Iván Jiménez (MCF UPEC, unidad de investigación IMAGER)
Mélanie Papin (MCF UBO, unidad de investigación HCTI)
y Lou Forster (Centre national de la danse-Pantin)
Perfiles de lxs coordinadorxs
Iván Jiménez (MCF, université Paris-Est Créteil, UPEC) - sección América Latina
ivaanjimenez[at]gmail.com
Docente-investigador titular en estudios latino-americanos en la Universidad París-Este Créteil (Departamento LEA, unidad de investigación IMAGER, grupo CREER), Iván Jiménez es también investigador asociado de la unidad de investigación Musidanse (equipo Danza, Gesto y Corporeidad, de la Universidad París 8) y director de teatro (Cía. trazo). En literatura, ha estudiado la convergencia entre historia y ficción en varios novelistas de Argentina y Colombia (Andrés Rivera y Pablo Montoya, entre otros). En teatro, sus proyectos artísticos comienzan en 2012 con la puesta en escena de un tríptico de monólogos del escritor cubano Abilio Estévez. En danza, se interesa en la dimensión política de los gestos y en las relaciones entre el pasado histórico y lo contemporáneo. Actualmente, adelanta un estudio sobre el grupo Koré danza-teatro en Barranquilla (Colombia) en los años 1980-1990; también prepara su HDR (habilitación à diriger des recherches) con una obra inédita sobre las circulaciones gestuales y la problemática del nacionalismo en varios artistas de la danza en América Latina: Alicia, Fernando y Alberto Alonso en Cuba; el dúo colombiano Los Darof (Ofelia Betancur y Darío Arboleda). Al mismo tiempo, adelanta la traducción en español de De la création chorégraphique [De la creación coreográfica] de Michel Bernard.
Mélanie Papin (MCF, universidad de Bretaña Occidental, UBO) - sección América del Norte
melanie.papin[at]univ-brest.fr
Mélanie Papin es docente-investigadora titular en danza de la Universidad de Bretaña Occidental (UBO) en Brest. Es miembro de la unidad de investigación UR 4249 Herencia y Creación en el Texto y la Imagen (HCTI) y también colabora en las actividades del equipo Danza, Gesto y Corporeidad de la unidad de investigación Musidanse de la Universidad París 8. Sus investigaciones en torno a la emergencia del campo coreográfico contemporáneo en Francia buscan interrogar la historiografía en danza desde el cruce entre historia de los bailarines y estética, figuras discretas y márgenes. En este marco, se destacan en particular sus investigaciones sobre las circulaciones en Francia de artistas, prácticas y discursos sobre la danza procedentes de los Estados Unidos. Con Isabelle Launay, Sylviane Pagès y Guillaume Sintès ha codirigido Danser en 68, perspectives internationales [Bailar en el 68, perspectivas internacionales], publicado en 2018 por Éditions Deuxième Époque; junto a la coreógrafa y pedagoga Christine Gérard, ha co-escrito Une parole libre en danza [Un discurso libre en danza], publicado por Ressouvenances en 2021. La obra surgida de la tesis doctoral que defendió en 2017, Histoire collective de la danse contemporaine en France. 1950-1980 en passant par le moment 68, [Historia colectiva de la contemporánea en Francia. 1950-1980 pasando por el momento del 68], fue publicada por Horizons d’attentes en 2025.
Lou Forster (Centro nacional de la danza de Pantin) - sección América del Norte
forster.lou[at] gmail.com
Curador de exposiciones, dramaturgo y doctor en historia del arte, Lou Foster trabaja en el cruce de las artes visuales, la danza y las ciencias humanas y sociales. Una de sus iniciativas ha sido el programa de investigación de envergadura que ha permitido redescubrir la obra gráfica de Lucinda Childs. Es investigador asociado del CRAL-EHESS. Desde marzo del 2026, dirige el departamento patrimonio, audiovisual y de edición del Centro nacional de la danza (CND) de Pantin.
El dossier temático del número 30 de IdeAs busca tomar parte en el esfuerzo colectivo por un descentramiento de la investigación en danza, que viene siendo adelantado desde hace varios años. Ya sea por el intento de explicitar, de cuestionar, e incluso de subvertir los marcos metodológicos, o bien por la propuesta de nuevas lecturas e interpretaciones de los criterios estéticos que a lo largo de la historia, desde el Norte hegemónico se han impuesto a escala global, sobre todo en las sociedades del Sur subalterno, la noción de descentramiento no se reduce aquí a un mero desplazamiento de la mirada desde un área geográfica a otra sino que procede de un enfoque epistemológico replanteado, atento a las perspectivas postcoloniales, a los cuestionamientos decoloniales y a los saberes situados. De este modo, en diálogo permanente con las ciencias humanas y sociales, en particular con la historia y la antropología, la perspectiva del descentramiento en los estudios en danza ha podido acoger iniciativas muy diversas y fecundas: entre otras, la búsqueda de una igualdad cultural que apunte a salir de los enfoques historiográficos construidos por y a partir del modelo dominante de la danza clásica occidental (Capelle et al., 2024); la valorización de las danzas de los pueblos autóctonos y afrodiaspóricos de las Américas (Fléty, 2023; Souza, 2021 ), a menudo dejadas de lado o incluso violentamente borradas por el sistema de valores de la colonialidad; el análisis de los modos de operar del racismo instaurado en las instituciones educativas y culturales (Purper e Oliva de Araújo, 2020; Teixeira, 2025); en relación con los contextos postcoloniales, el estudio de las subversiones o de las reapropiaciones críticas de los cánones y las categorías preconcebidas sobre las danzas en Occidente –clásica, moderna, contemporánea– (Vallejos, 2020; Lassibille, 2025)... El descentramiento también se ha manifestado como compromiso a favor de las performatividades y las corporeidades múltiples (queers, feministas, transgéneros, capaces de otros modos...) que se apartan de los modelos dominantes validistas, funcionales y heteronormados (Aschieri, 2020 ; Habib, 2020); también se ha expresado en las preguntas sobre el lugar de lo subjetivo y de lo intersubjetivo en la experiencia sensible compartida –entre artistas y públicos, entre quienes enseñan y quienes aprenden– en las prácticas performativas (Rojas et Caviades, 2020); y en un plano somático, aparece en el despliegue de las experiencias sensibles que nos permiten salir de nuestros esquemas perceptivos más arraigados (Fratagnoli, 2025)… Nuestro dossier temático se propone dar cuenta de este estado de la investigación en danza en las Américas, donde el enfoque del descentramiento tiene un auge muy visible en este momento.
- 1 Fundada en Buenos Aires en marzo del 2020, gracias a una iniciativa de Marie Glon (Universidad de L (...)
Este proyecto prolonga varias líneas de investigación y varios trabajos llevados a cabo por los miembros de la Red Descentradxs1 (Descentrar la investigación en danza, https://descentradxs.hypotheses.org/): el Tercer Encuentro Descentradxs (Barranquilla, en octubre de 2023); las intervenciones de Juan Ignacio Vallejos y de Rafael Guarato (2025) en la Universidad París 8, como invitados de la unidad de investigación Musidanse; el Seminario-taller Historia y antropología de las circulaciones en danza, realizado anualmente, desde el 2022, por el grupo Danza, gesto y corporeidad de Musidanse, cuya actividades fueron presentadas en el último Congreso del Instituto de las Américas, el 1° de octubre de 2025.
Al considerar el territorio de las Américas en su conjunto, buscamos abrir la reflexión sobre el alcance epistemológico y político de los conceptos de descentramiento y de saberes situados, desde una perspectiva transnacional y transdisciplinaria basada en los intercambios entre investigadorxs en danza (historia, antropología, estética) y especialistas de otras disciplinas (artes, literatura, filosofía, entre otros). Teniendo en cuenta los desafíos epistemológicos y políticos planteados por los estudios postcoloniales y decoloniales, sobre todo con respecto a una modernidad concebida según una temporalidad lineal eurocéntrica, nos proponemos volver a examinar el alcance de los conceptos de moderno/modernidad, contemporáneo/contemporaneidad, postcolonial/postcolonialidad y decolonial/decolonialidad, en los estudios en danza. Aun cuando hayan sido objeto de críticas y cuestionamientos, las categorías de “danza moderna” y “danza contemporánea” siguen operando dentro de las historias de las danzas escénicas en las Américas; si bien aparecen cada vez más situadas en contextos locales, también orientan la atención hacia las circulaciones gestuales que trascienden las fronteras nacionales –por ejemplo, en el marco de las formaciones o de las colaboraciones artísticas. ¿Cómo deconstruir los esencialismos alrededor de lo “moderno” y lo “contemporáneo”? ¿Cómo se articula la problemática de la modernidad y de la contemporaneidad en danza con la problemática de las identidades nacionales? ¿Cómo se enuncian y se materializan los deseos de modernidad o de contemporaneidad en lxs bailarines y bailarinas de las Américas? ¿Qué circulaciones gestuales, qué procesos de identificación o de desidentificación, qué ideas del cuerpo conllevan tales deseos de modernidad y de contemporaneidad? De manera general, ¿qué consecuencias derivan de la problematización de la “colonialidad del poder” (Quijano, 2000) en las historias descentradas de los gestos bailados, en el trabajo corporal de las memorias y, más ampliamente, en las diversas manifestaciones de la “creación-investigación”/“investigación-creación” en las Américas?
Este eje abre la pregunta sobre los modos en que las categorías estéticas, históricas e institucionales surgidas de las tradiciones occidentales –entre las cuales encontramos, en primera instancia, los conceptos de modernidad, de contemporáneo así como el ballet clásico– han circulado en las Américas, y sobre cómo han sido apropiadas, transformadas o refutadas en contextos nacionales postcoloniales del siglo XX. Así, se invita a desarrollar una mirada crítica sobre las huellas que han dejado, en términos de experiencias sensibles y de formateos estéticos, algunos modelos de referencia muy difundidos. Más allá de la simple “influencia” del Norte hacia el Sur, ¿qué débates culturales, qué tensiones kinestésicas o qué distorsiones creativas ha impulsado la recepción de las prácticas asociadas a nombres prestigiosos –como Isadora Duncan, Rudolf Laban, Martha Graham, José Limón, Katherine Dunham, Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs, entre otros? O bien, en el ámbito del ballet clásico, ¿qué nuevos impulsos o qué resistencias ha podido encontrar la escuela cubana, teniendo en cuenta sus diversas formas de presencia en el conjunto del continente?
Pensada como un agente de la “colonialidad del poder” (Quijano, 2000), la modernidad coreográfica ha podido funcionar a la vez como horizonte normativo, herramienta de legitimación artística e instrumento de poder simbólico, e incluso de propaganda cultural. En la misma línea de las investigaciones de fabi barba (2025) y Valentina Morales (2025), las contribuciones podrán examinar las modalidades de circulación de esos modelos (pedagógicos, estéticos, institucionales), las relaciones de coerción o de seducción, así como los imaginarios y las experiencias sensibles que generan. Algunas de las preguntas planteadas por este eje son las siguientes: ¿cuáles son los procesos mediante los cuales las prácticas danzarias participan en la construcción de identidades nacionales, en la fabricación de relatos históricos oficiales o alternativos, y en la producción de imaginarios más o menos conformes a las expectativas de Occidente, hoy interrogadas por los enfoques decoloniales?
Este eje propone examinar las memorias corporales y kinestésicas que por largo tiempo han sido marginalizadas o invisibilizadas en las relaciones de dominación coloniales, “raciales” y culturales en las Américas. La hibridación entre prácticas venidas de Occidente y saberes gestuales de los pueblos colonizados y esclavizados a menudo ha ocultado, o fragmentado, múltiples saberes corporales pre-coloniales, autóctonos o afrodescendientes, que han quedado por fuera de los relatos historiográficos dominantes. Las contribuciones podrán examinar las condiciones en las cuales esas memorias han sido transmitidas, transformadas o interrumpidas, así como las tentativas contemporáneas de reactivación o de reparación de tales herencias corporales. ¿Qué modalidades de circulación –e incluso de transacción–, de borramiento o de resistencia se inscriben en los gestos y en las prácticas danzarias surgidas de la historia colonial? ¿Cómo considerar sus memorias?
Este tercer eje se interesa en los modos contemporáneos de hacer investigación en danza, sobre y en las Américas, con un énfasis en los saberes situados. Se trata de pensar la producción de saberes que asocian compromiso corporal, experiencia perceptiva y sensibilidad, y que interrogan la relación entre práctica artística e investigación académica.
Las propuestas podrán explorar la posición de lxs artistas-investigadorxs, así como los caminos de la investigación-creación, analizando sus aportes y también sus tensiones metodológicas, institucionales y políticas: ¿en qué medida tales prácticas permiten descentrar los estudios en danza y renovar las perspectivas críticas sobre las Américas?
Todas las propuestas enviadas, redactadas en francés, inglés, español o portugués, deberán tener:
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un título;
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un resumen (500 palabras máximo);
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5 palabras-clave;
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una breve nota bio-bibliográfica (10 a 15 líneas).
Las propuestas deben ser enviadas a la redacción por correo electrónico, antes del 5 de octubre del 2026, a las siguientes direcciones:
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Ivan Jimenez : ivaanjimenez[at]gmail.com
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Mélanie Papin : melanie.papin[at]univ-brest.fr
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Lou Forster : forster.lou[at]gmail.com
cc : Julie Amiot-Guillouet : julie.amiot-guillouet[at]cyu.fr
cc : Françoise Martinez : francoise.martinez[at]sorbonne-universite.fr
cc : Hélène Quanquin : helene.quanquin[at]univ-lille.fr
Luego serán evaluadas por nuestro comité de redacción y por lxs coordinadorxs del número. Si su resumen es seleccionado, le contactaremos para un envío del artículo completo.
Los artículos completos deben ser enviados en marzo del 2027 a más tardar.