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La patrimonialisation des musiques de l’oralité

Ethnographie associative vs ethnographie instituée : un rapport dialectique ?

Associative ethnography vs. instituted ethnography: a dialectical relationship?
François Gasnault

Résumés

À la fin des années 1960, les jeunes promoteurs du revivalisme des musiques et des danses de tradition orale ont fait irruption dans le champ de l’ethnomusicologie de la France, bousculant au passage les instances scientifiques et muséographiques où la recherche était jusqu’alors confinée. Il en est résulté des tensions intergénérationnelles qu’il a fallu surmonter, tout en comblant les lacunes méthodologiques d’une pratique ethnographique rebaptisée « collectage ». S’est ensuite opérée une recomposition qui a oscillé de la coexistence distanciée aux transferts réciproques de compétences et de ressources, via quelques coopérations ponctuelles. Près d’un demi-siècle a été nécessaire pour consolider le rapprochement entre le réseau des collecteurs et des phonothèques associatives, les structures publiques de conservation du patrimoine culturel immatériel et des enseignants-chercheurs dont l’effectif dans la sous-discipline concernée croissait en parallèle, quoique modérément. C’est du moins ce qui ressort des témoignages recueillis auprès de cinq acteurs impliqués dans ce processus dialectique : Marlène Belly, Michel Colleu, Pierre Guillard, Jean-François Miniot et Catherine Perrier. Ils disent pourquoi et comment, au fil de parcours inégalement linéaires, ils n’ont jamais cessé de mener de front pratique artistique, démarche heuristique et partage du savoir.

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Texte intégral

1C’est un fait connu et documenté que nombreuses sont les figures du mouvement folk et plus nombreux encore les cadres des associations de musiques et danses traditionnelles qui se sont rendus pour réaliser des collectages sur des terrains dont ils ignoraient le plus souvent, que, naguère ou bien avant, y avaient enquêté Claudie Marcel-Dubois (1913-1989) et Maguy Pichonnet-Andral (1922-2004), les fondatrices de l’ethnomusicologie du domaine français au musée des Arts et Traditions populaires (MATP) – Centre d’ethnologie française (CEF). Militants associatifs ou artistes professionnels ont ainsi constitué des archives sonores bien plus fournies encore que celles amassées à la phonothèque du MATP, et dont une fraction, qu’il faut espérer significative, est accessible dans des centres de ressources dédiés. Ce faisant, ils ont apporté une contribution notable à l’enrichissement du patrimoine sonore d’expression française.

2Toutefois, la portée scientifique de ces apports reste controversée, de même qu’a été problématique l’irruption au début des années 1970 de ces baby-boomers au discours et aux postures très militants, tant ils détonaient dans un univers policé, dominé par le musée susnommé, navire-amiral du réseau en formation des musées dits (plus tard) de société, au point de faire de l’ombre aux rares établissements d’enseignement supérieur qui s’impliquaient dans son sillage, comme l’université de Toulouse, et plus encore à la Phonothèque nationale qui, à l’enseigne initiale des Archives de la parole, avait pourtant ouvert la voie.

3S’est ainsi amorcée une histoire en trois actes qui, pour l’essentiel, est aujourd’hui accomplie.

4Au départ, donc, l’accueil fut peu engageant et c’est ce dont se souviennent ou du moins ce que retiennent les rescapés de cette avant-garde, convaincus d’avoir été éconduits pour l’exubérance de leur pilosité ou l’extravagance de leur mise : leur ressenti est devenu la version communément admise, sinon officielle, les protagonistes de « l’autre bord » n’étant plus en mesure de leur porter la contradiction. Pourtant la réserve qui leur fut témoignée avait des ressorts moins inconsistants, à commencer par le constat de lacunes méthodologiques que la bonne volonté ne suffirait pas à combler, mais aussi celui d’une intériorisation perçue comme trop superficielle des exigences que le pacte ethnographique impose à l’enquêteur pour conquérir et garder la confiance d’un enquêté, qu’on ne saurait réduire aux connaissances dont on le crédite de n’être que le dépositaire. L’opposition frontale et quasi instantanée de représentations caricaturales n’a donc permis ni l’instauration d’un dialogue ni l’émergence d’une nouvelle communauté de recherche, même si, à titre individuel, quelques « folkeux » ont suivi en auditeurs libres l’enseignement délivré ou coordonné par Marcel-Dubois et Pichonnet-Andral, mais aussi par Gilbert Rouget (1916-2017).

5La détente est venue avec le changement de décennie : ont joué moins l’effacement très progressif du couple fondateur et son remplacement par des disciples pratiquant à bas bruit le devoir d’inventaire que l’apparition de nouveaux acteurs institutionnels dans deux services du ministère de la Culture qui n’étaient ni l’un ni l’autre celui dont relevait le MATP. Sous l’impulsion de Maurice Fleuret (1932-1990), nouveau directeur de la Musique et de la Danse, Bernard Lortat-Jacob (1941-2024) a successivement procuré aux acteurs du mouvement des musiques traditionnelles un minimum de reconnaissance symbolique, des financements, qui ont favorisé la structuration d’un réseau jusqu’alors très informel, et des supports de formation collectifs ou individuels ; quant à la Mission du patrimoine ethnologique, les bourses de recherche qu’elle délivrait sans condition de diplôme ont permis à de nombreux musiciens d’élaborer un discours scientifique en l’étayant avec les matériaux ethnographiques qu’ils avaient recueillis. Cependant, si marquante et intellectuellement gratifiante qu’elle ait été, l’expérience n’a pas conduit les boursiers, sauf rarissimes exceptions, vers la carrière d’enseignant-chercheur.

  • 1 Colloque « Ethnomusicologie de la France », Nice, Université Sophia-Antipolis, Château de Valrose, (...)
  • 2 Luc Charles-Dominique, l’un des organisateurs du colloque de Nice, en a été le co-fondateur et il e (...)

6En fait, l’élan des années 1980 n’a pas poursuivi son ascension au cours de la décennie suivante, même si la dynamique qu’il avait enclenchée a longtemps continué de produire ses effets, à une allure de plus en plus modérée. À l’articulation des xxe et xxisiècles, les manifestations scientifiques, organisées conjointement par des universitaires et des responsables associatifs, ne sont pourtant pas rares et il en résulte des publications qui restent aujourd’hui référentielles, quoiqu’elles aient rarement paru chez des éditeurs scientifiques ; quelques établissements d’enseignement supérieur commencent aussi à proposer des formations professionnalisantes qui comportent la préparation d’un mémoire de recherche. La tenue en 2006 d’un grand colloque1, qui amène peu après la fondation du Centre international de recherches interdisciplinaires sur l’ethnomusicologie de la France (CIRIEF)2, atteste que la flamme ne vacille pas. Mais son rayonnement a été quelque peu entravé du fait de la distance qui n’a cessé depuis de se creuser entre la recherche académique qui tend plutôt à prospecter les territoires urbains placés à l’enseigne de l’interculturalité, et le travail peu problématisé d’associations d’autant moins disponibles pour de nouvelles enquêtes qu’elles sont absorbées par la charge de travail qu’induisent la description et la valorisation des collectes archivées.

7Si c’est ainsi que le passage du temps semble avoir refroidi en trente ans un objet qui, au lendemain de 1968, brûlait les mains de tous ceux qui voulaient s’en emparer, il est plus que jamais pertinent de revenir sur ce qu’on pourrait appeler, en quelque sorte par assimilation aux « bricolages » lévi-straussiens, les braconnages – terme prisé par Michel de Certeau – associatifs, à la scientificité contestée, voire récusée, par plus d’un chercheur statutaire, et d’arpenter à nouveau les terrains alors si disputés de l’ethnomusicologie de la France, mais que la recherche institutionnelle semble avoir depuis presque totalement délaissés.

  • 3 Co-organisées par le Lahic et l’ethnopôle CIRDOC–Institut occitan de cultura (CIRDOC-IOC) dans le c (...)

8Cette « revisite » était précisément l’enjeu de l’échange d’expériences auquel ont été conviées cinq personnalités qui ont toutes, à des degrés divers, pratiqué le collectage, ont toutes sans exception exploité les collectes et, pour la plupart, continuent de le faire ; ayant aussi généralement participé aux rencontres interrégionales de collecteurs qui ont eu lieu en 2017-2019, elles ont, enfin, contribué au processus d’évaluation collective qu’il avait paru alors indispensable d’impulser3. Aussi ces intervenants ont-ils été invités, pour leur première prise de parole, à récapituler leurs itinéraires intellectuels et musicaux respectifs, en les relisant au prisme des rapports nécessairement évolutifs qui les ont amenés à nouer avec « l’institution » scientifique, qu’elle ait été plutôt universitaire, muséale ou patrimoniale.

Catherine Perrier, chanteuse et chercheuse

9Première à témoigner, Catherine Perrier a souligné que c’est sans rien connaître ni se soucier de l’ethnomusicologie qu’elle a, dès 1965, réalisé ses premiers enregistrements, non pas en France mais en Irlande. Toutefois, titulaire la même année d’un certificat de licence en archéologie préhistorique sous la direction d’André Leroi-Gourhan, elle a acquis des éléments de méthode (respect des strates de la mémoire des informateurs, comparables aux couches archéologiques), dont elle s’est par la suite toujours souvenue. Son intérêt pour les musiques de tradition orale commençant à s’affirmer, elle a découvert à Londres la Cecil Sharp House et ses ressources tant livresques que sonores. Cherchant son équivalent à Paris, elle a identifié le MATP et s’est inscrite au séminaire de Marcel-Dubois, qu’elle a suivi en auditrice libre durant trois ans, sans rien y apprendre concernant les musiques francophones de tradition orale puisque les intervenants invités y présentaient systématiquement des recherches menées sur des terrains exotiques. Pas davantage instruite par les Concerts de midi que Jacques Chailley programmait à la Sorbonne, elle comprend qu’il faut se rendre sur le terrain pour s’imprégner des répertoires et des styles d’interprétation auprès de chanteurs, de chanteuses et d’instrumentistes ayant eux-mêmes appris d’oreille [fig. 1].

Figure 1

Figure 1

Catherine Perrier, la chanteuse traditionnelle Louise Reichert (1896-1985) et le producteur de radio Jean-François Hirsch, dans un studio de France Culture lors de l’enregistrement de l’émission « Bon anniversaire Mme Reichert », Paris, 1976.

© Roger Picard.

  • 4 Alors responsable du département de la Musique et de la Parole, Michel Colardelle assurant la direc (...)

10Ainsi s’amorce son parcours de collectrice, de performeuse et de formatrice, qu’elle diversifie au fil des années en se faisant aussi chercheuse et documentaliste : joue à cet égard un rôle déterminant la mission qu’elle mène au MATP à la fin des années 1990, à l’initiative de Florence Gétreau4, et qui lui permet d’amorcer la constitution d’un fichier où sont décrites – et référencées dans le catalogue Laforte comme dans le répertoire Coirault – toutes les chansons d’expression française recueillies au fil de leurs enquêtes par Marcel-Dubois et Pichonnet-Andral.

Michel Colleu, chanteur, ethnographe et responsable associatif

  • 5 Premier folk-club français, fondé à Paris en 1969 par un groupe de personnes dont faisaient partie (...)

11Michel Colleu a grandi au Havre, dans une région où, durant les années 1960, la cause du patrimoine oral ne mobilisait guère. Durant ses études supérieures à Paris, il découvre le Bourdon5, y suit l’atelier de chant qu’y mène Catherine Perrier et lit la littérature ethnographique, notamment le classique La Tradition de danse populaire en Basse-Bretagne de Jean-Michel Guilcher. Il commence à collecter en Seine-Maritime au milieu des années 1970 : s’il ne parvient pas à intéresser Marcel-Dubois à sa démarche et s’il constate, plus généralement, que les responsables français de musées et de centres d’archives se montrent alors bien moins accessibles et réactifs que leurs homologues canadiens, il rencontre heureusement une écoute attentive de la part de Jean-Michel Guilcher qui accepte de venir enquêter avec lui, durant une semaine, sur les rondes chantées du littoral haut normand. C’est ensuite avec d’anciens étudiants de Guilcher à Brest, qui ont reçu son enseignement d’ethnologie à l’université de Bretagne occidentale et suivi son séminaire de l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS), que Colleu prend part à la création en 1981 des Éditions du Chasse-Marée. Elles lancent la revue éponyme sur le monde maritime et une autre, à caractère non moins ethnologique, sur la Bretagne (Ar Men) ; elles publient aussi des ouvrages et des disques d’ethnologie, créant encore des fêtes maritimes populaires à vocation patrimoniale, où la musique « traditionnelle » tient une large place.

12Cocréateur en 2009 de l’Office pour le patrimoine culturel immatériel (OPCI), Michel y poursuit des collectes et codirige des publications sur les musiques traditionnelles françaises dont certaines sont issues de thèses de doctorat en ethnomusicologie. Si lui-même s’est toujours tenu en lisière de l’institution, ce qui ne l’a pas empêché de mener ses recherches et de publier sans relâche, il a beaucoup apprécié d’évoluer au sein de cette génération de chercheurs qui avait un pied dans le monde universitaire et l’autre dans les réseaux associatifs [fig. 2].

Figure 2

Figure 2

Michel Colleu, à droite, échange avec l’ethnomusicologue Robert Bouthillier, lui aussi un ancien du séminaire brestois de Jean-Michel Guilcher, sur le stand de Dastum lors de l’édition 1987 du concours de chant de la Bogue d’or à Redon (Ille-et-Vilaine). Photo conservée dans Dastumedia. Les archives du patrimoine oral de Bretagne (Phot5128).

© Véronique Pérennou / reproduction Dastumedia.

Jean-François Miniot, danseur, chercheur en danse et responsable associatif

  • 6 L’acronyme connaît deux développements : « Union Poitou-Charentes pour la culture populaire » et «  (...)
  • 7 Connu sous l’acronyme OSTOP.

13Jean-François Miniot, pour sa part, a découvert le collectage en étant lui-même collecté, à l’âge de onze ans : cela se passait en 1970, au collège de Cerizay (Deux-Sèvres) où enseignait alors un des premiers militants de l’UPCP6-Métive, Jany Rouger, qui souhaitait, en mobilisant sa classe, apporter sa contribution à une enquête collective sur la tradition orale enfantine. Quelques années plus tard, Jean-François participe aux stages qu’à l’initiative d’un de ses co-fondateurs, André Pacher, l’UPCP organise durant les petites vacances d’hiver et d’automne sous l’intitulé d’Opérations de sauvetage de la tradition orale paysanne7. Cette ethnographie d’urgence, confiée à de très jeunes gens dont l’enthousiasme était censé compenser l’absence de formation à l’enquête de terrain [fig. 3], visait tout à la fois à garantir la transmission du patrimoine collecté, à revaloriser la culture paysanne et à restaurer l’estime de soi des plus âgés grâce aux marques de considération que la jeune génération leur témoignait.

Figure 3

Figure 3

Dans la cour de l’école de Barbâtre sur l’île de Noirmoutier, de très jeunes gens mobilisés en février 1971 pour une Opération de sauvetage de la tradition orale paysanne (OSTOP) de l’Union pour la culture populaire en Poitou-Charentes et Vendée (UPC).

© Marguerite Morisson.

  • 8 Animation rurale et culture populaire en bocage, raison sociale, à compter de 1975, de l’associatio (...)

14L’un de ces stages permet en tout cas à Jean-François de rencontrer en 1975 Roger Mason et de découvrir, avec les frères Balfa, la musique des Cajuns de Louisiane : son intérêt pour le collectage prend alors un tour plus personnel. À l’adolescence, avec un camarade, il passe ses vacances à parcourir les hameaux des bocages poitevins, un magnétophone sur le porte-bagages de son cyclomoteur, à la rencontre d’informateurs, de « témoins ». Devenu à l’âge adulte formateur en danse traditionnelle, il éprouve la nécessité d’approfondir ses connaissances historiques et anthropologiques, mais aussi d’acquérir une méthodologie d’enquête plus robuste. À cette fin, il suit le séminaire que Daniel Fabre assure à Toulouse. L’ARCUP8, association dont il est l’un des animateurs, obtient ensuite pour la recherche qu’il a entreprise sur l’avant-deux une des bourses que le ministère de la Culture (direction de la Musique et Mission du patrimoine ethnologique) attribue, durant ces années Jack Lang, à des chercheurs issus du monde associatif.

Marlène Belly, ethnomusicologue, enseignante-chercheuse

15C’est un parcours à la fois proche et différent que déroule Marlène Belly, maîtresse de conférences à l’université de Poitiers. L’UPCP-Métive y tient aussi une place importante : la rencontre avec la fédération poitevine s’est faite pour elle sous la forme d’une observation participante menée dans le cadre de la préparation d’un diplôme de maîtrise, et a préfiguré un compagnonnage de longue durée, puisque toujours d’actualité. Elle-même n’a pas effectué de collectage intensif mais a en revanche été formée à l’enquête de terrain lors de sa formation en ethnomusicologie à l’université de Poitiers, où elle a notamment suivi l’enseignement de Joseph Le Floc’h, avant de s’orienter vers des études d’ethnologie à l’EHESS, à Paris. Elle a ainsi, durant près de dix ans, participé aux stages « Musicoral » co-organisés par Le Floc’h, Michel de Lannoy (université de Tours) et Jany Rouger, alors président de l’Animation rurale et culture populaire en Bocage (ARCUP), une composante de l’UPCP-Métive, qui en a accueilli à la Marandière de Montravers (Deux-Sèvres). Ces stages, organisés conjointement par des universitaires et des cadres associatifs, ont largement bénéficié des possibilités du réseau « UPéCéPien » en se déplaçant, d’année en année, dans différentes associations : La Soulère (La Roche-sur-Yon, Vendée), La Marchoise (Gençay, Vienne). A aussi beaucoup compté pour Marlène, dont l’éducation musicale s’était faite au conservatoire, l’écoute des documents enregistrés lors des Opérations de sauvetage de la tradition orale paysanne (OSTOP) et dont elle était alors l’une des rares à se soucier de la préservation et, surtout, de leur exploitation dans le cadre de travaux de recherche. Ne s’inscrivant pas unilatéralement dans les schémas académiques pas plus que dans ceux du revivalisme, Marlène Belly s’est attachée à l’étude des liens entre l’écrit et l’oral dans le patrimoine chansonnier et, plus généralement, aux espaces transitionnels, aux passerelles entre les domaines, les genres musicaux, les groupes sociaux, les espaces géoculturels et temporels. Elle aussi a constaté que les relations des chercheurs, « statutaires » ou non, avec les centres de ressources, tant publics qu’associatifs, sont plus fluides au Canada qu’en France, même si, dans son cas particulier, elles ont pris à la Bibliothèque nationale une tournure aussi chaleureuse que féconde. Georges Delarue (1926-2024), qu’elle avait contacté lorsqu’elle préparait son diplôme d’études approfondies, l’a en effet mise en relation avec Simone Wallon, qui avait été, au département de la Musique, la gardienne du « fichier Coirault ». Une belle amitié professionnelle s’est alors nouée, dans le contexte de l’élaboration du Répertoire des chansons françaises de tradition orale : Marlène, après avoir apporté un concours logistique à cette entreprise de haute érudition, en est devenue la coéditrice scientifique, aux côtés du modèle de persévérance qu’était G. Delarue [fig. 4].

Figure 4

Figure 4

Chansons françaises de tradition orale, 4e volume préparé par Marlène Belly et Georges Delarue, à partir des ressources du « fichier Coirault », et paru en 2013 aux éditions de la BnF.

Reproduction François Gasnault.

Pierre Guillard, fils de « jacistes », chanteur et chercheur

  • 9 Brevet d’études professionnelles agricoles.

16Un ami cher de Pierre Guillard, le plus jeune des intervenants, le désigne comme « paysan de Paris et ethnologue aux chants toujours à la recherche de nouveaux savoirs ». Pierre a grandi dans une exploitation agricole de Loire-Atlantique, il y a travaillé comme aide familial et c’est dans un lycée d’enseignement professionnel agricole qu’il a terminé ses études secondaires, diplômé d’un BEPA9 option agriculture élevage, après avoir accompli ses deux stages obligatoires en Finistère, afin d’y apprendre le breton pour le chanter comme Alan Stivell et les Sonerien Du.

  • 10 Membres des Jeunesses agricoles catholiques.
  • 11 Mouvement rural des jeunesses chrétiennes.

17Ses parents, anciens « jacistes10 », se sont mis dans les années 1970 à pratiquer une agriculture productiviste, et, quoique pétris comme tout leur environnement immédiat de culture paysanne et catholique, ils ont eu à cœur de « se moderniser ». L’intérêt de Pierre pour la chanson et les histoires en tous genres, sans distinction de répertoire, s’éveille précocement au contact de son grand-père maternel et du voisinage. Il découvre les premières chansons du groupe Tri Yann sur les livrets imprimés du MRJC11 avant de pouvoir les entendre sur le tourne-disque familial. Au moment de partir en coopération, il enregistre son grand-père et copie sur des cassettes audio des albums du Chasse-Marée : en brousse, il les écoute en boucle. Ce n’est qu’à son retour en France (1986) qu’il commence, toujours avec d’aussi piètres matériels et loin de tout mouvement d’éducation populaire, à collecter ses voisins et voisines sous le regard bienveillant mais aussi amusé, voire moqueur, de ses proches. Il découvre Dastum, le réseau associatif qu’il fédère et les concours de chant : le Kan ar Bobl et surtout la Bogue d’or où il se présente en chantant des chansons « qu’il a trouvées » [fig. 5].

Figure 5

Figure 5

Pierre Guillard enregistre la chanteuse de tradition Eugénie Duval (1926-2021) chez Gaël Rolland à Rennes en juillet 1992. Photo conservée dans Dastumedia. Les archives du patrimoine oral de Bretagne (Phot66034).

© Nathalie Fouilleul / reproduction Dastumedia.

  • 12 Alors directeur d’étude à l’(éphémère) antenne brestoise de l’EHESS où il animait un séminaire d’in (...)

18Il finit par monter sur scène pour animer les fest-noz, les bals et les veillées. Mais au début des années 1990, il choisit de ne pas reprendre l’exploitation agricole de ses parents et il déménage à Paris qu’il n’a plus quitté depuis. Sur les conseils de Robert Bouthillier, un ancien élève du folkloriste québécois Conrad Laforte mais aussi, à Brest, de Jean-Michel Guilcher12, et qui dirigeait alors l’équipe salariée de Dastum, il s’inscrit à l’EHESS dont il obtient le diplôme avec un mémoire préparé sous la direction de Catherine Velay-Vallantin.

19En parallèle, de 1993 à 1998, il est directeur de la Mission bretonne, haut lieu à Montparnasse du revivalisme breton mais aussi du folk, notamment irlandais. Jusqu’à la fin des années 2000, il suit de nombreux séminaires de l’EHESS ; il prépare aussi une thèse de doctorat sous la direction de Danièle Hervieu-Léger, et à partir d’une ethnographie des « pratiques chantées en milieux catholiques » ; il est aussi chargé de cours en anthropologie, sociologie et ethnomusicologie dans plusieurs universités franciliennes. Au fur et à mesure qu’il étoffe et qu’il structure sa culture scientifique, il prend ses distances avec les milieux revivalistes ; la reconversion professionnelle – après une formation en ethnopsychiatrie, il est devenu éducateur de la protection judiciaire de la jeunesse – prélude à l’arrêt de toute pratique artistique en public. S’appuyant sur ses expériences de la collecte et de l’écoute, des rapports de l’oralité avec l’écriture et l’imprimé, il se spécialise sur les questions de trajectoire sociale, culturelle et migrante, de citoyenneté, d’identité reçue et construite. Professionnellement, il a été délégué du préfet de Paris pour la politique de la ville, en charge de la prévention de la délinquance et de la radicalisation.

Nouvelles pistes et perspectives

20L’impression dominante qui se dégage des cinq témoignages recueillis est qu’il a bien existé naguère et qu’il subsiste encore aujourd’hui, notamment grâce au CIRIEF et au séminaire annuel en ethnomusicologie de la France porté par l’ethnopôle CIRDOC–Institut occitan de cultura, des zones de contact entre des équipes de recherche relevant de l’appareil scientifique d’État, d’un côté, et, de l’autre, des collectifs – ou des individualités – engagés à leur initiative dans une démarche investigatrice. Toutefois, pour relier ces zones, moins qu’une voie de passage fluide et à double sens, c’est un corridor des plus étroits qui a été tracé. Les conditions d’une recherche participative, visant à améliorer la connaissance des musiques populaires du domaine français, semblent donc ne pas avoir été vraiment réunies et ne le seraient pas davantage aujourd’hui. On peut s’en étonner dès lors qu’on disposait d’un modèle éprouvé, celui que le Comité des travaux historiques et scientifiques a de longue date institué, notamment via le congrès des sociétés savantes, et qui permet d’instaurer régulièrement sur des problématiques communes des convergences ponctuelles entre chercheurs statutaires et chercheurs non liés à un laboratoire, même si les uns et les autres ne s’en saisissent pas de la même façon ni aux mêmes fins. S’agissant de l’étude des musiques de tradition orale du domaine français, dans le meilleur des cas les « statutaires » ont conseillé les « amateurs » (ou les « indépendants »), dans une démarche qui s’apparente à la formation permanente, mais ils ne leur ont pas accordé, autant qu’on aurait pu le souhaiter, la reconnaissance qui est pourtant aujourd’hui requise à l’égard de celles et ceux qui forment des communautés, au sens de la Convention sur le patrimoine culturel immatériel, alors même que les formes étudiées en procèdent.

21Dès lors, il valait la peine de questionner une seconde fois les intervenants pour recueillir leur opinion sur la viabilité d’une recherche autonome, en quelque sorte parallèle à celle conduite par les laboratoires en sciences humaines et sociales ayant pignon sur rue, et portant éventuellement sur de nouvelles thématiques, qui pourraient leur être suggérées par le sentiment – ou la conviction – d’un épuisement d’un terrain identique sinon immuable à celui délimité par l’enquête Fortoul-Ampère, il y a désormais plus de cent soixante-dix ans.

22Quoique l’intention du signataire de la présente contribution n’était pas, en risquant cette hypothèse aventurée, de prêcher le faux pour savoir le vrai, tous ses interlocuteurs ont récusé la représentation d’un champ devenu stérile et ils ont au contraire désigné comme virtuellement féconds plusieurs sillons de recherche, que certains avaient déjà éventuellement commencé de débroussailler.

23Catherine Perrier a ainsi recommandé de s’intéresser aux ressorts de l’appropriation par les milieux paysans des « chansonnettes » parisiennes ; Michel Colleu et Jean-François Miniot ont exprimé le souhait de poursuivre l’enquête sur les collecteurs, à laquelle le second aimerait contribuer en s’intéressant plus spécialement à ceux qui ont enquêté sur les répertoires et les pratiques de danse. Plaidant pour sa part en faveur d’une étude d’ensemble du mouvement revivaliste, Marlène Belly a aussi souligné que le répertoire collecté est loin d’avoir été surexploité et pourrait bien procurer des surprises ou de belles découvertes. Pierre Guillard a enfin plaidé pour que la question des timbres, d’aujourd’hui comme d’hier, et celle de la scansion fournissent l’occasion d’échanges et de rencontres créatives entre interprètes des musiques traditionnelles, baroques et « actuelles ». L’hétérogénéité des perspectives ainsi ouvertes témoigne des ressources en quelque sorte reconstituées d’un terrain qui ne demande qu’à être davantage exploité.

24Un artiste au moins entend s’y aventurer. Il s’agit du chanteur Manu Théron. Grand consommateur des archives de collectage, notamment de celles qui témoignent des pratiques vocales, il indique préférer résolument le document audiovisuel, en dépit de son apparition tardive et de sa généralisation récente, parce qu’à la différence du document sonore, qu’il juge marqué de façon abusive du sceau d’une improbable authenticité, il renseigne sur le port et la posture de l’interprète. Aussi fait-il part de sa préoccupation quant à la préservation de cette source et en particulier des fichiers mis en ligne sur des chaînes YouTube, leur prolifération s’avérant plutôt un obstacle qu’une garantie pour leur archivage. Il n’en demeure pas moins qu’internet a démocratisé de façon extraordinaire la création et la diffusion du document vidéo, en permettant par exemple la captation de prestations de chanteurs de rue ou les performances de grands-mères chantant lors de mariages. Il vaudrait la peine de sensibiliser à cette cause les conservateurs de la Bibliothèque nationale de France chargés du dépôt légal d’internet.

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Notes

1 Colloque « Ethnomusicologie de la France », Nice, Université Sophia-Antipolis, Château de Valrose, 15-18 novembre 2006. Voir CHARLES-DOMINIQUE Luc & DEFRANCE Yves (dir.), Ethnomusicologie du domaine français, actes du colloque international, Université Nice-Sophia-Antipolis, Paris, L’Harmattan, 2008.

2 Luc Charles-Dominique, l’un des organisateurs du colloque de Nice, en a été le co-fondateur et il en reste le président.

3 Co-organisées par le Lahic et l’ethnopôle CIRDOC–Institut occitan de cultura (CIRDOC-IOC) dans le cadre du séminaire d’ethnomusicologie de la France dont celui-ci a la responsabilité scientifique, elles se sont successivement déroulées à Villeurbanne (Le Rize, novembre 2016), Bordeaux et Niort (Archives départementales de la Gironde, Moulin du Roc, mai 2017), Carcassonne (ethnopôle GARAE, novembre 2017), Château-sur-Allier (Ferme d’Embraud, décembre 2017) et enfin à Vitré puis Lorient (Centre français du patrimoine culturel immatériel, Bretagne Culture Diversité, janvier 2018). Les captations sonores ou audiovisuelles des sept rencontres sont désormais en ligne sur la chaîne YouTube du CIRDOC.

4 Alors responsable du département de la Musique et de la Parole, Michel Colardelle assurant la direction du musée.

5 Premier folk-club français, fondé à Paris en 1969 par un groupe de personnes dont faisaient partie Catherine Perrier et son mari John Wright (1939-2013), qui a lui-même travaillé de 1968 à 1973 au département d’Ethnomusicologie du musée de l’Homme dans le cadre d’une convention CNRS.

6 L’acronyme connaît deux développements : « Union Poitou-Charentes pour la culture populaire » et « Union pour la culture populaire en Poitou-Charentes et Vendée ».

7 Connu sous l’acronyme OSTOP.

8 Animation rurale et culture populaire en bocage, raison sociale, à compter de 1975, de l’association qui s’appelait initialement L’Avant-Deux du Bocage.

9 Brevet d’études professionnelles agricoles.

10 Membres des Jeunesses agricoles catholiques.

11 Mouvement rural des jeunesses chrétiennes.

12 Alors directeur d’étude à l’(éphémère) antenne brestoise de l’EHESS où il animait un séminaire d’initiation à l’enquête de terrain.

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Table des illustrations

Titre Figure 1
Légende Catherine Perrier, la chanteuse traditionnelle Louise Reichert (1896-1985) et le producteur de radio Jean-François Hirsch, dans un studio de France Culture lors de l’enregistrement de l’émission « Bon anniversaire Mme Reichert », Paris, 1976.
Crédits © Roger Picard.
URL http://journals.openedition.org/insitu/docannexe/image/43705/img-1.jpg
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Titre Figure 2
Légende Michel Colleu, à droite, échange avec l’ethnomusicologue Robert Bouthillier, lui aussi un ancien du séminaire brestois de Jean-Michel Guilcher, sur le stand de Dastum lors de l’édition 1987 du concours de chant de la Bogue d’or à Redon (Ille-et-Vilaine). Photo conservée dans Dastumedia. Les archives du patrimoine oral de Bretagne (Phot5128).
Crédits © Véronique Pérennou / reproduction Dastumedia.
URL http://journals.openedition.org/insitu/docannexe/image/43705/img-2.jpg
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Titre Figure 3
Légende Dans la cour de l’école de Barbâtre sur l’île de Noirmoutier, de très jeunes gens mobilisés en février 1971 pour une Opération de sauvetage de la tradition orale paysanne (OSTOP) de l’Union pour la culture populaire en Poitou-Charentes et Vendée (UPC).
Crédits © Marguerite Morisson.
URL http://journals.openedition.org/insitu/docannexe/image/43705/img-3.jpg
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Titre Figure 4
Légende Chansons françaises de tradition orale, 4e volume préparé par Marlène Belly et Georges Delarue, à partir des ressources du « fichier Coirault », et paru en 2013 aux éditions de la BnF.
Crédits Reproduction François Gasnault.
URL http://journals.openedition.org/insitu/docannexe/image/43705/img-4.jpg
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Titre Figure 5
Légende Pierre Guillard enregistre la chanteuse de tradition Eugénie Duval (1926-2021) chez Gaël Rolland à Rennes en juillet 1992. Photo conservée dans Dastumedia. Les archives du patrimoine oral de Bretagne (Phot66034).
Crédits © Nathalie Fouilleul / reproduction Dastumedia.
URL http://journals.openedition.org/insitu/docannexe/image/43705/img-5.jpg
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Pour citer cet article

Référence électronique

François Gasnault, « Ethnographie associative vs ethnographie instituée : un rapport dialectique ? »In Situ [En ligne], 54 | 2024, mis en ligne le 09 décembre 2024, consulté le 16 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/insitu/43705 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12w7t

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Auteur

François Gasnault

Conservateur honoraire du patrimoine, chercheur associé au laboratoire Héritages (CY Cergy Paris Université – CNRS – ministère de la Culture)

fgasnault@gmail.com

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