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Le théâtre du XXIe siècle dans les Amériques : de l’intime au politique

21st-Century Theatre in the Americas: From the Intimate to the Political
El teatro del siglo XXI en las Américas: De lo íntimo a lo político
Teatro do século XXI nas Américas: Do íntimo ao político

Coordinatrices : Emeline Jouve (Professeure, Université Toulouse 2 - Jean Jaurès) : emeline.jouve@univ-tlse2.fr ; Christilla Vasserot (Maîtresse de conférences, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : christilla.vasserot@sorbonne-nouvelle.fr ; Pauline Bouchet (Maîtresse de conférences, Université Grenoble-Alpes) : pauline.bouchet@univ-grenoble-alpes.fr ; Alexandra Moreira Da Silva (Maîtresse de conférences, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : alexandra.moreira-da-silva@sorbonne-nouvelle.fr

IdeAs. Idées d’Amériques est la revue électronique en libre accès de l’Institut des Amériques. Suivant une approche pluridisciplinaire en sciences humaines et sociales, la revue est dédiée à l'étude du continent américain dans sa totalité, et ouvre chaque année deux numéros thématiques publiant des articles comparatistes et transnationaux (en français, anglais, espagnol ou portugais). IdeAs entend utiliser la publication en ligne pour créer un espace d'échanges sur les sujets traités et favoriser une politique de traduction active.

La revue publie plusieurs rubriques, dont un dossier thématique principal, avec :

• des articles sollicités en rapport direct avec le dossier, dont l’orientation est décidée par le comité de rédaction ;

• des contributions répondant à un appel à communication, examinées par le comité et les coordinateurs du numéro

Le numéro 21 de la revue, à paraître en février-mars 2023, portera sur Le théâtre du XXIe siècle dans les Amériques : De l’intime au politique

Modalités

Toutes les propositions soumises, rédigées en français, en anglais, en portugais ou en espagnol, devront prendre la forme suivante :

• un titre

• un résumé (500 mots maximum)

• 5 mots-clefs

• une notice brève bio-bibliographique (10-15 lignes)

Elles sont à envoyer à la rédaction par courrier électronique, avant le 1er juin 2022 à :

Emeline Jouve : emeline.jouve@univ-tlse2.fr

Christilla Vasserot : christilla.vasserot@sorbonne-nouvelle.fr

Françoise Martinez : francoise.martinez@sorbonne-universite.fr

Les propositions seront alors évaluées par notre comité de rédaction et les coordinatrices du numéro, et si votre résumé retient notre attention, nous prendrons contact avec vous, pour un envoi de l’article complet, dans les plus brefs délais.

Chaque article devra ensuite nous être soumis sur la plateforme Open Journals System (OJS) de la revue, avant le 15 septembre 2022. Il fera alors l’objet d’une évaluation sous forme anonyme par deux experts.

Veuillez noter que notre revue n'a pas de rubrique Varia.

Thématique du numéro 21

Les années 2000 ont vu apparaître dans les Amériques des formes théâtrales fondées sur un renouvellement des écritures dramatiques et des pratiques scéniques. À la suite des expérimentations des années 1960, ces écritures plurielles, hybrides, conçues pour le plateau et depuis le plateau, qui ignorent les frontières génériques ou se situent à la lisière de différents genres, conduisent à repenser les liens entre le texte et la scène, au sein d’un territoire artistique vaste et complexe où la tension est permanente entre le réel et la fiction, le passé et le présent, l’individu et la communauté, l’intime et le politique, le textuel et le rituel.

Le théâtre reflète bien sûr les transformations sociétales de notre siècle et il s’est fait le porte-parole d’un certain nombre de réflexions et de revendications récemment portées sur le devant de la scène.

Autour des questions identitaires et communautaires, par exemple, des voix s’élèvent pour dénoncer les discriminations genrées, ethniques, notamment. Le phénomène Black Lives Matter a ainsi donné naissance aux États-Unis au mouvement WeSeeYouWhiteAmericanTheatre qui tente de proposer des alternatives à un théâtre WASP. Au Canada, la récente polémique autour du spectacle Kanata de Robert Lepage, qui devait retracer l’histoire du peuple autochtone sans acteur autochtone sur scène, puis son annulation au Théâtre du Nouveau Monde, montre à quel point la question posée désormais aux artistes est bien celle du positionnement, de l’endroit d’où ils parlent. Les mouvements #MeToo, #NiUnaMenos et les nombreux pañuelazos, interventions urbaines et autres formes de protestation civique sur le modèle du collectif chilien LasTesis (“Un violador en tu camino”) ont donné de nouvelles impulsions aux artistes féministes aux quatre coins des Amériques.

L’émergence de ces voix et problématiques nouvelles conduit à repenser la définition même du geste théâtral, le rapport que les artistes entretiennent avec la fiction et la dimension politique du théâtre. On s’interrogera par exemple sur la multiplication des spectacles relevant, au moins partiellement, de ce qu’il est commun de nommer le théâtre documentaire : un genre revisité par des auteurs ou des compagnies comme Lagartijas Tiradas al Sol (Mexique), Agnieska Hernández Díaz (Cuba), The Builders Association (États-Unis), The Civilians (États-Unis), Projet Porte-Parole (Canada), Anaïs Barbeau-Lavalette, Emile Proulx-Cloutier (Canada), Teatro Línea de Sombra (Mexique), Companhia Teatro Documentario (Brésil), Companhia Hiato (Brésil)... À cette catégorie, certains artistes préfèreront d’autres classements : le Mapa Teatro (Colombie) revendique par exemple le concept d’ethno-fiction, se situant ainsi dans l’héritage du cinéaste Jean Rouch et replaçant la fiction au cœur de ses spectacles, même pour y représenter une violence bien réelle hors les murs du théâtre.

Parallèlement, des formes nouvelles se font jour. Le théâtre documentaire, chez Vivi Tellas ou Lola Arias (Argentine), prend une forme complexe, celle du biodrama, où chaque acteur est porteur d’une histoire individuelle qui s’inscrit dans une mémoire collective (celle d’un passé dictatorial récent, en l’occurrence), mais aussi dans une fiction assumée. En Argentine et ailleurs, l’introspection apparaît comme un partage d’expériences : autofictions et biodrames (Vivi Tellas, Lola Arias, Andrew Schneider, Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Marie Brassard, Janaina Leite) sondent la psyché individuelle pour rendre compte des traumas de l’histoire. Ainsi, les écritures du soi puisent dans les archives publiques ou privées, dans la mémoire historique d’une nation ou de la famille, qui deviennent autant de matériaux théâtraux aux formes multiples, polyphoniques, intermédiales venant diffracter l’identité de l’auteur, démultiplier les auctorialités possibles et in fine interroger les imaginaires historiquement dominants.

Le théâtre du XXIe siècle, qu’il soit postdramatique, fragmentaire, hybride, intermédial ou transdisciplinaire, ne s’écrit plus seulement à deux mains et n’est pas toujours destiné aux scènes conventionnelles : les circuits de production et de diffusion ont changé, les réseaux sociaux sont devenus de nouveaux espaces pour la création théâtrale, la récente pandémie et la fermeture des théâtres physiques ont encore accéléré ce virage vers de nouveaux lieux, virtuels et participatifs. Les teatristas – auteurs, metteurs en scène, acteurs – ont contribué, par leur geste d’écriture transversal, à renouveler un théâtre longtemps textocentré, à remettre au cœur de la représentation d’autres composantes, diversifiant ainsi la notion de “matériau” théâtral : documents, archives, témoignages, images filmiques et picturales, partitions, installations plastiques… reconfigurent la scène contemporaine et renouvellent le statut du spectateur.

C’est à l’aune de ces horizons et de ces problématiques que l’on placera la réflexion autour des théâtres des Amériques au XXIe siècle. Elle s’attachera non seulement à mettre en lumière les processus de création théâtrale mais aussi à interroger le statut et la nature du texte au sein de nouvelles pratiques scéniques hétérogènes et pluridisciplinaires – entre l’intime et le politique.

Pourront donc être envisagées, sans que la liste qui suit soit exhaustive, les grandes problématiques suivantes : les questions identitaires et communautaires, le rapport à la fiction, le rapport à l’histoire, la place du texte, les rapports entre les arts, les circuits de production, de diffusion, les nouveaux supports, les lieux et formes de la performance, sans perdre de vue les liens entre théâtre et société.

Submission guidelines

Proposals can be submitted in French, English, Spanish, or Portuguese. Please, also make sure to provide:

• a title

• an abstract (500 words max.)

• 5 keywords

• a short academic bio-bibliography (10-15 lines)

Email your proposal to the editors of the forthcoming issue before June 1, 2022:

Emeline Jouve, emeline.jouve@univ-tlse2.fr

Christilla Vasserot, christilla.vasserot@sorbonne-nouvelle.fr

Françoise Martinez, francoise.martinez@sorbonne-universite.fr

The journal’s editorial board and the editors will then review the proposals, and if your abstract catches our attention, you will receive an email informing you your full article should be sent as soon as possible.

Your article will then have to be uploaded to IdeAs’ OJS platform (Open Journals System) before September 15, 2022. Lastly, it will be anonymized and doubly peer-reviewed.

NB: the journal does not feature any Varia section.

Theme

In the 2000s, a renewal of dramatic writing and stage practices emerged in the Americas. In the wake of the experimentations of the 1960s, these plural, hybrid theatrical forms, created for and from the stage, either look past categorization or crossbreed different genres, and have us rethink the text/stage relationship within an artistic territory which, vast and intricate as it is, permanently confronts fiction with reality, the past with the present, the individual with the community, the intimate with the political, the text(ual) with the ritual(ized). Obviously reflecting the current transformations of society, drama and theatre thus stand as mouthpieces for the consideration and demands that have recently been brought into the limelight.

As far as identity and community issues are concerned for instance, many a voice can be heard denouncing gender or race discrimination. In the US, the Black-Lives-Matter phenomenon has given birth to the WeSeeYouWhiteAmericanTheatre movement, which tries to provide an alternative to WASP theatre. In Canada, the recent controversy about Robert Lepage’s show, Kanata, which should have recounted the (hi)story of Indigenous Peoples without any Native-American actor on stage, and its subsequent cancellation at the Théâtre du Nouveau Monde, shows the extent to which the questions artists are now asked are definitely those of what stance they take and where they speak from. The #MeToo and #NiUnaMenos movements, as well as the many pañuelazos—i.e. urban interventions, and other forms of civil protest in the style of those by Chilean collective LasTesis (“Un violador en tu camino”)—provided feminist artists with new incentives all around the Americas.

The emergence of these new voices and issues leads to a redefinition of the theatrical gesture, the relationship artists maintain with fiction, and the political dimension of theatre and drama. For example, one may discuss the proliferation of shows which, if only partially, pertain to what is now widely known as docudrama: a genre many playwrights and companies have taken a fresh look at—Lagartijas Tiradas al Sol (Mexico), Agnieska Hernández Díaz (Cuba), The Builders Association (United States), The Civilians (United States), Projet Porte-Parole (Canada), Anaïs Barbeau-Lavalette (Canada), Emile Proulx-Cloutier (Canada), Teatro Línea de Sombra (Mexico), Companhia Teatro Documentario (Brazil), Companhia Hiato (Brazil), to name but a few. Yet, other artists prefer a different classification: the Mala Teatro (Colombia) puts the concept of ethnofiction forward, in the vein of film director Jean Rouch, and puts fiction back at the heart of their shows, even when it comes to staging actual violence outside the walls of the theater.

In addition, new forms arise. Vivi Tellas or Lola Arias (Argentina) give docudrama a complex shape—that of biodrama—in which each actor bears an individual story that is rooted in both collective memory (that of a dictatorial past, namely) and a fully-embraced form of fiction. In Argentina and elsewhere, introspection means sharing experiences: autobiographical fiction and biodrama (Vivi Tellas, Lola Arias, Andrew Schneider, Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Marie Brassard, Janaina Leite) probe the individual psyche so as to account for the traumas History has caused. So these writings of the self are based on private or public archives, or on the historical memory of a nation or a family, that are then turned into some multi-faceted, polyphonic, intermedial theatrical material that diffracts the author’s identity, multiplies auctorial possibilities, and, in fine, that questions historically-dominant forms of imagination.

21st-Century theatre—whether postdramatic, fragmentary, hybridized, intermedial, or interdisciplinary—no longer is a two-handed kind of writing, and is not always aimed to be put on in conventional venues/to be conventionally staged: production and diffusion networks have changed, social networks opened new creative territories, the recent pandemics and the closure of concrete/actual venues further stepped up the pace of the shift toward new sites—i.e. virtual and participative. Through their cross-disciplinary approaches, teatristas—playwrights, stage directors, and actors—helped revitalize a (form of) theatre that had been text-centered too long, and reintegrated other components at the core of representation, subsequently enlarging the very notion of theatrical material: documents, archives, testimonies, visual footage (pictures, paintings…), music scores, plastic installations, and so on, resultantly reconfigure the contemporary scene and renew the spectator’s status.

Discussion of the various forms of drama and theatre in the Americas in the 21st century should be carried out through the prism of the aforementioned issues. Said discussion should aim not only to shed light on theatrical creation as a process, but also to question the status and nature of the text within these new, heterogeneous, and interdisciplinary stage practices—that stand somewhere in between the intimate and the political.

Hereafter is a non-exhaustive list of a few key topics you may want to consider: identity and community issues; relationship with fiction; relationship with history; status of the text; relationship between the arts and their production and diffusion networks; new formats; forms of performance and their subsequent venues—without losing sight of the way drama and theatre relate to society.

Modalidades

Se pueden proponer artículos en español, en portugués, en francés o en inglés.

Las propuestas deberán incluir :

• un título

• un resumen (hasta 500 palabras)

• 5 palabras-clave

• una breve reseña bio-bibliográfica del autor (10-15 líneas)

Se enviarán por correo electrónico hasta el 1º de junio de 2022 a las siguientes direcciones:

Christilla Vasserot : christilla.vasserot@sorbonne-nouvelle.fr

Emeline Jouve : emeline.jouve@univ-tlse2.fr

Françoise Martinez : francoise.martinez@sorbonne-universite.fr

Tema

En los años 2000 surgieron importantes cambios en las escrituras dramáticas y las prácticas escénicas en las Américas. Tras los experimentos de los años sesenta, esas escrituras plurales, híbridas, concebidas para y desde las tablas, que ignoran las fronteras genéricas o se sitúan en los márgenes de distintos géneros, llevan a replantearse las relaciones entre texto y escenario, dentro de un territorio artístico amplio y complejo, donde existe una tensión permanente entre lo real y lo ficcional, entre el pasado y el presente, el individuo y lo colectivo, lo íntimo y lo político, el texto y el rito.

El teatro refleja, obviamente, las actuales transformaciones de nuestra sociedad, llevando a las tablas una serie de reflexiones y de reivindicaciones recientes. En torno a las cuestiones identitarias y comunitarias, por ejemplo, se han elevado varias voces para denunciar distintos tipos de discriminaciones, en particular étnicas o de género. El fenómeno Black Lives Matter dio lugar en Estados Unidos al movimiento WeSeeYouWhiteAmericanTheatre, propuesta alternativa frente a un teatro WASP. En Canadá, la reciente polémica en torno al espectáculo Kanata de Robert Lepage, representación de la historia del pueblo indígena sin actores indígenas y, a continuación, su cancelación en el Théâtre du Nouveau Monde, demuestra hasta qué punto, para los artistas, la pregunta planteada es la del posicionamiento, del lugar desde el cual están hablando. Los movimientos #MeToo, #NiUnaMenos, los pañuelazos, intervenciones urbanas y otras formas de protesta cívica, como el del colectivo chileno LasTesis (“Un violador en tu camino”) dieron un impulso nuevo a mujeres creadoras en todo el continente americano.

La emergencia de esas voces y problemáticas nuevas lleva a replantearse la definición misma del gesto teatral, la relación que los artistas mantienen con la ficción y la dimensión política del teatro. Como ejemplo de ello, podemos destacar la multiplicación de los espectáculos que, de una forma u otra, mantienen un vínculo con el comúnmente llamado teatro documental: un género renovado por autores o compañías como Lagartijas Tiradas al Sol (México), Agnieska Hernández Díaz (Cuba), The Builders Association (Estados Unidos), The Civilians (Estados Unidos), Projet Porte-Parole (Canadá), Anaïs Barbeau-Lavalette, Emile Proulx-Cloutier (Canadá), Teatro Línea de Sombra (México), Companhia Teatro Documentario (Brasil), Companhia Hiato (Brasil)... para citar solo algunos ejemplos. Algunos artistas preferirán otras filiaciones: la compañía Mapa Teatro (Colombia) reivindica por ejemplo el concepto de etnoficción, situándose en la senda del cineasta Jean Rouch y colocando la ficción en el centro de sus espectáculos, aunque sea para representar una violencia muy real fuera del teatro.

El teatro documental de Vivi Tellas o de Lola Arias (Argentina), cobra una forma compleja – el biodrama – donde cada actor trae consigo una historia individual que se inscribe dentro de una memoria colectiva (un pasado dictatorial reciente) pero también dentro de una ficción asumida. En Argentina, como en otros países, la introspección aparece como suma de experiencias compartidas: autoficciones y biodramas (Vivi Tellas, Lola Arias, Andrew Schneider, Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Marie Brassard, Janaina Leite) exploran la psiquis individual para expresar los traumas de la historia. Asimismo, las escrituras del yo hurgan en los archivos públicos o privados, en la memoria histórica de una nación o de una familia, recuperando así una gran diversidad de materiales teatrales cuyas formas múltiples, polifónicas, intermediales, difractan la figura del autor, multiplican las autorías posibles y cuestionan, in fine, los imaginarios históricamente dominantes.

El teatro del siglo XXI, sea posdramático, fragmentario, híbrido, intermedial o transdisciplinario, ya no se escribe solo a dos manos, y no siempre se destina a las tablas convencionales. Los circuitos de producción y difusión han cambiado, la reciente pandemia y el cierre de los teatros físicos ha acelerado aún más ese giro hacia nuevos espacios, virtuales y participativos. Con su gesto de escritura transversal alejada del tradicional textocentrismo, los teatristas – autores, directores, actores – han diversificado la noción de “material” teatral: documentos, archivos, testimonios, imágenes fílmicas y pictóricas, partituras, instalaciones… reconfiguran la escena contemporánea y el estatuto del espectador.

Dichas problemáticas guiarán nuestra reflexión alrededor del teatro en las Américas en el siglo XXI. Se cuestionarán los procesos de creación teatral así como el estatuto y la naturaleza del texto dentro de unas prácticas escénicas heterogéneas e interdisciplinarias, situadas entre lo íntimo y lo político.

Se podrán considerar – sin que la lista sea exhaustiva – las siguientes temáticas: las cuestiones identitarias y comunitarias; la relación con la ficción; la relación con la historia; la relación con las otras artes; el lugar ocupado por el texto; los circuitos de producción y de difusión; los nuevos soportes y formatos; los espacios y formas del performance – sin perder de vista los vínculos entre teatro y sociedad.

Modalidades

As propostas, redigidas em francês, em inglês, em português ou em espanhol, deverão respeitar as seguintes indicações :

• um título

• um resumo (até 500 palavras)

• 5 palavras-chave

• uma breve nota bio-bibliográfica (10-15 linhas)

Todas as propostas deverão ser enviadas para a redação, por correio electrónico, até ao dia 1 de Junho de 2022, para um dos seguintes endereços :

Christilla Vasserot : christilla.vasserot@sorbonne-nouvelle.fr

Emeline Jouve : emeline.jouve@univ-tlse2.fr

Françoise Martinez : francoise.martinez@sorbonne-universite.fr

Temático

Os anos 2000 viram surgir nas Américas novas formas teatrais essencialmente elaboradas a partir da renovação da escrita dramática e das práticas cénicas. Na sequência das experimentações dos anos sessenta, as escritas plurais, híbridas, concebidas para e a partir do palco, que ignoram as fronteiras genológicas ou se situam no limiar de diferentes géneros, levam os artistas a repensar a relação entre o texto e a cena, no seio de um território artístico vasto e complexo onde a tensão entre o real e a ficção, o passado e o presente, o indivíduo e a comunidade, o íntimo e o político, o textual e o ritual é permanente.

O teatro reflecte bem as transformações societais do nosso século e tem estado na linha de frente de um certo número de reflexões e de revindicações recentes. A título de exemplo, podemos citar as questões identitárias e comunitárias em torno das quais se têm erguido vozes vindas dos mais distintos horizontes para denunciar diferentes tipos de descriminação, nomeadamente étnica e de género. Nos Estados Unidos, o fenómeno Black Lives Matter esteve na origem do movimento WeSeeYouWhiteAmericanTheatre que tenta propor alternativas a um teatro WASP. No Canadá, a recente polémica gerada pelo espectáculo Kanata de Robert Lepage, que deveria retraçar a história do povo indígena sem contar com a presença de actores indígenas em cena, e a sua anulação no Théâtre du Nouveau Monde, mostra até que ponto a questão, doravante colocada aos artistas, do seu posicionamento, do lugar de onde falam, se tornou central. Os movimentos #MeToo, #NiUnaMenos e os numerosos panuelazos, intervenções urbanas e outras formas de protesto cívico, cujo modelo terá sido o do colectivo chileno LasTesis (“Un violados en tu camino”), deram um novo impulso aos artistas feministas dos quatro cantos das Américas.

A emergência destas vozes e problemáticas novas incita a repensar a própria definição do gesto teatral, a relação que os artistas estabelecem com a ficção e a dimensão política do teatro. Assim, interrogar-nos-emos sobre a multiplicação dos espectáculos que, de alguma forma, são do domínio daquilo a que habitualmente chamamos teatro documental: um género revisitado por autores ou companhias como Lagartijas Tiradas al Sol (México), Agnieska Hernández Díaz (Cuba), The Builders Association (Estados Unidos), The Civilians (Estados Unidos), Projet Porte-Parole (Canadá), Anaïs Barbeau-Lavalette, Emile Proulx-Cloutier (Canadá), Teatro Línea de Sombra (Mexique), Companhia Teatro Documentário (Brasil), Companhia Hiato (Brasil)... Certos artistas preferirão outras designações : por exemplo, a companhia Mapa Teatro (Colômbia) reivindica o conceito de etnoficção, situando-se na linha de pensamento do cineasta Jean Rouch, recolocando a ficção no centro dos seus espectáculos, ainda que esta represente a violência bem real do mundo fora do teatro.

O teatro documental de Vivi Tellas ou Lola Árias (Argentina) assume uma forma complexa – a do biodrama – onde cada actor traz consigo uma história individual que se inscreve numa história colectiva (neste caso, a de um passado ditatorial recente), igualmente inseridas num contexto ficcional. Na Argentina, e não só, a introspeção pressupõe a partilha de experiências: autoficções e biodramas (Vivi Tellas, Lola Arias, Andrew Schneider, Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Marie Brassard, Janaina Leite) sondam a psique individual para dar conta dos traumas da história. Deste modo, as escritas do eu mergulham nos arquivos públicos ou privados, na memória histórica de uma nação ou de uma família, recuperando uma grande diversidade de materiais teatrais cujas formas múltiplas, polifónicas, intermediais criam uma difração na identidade do autor, desmultiplicam as autoralidades possíveis e in fine interrogam os imaginários historicamente dominantes.

O teatro do século XXI – posdramático, fragmentário, híbrido, intermedial ou transdisciplinar – frequentemente escrito a várias mãos, nem sempre é destinado aos palcos convencionais : os circuitos de produção e de difusão sofreram importantes mudanças e as redes sociais são cada vez mais utilizadas como um espaço possível de criação teatral. A recente pandemia e o consequente fechamento dos teatros físicos acentuou esta tendência, dando lugar à importante proliferação de novos espaços virtuais e participativos. Graças ao gesto de escrita transversal, os teatristas – autores, encenadores, atores – contribuíram para a renovação de um teatro textocentrado, trazendo para o centro da representação outras componentes e diversificando a noção de « material » teatral : documentos, arquivos, testemunhos, imagens fílmicas e pitóricas, partituras, instalações plásticas… reconfiguram a cena contemporânea e renovam o estatuto do espetador.

É à luz destes horizontes e destas problemáticas, que nos propomos refletir sobre os teatros nas Américas do século XXI. Tratar-se-á não só de destacar os processos de criação e de difusão, mas também de interrogar o estatuto e a natureza do texto no âmbito de novas práticas cénicas heterogéneas e pluridisciplinares – entre o íntimo e o político.

Poderão ser consideradas, sem que esta lista seja exaustiva, as problemáticas seguintes : as questões identitárias e comunitárias, a relação com a ficção, com a história, com as outras artes, o lugar do texto, os circuitos de produção e de difusão, os novos suportes, os lugares e as formas da performance, sem perder de vista os laços cada vez mais estreitos entre teatro e sociedade.

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