Ivan Jimenez (MCF UPEC, unité de recherche IMAGER)
Mélanie Papin (MCF UBO, unité de recherche HCTI)
et Lou Forster (Centre national de la danse)
Profils des coordinateur·rice·s :
Ivan Jimenez (MCF, université Paris-Est Créteil, UPEC) - volet Amérique latine
ivaanjimenez[at]gmail.com
Maître de conférences en études latino-américaines à l’Université Paris-Est Créteil (Département LEA, laboratoire IMAGER-groupe CREER), Ivan Jimenez est également chercheur associé du laboratoire MUSIDANSE (université Paris 8), et metteur en scène (cie. trazo). En littérature, il étudie la convergence entre histoire et fiction chez plusieurs romanciers de l’Argentine et de la Colombie (Andrés Rivera et Pablo Montoya, entre autres). En théâtre, ses projets artistiques commencent en 2012 avec la mise en scène d’un triptyque de monologues du Cubain Abilio Estévez. En danse, il s’intéresse à la dimension politique des gestes et aux rapports entre le passé historique et le contemporain. À présent, il achève une étude sur le travail du groupe Koré danza-teatro à Barranquilla (Colombie) dans les années 1980-1990 ; en même temps, il prépare son HDR avec un ouvrage inédit sur les circulations gestuelles et les enjeux du nationalisme chez plusieurs artistes de la danse en Amérique latine : Alicia, Fernando et Alberto Alonso à Cuba ; le duo colombien Los Darof (Ofelia Betancur et Darío Arboleda). En parallèle, il poursuit la traduction en espagnol de De la création chorégraphique de Michel Bernard.
Mélanie Papin (MCF, université de Bretagne Occidentale, UBO) - volet Amérique du Nord
melanie.papin[at]univ-brest.fr
Mélanie Papin est maîtresse de conférences en danse à l’Université de Bretagne Occidentale (UBO) à Brest. Membre de l’UR 4249 Héritage et Création dans le Texte et l’Image (HCTI), elle s’associe également aux travaux de l’équipe Danse, Geste et Corporéité de l’UR Musidanse de l’Université Paris 8. Ses recherches portant sur l’émergence du champ chorégraphique contemporain en France tentent d’interroger l’historiographie en danse en croisant histoire des danseurs et esthétique, figures discrètes et marges. Dans ce cadre, elle a notamment mené des recherches sur les circulations en France d’artistes, de pratiques, de discours sur la danse venant des États-Unis. Elle a notamment codirigé avec Isabelle Launay, Sylviane Pagès et Guillaume Sintès Danser en 68, perspectives internationales, paru en 2018 aux Editions Deuxième Epoque ; Une parole libre en danse, co-écrit avec la chorégraphe et pédagogue Christine Gérard, publié aux éditions Ressouvenances en 2021. L’ouvrage issu de sa thèse soutenue en 2017 est en 2025 aux éditions Horizons d’attente sous le titre Histoire collective de la danse contemporaine en France. 1950-1980 en passant par le moment 68.
Lou Forster (Centre national de la danse)
forster.lou[at]gmail.com
Commissaire d’exposition, dramaturge et docteur en histoire de l’art, Lou Forster travaille au croisement des arts visuels, de la danse et des sciences humaines et sociales. Il est à l’initiative d’un chantier d’envergure qui a permis de redécouvrir l’œuvre graphique de Lucinda Childs. Il est chercheur associé au CRAL – EHESS. Depuis mars 2026, il dirige le département patrimoine, audiovisuel et édition du Centre national de la danse.
Le dossier thématique du numéro 30 d’IdeAs souhaite s’inscrire dans l’effort collectif mené depuis plusieurs années pour un décentrement de la recherche en danse. Qu’elle tente d’expliciter, de questionner, voire de subvertir les cadres méthodologiques, ou qu’elle propose de nouvelles lectures et interprétations des critères esthétiques qui, à partir du Nord hégémonique, se sont historiquement imposées à l’échelle globale, notamment dans les sociétés du Sud subalterne, cette notion de décentrement ne relève pas d’un simple déplacement du regard d’une aire géographique à une autre : elle procède bien d’une approche épistémologique renouvelée, attentive aux perspectives postcoloniales, aux questionnements décoloniaux et aux savoirs situés.
Ainsi, dans un dialogue permanent avec les sciences humaines et sociales, en particulier avec l’histoire et l’anthropologie, la perspective du décentrement dans les études en danse a pu accueillir des initiatives très diverses et fécondes : entre autres, la quête d’égalité culturelle visant à sortir des approches historiographiques construites pour et à partir du modèle dominant de la danse classique occidentale (Capelle et al., 2024) ; la mise en valeur des danses des peuples autochtones et afro-diasporiques des Amériques (Fléty, 2023 ; Souza, 2021), souvent négligées voire violemment effacées par le système de valeurs de la colonialité ; l’analyse des modes opératoires du racisme enraciné dans les institutions éducatives et culturelles (Purper e Oliva de Araújo, 2020 ; Teixeira, 2025) ; s’agissant des contextes post-coloniaux, l’étude des renversements ou des réinvestissements critiques des canons et des catégories préconstruites sur les danses en Occident – classique, moderne, contemporain – (Vallejos, 2020 ; Lassibille, 2025)... Le décentrement s’est aussi manifesté dans l’engagement pour les performativités et les corporéités multiples (queers, féministes, transgenres, capables autrement…) qui s’écartent des modèles dominants validistes, fonctionnels et hétéronormés (Aschieri, 2020 ; Habib, 2020) ; autour d’une interrogation sur la place du subjectif et de l’intersubjectif dans le partage sensible – entre artistes et publics, entre enseignant·es et apprenant·es – dans les pratiques performatives (Rojas et Caviades, 2020) ; ou bien, sur un plan somatique, dans le déploiement des expériences sensibles qui nous permettent de sortir de nos schémas perceptifs les plus ancrés (Fratagnoli, 2025)… Notre dossier thématique propose de rendre compte de cet état de la recherche en danse dans les Amériques, où l’approche du décentrement est particulièrement développée.
- 1 Fondé à Buenos Aires en mars 2020, à l’initiative de Marie Glon (Université de Lille), d’Isabelle L (...)
Ce projet prolonge plusieurs chantiers et travaux menés par les membres du réseau Réseau Descentradxs1 (Décentrer les recherches en danse, https://descentradxs.hypotheses.org/) : les III Rencontres Descentradxs (Barranquilla, octobre 2023) ; les venues de Juan Ignacio Vallejos et de Rafael Guarato (2025) à l’Université Paris 8, sur invitation de l’Unité de Recherche Musidanse ; l’Atelier Histoire et anthropologie des circulations en danse (réalisé chaque année depuis 2022, au sein de la sous-équipe Danse, geste et corporeité, UR Musidanse), dont une partie des travaux a été présentée lors du dernier Congrès de l’Institut des Amériques, le 1er octobre 2025.
Considérant le territoire des Amériques dans son ensemble, notre but est d’ouvrir la réflexion sur la portée épistémologique et politique des concepts de décentrement et de savoirs situés, dans une perspective transnationale et transdisciplinaire, nourrie des échanges entre chercheur·euseƒs en danse (histoire, anthropologie, esthétique) et spécialistes d’autres champs disciplinaires (arts, littérature, philosophie, entre autres). Compte tenu des enjeux épistémologiques et politiques soulevés par les études post-coloniales et décoloniales, notamment au sujet d’une modernité conçue selon une temporalité linéaire eurocentrique, nous proposons de revenir sur la portée des concepts de moderne/modernité, de contemporain/contemporanéité, de postcolonial/postcolonialité et de décolonial/décolonialité, dans les études en danse. Parfois critiquées ou interrogées, mais toujours à l’œuvre dans les histoires des danses scéniques dans les Amériques, les catégories de « danse moderne » et « danse contemporaine » sont de plus en plus situées dans des contextes locaux, en même temps qu’elles attirent l’attention sur les circulations gestuelles par-delà les frontières nationales – par exemple, dans le cadre des formations ou des collaborations artistiques. Comment déconstruire les essentialismes autour du « moderne » et du « contemporain » ? Comment la question sur la modernité et sur la contemporanéité en danse croise-t-elle la question des identités nationales ? Comment s’énoncent et se matérialisent ces désirs de modernité ou de contemporanéité chez les danseurs et danseuses des Amériques ? Quelles circulations gestuelles, quels processus d’identification et de désidentification, quelles idées du corps portent ces désirs de modernité et de contemporanéité ? De façon générale, quelles conséquences tirer de la problématisation de la « colonialité du pouvoir » (Quijano, 2000) dans les histoires décentrées des gestes dansés, dans le travail corporel des mémoires et, plus largement, dans les manifestations diverses de la « création-recherche » / « recherche-création » dans les Amériques ?
Cet axe interroge la manière dont les catégories esthétiques, historiques et institutionnelles issues des traditions occidentales – au premier rang desquelles les concepts de modernité, de contemporain ainsi que le ballet classique – ont circulé dans les Amériques, et comment elles ont été appropriées, transformées ou contestées dans des contextes nationaux et postcoloniaux du XXe siècle. Il s’agit d’une invitation à porter un regard critique sur l’empreinte laissée, en termes d’expériences sensibles ou de façonnages esthétiques, par certains modèles de référence très répandus. Au-delà de la simple « influence » du Nord vers le Sud, quels débats culturels, quelles tensions kinesthésiques et quels détournements créatifs ont impulsé la réception de pratiques associées à des noms prestigieux, tels Isadora Duncan, Rudolf Laban, Martha Graham, José Limón, Katherine Dunham, Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs, entre autres ? Ou bien, dans le domaine du ballet classique, quels nouveaux élans ou quelles résistances a pu trouver l’école cubaine, notamment, dans ses multiples formes de présence sur l’ensemble du continent ?
Pensée comme agent de la « colonialité du pouvoir » (Quijano, 2000), la modernité chorégraphique a pu fonctionner à la fois comme horizon normatif, outil de légitimation artistique et instrument de pouvoir symbolique, voire de propagande culturelle. À l’instar des recherches menées par Fabian Barba (2025) et Valentina Morales (2025), les contributions pourront analyser les modalités de circulation de ces modèles (pédagogiques, esthétiques, institutionnels), les rapports de coercition ou de séduction qu’ils engendrent, ainsi que les imaginaires et les expériences sensibles qu’ils produisent. Parmi les questions qui pourront être soulevées dans cet axe, par quels processus les pratiques dansées participent à la construction des identités nationales, à la fabrication de récits historiques officiels ou, au contraire, alternatifs ou encore à la production d’imaginaires plus ou moins conformes aux attentes de l’Occident, qui sont aujourd’hui interrogées par les approches décoloniales ?
Cet axe propose d’examiner les mémoires corporelles et kinesthésiques longtemps marginalisées ou invisibilisées par les rapports de domination coloniaux, « raciaux » et culturels dans les Amériques. L’hybridation entre pratiques venues d’Occident et savoirs gestuels des peuples colonisés et esclavagisés a souvent recouvert ou fragmenté des savoirs corporels pré-coloniaux, autochtones et afro-descendants, dont certains sont restés en dehors des récits historiographiques dominants.
Les contributions pourront interroger les conditions dans lesquelles ces mémoires ont été transmises, transformées ou interrompues, ainsi que les tentatives contemporaines de réactivation ou de réparation de ces héritages corporels. Quelles modalités de circulation – voire de transaction – d’effacement ou de résistances s’inscrivent dans les gestes et les pratiques dansées issues de l’histoire coloniale ? Comment envisager leurs mémoires ?
Ce troisième axe s’intéresse aux manières contemporaines de faire de la recherche en danse dans et sur les Amériques, en mettant l’accent sur les savoirs situés. Il s’agit de penser la production de savoirs qui associent engagement corporel, expérience perceptive et sensibilité, et qui interrogent la relation entre pratique artistique et recherche académique.
Les propositions pourront explorer la position des artistes-chercheur·euseƒs, et des démarches de recherche-création, en analysant leurs apports mais aussi leurs tensions méthodologiques, institutionnelles et politiques. En quoi ces pratiques permettent de décentrer les études en danse et de renouveler les perspectives critiques sur les Amériques ?
Toutes les propositions soumises, rédigées en français, anglais, espagnol ou portugais, devront comporter :
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un titre ;
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un résumé (500 mots maximum) ;
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5 mots-clés ;
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une notice bio-bibliographique brève (10 à 15 lignes).
Les propositions sont à envoyer à la rédaction par courrier électronique, avant le 5 octobre 2026, aux adresses suivantes :
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Ivan Jimenez : ivaanjimenez[at]gmail.com
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Mélanie Papin: melanie.papin[at]univ-brest.fr
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Lou Forster: forster.lou[at]gmail.com
cc : Julie Amiot-Guillouet : julie.amiot-guillouet[at]cyu.fr
cc : Françoise Martinez : francoise.martinez[at]sorbonne-universite.fr
cc : Hélène Quanquin : helene.quanquin[at]univ-lille.fr
Elles seront ensuite évaluées par notre comité de rédaction et les coordinateur·rice·s du numéro. Si votre résumé retient notre attention, nous prendrons contact avec vous pour un envoi de l’article complet.
Les articles complets devront être soumis au plus tard en mars 2027.