Ivan Jimenez (MCF UPEC, unidade de pesquisa IMAGER),
Mélanie Papin (MCF UBO, unidade de pesquisa HCTI)
e Lou Forster (Centre national de la danse, CN D, França)
Ivan Jimenez (Professor Associado, Universidade Paris-Est Créteil, UPEC) - vertente América Latina
ivaanjimenez[at]gmail.com
Professor associado de estudos latino-americanos na Universidade Paris-Est Créteil (Departamento LEA, laboratório IMAGER-grupo CREER), Ivan Jimenez é também pesquisador associado do laboratório MUSIDANSE (Universidade Paris 8) e diretor de teatro (companhia trazo). Na literatura, ele estuda a convergência entre história e ficção em vários romancistas da Argentina e da Colômbia (Andrés Rivera e Pablo Montoya, entre outros). No teatro, seus projetos artísticos começaram em 2012 com a encenação de um tríptico de monólogos do cubano Abilio Estévez. Na dança, ele se interessa pela dimensão política dos gestos e pelas relações entre o passado histórico e o contemporâneo. Atualmente, está concluindo um estudo sobre o trabalho do grupo Koré danza-teatro em Barranquilla (Colômbia) nas décadas de 1980 e 1990; ao mesmo tempo, prepara sua “habilitation à diriger des recherches” (HDR) com um trabalho inédito sobre as circulações gestuais e os desafios do nacionalismo em vários artistas da dança na América Latina: Alicia, Fernando e Alberto Alonso em Cuba; a dupla colombiana Los Darof (Ofelia Betancur e Darío Arboleda). Paralelamente, continua a tradução para o espanhol de De la création chorégraphique, de Michel Bernard.
Mélanie Papin (Professora Associada, Universidade da Bretanha Ocidental, UBO) - vertente América do Norte
melanie.papin[at]univ-brest.fr
Mélanie Papin é professora associada de dança na Universidade da Bretanha Ocidental (UBO) em Brest. Membro da UR 4249 Patrimônio e Criação no Texto e na Imagem (HCTI), ela também participa dos trabalhos da equipe Dança, Gesto e Corporalidade da UR Musidanse da Universidade Paris 8. Suas pesquisas sobre o surgimento do campo coreográfico contemporâneo na França buscam questionar a historiografia da dança, cruzando a história dos bailarinos com a estética, figuras discretas e margens. Nesse contexto, ela conduziu, em particular, pesquisas sobre a circulação na França de artistas, práticas e discursos sobre a dança provenientes dos Estados Unidos. Ela coeditou, em particular, com Isabelle Launay, Sylviane Pagès e Guillaume Sintès, Danser en 68, perspectives internationales, publicado em 2018 pela Editora Deuxième Epoque; e Une parole libre en danse, escrito em coautoria com a coreógrafa e pedagoga Christine Gérard, publicado pela Editora Ressouvenances em 2021. A obra resultante de sua tese defendida em 2017 foi publicada em 2025 pela editora Horizons d’attente sob o título Histoire collective de la danse contemporaine en France. 1950-1980 en passant par le moment 68.
Lou Forster (Centre national de la danse de Pantin)
forster.lou[at]gmail.com
Curador de exposições, dramaturgo e doutoro em história da arte, Lou Forster atua na intersecção entre artes visuais, dança e ciências humanas e sociais. É o iniciador de um projeto de grande envergadura que permitiu redescobrir a obra gráfica de Lucinda Childs. É pesquisador associado do CRAL – EHESS. Desde março de 2026, dirige o departamento de patrimônio, audiovisual e edição do Centre national de la danse de Pantin.
O dossiê temático do número 30 da IdeAs pretende inscrever-se no esforço coletivo realizado há vários anos para um descentramento da pesquisa em dança. Seja tentando explicitar, questionar ou mesmo subverter os quadros metodológicos, seja propondo novas leituras e interpretações dos critérios estéticos que, a partir do Norte hegemônico, se impuseram historicamente em escala global, em especial nas sociedades do Sul subalterno, essa noção de descentramento não se resume a um simples deslocamento do olhar de uma área geográfica a outra, mas decorre de uma abordagem epistemológica renovada, atenta às perspectivas pós-coloniais, aos questionamentos decoloniais e aos saberes situados.
Assim, em diálogo permanente com as ciências humanas e sociais, em particular com a história e a antropologia, a perspectiva do descentramento nos estudos em dança tem acolhido iniciativas muito diversas e fecundas. Dentre elas, a busca pela igualdade cultural com o objetivo de romper com abordagens historiográficas construídas para e a partir do modelo dominante da dança clássica ocidental (Capelle et al., 2024); a valorização das danças dos povos originários e afro-diaspóricos das Américas (Fléty, 2023; Souza, 2021), frequentemente negligenciadas ou mesmo violentamente apagadas pelo sistema de valores da colonialidade; a análise dos mecanismos do racismo enraizado nas instituições educacionais e culturais (Purper e Oliva de Araújo, 2020; Teixeira, 2025); no que diz respeito aos contextos pós-coloniais, o estudo das subversões ou das reinterpretações críticas dos cânones e das categorias pré-construídas sobre as danças no Ocidente – clássica, moderna, contemporânea – (Vallejos, 2020; Lassibille, 2025). O descentramento também se manifesta no engajamento em favor de performatividades e corporeidades múltiplas (queer, feministas, transgêneras, capacitadas de outro modo...) que se afastam dos modelos dominantes validistas, funcionais e heteronormativos (Aschieri, 2020; Habib, 2020); em torno de uma reflexão sobre o lugar do subjetivo e do intersubjetivo na partilha sensível – entre artistas e públicos, entre docentes e discentes – nas práticas performativas (Rojas e Caviades, 2020); ou ainda, em um plano somático, no desdobramento de experiências sensíveis que nos permitem sair de nossos esquemas perceptivos mais arraigados (Fratagnoli, 2025). Nosso dossiê temático propõe dar conta desse estado da pesquisa em dança nas Américas, onde a abordagem do descentramento é particularmente desenvolvida.
- 1 Fundada em Buenos Aires em março de 2020, por iniciativa de Marie Glon (Universidade de Lille), Isa (...)
Esse projeto dá continuidade a várias iniciativas e trabalhos conduzidos pelos membros da rede Descentradxs1 (Descentrar a pesquisa em dança, https://descentradxs.hypotheses.org/): o terceiro Encontro Descentradxs (Barranquilla, outubro de 2023); as vindas de Juan Ignacio Vallejos e Rafael Guarato à Universidade Paris 8 (2025), a convite da Unidade de Pesquisa Musidanse; o Atelier Histoire et anthropologie des circulations en danse (realizado anualmente desde 2022, no âmbito da subequipe Danse, geste et corporéité, UR Musidanse), do qual foram apresentados alguns trabalhos no último Congresso do Institut des Amériques, em 1º de outubro de 2025.
Considerando o território das Américas em seu conjunto, nosso objetivo é abrir a reflexão sobre o alcance epistemológico e político dos conceitos de descentramento e de saberes situados, numa perspectiva transnacional e transdisciplinar alimentada pelas trocas entre pesquisadorxs em dança (história, antropologia, estética) e especialistas de outras disciplinas (artes, literatura, filosofia, entre outras). Tendo em conta os desafios epistemológicos e políticos levantados pelos estudos pós-coloniais e decoloniais, especialmente no que diz respeito a uma modernidade concebida segundo uma temporalidade linear eurocêntrica, propomos retomar a discussão sobre o alcance dos conceitos de moderno/modernidade, de contemporâneo/contemporaneidade, de pós-colonial/pós-colonialidade e de decolonial/decolonialidade nos estudos em dança. Embora às vezes criticadas ou problematizadas, mas sempre atuantes nas histórias das danças cênicas nas Américas, as categorias de “dança moderna” e “dança contemporânea” são cada vez mais situadas em contextos locais, ao mesmo tempo em que chamam a atenção para as circulações gestuais para além das fronteiras nacionais – por exemplo, no âmbito das formações ou das colaborações artísticas. Como desconstruir os essencialismos em torno do “moderno” e do “contemporâneo”? Como a questão da modernidade e da contemporaneidade em dança se cruza com a questão das identidades nacionais? Como se enunciam e se materializam esses desejos de modernidade ou de contemporaneidade entre bailarinas, bailarinos e demais artistas da dança das Américas? Que circulações gestuais, que processos de identificação e desidentificação, que ideias de corpo sustentam esses desejos de modernidade e contemporaneidade? De modo geral, que consequências se podem extrair da problematização da “colonialidade do poder” (Quijano, 2000) nas histórias descentradas dos gestos dançados, no trabalho corporal das memórias e, mais amplamente, nas diversas manifestações da “criação-pesquisa”/“pesquisa-criação” nas Américas?
Este eixo questiona a forma como as categorias estéticas, históricas e institucionais oriundas das tradições ocidentais – entre as quais se destacam os conceitos de modernidade, de contemporâneo e do balé clássico – circularam nas Américas e como foram apropriadas, transformadas ou questionadas em contextos nacionais e pós-coloniais do século XX. Trata-se de um convite a lançar um olhar crítico sobre a marca deixada, em termos de experiências sensíveis ou de moldagens estéticas, por determinados modelos de referência amplamente difundidos. Para além da simples “influência” do Norte sobre o Sul, quais debates culturais, quais tensões cinestésicas e quais desvios criativos impulsionaram a recepção de práticas associadas a nomes de prestígio – como Isadora Duncan, Rudolf Laban, Martha Graham, José Limón, Katherine Dunham, Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs, entre outrxs? Ou ainda, no campo do balé clássico, que novos impulsos ou que resistências encontrou, em particular, a escola cubana, em suas múltiplas formas de presença em todo o continente?
Pensada como agente da “colonialidade do poder” (Quijano, 2000), a modernidade coreográfica pôde funcionar ao mesmo tempo como horizonte normativo, instrumento de legitimação artística e dispositivo de poder simbólico, e até mesmo de propaganda cultural. À semelhança das pesquisas desenvolvidas por Fabian Barba (2025) e Valentina Morales (2025), as contribuições poderão analisar as modalidades de circulação desses modelos (pedagógicos, estéticos, institucionais), as relações de coerção ou de sedução que eles engendram, assim como os imaginários e as experiências sensíveis que produzem. Entre as questões que poderão ser levantadas neste eixo, estão, entre outras: por meio de que processos as práticas dançadas participam da construção das identidades nacionais, da fabricação de narrativas históricas oficiais ou, ao contrário, alternativas, ou ainda da produção de imaginários mais ou menos conformes às expectativas do Ocidente, hoje interrogadas pelas abordagens decoloniais?
Este eixo propõe examinar as memórias corporais e cinestésicas por muito tempo marginalizadas ou invisibilizadas pelas relações coloniais, “raciais” e culturais de dominação nas Américas. A hibridação entre práticas oriundas do Ocidente e saberes gestuais dos povos colonizados e escravizados frequentemente encobriu ou fragmentou saberes corporais pré-coloniais, indígenas e afrodescendentes, alguns dos quais permaneceram fora das narrativas historiográficas dominantes.
As contribuições poderão questionar as condições em que essas memórias foram transmitidas, transformadas ou interrompidas, bem como as tentativas contemporâneas de reativação ou de reparação desses legados corporais. Que modalidades de circulação – ou mesmo de negociação –, de apagamento ou de resistência se inscrevem nos gestos e nas práticas dançadas oriundas da história colonial? Como pensar suas memórias?
Este terceiro eixo interessa-se pelas maneiras contemporâneas de fazer pesquisa em dança nas e sobre as Américas, com ênfase nos saberes situados. Trata-se de pensar a produção de conhecimentos que associam engajamento corporal, experiência perceptiva e sensibilidade, e que questionam a relação entre prática artística e pesquisa acadêmica.
As propostas poderão explorar a posição dxs artistas-pesquisadorxs e das abordagens de pesquisa-criação, analisando suas contribuições, mas também suas tensões metodológicas, institucionais e políticas. Em que medida essas práticas permitem descentrar os estudos em dança e renovar as perspectivas críticas sobre as Américas?
Todas as propostas enviadas, redigidas em francês, inglês, espanhol ou português, deverão incluir:
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um título;
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um resumo (máximo de 500 palavras);
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5 palavras-chave;
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uma breve nota bio-bibliográfica (10 a 15 linhas).
As propostas devem ser enviadas à redação por e-mail, até 5 de outubro de 2026, para os seguintes endereços:
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Ivan Jimenez: ivaanjimenez[at]gmail.com
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Mélanie Papin: melanie.papin[at]univ-brest.fr
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Lou Forster: forster.lou[at]gmail.com
cc: Julie Amiot-Guillouet: julie.amiot-guillouet[at]cyu.fr
cc: Françoise Martinez: francoise.martinez[at]sorbonne-universite.fr
cc: Hélène Quanquin: helene.quanquin[at]univ-lille.fr
Em seguida, serão avaliados por nosso comitê editorial e pelos coordenadores da edição. Caso seu resumo chame nossa atenção, entraremos em contato com você para que envie o artigo completo.
Os artigos completos deverão ser enviados até março de 2027.