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Marges poétiques

Izumi Shikibu 和泉式部 et Sone no Yoshitada 曽禰好忠

Deux poètes en marge de la cour impériale japonaise à l’époque de Heian (794-1185)
Lise Bénézet

Résumés

La Cour japonaise de l’époque de Heian constitue un milieu privilégié réunissant l’élite sociale et culturelle du Japon de l’époque. Il est pourtant possible d’y trouver des individus marginalisés ou marginaux. Nous nous intéresserons ainsi aux cas de deux poètes : Sone no Yoshitada (930 ?-987 ?) et Izumi Shikibu (v.970- ?), dame de cour dont l’écriture est marquée par l’influence de Yoshitada. Malgré leur marginalisation, ces deux aristocrates ont continué à pratiquer la poésie waka, activité pourtant sociale et régie par des règles laissant à première vue peu de place à l’originalité. Nous étudierons ici au travers d’exemples de poèmes de ces deux auteurs l’articulation entre marginalité, originalité et pratique littéraire collective voire institutionnalisée.

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Texte intégral

Introduction

1Rappelons tout d’abord quelques points sur la pratique poétique à la Cour de Heian (794-1185).
La poésie de type waka 和歌 s’oppose à la poésie kanshi 漢詩 composée en chinois et c’est à la première, composée en japonais, que nous nous intéresserons ici. Les poèmes — appelées waka par extension ou bien tanka短歌 — sont composés de cinq vers à la métrique fixe : cinq, sept, cinq, sept, sept more. Le vocabulaire ainsi que les sujets sont déterminés (on ne peut par exemple pas parler de la guerre) et les poètes partagent un répertoire commun d’images codifiées.
Il s’agit de la sorte d’une poésie extrêmement savante, extrêmement intertextuelle puisque les références à des œuvres antérieures en japonais voire en chinois sont constantes. Les poètes doivent connaître les grandes anthologies comme le Kokin Waka Shû 古今和歌集 (Recueil de poèmes anciens et nouveaux, 905) et il est indispensable de savoir utiliser cette culture littéraire afin de composer des poèmes sur le vif en adéquation avec les circonstances. Composer un poème de piètre qualité signifie s’exposer à la risée de tous aussi est-il courant de demander à des poètes meilleurs que soi de composer à sa place.
Loin d’être un simple loisir, la poésie est une pratique omniprésente à la Cour aussi bien dans le cadre privé (correspondance, relations amoureuses et amicales) que public (concours de poèmes officiels uta-awase 歌合). La poésie constitue donc à la fois une activité artistique, un moyen de communication et une pratique sociale ayant des conséquences sur la vie personnelle comme publique, capable de briser ou de faciliter un mariage par exemple.

2Sei Shônagon, dame de compagnie de l’impératrice Teishi 定子 (977-1001) relate par exemple dans ses Notes de Chevet (Makura no Sôshi 枕草子, 1002) l’épisode suivant :

  • 1 Sei Shônagon, Notes de Chevet (tr. A. Beaujard), p. 45

[L’Empereur] plia une élégante feuille de papier blanche et nous dit : « Que chacune écrive là-dessus une ancienne poésie, la première dont il lui souviendra. — Comment faire ? » demandais-je au Sous-secrétaire d’État […] mais il me répondit : « Dépêchez-vous d’écrire et de présenter à Sa Majesté ce que vous aurez fait, les hommes ne doivent se mêler de rien. » Puis, prenant l’écritoire de l’Empereur, il nous pressa en répétant : « Vite, vite, sans réfléchir, même [le célèbre poème] Naniwazu, n’importe quoi : ce qui pourra vous venir à l’esprit ! ». […] J’écrivis alors la poésie [de Fujiwara no Yoshifusa figurant dans le Kokin WakaShû] : Les années ont passé/J’ai vieilli/Cependant/quand je regarde les fleurs/ Je n’ai plus de soucis. Je remplaçai toutefois l’avant-dernier vers par celui-ci : « Quand je regarde le Prince ». L’Empereur dit, après avoir lu : « Si je vous ai interrogées, c’est tout simplement que je voulais mettre votre esprit à l’épreuve »1

3 Ici, Sei Shônagon, forcée de composer sur le vif, cite le poème 52 du Kokin Waka Shû mais remplace un de ses vers, faisant alors une démonstration de sa mémoire mais aussi de son habileté puisqu’en le modifiant, elle rend le poème plus approprié à l’occasion — la visite du souverain.

4Il est difficile d’imaginer la marginalité au sein de ce milieu constitué par l’élite où tout le monde connaît tout le monde et où la poésie est codifiée et pratiquée de telle façon qu’elle ne semble laisser que peu de place à l’originalité. Pourtant, nous présenterons ici deux poètes qui, de par leur situation et leur écriture, se trouvent aux marges du monde de la Cour impériale.

Sone no Yoshitada, fonctionnaire de province exclu des cercles poétiques

5 Sone no Yoshitada 曽禰好忠 (v.930-v.987) était un fonctionnaire de la petite noblesse, gouverneur de la province de Tango 丹後. On sait qu’il lui fut refusé de participer à des concours de poème sous prétexte que son rang était trop bas. L’anecdote la plus connue est celle du Concours de Poésie du Jour du Rat de 985 organisé à l’occasion d’une visite de l’Empereur Retiré En.yû 円融院 relatée dans le Konjaku Monogatari Shû 今昔物語集 (Histoires qui sont maintenant du passé, volume 28, anecdote 3, fin XIe siècle) et le récit historique Ôkagami 大鏡 (Le Grand Miroir, 217, v.119) .

6Selon ces deux textes, Yoshitada se serait rendu au concours de son propre chef, ayant même l’audace de s’asseoir parmi les invités, vêtu d’un habit de chasse qui ne correspondait pas à l’occasion. Sommé de s’expliquer après avoir été découvert, il se serait justifié en disant : « J’ai entendu dire que les poètes étaient sommés de participer aussi suis-je venu. Pourquoi donc devrais-je ne pas être présent ? Je suis tout aussi compétent que les nobles seigneurs assemblés ici. » (« 歌読共可参キ由被催ル、ト承ハレバ、参タルゾカシ。何デカ不参ザルベキ。此ノ参タ主達ニ可劣キ身カハ », Konjaku Monogatari). Ces paroles auraient été suivies d’une agitation générale au cours de laquelle les autres nobles présents se seraient entraidés pour faire partir Yoshitada de force en agrippant ses vêtements et en le rouant de coups de pieds. Le poète aurait alors essayé de s’enfuir mais, devant l’hilarité générale, serait revenu sur ses pas pour protester que les gens ne devaient pas rire de lui car il n’avait pas à ressentir de honte pour s’être présenté et, qu’au contraire, c’était la manière dont il avait été traité qui était honteuse. Le Konjaku Monogatari, comme le Ôkagami, concluent que si Yoshitada était un bon poète, il ne connaissait rien aux us de la Cour et avait un mauvais caractère qui le desservait.

7Cette mauvaise réputation contribua à l’éloigner de ses amis poètes mieux considérés tels que Minamoto no Shitagô 源 順 (911-983) ou Minamoto no Shigeyuki 源 重之 (?- 1000). Pour autant, l’amour de Yoshitada pour la pratique poétique est très clair comme en témoigne son recueil de poésie privée le Sone no Yoshitada Shû 曽禰好忠集 (Recueil de Sone no Yoshitada).
Que peut-on dire de son œuvre ?

La poésie de Sone no Yoshitada, une écriture originale empreinte de solitude

8 Citons tout d’abord le long poème (chôka 長歌) qui sert de préface à sa séquence de 360 poèmes composés pendant une année entière intitulée Maigetsu Shû 毎月集 (Recueil au fil des mois) :

  • 2 Yoshitada Shû, 1. Pour des raisons de lisibilité, nous n’incluons pas le texte original des poèmes (...)

Comme autant de morceaux de minerai,
A chaque jour de l’année
Son poème.
Pour moi comparables aux longues tiges de carex
Les jours de printemps s’étirent
Et du matin au soir
Mon regard
Je le ravis dans la contemplation
Des montagnes embrumées ;
Mon cœur
Je l’exprime au travers
De ces poèmes, ces jours qui passent.
Au point de ne pas un seul instant
Pouvoir me laisser aller à l’indolence
Tel un saule aux vertes branches
Ondulant dans le vent,
J’écoute les pépiements
Des oiseaux qui chantent
Et c’est comme si de loin,
Je m’entendais chanter avec émotion.
Quand je regarde
Les fleurs écloses dans toute leur splendeur
Il me semble que sans doute
Tous seraient saisis par leur beauté
Pourtant les gens se composent un air digne
Et se trouvent une position honorable
Alors que moi je ne vais laisser comme mémoire
Que des choses insignifiantes;
Les pétales de fleurs qui se dispersent,
Les matinées de printemps,
Les feuilles mortes des arbres qui tombent,
Les soirées d’automne,
La clarté de la lune,
Les nuits d’été,
La solitude du vent,
Et jusqu’à l’aube hivernale,
Je vais les raconter
Et si cette entreprise est bien ridicule,
C’est pour que les gens me voient
Comme un poète Admirable [Yoshitada]
Puisque tel est le nom
Que mes parents m’ont donné.2

9Remarquons tout d’abord que Yoshitada n’a pas écrit un poème court mais un poème long, une forme tombée en désuétude à son époque et caractéristique du Man.yô Shû 万葉集 (v.760), la toute première anthologie de poèmes waka. Les expressions fixes que nous avons marquées en italique ne sont autres que des makura kotoba (枕詞, mots-oreillers) et des jo kotoba (序詞, motifs initiateurs), figures rhétoriques très usitées dans cette même poésie ancienne. À l’image de ce poème, toute l’œuvre de Yoshitada est fortement marquée par l’influence du Man.yô Shû aussi bien dans le vocabulaire utilisé que dans le choix des images qui dépeignent des scènes champêtres au caractère descriptif. Yoshitada choisit ainsi une posture différente de ses contemporains en s’éloignant de l’anthologie de référence de l’époque, le Kokin waka Shû, et de ses conventions.

  • 3 Voir aussi par exemple le poème 278 du Yoshitada Shû : « Ce que de mes oreilles j’ai entendu/Et ce (...)
  • 4 Bien entendu, il serait faux de généraliser et de dire que tous les aristocrates composaient par ob (...)

10 Dans son long poème, Yoshitada explique également clairement que la poésie est pour lui une expression sincère de ce qu’il ressent à la vue du monde naturel et présente dès lors ses poèmes comme une retranscription fidèle de ses expériences3. Il se dépeint comme étant un homme sensible passant son temps à contempler la nature et se place donc en opposition avec le reste de la société composé de personnes plus terre à terre se concentrant sur leur avancement social. Cette marginalité est exprimée en termes dépréciatifs (« laisser comme mémoire des choses insignifiantes ») mais il s’agit a priori plutôt de tournures rhétoriques puisque Yoshitada exprime l’ambition d’être reconnu comme un grand poète au travers de cette « entreprise ridicule ». Se dire surpris par l’indifférence générale face à la beauté de ce monde est par ailleurs une critique indirecte de ses contemporains manquant de sensibilité. En d’autres termes, dans sa pratique même de la poésie, Yoshitada se démarque des membres de la Cour qui composaient par obligation, bien trop souvent sur des sujets convenus en utilisant des images clichées4. Si Yoshitada cherche bien la reconnaissance de ses pairs, il semble tout de même que son intérêt pour la poésie réside dans la pratique artistique en elle-même et pour elle-même. Plutôt que de chercher à obtenir un rang plus élevé ou un prestige social, il apparaît que c’est plutôt la reconnaissance de son talent de poète qui lui importe.
Malgré ses prises de position affirmées aussi bien au travers de ses actes que de ses mots, Yoshitada n’était pas pour autant imperméable aux critiques de ses contemporains comme en témoigne l’extrait suivant :

  • 5 Yoshitada Shû, 277

[…] Aussi, durant les nuits aussi longues
Que les pousses de bambou,
Je me plonge dans mes pensées
Et, faisant mine d’ignorer
Les critiques d’autrui,
J’ai ici compilé
Les paroles que je m’adresse à moi-même
Tandis que je souffre
De devoir endurer
En mon cœur
Les ténèbres de l’hiver
Qui va en s’assombrissant jusqu’à devenir
Semblable au bambou noir.5

11Éloigné de la Cour, Yoshitada laissa libre cours à sa créativité poétique et inventa des formes nouvelles : nous avons déjà cité son Recueil de poèmes au fil des mois mais il inventa aussi la forme de la Centaine (Hyakushu 百首) divisée en cinq sections — printemps, été, automne, hiver, amour — de vingt poèmes chacune. Citons également les séries de poèmes acrostiches dans lesquelles on peut lire un nom ou une citation si l’on met bout à bout les premiers caractères de chaque poème.

12De son vivant, l’œuvre de Yoshitada ne rencontra que peu de succès, entachée par la réputation de son auteur et jugée excentrique. Pourtant, quelques siècles plus tard, sa poésie fut redécouverte et on trouve même ses poèmes dans les anthologies impériales qui serviront de canons poétiques et d’œuvres de référence pour les poètes, dont notamment le prestigieux Shin Kokin Waka Shû 新古今和歌集 (Nouveau Recueil de poèmes anciens et nouveaux, 1205). C’est donc plus de deux siècles après sa mort que l’« entreprise ridicule » de Yoshitada lui aura permis d’atteindre la reconnaissance artistique qu’il désirait.

13Toutefois, même avant cela, l’œuvre de Yoshitada influença un certain nombre de poètes partageant des caractéristiques similaires telles que leur rang peu élevé. Nous allons ici nous intéresser à l’exemple d’Izumi Shikibu.

Izumi Shikibu, dame de Cour qui défia les conventions sociales de son époque

14Fille de gouverneur, Izumi Shikibu 和泉式部 (v.970- ?) est issue de la moyenne noblesse. Connue pour ses nombreuses aventures amoureuses, c’est sa liaison avec le prince impérial Tametaka 為尊 (977-1002) de condition bien plus élevée que la sienne qui poussa le mari de la poétesse à divorcer d’elle et ses parents à la déshériter. Tametaka mourut en 1002 d’une maladie qu’il aurait contractée en allant la voir alors qu’une épidémie sévissait à la capitale. Quelques mois après la mort de Tametaka, son frère cadet Atsumichi 敦道 (981-1007) commença à courtiser Izumi Shikibu. Comme le relate le Journal d’Izumi Shikibu 和泉式部日記, cette dernière finit par céder à ses avances et, à la demande du prince, vint vivre dans sa résidence, ce qui causa le départ furieux de l’épouse d’Atsumichi ainsi que le divorce des époux.

15Izumi Shikibu et Atsumichi ignorèrent ainsi complètement les conventions sociales de leur époque, non seulement en restant ensemble malgré leur différence de rang mais également en affichant ouvertement leur relation puisqu’ils partageaient une vie commune et se présentaient ensemble en public. Cependant, ce bonheur fut de courte durée car le prince mourut prématurément en 1007 à 26 ans. Izumi Shikibu continua à faire fi des règles en rigueur à la Cour puisqu’elle porta le noir en signe de deuil pendant un an, comme si elle avait été l’épouse officielle d’Atsumichi.

16Elle rejoignit ensuite le cercle de dames de compagnies de l’impératrice Shôshi 彰子, (988-1074) aux côtés des femmes de lettres les plus brillantes de son temps telles que Murasaki Shikibu 紫式部, auteure du Dit du Genji. Si Izumi Shikibu était connue en tant que poétesse de talent, elle avait cependant toujours la réputation d’être une femme de mauvaise vie comme en témoignent plusieurs échanges de poèmes avec d’autres membres de la Cour. La quarantaine passée, elle se remaria et subit un troisième deuil, celui de sa fille la poétesse Koshikibu no Naishi 子式部内侍 (999-1025) qui mourut en couches. On ne sait pas grand-chose de la fin de la vie d’Izumi mais cette dernière fut considérée très vite après sa mort comme une grande poétesse puisque pas moins de soixante-sept de ses poèmes apparaissent dans l’anthologie impériale Go Shûi Shû 後拾遺和歌集 (Collection postérieure de poèmes glanés) datée de 1086. Auteurs masculins et féminins confondus, elle est ainsi la poétesse la plus représentée dans ce recueil. Elle inspira également nombre d’œuvres appartenant à des époques et des genres différents —citons par exemple les poèmes du célèbre moine Saigyô 西行 au douzième siècle, la pièce de Nô Tôboku 東北 (Nord-Est) de l’époque d’Edo ou sa biographie écrite par la poétesse féministe Yosano Akiko 与謝野晶子 (1878-1942) qui la considérait comme son modèle et intitula même son recueil « Cheveux Emmêlés » (乱れ髪, 1901) en hommage à un de ses poèmes.

17 Tout comme Yoshitada, Izumi Shikibu assumait à ce qu’il semble pleinement ses actes et dans plusieurs poèmes issus de son Premier Recueil, Izumi Shikibu Seishû 和泉式部集 ou de son Second Recueil, Izumi Shikibu Zokushû 和泉式部続集, on la voit répondre sèchement aux critiques de ses contemporains comme dans l’exemple suivant :

  • 6 Izumi Shikibu Seishû, 797

Cette femme dont on disait qu’elle avait de nombreux amants [Izumi Shikibu] mit au monde un enfant. On lui demanda « Qui donc est le père ? » puis, comme après quelques temps, on l’interrogeait de nouveau en disant : « Avez-vous décidé de votre réponse ? » :

この世には

En ce monde comment donc

いかが定めむ

Pourrait-on décider pareille chose ?

自ら

Allez donc demander

昔を問はむ

À celui qui de par sa fonction naturelle

人に問へかし

Interroge le passé.6

18« Celui qui par sa fonction naturelle interroge le passé » n’est autre que Enma 閻魔, Roi des Enfers et Juge des défunts. En d’autres termes, Izumi Shikibu rétorque à son interlocuteur qu’il ne connaîtra pas la réponse de son vivant et que, si cela l’intéresse tant, il n’a qu’à mourir pour aller poser la question au Juge en personne.

La poésie d’Izumi Shikibu, les séries poétiques pour exprimer la tristesse

19Izumi Shikibu avait beau avoir la langue acérée, elle ne souffrait pas moins d’un sentiment d’isolement. Ses poèmes à ce sujet sont bien trop nombreux pour pouvoir être traités ici aussi nous intéresserons-nous uniquement à ses séries de poèmes.

20Mentionnons tout d’abord l’existence d’une Centaine sur la solitude d’une femme délaissée par son amant (Seishû, 1 à 98). Comme on le voit au vocabulaire utilisé, voire au travers de la présence de citations directes de vers, cette série est très inspirée du Man.yô Shû et des poèmes de Yoshitada. Cette séquence est singulière car, comme nous l’avons expliqué plus haut, du vivant d’Izumi Shikibu, l’œuvre de Yoshitada est encore considérée comme mineure. La forme de la Centaine, si répandue au siècle suivant, est elle-aussi toujours marginale au XIe siècle.

21On trouve également une Cinquantaine, forme totalement nouvelle, composée par Izumi Shikibu à propos du chagrin suivant la mort de son amant, sans doute Atsumichi (Zokushû, 112-157). Dans cette série, les poèmes sont répartis dans cinq sections correspondant à différents moments d’une journée passée à pleurer le défunt. Il s’agit d’une séquence extrêmement originale tant au niveau de la forme que du fond.

22Izumi Shikibu a par ailleurs repris une autre forme pratiquée par Yoshitada : celle de la série acrostiche. La poétesse nous a laissé une série envoyée à ses parents traitant de sa détresse quant au fait d’avoir été séparée d’eux et de leur avoir causé du tort en entretenant une liaison considérée comme scandaleuse (Seishû, 433-444). Les deux autres séquences (Zokushû, 489-500 et Seishû, 268-310) ont pour sujet son désir de quitter une vie trop douloureuse par la mort ou l’entrée en religion ainsi que la conscience de son comportement « non-vertueux » que malgré tout, elle se refuse à abandonner. Ces trois groupes de poèmes sont intimement liés au bouddhisme que ce soit par leur contenu ou en vertu des vers cités en acrostiche (deux poèmes bouddhiques et un extrait du Sutra du Lotus).

23Signalons enfin deux séries qui tiennent presque lieu de « journaux poétiques » (et rappellent donc peut-être les Poèmes au fil des mois de Yoshitada). La première est un ensemble de 76 poèmes écrits tout au long de l’année suivant la mort d’Atsumichi (Zokushû, 38-111 ; 158-159). La plupart de ces poèmes ont des circonstances bien précises (dates, évènements annuels comme le Nouvel An ou ayant une portée plus personnelle, comme par exemple la mise en ordre des affaires du défunt).

24La seconde, désignée sous le nom de Série des jours qui se suivent (日次歌群) comporte 72 poèmes composés sur à peu près deux mois (Zokushû, 575 à 647). L’année exacte est inconnue mais les éléments d’information donnés par les notes introductives des poèmes semblent indiquer qu’Izumi Shikibu est mariée à son second époux. La série relate son quotidien alors que son mari comme son amant sont absents et qu’elle continue à regretter un des deux princes défunts, a priori Atsumichi.

25Les deux dernières séries notamment sont les témoins par excellence d’une pratique individuelle de la poésie intimement liée à l’expression des sentiments ou encore à une pratique récréative pour se divertir de l’ennui et de la solitude. Par ailleurs, l’ensemble des séries montre qu’Izumi Shikibu n’hésite pas à expérimenter avec des formes nouvelles ou contraignantes, ce qui témoigne d’un intérêt pour la création poétique et ses possibilités. Remarquons également qu’au-delà de la forme des séries, le contenu des poèmes eux-mêmes se démarque de la poésie de l’époque par la présence d’un ou plusieurs des éléments suivants que nous avons illustrés avec des exemples :

261. Forte influence du Man.yô Shû ou de la poésie du Xe siècle inspirée par le Man.yô Shû (ex : poèmes de Yoshitada) :

Izumi Shikibu Seishû, 91 (Centaine, section amour)

君恋ふる

Épris de toi,

心は千々に

Mon cœur en mille morceaux

砕くれど

S’est pourtant brisé ;

一つも失せぬ

Pas un seul de ses éclats

ものにぞありける

N’a disparu.

Cf. Yoshitada Shû, 411

君恋ふる

Épris de toi,

心は千々に

Mon cœur en mille morceaux

砕くれど

S’est pourtant brisé ;

など数ならぬ

Pourquoi donc ne comptai-je

我が身なるらん

Que pour moins que rien ?

272. Langue simple, presque orale /Expression directe des sentiments :

Izumi Shikibu Seishû, 290 (Série acrostiche citant le poème 789 du Wakan Rôei Shû 和漢朗詠集 : Quand je contemple ce qu’est mon être, je comprends qu’il est tel une herbe déracinée au bord d’un précipice/ Quand je considère ce qu’est ma vie, je comprends qu’elle est telle un bateau qui n’est pas arrimé au rivage de la baie.)

命だに

Ah, si seulement il était en vie

あらば見るべき

Sans doute l’aurait-il vu

身の果てを

Le dernier de mes jours,

忍ばむ人も

Mais quelle tristesse, personne

なきぞ悲しき

Ne sera là pour me regretter !

283. Images ou sujets originaux

Izumi Shikibu Zokuhû, 612 (Série des Jours qui se suivent)

[Alors que l’homme que j’aimais me manquait,] j’entendis dire qu’un bœuf était mort à l’ouest d’ici :

死ぬるにも

Ah, s’il m’était possible d’échanger ma place

まさりてものを

Avec ce bœuf, moi qui suis tourmentée

うしとのみ

Cruellement sans relâche

思ふ我が身に

Par des pensées bien pires encore

かへましものを

Que la mort elle-même !

Note : « Bœuf » (ushi牛) et « douloureux » (ushi 憂し, traduit ici par « cruellement ») sont des homophones. Jouer avec l’homophonie est un procédé courant (kakekotoba 掛け言葉, mot pivot) mais le bœuf n’est, à notre connaissance, pas un animal qui apparaît habituellement dans la poésie japonaise classique.

Conclusion

29 Sone no Yoshitada et Izumi Shikibu sont deux poètes qui, en vertu de leur rang ou leur comportement ont été marginalisés par leur pairs. Toutefois, ils ne furent jamais complétement exclus de l’univers de la pratique poétique codifiée — voire institutionalisée — car cette dernière était omniprésente dans la vie quotidienne des nobles aussi bien dans le cadre des relations interpersonnelles que dans un cadre collectif plus officiel (célébrations par exemple). Cela ne les empêcha pas de se détacher dans une certaine mesure des standards poétiques en laissant libre cours à leur originalité ou à leur inventivité. On pourrait même peut être aller jusqu’à dire que c’est cette marginalisation qui leur donna l’occasion de composer plus librement : écrivant pour eux-mêmes, ils n’étaient plus obligés de se soumettre aux règles partagées de la pratique sociale de la poésie.

30Toutefois, ni l’un ni l’autre ne rejetèrent pour autant complètement la norme poétique. Yoshitada proposa des formes nouvelles mais celles-ci n’étaient pas sans rappeler certaines formes officielles. Les concours de poèmes par exemple imposaient des sujets de composition, de la même manière que la Centaine était organisée par saisons. Par ailleurs, il se détacha de l’esthétique du Kokin waka Shû, canon poétique de son époque mais se rattacha à celle du Man.yô Shû qui n’est autre que le premier recueil de poésie japonaise et constitue donc lui aussi une œuvre de référence. Yoshitada ne cherchait ainsi a priori pas à révolutionner la poésie en remplaçant la poésie officielle par une poésie aux règles complètement différentes. Au contraire, il resta dans la tradition waka mais proposa — sans chercher à l’institutionnaliser — une « école » de poésie parallèle à la poésie officielle, plus en accord avec sa sensibilité propre. Cette poésie parallèle trouvait sa valeur légitimée en étant rattachée à une œuvre canonique et en respectant certaines règles de compositions appréciées dans la poésie officielle.

31Izumi Shikibu quant à elle se plaça dans la filiation littéraire de Yoshitada, d’une part en citant directement son œuvre et d’autre part en reproduisant sa démarche (expression des émotions mise en avant, inspiration puisée dans le Man.yô Shû, expérimentation avec des formes nouvelles ayant notamment trait à la composition de séries poétiques). Elle alla toutefois plus loin que lui en ce qui concerne les sujets traités qui sont encore plus intimes et personnels à l’instar de ses multiples deuils ou de ses considérations religieuses.

32Chacun à leur manière, ces deux poètes font indubitablement preuve d’un attrait pour l’écriture poétique et ses possibilités qui dépasse une simple pratique de cet art « par obligation ». Leur démarche ainsi que la réception de leur œuvre de leur vivant témoignent de la tension entre expression personnelle et pratique institutionnalisée qui existait à l’époque de Heian.

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Bibliographie

Bundy, Roselee, « A Format of Their Own. The Hundred-Poem Sequences of Sone no Yoshitada, Minamoto no Shitagō, and the Priest Egyō », Monument Nipponica, vol. 75, n˚ 1, 2020, pp. 1‑44.

Kansaku Kōichi, Shimada Ryōji (éds.), Sone no yoshitada shû zenshaku. Tôkyô : Kasama Shoin, 1977, 655 p.

Kansaku Kōichi, Sone no yoshitada shû no kenkyû. Tôkyô : Kasama Shoin, 1973, 818 p.

Kuboki Toshiko, Izumi Shikibu Hyakushu zenshaku. Tôkyô : Kazama Shobô, 2004, 253 p.

Izumi Shikibu no hôhô shiron, Shohan. Tôkyô : Shintensha, coll. « Shintensha kenkyû sôsho », n˚ 319, 2, 614 p.

Persiani, Gian Piero, Waka After the Kokinshu: Anatomy of a Cultural Phenomenon. New York : Columbia University Press, 2013.

Saeki Umetomo (ed.), Izumi Shikibu shû zenshaku. Tôkyô : Kazama Shôin, 2012, 921 p.

Sei Shônagon 清少納言, Notes de chevet, Beaujard André (trad.). Paris : Gallimard/ Unesco, coll. « Connaissance de l’Orient », n˚ 5, 2009, 378 p.

Vieillard-Baron, Michel (trad.), Kokin waka Shû : recueil de poèmes japonais d’hier et d’aujourd’hui. Paris : Les Belles lettres, coll. « Collection Japon », 2022, 541 p.

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Notes

1 Sei Shônagon, Notes de Chevet (tr. A. Beaujard), p. 45

2 Yoshitada Shû, 1. Pour des raisons de lisibilité, nous n’incluons pas le texte original des poèmes longs que nous citons en traduction dans cet article. Le lecteur intéressé pourra les trouver dans une édition japonaise de son choix au numéro que nous indiquons. Les caractères composant le nom Yoshitada signifient « Admirable ».

3 Voir aussi par exemple le poème 278 du Yoshitada Shû : « Ce que de mes oreilles j’ai entendu/Et ce que de mes yeux j’ai vu/En poème vais le fixer/Et le raconter/A ceux des générations à venir » 耳に聞き目にみることをうつし置きてゆく末の世の人に語らん.

4 Bien entendu, il serait faux de généraliser et de dire que tous les aristocrates composaient par obligation ou que la poésie japonaise de l’époque manquait de richesse. Cependant, il est vrai que talent poétique et prestige social allaient souvent de pair et qu’en vertu de sa dimension collective, le genre n’encourageait pas à se détacher complètement des normes.

5 Yoshitada Shû, 277

6 Izumi Shikibu Seishû, 797

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Pour citer cet article

Référence électronique

Lise Bénézet, « Izumi Shikibu 和泉式部 et Sone no Yoshitada 曽禰好忠 »Impressions d’Extrême-Orient [En ligne], 17 | 2024, mis en ligne le 31 décembre 2024, consulté le 15 juin 2025. URL : http://journals.openedition.org/ideo/3749 ; DOI : https://doi.org/10.4000/137u5

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Auteur

Lise Bénézet

Lise Bénézet est doctorante au CRCAO-Université Paris Cité et prépare une thèse sur les séries poétiques d’Izumi Shikibu sous la direction de Daniel Struve (CRCAO-Université Paris Cité). Ancienne boursière du gouvernement japonais, elle a passé deux ans au Japon dans le Kansai pour y faire ses recherches.

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Droits d’auteur

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