1É com grande satisfação que publicamos este dossiê monográfico sobre O documentário engajado: o esporte nas Américas, apenas algumas semanas antes da abertura dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. A proximidade desse evento levou a uma onda de entusiasmo coletivo, em que o prestígio do evento esportivo e suas implicações políticas (Milza, P., 2004) parecem ter relegado a segundo plano as lutas e a oposição que marcaram a decisão de construir instalações esportivas em zonas desfavorecidas da região parisiense. Essa dimensão crítica foi o cerne da discussão que iniciamos no segundo festival de documentários organizado pelo Institut des Amériques no cinema Le Studio, em Aubervilliers, em abril de 2022, que se concentrou no tema do esporte e do documentário engajado nas Américas1. Esses encontros cinematográficos proporcionaram uma oportunidade de trocas e debates frutíferos entre pesquisadores especialistas2 no assunto e o público local. Os paralelos entre a exclusão dos mais desfavorecidos no Brasil, por exemplo, durante as Olimpíadas do Rio em 2016 (L'Autre Rio, Émilie Beaulieu-Guérette, 2018) e na França, foram destacados e discutidos durante as exibições com as associações que se opuseram à construção de instalações específicas para os Jogos Olímpicos em um terreno ocupado por hortas compartilhadas cultivadas por moradores e moradoras da cidade de Aubervilliers. Essa reflexão sobre a representação do esporte e do engajamento social e político no discurso dos documentários também foi desenvolvida no âmbito de uma Jornada de Estudos organizada em 8 de abril de 2022 no Institut des Amériques (Campus Condorcet) sobre o tema3.
2Assim, os artigos que compõem este dossiê analisam as relações que são forjadas entre esporte, política e sociedade por meio do prisma do documentário, criando um discurso fílmico sobre o esporte. A mídia ajudou a engrandecer e encenar as atividades esportivas, transformando-as em espetáculos de massa (Palacios Arranz, M., 2018). O cinema, por sua vez, pode atuar como catalisador da mudança social e lançar um olhar crítico sobre a sociedade, tornando-se um espelho às vezes distorcido para suas questões sociopolíticas. Daniel Durbin e Yann Descamps definem a relação entre o esporte, a mídia e o discurso político da seguinte forma:
O esporte é um fenômeno mundial cujo impacto vai muito além do mero entretenimento. Ele expressa e, em sua encenação, incorpora valores morais e culturais. Pode ser uma força de mudança, bem como um instrumento de controle de massa. Embora o esporte sempre tenha tido implicações políticas importantes, como os Jogos Olímpicos demonstraram ao longo de sua história, a dimensão política do espetáculo esportivo se manifesta não apenas no palco esportivo, mas também por meio das narrativas da mídia que envolvem e, às vezes, moldam o discurso político. (Durbin, D. et Y. Descamps Y., 2017). (Nossa tradução)
- 4 Para Nancy Berthier, os eventos cinematográficos "são, em si mesmos, eventos históricos cujo signif (...)
3O filme documentário foi e continua sendo um meio privilegiado de influenciar a opinião pública por meio da construção de um discurso de propaganda pelas autoridades estatais. O filme Olympia (1938), de Leni Riefenstahl, é um exemplo perfeito do uso dos Jogos Olímpicos para fins de propaganda nacional, mesmo que, ironicamente, o filme também glorifique o atleta afrodescendente Jesse Owens, refutando, assim, involuntariamente, a representação do atleta ariano superior. Também é significativo que esse "film événement" (o filme enquanto evento), no sentido dado ao conceito por Nancy Berthier4, seja o fundador de um mundo imaginário que perdura até hoje. Em particular, graças a essas imagens que o ritual de entrega da tocha da Olímpica, reinventado pela propaganda nazista em 1936, tornou-se um dos principais símbolos do olimpismo.
- 5 Tradução do autor, ver Galak, E., 2018.
4Os dois primeiros artigos do nosso dossiê analisam a dimensão da propaganda política do discurso cinematográfico sobre o esporte. Em "Un pueblo de deportistas. Propaganda y deportes en la Argentina de Perón (1946-1955)", Eduardo Galak analisa três curtas-metragens produzidos em 1951 e 1954 na Argentina de Perón. De acordo com o autor, esses filmes fazem parte de um sistema de "propaganda transnacional totalitária e não fascista". Definidos como documentários políticos sobre esporte, esses três filmes propõem um diálogo entre as formas de capturar imagens em movimento (trabalhando sobre a edição, os planos e o enquadramento) e os corpos em movimento, apresentando uma analogia entre as técnicas cinematográficas e as técnicas corporais. Como parte de uma retórica que vincula intimamente o esporte e o nacionalismo, as imagens em movimento permitem o desdobramento de um sonho coletivo, nas palavras de Walter Benjamin (2013), que se concretiza por meio da magia da imagem, compatível com as palavras de Juan Domingo Perón: "Desejo para o meu país um povo de esportistas, com uma alma educada e um corpo fortificado5" (Galak, E., 2018). Em "Cine documental y deporte femenino en la Revolución cubana: una comparación entre el Noticiero ICAIC Latinoamericano (1960-1990) y Campeonas (Óscar Valdés, 1988)", Laure Pérez analisa a representação da figura da mulher "esportista" no Noticiero cubano, examinando a possível presença de estereótipos de gênero e o discurso construído por essas reportagens cinematográficas sobre uma das figuras recorrentes da "nova mulher cubana", juntamente com a da mulher miliciana e da trabalhadora. Ela compara o noticiário cinematográfico produzido semanalmente pelo ICAIC (Instituto Cubano de Cinema) durante trinta anos (Noticiero ICAIC Latinoamericano, 1960-1990) com um documentário de curta-metragem do diretor Óscar Valdés, Campeonas (1988), sobre a seleção cubana feminina de vôlei. De acordo com a autora, o Noticiero oferece uma visão muito positiva do esporte feminino, tanto amador quanto profissional: ele celebra o triunfo das atletas cubanas em competições internacionais, apresenta o esporte como parte de um movimento mais amplo pela emancipação das mulheres e como meio de divulgar os valores da Revolução. Este artigo analisa como as esportistas são enaltecidas pelo Noticiero sem que seus corpos sejam sexualizados. O curta-metragem Campeonas, feito na mesma linha estética, revela as dificuldades na vida das jogadoras, cuja dimensão familiar é sacrificada em favor de suas carreiras esportivas. O documentário apresentava mulheres negras, mas não abordava a questão do racismo no esporte, já que ele havia sido oficialmente proibido na Cuba revolucionária. Nessas várias imagens de propaganda, o esporte era apresentado como um meio de integrar as mulheres ao processo revolucionário: a única maneira de alcançar a emancipação.
5O artigo de Andrea Cabezas Vargas, "Los puños de una nación: el boxeo y los avatares de la construcción de la identidad nacional panameña", analisa o documentário Los puños de una nación (2005), da diretora Pituka Ortega-Heilbron, no qual ela discute a construção da figura do boxeador panamenho Roberto Durán como herói nacional do Panamá. Ela mostra que, assim como o beisebol é "O jogo de Cuba" (Berthier, N. e M. Bloch-Robin, 2012), de uma perspectiva nacionalista, o boxeador defende a honra de seu país com os punhos contra os Estados Unidos. A autora vincula a história esportiva do lutador a sua relação com a história de seu país. Trata-se de uma alegoria da relação entre duas forças, a força física de um ser humano contra outro, a de um panamenho contra um estadunidense, e a força simbólica de cada luta pelo título mundial, ou seja, a luta de um pequeno país contra o todo-poderoso país do continente americano: os Estados Unidos. Para entender essa alegoria, a autora remonta às origens da nação que foi historicamente dividida em duas - para fazer o mundo se comunicar - em 1903 com sua independência da Colômbia e o início da criação do Canal do Panamá à sombra dos Estados Unidos, evocando o projeto político de libertação empreendido pelo General Omar Torrijos para restaurar a hegemonia nacional na Zona do Canal.
6Em uma linha diferente, mas ainda política, os dois textos a seguir examinam o contradiscurso das imagens da mídia produzidas por certos documentários que reescrevem a história de um esporte ou de uma figura esportiva importante. Em "A entrevista como enquadramento de histórias: As faces de João Havelange", de Lívia Gonçalves Magalhães e Sérgio Settani Giglio, a autora e o autor destacam o "controle" e a construção homogênea do discurso sobre a própria carreira desenvolvido por João Havelange, um dos mais importantes dirigentes esportivos do século XX, presidente da Federação Internacional de Futebol (FIFA) de 1977 a 1998 e membro do Comitê Olímpico Internacional (COI) por mais de 50 anos. Por conta de sua carreira, Havelange foi constantemente solicitado a contar sua história e procurou tornar conhecida sua versão pessoal da carreira. Em 2007, o jornalista Ernesto Rodrigues publicou Jogo Duro: A História de João Havelange, livro concebido como uma biografia oficial. Em 2013, o mesmo jornalista realizou o documentário Conversas com JH, no qual não só apresenta as circunstâncias que envolveram a escrita da biografia, que foi objeto de divergências por parte de João Havelange, como também aponta os muitos conflitos que surgiram no processo. Com base em suas próprias entrevistas, Magalhães e Giglio analisam até que ponto a versão de Havelange prevalece na maior parte da cobertura midiática.
- 6 Ver também Corps politiques de Nicolas Martin-Breteau (Martin-Breteau, N., 2020).
7O artigo de Yann Descamps "Un-Covering Stories You Never Heard Of: Kareem Abdul-Jabbar's On the Shoulders of Giants and The History of (African-) American Basketball" examina o documentário On the Shoulders of Giants: The Story of the Greatest Team You Never Heard Of, escrito e produzido por Kareem Abdul-Jabbar, ex-jogador da National Basketball Association e autor de vários livros que visam desestigmatizar a história dos afrodescendentes nos Estados Unidos. O artigo analisa o processo de mitificação da equipe do New York Renaissance por meio de um documentário, transformando essa equipe, que foi amplamente excluída da história oficial do basquete americano na época, em um verdadeiro mito político. Nesse filme, dirigido por Deborah Morales e co-escrito por Anna Waterhouse, Abdul-Jabbar conta a história desse time de basquete afro-americano no complexo contexto histórico dos Estados Unidos na década de 1920. Ao fazer isso, ele dá voz às vozes silenciadas da comunidade negra e incorpora uma espécie de contrapoder na produção da história nos Estados Unidos6.
- 7 Kaepernick se ajoelhou durante a execução do hino no início de cada jogo em vez de ficar de pé como (...)
8Na sequência desse discurso sobre a não visibilidade de esportistas excluídos da história oficial, os artigos de David Lipson e Lucie Pallesi analisam a criação de documentários que denunciam a discriminação sofrida pelos atletas. Suas análises se concentram em filmes que destacam a resistência diante da injustiça e da discriminação racial e de gênero por meio da formulação de um discurso de exigência e compromisso. Em "Colin in Black & White: Adolescence, Activism and In-Betweenness in a Postmodern World", David Lipson examina uma minissérie documental dirigida por Ava Duvernay e estrelada por Colin Kaepernick, um jogador de futebol americano que, como Tommie Smith e John Carlos 50 anos antes7, usou o hino americano para denunciar a injustiça e a discriminação racial nos Estados Unidos. A minissérie é complexa porque integra três tipos diferentes de discurso narrativo: Colin Kaepernick adulto se dirige apenas ao espectador e analisa os exemplos de discriminação que aparecem na sitcom de TV sobre Colin na adolescência, que também faz parte da minissérie, e os episódios também incorporam imagens de arquivo que evocam a discriminação racial. Trabalhando com esses diferentes formatos de texto audiovisual, a serie estabelece uma fragmentação do objeto em uma perspectiva pós-moderna. A trama gira em torno da história de um adolescente birracial em busca de sua identidade em um espaço branco. Esse espaço também está ligado aos seus pais brancos - Colin é um filho adotivo - em um bairro rico, que o criaram e transmitiram seus valores culturais. O adolescente Colin - da perspectiva do adulto - gradualmente se torna consciente da discrepância entre a imagem que seus pais e outras pessoas têm dele, o que ele realmente está vivenciando e como ele escolhe se ver.
9Lucie Pallesi, em "100% Woman: filming a trans cyclist's race against controversy", analisa a abordagem comprometida da diretora Karen Duthie. O documentário 100% Woman. The Story of Michelle Dumaresq (2004) conta a história, tanto esportiva quanto pessoal, de Michelle Dumaresq, uma ciclista trans canadense, e os debates em torno de sua presença em competições só para mulheres. Ao contrário do tradicional tratamento sensacionalista da mídia em relação às pessoas trans, o filme se coloca na perspectiva da atleta, contando a violência que ela sofreu ao longo de seu percurso. A autora também mostra as diferentes posições no centro da controvérsia dentro da comunidade canadense e internacional de Moutain Bike (MTB), em um período crucial em que a estrutura atual para o debate sobre a participação de pessoas trans, e de mulheres trans em particular, no esporte de alto nível estava sendo estabelecida. A análise desse filme pioneiro é muito importante em um momento em que, em 2023, quase 20 anos após a realização do documentário, a UCI está finalmente proibindo as mulheres trans de participarem às competições na categoria feminina. A controvérsia no centro de 100% Woman, entre respeitar os direitos humanos das pessoas trans e proteger a categoria feminina, é, portanto, altamente atual (Lucas C.B. e K.E. Newhall, 2019).
10Por fim, ainda com o objetivo de denunciar a discriminação, o artigo de Ana María López Carmona, Oiga Vea! (1972): Hacer cine de lo invisible en el marco de los VI Juegos Panamericanos de 1971", analisa o curta-metragem de dois jovens diretores de Cali que se tornariam famosos, Luis Ospina e Carlos Mayolo. Os cineastas se propuseram a retratar uma cidade que permaneceu à margem dos VI Jogos Pan-Americanos em Cali, em 1971, muito distante da cidade limpa, desenvolvida e moderna que as autoridades queriam projetar para a imprensa e a comunidade internacional. Pelo contrário, o documentário Oiga Vea! faz uma análise crítica dos problemas enfrentados pela cidade e seus habitantes. No contexto dos VI Jogos Pan-Americanos, a premissa de igualdade e fraternidade, proclamada no esporte, é questionada. A desigualdade entre os habitantes da cidade e os problemas sociais profundos que eles vivenciam são visíveis pela câmera, que dá as costas ao evento esportivo para denunciar essa discriminação. Os esportes de rua e a cultura popular funcionam como marcas de autenticidade em face da artificialidade oferecida pelas competições internacionais reservadas aos privilegiados. A ideia de cultura de massa associada ao esporte é questionada, e o documentário enfatiza que é a exclusão do povo que marca a presença da competição internacional na cidade.
11Para completar o dossiê, e em uma perspectiva que ecoa a análise desse curta-metragem documentário, queríamos incluir na seção "Entrevistas" desta edição uma conversa entre Alberto da Silva e a diretora Émilie Beaulieu-Guérette sobre seu filme L’Autre Rio (2018) durante a Jornada de Estudos do 8 de fevereiro de 2022. Neste filme, a cineasta também se afasta das festividades esportivas e do espetáculo mundial para se concentrar em um prédio antigo e abandonado que abrigava os escritórios de uma instituição pública e é o lar de muitas famílias completamente excluídas das festividades dos XXXI Jogos Olímpicos. Sob a câmera da diretora, o prédio se torna um personagem por si só, e as entrevistas com os moradores, em sua maioria mulheres, entrelaçam histórias de vidas singulares, dor, tristeza e resistência, em um ambiente político hostil. Esse filme é o vencedor da edição de 2022 do Festival Le documentaire engagé dans les Amériques, organizado pelo Institut des Amériques e pela Sorbonne Université. Émilie Beaulieu-Guérette fala nesta entrevista sobre a experiência de fazer seu documentário, ao mesmo tempo em que reflete sobre seu lugar como uma mulher branca, estrangeira, de uma classe privilegiada, que olha para essa realidade com seus próprios olhos. Além disso, ela também aborda questões metodológicas e éticas fundamentais como cineasta e antropóloga - duas facetas complementares de sua formação.