023.
29 Site internet de la compagnie « Strates », page dédiée à la création Écouter couler (la forêt), https://compagniestrates.org/2022/09/21/ecouter-couler-la-foret-2/, consultée le 3 mars 2023.
30 Site internet de la compagnie « Spectabilis », page dédiée à la création L’odyssée de l’espace naturel, https://www.ciespectabilis.com/spectacles/tout-public/l-odyss%C3%A9e-de-l-espace-naturel/, consultée le 3 mars 2023.
31 Extrait d’un texte intitulé « Les arts de la rue, c’est quoi ? » inscrit dans la brochure de programmation 2022-2023 du Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public « Sur le Pont » (La Rochelle), écrit par son directeur Bruno de Beaufort et son équipe.
32 L’échange a eu lieu lors d’une des rencontres de ce dispositif qu’est le SODAREP, le 10 mai 2023.
Haut de pageTable des illustrations
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| Titre | Allée vers la mer, Cie ilotopie, © Anne O Connor |
| URL | http://journals.openedition.org/ht/docannexe/image/6572/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 312k |
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| Titre | Siestes musicales, Cie ilotopie, Barcelone © Joan Cuni |
| URL | http://journals.openedition.org/ht/docannexe/image/6572/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 824k |
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| Titre | Épopées ! Babel-Gum © Ismaël El Iraki |
| URL | http://journals.openedition.org/ht/docannexe/image/6572/img-3.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 407k |
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| Titre | Compagnie Spectabilis, L’Odyssée de l’espace naturel, crédit : fête de la nature |
| URL | http://journals.openedition.org/ht/docannexe/image/6572/img-4.jpg |
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Pour citer cet article
Référence papier
Éléonore Rouland, « La place des espaces naturels dans le secteur des arts de la rue : enjeux d’hier et d’aujourd’hui », Horizons/Théâtre, 18-19 | 2024, 126-145.
Référence électronique
Éléonore Rouland, « La place des espaces naturels dans le secteur des arts de la rue : enjeux d’hier et d’aujourd’hui », Horizons/Théâtre [En ligne], 18-19 | 2024, mis en ligne le 01 novembre 2025, consulté le 17 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/ht/6572 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13a51
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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