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Patrimonialisations et médiations enfantines

Lycéens et collégiens co-commissaires d’une exposition pour un musée d’histoire du temps présent

School children as co-curators of an exhibition for a museum of contemporary history
Jacqueline Eidelman et Julien Coutant

Résumés

Le concept d’un musée inclusif et collaboratif prend tout son sens avec les publics scolaires comme en témoigne le foisonnement d’expositions co-construites avec des élèves. Depuis une vingtaine d’années, en France comme à l’étranger, du primaire au lycée, les déclinaisons en sont variées mais l’équation de base demeure : placer les élèves en situation de co-commissaires d’exposition. Ce nouveau paradigme en matière d’accueil des scolaires au musée s’annonce à plusieurs moments clés de l’histoire des pédagogies actives et de l’éducation populaire. Au musée, il trouve sa source dans l’évolution des modes d’adresse aux visiteurs et des dispositifs de médiation. Il s’épanouit sur les principes de l’éducation artistique et culturelle tel qu’ils ont été formalisés au tournant des années 2010. Mais surtout, ce droit de parole des élèves semble devoir resurgir à chaque fois que des événements traumatiques percutent notre société. Une première exposition co-construite avec des lycéens et des collégiens dans le cadre de la préfiguration du Musée-mémorial du terrorisme en est une illustration.

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Texte intégral

1Le concept d’un musée inclusif et collaboratif qui convienne à tous les types de visiteurs prend tout son sens avec les publics scolaires. Les expositions co-construites avec des élèves, du primaire au lycée, sont en plein essor depuis le début du nouveau millénaire en France comme à l’étranger. Au-delà des différences entre les formules expérimentées, une caractéristique commune se dégage : placer les élèves en situation de co-commissaires d’exposition. Ce parti pris semble marquer une rupture nette avec ce qui s’est longtemps pratiqué en matière d’accueil des scolaires au musée, même si on peut en retrouver l’origine à plusieurs moments clés de l’histoire des pédagogies actives et de l’éducation populaire. Il n’est pas non plus sans relation avec l’évolution des modes d’adresse aux visiteurs de musée et sa réification dans des dispositifs de médiation de plus en plus participatifs. Il s’accorde aussi avec ce que recouvre l’éducation artistique et culturelle et synthétise la formule dite des « trois piliers » (rencontre directe et sensible avec les œuvres, initiation à une pratique artistique et acquisition de connaissances). Enfin, il nous démontre qu’à chaque fois que des événements traumatiques percutent notre société, le principe d’un droit de parole des élèves doit être réactivé et mis sur le devant de la scène de l’éducation et de la transmission. Développé par l’équipe de préfiguration du Musée-mémorial du terrorisme (MMT)1, le projet d’une exposition co-construite avec des lycéens et des collégiens en est une traduction concrète.

Genèse en trois temps

2Benoît Falaize écrit que la Grande Guerre a été « le moment où l’école [a été] saisie par l’histoire qui se fait, […] tournant dans la manière dont les éducateurs ont pensé la place de la parole de l’élève » (Falaize 2021 : 40). Cette période annonce les pédagogies actives de l’école nouvelle qui se développent peu après (en France, avec en particulier Célestin Freinet (1896-1966), mais aussi partout en Europe).

Figure 1

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Des enseignants se réclamant du mouvement pédagogique initié par Célestin Freinet ont imaginé et réalisé, avec leurs élèves, des musées dans les salles de classe. Un vade-mecum a été publié à la fin des années 1940. Brochures d’éducation nouvelle populaire, no 35, mars 1948.

Reproduction Institut coopératif de l’École moderne - Pédagogie Freinet, https://www.icem-pedagogie-freinet.org/​node/​13513 [lien valide en novembre 2022].

3Du côté des musées, encouragées par un système de gratuité dans les musées nationaux et la mise à disposition d’heures de décharge d’enseignants notamment au musée du Louvre, les sorties scolaires ont débuté à la fin des années 1930 (Cohen & Girault 1999 ; Bordeaux 2013). Néanmoins, elles prennent essentiellement la forme d’une déclinaison du modèle classique des visites-conférences (Peyrin 2010) et s’apparentent à un cours magistral devant les œuvres. À une exception près qui s’inscrit dans la voie tracée par Freinet et dans celle de l’éducation populaire alors en plein essor : le palais de la Découverte (inauguré en 1937) introduit différentes innovations muséologiques qui se veulent aussi une matrice à la transformation de l’enseignement des sciences. Quelques traits caractérisent le type de transmission muséale ici à l’œuvre : immersion, spectacularisation et participation active (Eidelman 1988).

Figure 2

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Le palais de la Découverte a été conçu dans la cadre de l’Exposition internationale « Arts et techniques dans la vie moderne » (Paris, 1937). Il a révolutionné la muséologie des sciences en scénographiant le laboratoire et en invitant les visiteurs, notamment les scolaires, à participer aux expériences. Affiche publicitaire du palais de la Découverte, 1937.

© Universcience.

  • 2 Le travail engagé par les professeurs militants de la réforme ne survivra pas à la transformation d (...)
  • 3 G. Cart, chef des services éducatifs des musées de France, 1953, cité par Cohen & Girault (1999 : 1 (...)

4Au lendemain de la Libération, l’influence réciproque entre pédagogie active et éducation populaire se concrétise sous l’impulsion de la commission Langevin-Wallon qui réfléchit à une réforme d’envergure de l’école française. En 1945, les « classes nouvelles expérimentales » voient le jour « dans l’objectif d’élaborer une nouvelle forme d’enseignement, de réfléchir aux programmes et d’introduire une réforme des structures » (Riondet 2013 : 114)2. Les Cahiers pédagogiques pour l’enseignement du second degré en constitueront la chambre d’échos jusqu’à la fin des années 1950. C’est l’époque de la multiplication des sorties scolaires, du prêt d’objets aux écoles par les musées et de la constitution de « petites collections didactiques » servant à illustrer « un sujet emprunté aux programmes scolaires : leçons d’histoire, de sciences ou de littérature aussi bien qu’enseignement artistique [qui] trouveront de la sorte leur prolongement naturel au musée3 ». Mais, progressivement, la pédagogie traditionnelle va reprendre ses droits et imprimer sa marque à une coopération à sens unique entre l’école et les musées. De façon générale, la clientèle scolaire devenant de plus en plus importante, on assiste à une scolarisation du musée à la fois par une mise au service des programmes d’enseignement et par une absence de créativité pédagogique. Le musée s’ajuste au courant pédagogique majoritaire, se représente les publics scolaires comme des récepteurs passifs et muets (mais susceptibles de s’agiter) et prend le parti d’une transmission descendante. En 1959, la séparation des Affaires culturelles du ministère de l’Éducation, autrement dit la création du ministère de la Culture, n’y change rien. Et il ne s’agit certainement pas de faire du musée une « maison de la culture bis » où s’expérimenterait l’animation socioculturelle (Étévé 2007) : le musée doit demeurer le lieu de la rencontre directe entre les œuvres et les visiteurs, le lieu du choc esthétique.

  • 4 La loi d’orientation et de programmation pour la refondation de l’école de la République du 8 juill (...)

5Les premières expérimentations d’action culturelle dans les établissements scolaires auront lieu dans les années 1970. Cependant, comme le rappellent Marie-Christine Bordeaux et Élisabeth Caillet (2013), il faut attendre les grands travaux présidentiels entrepris sous les septennats de François Mitterrand pour qu’une nouvelle approche des publics se généralise avec la création des services culturels et l’essor des études de publics. On change cette fois clairement de paradigme. C’est à la Cité des sciences et de l’industrie – de nouveau un musée scientifique – que, dès 1982, le terme de « médiateur » est inventé (succédant à celui de « démonstrateur » qui n’avait pas dépassé le périmètre des musées scientifiques et techniques). Avec la montée en puissance du concept de médiation, le mode d’adresse aux scolaires se réengage sur la voie d’une déscolarisation du musée. La relation entre éducation formelle (l’enseignement par l’école) et non formelle (la médiation par le musée) est repensée. La création, en 1993, des Plans locaux d’éducation artistique et culturelle contribue au développement de dispositifs partenariaux liant les deux acteurs institutionnels sur un plan plus égalitaire que dans la période précédente. Toutefois, ce n’est que vingt ans plus tard que le gouvernement fait de l’éducation artistique et culturelle (EAC) une priorité des deux ministères de l’Éducation nationale et de la Culture4.

Figure 3

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À partir de 2012, les ministères en charge de l’éducation et de la culture lancent conjointement un vaste programme d’éducation artistique et culturel qui concerne l’ensemble de la scolarité. Une charte, conçue à l’initiative du Haut conseil de l’éducation artistique et culturelle, en établit les principes fondamentaux et le périmètre d’action.

Reproduction ministère de la Culture.

  • 5 « La classe, l’œuvre ! » a été conçu par la direction générale des Patrimoines (DGP) (département d (...)

6La mise en œuvre de l’EAC reposera sur trois « piliers » : rencontre directe et sensible avec les œuvres, initiation à une pratique artistique et acquisition de connaissances. Dans ce contexte, la directrice de la politique des publics et de l’éducation artistique du musée du Louvre Catherine Guillou déplore la persistance d’une faible reconnaissance croisée des compétences respectives des enseignants et des médiateurs, et prône une réduction de la tension entre les objectifs « fonctionnels » de l’Éducation nationale (« couvrir le programme scolaire ») et ceux portés par les institutions culturelles (« développer une curiosité pour la culture ») (Guillou 2013 : 8). S’inspirant d’exemples à l’étranger, elle suggère également de repenser la place et le rôle de l’élève de façon à ce qu’il ne soit plus seulement un simple réceptacle. En 2013, la création conjointe par les deux ministères du dispositif « La classe, l’œuvre !5 » peut s’interpréter comme une première réponse : inscrit dans le parcours d’EAC, il vise à renforcer les liens entre les établissements scolaires et les musées d’un même territoire, à organiser, tout au long de l’année, un travail de découverte des collections, à sélectionner des œuvres qui feront l’objet d’une médiation conçue par les élèves eux-mêmes et présentées par eux lors de la Nuit des musées. Enfin, sous la poussée de la transformation des usages et des pratiques en ligne, s’amorce une conversion de l’éducation artistique et culturelle au numérique et un encouragement à trouver des modalités innovantes de transmission ouvertes à la co-construction et la transmission horizontale des savoirs.

Les adolescents au musée : d’une offre quasi inexistante à des propositions de plus en plus adaptées

7Augmentant régulièrement, l’offre d’ateliers dans tous les types de musées a d’abord concerné les jeunes enfants accompagnés ou non de leurs parents. La pédagogie développée a progressivement essaimé dans les galeries d’exposition, initiant un essor considérable des visites familiales (Jonchery & Biraud 2016). C’est donc dans la sphère du para et du périscolaire, dans le temps non scolaire, que l’idée participative, c’est-à-dire celle de « rendre actifs » les enfants et les préadolescents, a pris son essor. S’en est suivie la réflexion selon laquelle une muséographie participative pourrait être le pivot de situations éducatives et culturelles innovantes. Marie-Sylvie Poli a longuement analysé la conception d’un musée comme dispositif éducatif global (2013). Elle a montré comment les visites-ateliers sont progressivement devenues le véhicule privilégié de la médiation à destination des scolaires et souligné à quel point elles constituent une situation pédagogique riche de potentialités. Quelques années plus tôt, Françoise Buffet les avait même conçues comme des situations contribuant à l’émergence d’un espace de co-création (Buffet 1999).

8Pourtant, l’offre muséale à destination des adolescents n’a d’abord été qu’une simple déclinaison des ateliers pour enfants et n’a guère été couronnée de succès. La catégorie même de l’adolescence paraît avoir longtemps embarrassé les musées. D’une certaine manière, elle n’a pu réellement être dédramatisée qu’à partir du moment où elle a été déconstruite sociologiquement par les travaux de François de Singly (2006) et d’Olivier Galland (2009) et leur transposition aux pratiques culturelles par Sylvie Octobre (2004). Selon Caroline Darcq (2013), l’absence d’intérêt de nos institutions pour des projets spécifiques impliquant les adolescents dans le fonctionnement des structures muséales a une autre explication. L’auteure prend comme contre-exemple les teen programs qui ont connu un essor important en Amérique du Nord dès les années 1970 : cette offre muséale dédiée propose des horaires d’ouvertures aménagés, confie aux adolescents des tâches d’accueil et d’accompagnement de leurs pairs ou un rôle d’ambassadeur dans les établissements scolaires. Véritables instances de représentation du public adolescent dans la gouvernance des musées6, des teens councils ont aussi été initiés. Première initiative du genre en France, les jeunes ambassadeurs – des bénévoles âgés de 18 à 25 ans – font leur apparition au Centre Pompidou en 2008 sur la proposition du service éducatif (Sayag-Morat 2019). S’adressant aux plus jeunes, le Studio 13/16 « dédié à l’art et à la création pour et par la jeunesse » est créé deux ans plus tard. Selon son concepteur, Patrice Chazotte, « il s’agit d’associer activement les adolescents au processus de création dans des domaines qui les touchent plus particulièrement, faisant de la rencontre avec les créateurs d’aujourd’hui le point d’orgue de cette expérience artistique. C’est un espace pensé et aménagé spécifiquement au cœur de l’institution pour les adolescents, une plateforme d’échanges et de création artistique… » (Chazotte & Jeandel 2018 : 49). Ce lieu convivial et informel7, « où chacun est libre d’expérimenter l’art à sa manière » (ibid.), apparaît comme une solution probante à l’articulation entre les fonctions d’individualisation et de socialisation à la culture8. Il trouve bientôt son équivalent à la Cité des sciences et de l’industrie avec la création d’un Fab Lab et d’un Living Lab9 qui constituent un support au développement de projets de culture scientifique10. Ces exemples instaurent un nouveau pacte avec les jeunes visiteurs et leur reconnaissent un nouveau statut : celui de co-producteurs culturels. Pour autant, ce type d’offre demeure dans la sphère du temps libre et la visite scolaire classique se poursuit, laissant, pour l’essentiel, collégiens et lycéens dans le statut d’un public contraint et dans la situation d’une visite subie. Les études de réception de ce type de visite sont éloquentes : celle réalisée par Sylvain Antichan, Sarah Gensburger, Jeanne Teboul et Gwendoline Torterat (2016) à propos de la visite des expositions du centenaire de la Première Guerre mondiale souligne la dissonance avec les pratiques usuelles des adolescents (culturelles ou non), ne serait-ce qu’en ce qui concerne la participation active et le mode d’engagement des corps. Récompensant des films de fiction de moins de trois minutes réalisés par les lycéens avec un téléphone portable ou une petite caméra dans un lieu d’exposition, le festival Musées (em)portables initié par le Salon international des musées, des lieux de culture et de tourisme (SITEM) est en quelque sorte l’antithèse de cette visite traditionnelle et donne à voir, de manière inédite, le musée comme lieu de création et d’imaginaires11.

9L’accumulation de données concernant les savoirs et compétences des publics, leurs pratiques et comportements, le système des interactions avec les supports de médiation (écrite, multimédia, humaine) a amplement démontré que le visiteur est un acteur central de l’offre muséale selon un mode fondé sur la transaction réflexive, qu’il s’agisse des publics adultes ou adolescents (Eidelman et al. 2013). Aussi de plus en plus nombreux sont les musées qui proposent des situations de visite servant la réflexivité et le débat d’idées, et manifestant une ambition culturelle et critique. Les démarches d’expositions collaboratives et participatives actualisent donc ce tournant proprement épistémologique de la conception de ce que doit être la relation musée-école : l’association des élèves à la production des expositions. Quelques exemples en ont été donnés dans le rapport de la Mission Musées du xxie siècle12. Nous pensons notamment à la démarche du musée d’Art et d’Histoire de La Rochelle, qui, depuis 2008, a mis en place une politique d’accrochages participatifs en confiant la présentation d’œuvres à un public spécifique qui devient commissaire d’exposition (la 11e édition, en 2021, a concerné des élèves d’un lycée hôtelier13) ; à celle du musée Sainte-Croix de Poitiers et à sa saison participative intitulée « Les jeunes traînent aussi au musée » (2015-2016) ; au partenariat, pour la cinquième année consécutive en 2017-2018, entre le musée Picasso et l’École de Paris des métiers de la table, du tourisme et de l’hôtellerie (EPMTTH) autour d’un projet mené avec trois classes d’apprentis pâtissiers-boulangers ; ou au programme « Les nouveaux collectionneurs au collège » (2013-2014) instauré par le département des Bouches-du-Rhône et invitant des classes à découvrir des œuvres et à se placer en situation de commissaires pour définir la sélection et les modes d’exposition.

Figure 4

Figure 4

En 2016, au musée Sainte-Croix de Poitiers, la « Saison participative » décline une formule pour les adolescents qui s’intitule « Les jeunes traînent aussi au musée ».
Affiche de l’exposition « Un autre regard » au musée Sainte-Croix de Poitiers (coll. du Musée de la Ville de Poitiers et de la Société des antiquaires de l’Ouest).

© Christian Vignaud (Musées de Poitiers).

  • 14 Pour l’exposition Le Corbusier de l’Artothèque « Les arts au mur » et les collégiens de Pessac à la (...)
  • 15 Se reporter à l’actualisation du programme du Mucem « Les jeunes font leur musée », du 29/04/2022 a (...)
  • 16 À propos de espaces d’expositions dans les écoles, voir les fiches de l’académie de Nantes (2019-20 (...)

10Autre exemple, en 2016, les élèves d’une classe de 5e à Pessac et l’Artothèque « Les arts au mur » avaient installé une exposition à la Cité Frugès-Le Corbusier. Plus récemment, pour l’année scolaire 2019-2020, nous citerons les expositions co-construites par le musée de la Corbillière à Mer (Loir-et-Cher) et des élèves de 3e, par le musée régional d’Art contemporain de Sérignan et des élèves du lycée Marc-Bloch, par le Frac Poitou-Charentes, l’abbaye aux Dames et le lycée Bellevue à Saintes. Pour 2020-2021, nous évoquerons celle co-conçue par le collège Pierre-Donzelot et le Carré d’arts à Limoges14. Bien évidemment, nous n’oublions pas le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) qui en est à sa troisième édition d’une exposition dont les co-commissaires sont des collégiens15. Désormais, les établissements scolaires se lançant dans de tels projets bénéficient d’un accompagnement académique sous forme d’une documentation et d’une boîte à outils16.

Figure 5

Figure 5

Du 16 mai au 4 novembre 2022, « Même pas vrai ! », une exposition conçue par la classe de seconde 2 du lycée Denis-Diderot de Marseille et le Centre de conservation et de ressources du Mucem.

© Mucem.

Le principe d’une exposition d’histoire co-construite : « Faire face au terrorisme, l’exposition des collégiens et des lycéens »

11Depuis les années 1970, de nouvelles catégories de musées ont fait leur apparition, accompagnant en quelque sorte la dilatation de l’espace muséal. Le Musée-mémorial du terrorisme (MMT), dont le principe a été décidé le 19 septembre 2018, relève de la catégorie – récente – des musées d’histoire et de société, questionne l’histoire du temps présent et sa patrimonialisation, et s’attache à explorer les relations entre histoire, mémoire sociale et mémoire individuelle. Placé sous l’autorité de l’historien Henry Rousso, il est désormais sur ses rails : l’équipe de préfiguration a livré les grands axes du projet scientifique et culturel, trouvé un site sur la colline du Mont-Valérien à Suresnes (Hauts-de-Seine) et a établi un cahier des charges. L’ouverture de l’établissement est programmée pour 202717. La co-production d’une exposition avec le monde scolaire représente le premier trait d’union entre la phase de conception du MMT et son inauguration. Elle constitue, au sens propre du terme, une préfiguration de son futur mode de fonctionnement.

  • 18 Il s’agit des collèges Flaubert (Paris 13e) et Olympe-de-Gouges (Noisy-le-Sec, 93) ainsi que des ly (...)
  • 19 Ce lancement a réuni des représentants officiels du ministère de la Justice (cabinet du garde des S (...)

12S’inspirant du Mucem, le MMT a développé pour l’année scolaire 2021-2022 une exposition collaborative avec différents collèges et lycées d’Île-de-France. D’abord pensé avec des professeurs de quatre établissements parisiens du second degré, ce projet s’est élargi, suite au choix du site de Suresnes pour l’implantation du futur musée, à deux établissements de l’académie de Versailles et, à la rentrée 2021, à deux autres de l’académie de Créteil. Pour cette première expérimentation, les trois académies franciliennes sont donc représentées avec huit établissements et quatorze classes (de la 4e à la terminale, voies générale et professionnelle)18. Encadrés par des enseignants de différentes disciplines (lettres, philosophie, cinéma, arts, histoire, spécialités humanités, histoire-géographie, géopolitique et sciences politiques, mode, numérique), les élèves sont les acteurs principaux de la démarche. Leurs travaux s’inscrivent pleinement dans le cadre des nouveaux programmes de l’Éducation nationale et abordent les quatre parcours éducatifs (Avenir, Santé, Citoyen et Éducation artistique et culturelle). Ce dispositif a été officiellement lancé le mercredi 29 septembre 2021, à l’École du Louvre, à Paris19.

Figure 6

Figure 6

« Faire face au terrorisme : l’exposition des collégiens et des lycéens », 2022.
La robe sur l’affiche, imaginée puis cousue par les élèves, est une robe de sortie de deuil. Elle reflète l’espoir d’une vie meilleure, d’un renouvellement et d’une reconstruction.

© Musée-mémorial du terrorisme.

13Centré sur le terrorisme et sur les moyens d’y faire face, ce projet évolutif permet donc à ceux qui y participent de développer une coopération – inédite en matière d’exposition d’histoire – avec un ensemble d’acteurs de l’enseignement secondaire (inspecteurs, professeurs et élèves). Son contenu repose à la fois sur les questions des élèves et les réponses issues de réflexions approfondies sur leur rapport aux images, sur des rencontres avec les équipes du MMT, sur des visites d’établissements culturels ou encore sur un travail documentaire et créatif en ateliers conduits par des enseignants qui le relient à la progression de leurs cours. Chaque classe mène sa recherche et c’est ensuite l’ensemble des différents travaux développés dans les huit collèges et lycées qui constituera l’exposition co-construite, selon un fil rouge défini collectivement après concertation avec les élèves, leurs enseignants et l’équipe du musée.

Figure 7

Figure 7

Résilience, œuvre conçue et fabriquée par des élèves spécialisées en Métiers de la mode et du vêtement, 2022. Cette œuvre fera partie de Rising, un triptyque dont le but sera de montrer que la lutte contre le terrorisme incite au dépassement, pour aboutir à la résilience.

© Musée-mémorial du terrorisme.

Figure 8

Figure 8

La création du triptyque Rising a été nourrie par une sortie à l’Institut du monde arabe au cours de laquelle les élèves spécialisées en Métiers de la mode et du vêtement participèrent à deux ateliers : « L’Art et la représentation de la violence » et « À quoi sert un musée ? ». Des élèves à l’Institut du monde arabe, le 16 novembre 2021.

© Musée-mémorial du terrorisme.

14Pour répondre aux demandes des classes et mettre au point divers supports de médiation, élèves et professeurs bénéficient du soutien et des ressources du pôle pédagogique du MMT ainsi que de ceux de l’École du Louvre. À cet effet, un partenariat a été mis en place avec le master 2 « Médiation » à travers un chantier-école, des ateliers dans différents musées et l’accueil de plusieurs stagiaires. Les élèves-stagiaires de l’École du Louvre ont pu mobiliser leur formation pour dégager quelques principes muséographiques et aider chaque classe à concevoir des modules d’exposition. La première version de l’exposition est numérique et la coopération a permis de produire des modules variés : vidéos, podcasts, récits fictionnels ou autobiographiques, dessins, chansons, pièces de couture, chorégraphie… L’écriture du synopsis de l’exposition a peu à peu pris forme grâce à des allers-retours entre les différents partenaires et parallèlement à la mise au point du concept d’une exposition de format numérique (conçue avec l’agence Nodemo et la Réunion des musées nationaux — Grand Palais RMN-GP). Enfin, un suivi évaluatif (observations, entretiens, questionnaires) du projet a été assuré par une équipe du Centre de recherche sur les liens sociaux (Université de Paris/CNRS).

15Dès septembre 2021, chaque classe s’est emparée du sujet pour élaborer et produire des contenus, permettant à trois thématiques de voir rapidement le jour et d’être progressivement affinées. À l’heure de l’écriture de cet article, la trame narrative s’orientait vers trois grands chapitres. Constitué de trois rectangles – respectivement horizontal, oblique et vertical – mimant le lent processus d’une société qui se relève après une tragédie terroriste, le logo du MMT les symbolise :

  • « Dépasser la sidération » : à travers la réalisation de podcasts et la constitution d’une collection imaginaire (avec ses cartels), les élèves expriment ce que représente pour eux le choc des attentats terroristes et comment en conserver les traces ;

  • « Résister par la création » : les élèves ont écrit, composé, chanté, dansé, filmé, dessiné, cousu… pour exprimer non seulement les émotions, mais questionner l’art comme outil de résilience et de mémoire.

  • « La force du témoignage » : en résonance avec le procès des attentats du 13 novembre, cette partie restitue le travail des élèves en prise directe avec l’actualité et la dimension mémorielle.

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Faire face au terrorisme

Témoignage de Jordan, recueilli par un jeune participant à l’exposition collaborative « Faire face au terrorisme : l’exposition des collégiens et des lycéens », 2022.

© Musée-mémorial du Terrorisme.

17Tout au long de l’année scolaire 2021-2022, le MMT a proposé des ressources (ateliers de production), des visites (musées, institutions culturelles) et des rencontres (témoins, victimes, experts). Plusieurs classes sont par exemple entrées en contact avec des témoins – directs ou indirects – des attentats, comme Simon Fieschi (webmaster de Charlie Hebdo, grièvement blessé le 7 janvier 2015), Samuel Sandler (père et grand-père de trois des victimes de l’attentat contre l’école juive Ozar Hatorah à Toulouse en 2012) ou Aurore Pernin (rescapée de l’attentat de la promenade des Anglais à Nice en 2016). Sont aussi venus rendre visite à des classes le magistrat Rémi Crosson du Cormier, qui a présenté le fonctionnement de la justice et les spécificités d’un procès historique pour terrorisme, ou encore le journaliste Daniel Psenny du Monde et témoin de l’attentat au Bataclan.

18Avec cette exposition, le MMT contribue à forger chez les élèves un esprit critique ; il cherche à leur permettre de transcender leurs peurs et leurs craintes grâce à la culture. Ceci passe par l’éducation aux médias aussi bien que par l’éducation artistique dans toutes ses composantes ou par la transmission des connaissances. Ainsi le projet correspond-il en tous points aux principaux articles de la charte pour l’EAC : qu’il s’agisse de l’article 2 (fréquentation des œuvres de culture, rencontre avec des créateurs, pratique culturelle et acquisition de connaissances), de l’article 3 (acquisition d’une culture partagée, riche et diversifiée dans ses formes patrimoniales et contemporaines, populaires et savantes, et dans ses dimensions nationales et internationales) ou de l’article 4 (contribution à la formation et à l’émancipation de la personne et du citoyen, à travers le développement de sa sensibilité, de sa créativité et de son esprit critique). Mobilisant l’École du Louvre et différents musées franciliens qui ont fait découvrir leurs coulisses aux jeunes, la conception d’un tel dispositif d’EAC, dans lequel l’inclusion et la participation des élèves sont centrales, sert également à sensibiliser aux métiers du patrimoine et à pouvoir s’y projeter.

Figure 9

Figure 9

Parce que le terrorisme attaque la République, rendons hommage aux victimes, fresque réalisée par des élèves de différents niveaux engagés dans un atelier interdisciplinaire Histoire/EMC/Arts, durant l’année 2021-2022.

© Musée-mémorial du terrorisme.

19Faire du musée d’histoire un monde qui n’est pas « à part » et « permettre aux élèves et aux enfants de faire l’expérience du passé, à la fois de manière subjective et dans un espace intrinsèquement social » (Antichan et al. 2016 : 57, 146), tel est le double défi que le projet collaboratif du MMT tente de relever. Consacrée à un sujet sensible et à forte charge émotionnelle, cette exposition co-construite, numérique pour l’heure, mais évolutive dans son contenu et son format, a vocation à s’enrichir et circuler partout sur le territoire national. Après un retour sur l’expérimentation menée en 2021-2022 dans les académies franciliennes, des améliorations et des modifications seront apportées pour parfaire ce dispositif original dans lequel les élèves prennent toute leur place. La richesse de leurs réflexions, leur implication dans les différents ateliers, leur participation pendant les rencontres montrent à quel point ce type d’initiative est source de motivation, tant pour les collégiens et lycéens que pour leurs professeurs. C’est avec des actions culturelles aussi pertinentes que le lien social de culture se renforcera parmi les jeunes générations.

Figure 10

Figure 10

Une Lumière. Danser pour chanter le monde, chorégraphié par des élèves en spécialité musique et danse, 2022. Extrait de l’exposition collaborative « Faire face au terrorisme : l’exposition des collégiens et des lycéens ».

© Musée-mémorial du terrorisme.

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Bibliographie

Antichan Sylvain, Gensburger Sarah, Teboul Jeanne & Torterat Gwendoline, 2016, Visites scolaires, histoire et citoyenneté. Les expositions du centenaire de la Première Guerre mondiale, Paris, La Documentation française, coll. « Musées-mondes ».

Bordeaux Marie-Christine, 2013, « Du service éducatif au service culturel dans les musées », Bulletin des bibliothèques de France (BBF), t. 58, no 3, p. 18-22. Disponible en ligne, https://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2013-03-0018-003 [lien valide en novembre 2022].

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Sayag-Morat Florence, 2019, « Quand les jeunes s’engagent pour changer l’image du musée », La Lettre de l’OCIM, no 182, p. 26-33. Disponible en ligne, https://journals.openedition.org/ocim/2327 [lien valide en novembre 2022].

Singly François de, 2006, Les Adonaissants, Paris, Armand Colin, coll. « Individu et société ».

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Notes

1 Se référer au site https://musee-memorial-terrorisme.fr/ [lien valide en novembre 2022]. Jacqueline Eidelman a été coordinatrice du pôle muséal du Musée-mémorial du terrorisme de septembre 2020 à octobre 2022 ; Julien Coutant a été responsable du pôle pédagogique du Musée-mémorial du terrorisme (année scolaire 2021-2022).

2 Le travail engagé par les professeurs militants de la réforme ne survivra pas à la transformation des classes nouvelles en classes pilotes en 1952 puis à leur disparition progressive, et à celle de la revue au début des années 1960.

3 G. Cart, chef des services éducatifs des musées de France, 1953, cité par Cohen & Girault (1999 : 13).

4 La loi d’orientation et de programmation pour la refondation de l’école de la République du 8 juillet 2013, en son article 10, dispose que l’éducation artistique et culturelle à l’école comprend « un parcours pour tous les élèves tout au long de leur scolarité », qui est « mis en œuvre localement » et auquel « des acteurs du monde culturel et artistique et du monde associatif peuvent […] être associés ».

5 « La classe, l’œuvre ! » a été conçu par la direction générale des Patrimoines (DGP) (département de la politique des publics) et la direction générale de l’Enseignement scolaire (DGESCO). Le dispositif encourage et valorise les partenariats annuels entre les établissements scolaires et les musées d’un même territoire.

6 Nous remercions Julie Rose, qui prépare un doctorat à l’UQAM sur le thème de ces comités d’adolescents, de nous avoir communiqué les exemples suivants : BkM Teens : https://www.brooklynmuseum.org/education/teens/teen_events ; Youth Insigth : https://whitney.org/education/teens/Get-Involved ; Youth Committee : https://mcachicago.org/Learn/Youth et https://www.mca.com.au/learn/young-creatives/youth-committee/ ; Young People : https://www.britishmuseum.org/learn/young-people [liens valides en septembre 2022].

7 Le musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM) s’en est inspiré : https://www.mbam.qc.ca/fr/education-mieux-etre/atlr-15-20/. En revanche l’espace 15-30 du Musée régional de Rimouski s’inscrit plutôt dans le droit fil des musées américains : https://museerimouski.qc.ca/espace_15-30-ensemble-cest-nous/ [liens valides en octobre 2022].

8 On peut lire sur son site : « Premier et unique espace de programmation dédié exclusivement aux jeunes dans une institution culturelle française, le Studio 13/16 s’attache à accompagner les adolescentes et adolescents vers la découverte de la création et à démontrer que les lieux de culture sont aussi des lieux de socialisation, de plaisir et de partage » (https://www.centrepompidou.fr/fr/visite/enfants-et-familles/le-studio-13/16 [lien valide en novembre 2022]).

9 Se référer à https://www.cite-sciences.fr/fr/au-programme/lieux-ressources/carrefour-numerique2 [lien valide en novembre 2022].

10 « Le Living Lab permet de transformer le statut des visiteurs en expérimentateurs, usagers, voire dans certains cas, co-constructeurs d’une théorie, d’une technologie, d’un usage… Cette nouvelle forme d’implication participe à la prise de conscience des enjeux de développement des sociétés contemporaines. » (Cahiers d’Inmédiats 2014 : 8.)

11 https://www.sitem.fr/musees-emportables/ [lien valide en novembre 2022].

12 Voir les exemples cités dans Eidelman 2018.

13 https://artoistv.univ-artois.fr/video/3688-accrochage-n11-au-musee-dart-de-la-rochelle/ [lien valide en novembre 2022].

14 Pour l’exposition Le Corbusier de l’Artothèque « Les arts au mur » et les collégiens de Pessac à la Cité Frugès :

https://www.sudouest.fr/gironde/pessac/eleves-et-commissaires-4725298.php. Pour le musée de la Corbillière, Mer (Loire et Cher) : https://m.lanouvellerepublique.fr/%252Floir-et-cher%252Fcommune%252Fmer%252Fdes-eleves-de-3e-commissaires-d-exposition. Pour le projet du Frac Poitou-Charentes : https://ww2.ac-poitiers.fr/arts_p/sites/arts_p/IMG/pdf/exposer_l_exposition_workshop_commissariat_d_exposition_traam_2019-20.pdf. Pour le musée régional d’Art contemporain de Sérignan : https://www.laregion.fr/Rencontre-et-visite-avec-les-eleves-commissaires-de-l-exposition-12391. Pour le Carré d’arts à Limoges : http://pedagogie.ac-limoges.fr/artplast/IMG/pdf/projet_eac__catherine_chkirate_traam_21_compressed.pdf [liens valides en novembre 2022].

15 Se reporter à l’actualisation du programme du Mucem « Les jeunes font leur musée », du 29/04/2022 au 01/11/2022 : https://www.frequence-sud.fr/art-78400-les_jeunes_font_leur_musee_marseille ;https://www.mucem.org/programme/exposition-et-temps-forts/meme-pas-vrai [liens valides en novembre 2022].

16 À propos de espaces d’expositions dans les écoles, voir les fiches de l’académie de Nantes (2019-2022) : https://www.exposerinsitu.fr/exposer-insitu/article/questions-reponses [lien valide en novembre 2022].

17 Voir le site du MMT : https://musee-memorial-terrorisme.fr/ [lien valide en novembre 2022].

18 Il s’agit des collèges Flaubert (Paris 13e) et Olympe-de-Gouges (Noisy-le-Sec, 93) ainsi que des lycées Jules-Ferry (Paris 9e), Sainte-Élisabeth (Paris 15e), La Fontaine (Paris 16e), Lucie-Aubrac (Courbevoie, 92), Louis-de-Broglie (Marly-le-Roi, 78) et Flora-Tristan (Montereau, 77).

19 Ce lancement a réuni des représentants officiels du ministère de la Justice (cabinet du garde des Sceaux), de l’Éducation nationale (direction générale de l’Enseignement scolaire), de la Culture (délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle), ainsi que les rectorats de Paris et de Versailles, les élèves des huit établissements concernés et leurs professeurs. Après une prise de parole des officiels et une présentation du MMT, élèves et enseignants ont pu présenter leurs projets.

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Table des illustrations

Titre Figure 1
Légende Des enseignants se réclamant du mouvement pédagogique initié par Célestin Freinet ont imaginé et réalisé, avec leurs élèves, des musées dans les salles de classe. Un vade-mecum a été publié à la fin des années 1940. Brochures d’éducation nouvelle populaire, no 35, mars 1948.
Crédits Reproduction Institut coopératif de l’École moderne - Pédagogie Freinet, https://www.icem-pedagogie-freinet.org/​node/​13513 [lien valide en novembre 2022].
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 181k
Titre Figure 2
Légende Le palais de la Découverte a été conçu dans la cadre de l’Exposition internationale « Arts et techniques dans la vie moderne » (Paris, 1937). Il a révolutionné la muséologie des sciences en scénographiant le laboratoire et en invitant les visiteurs, notamment les scolaires, à participer aux expériences. Affiche publicitaire du palais de la Découverte, 1937.
Crédits © Universcience.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 567k
Titre Figure 3
Légende À partir de 2012, les ministères en charge de l’éducation et de la culture lancent conjointement un vaste programme d’éducation artistique et culturel qui concerne l’ensemble de la scolarité. Une charte, conçue à l’initiative du Haut conseil de l’éducation artistique et culturelle, en établit les principes fondamentaux et le périmètre d’action.
Crédits Reproduction ministère de la Culture.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 454k
Titre Figure 4
Légende En 2016, au musée Sainte-Croix de Poitiers, la « Saison participative » décline une formule pour les adolescents qui s’intitule « Les jeunes traînent aussi au musée ».Affiche de l’exposition « Un autre regard » au musée Sainte-Croix de Poitiers (coll. du Musée de la Ville de Poitiers et de la Société des antiquaires de l’Ouest).
Crédits © Christian Vignaud (Musées de Poitiers).
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 384k
Titre Figure 5
Légende Du 16 mai au 4 novembre 2022, « Même pas vrai ! », une exposition conçue par la classe de seconde 2 du lycée Denis-Diderot de Marseille et le Centre de conservation et de ressources du Mucem.
Crédits © Mucem.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 184k
Titre Figure 6
Légende « Faire face au terrorisme : l’exposition des collégiens et des lycéens », 2022.La robe sur l’affiche, imaginée puis cousue par les élèves, est une robe de sortie de deuil. Elle reflète l’espoir d’une vie meilleure, d’un renouvellement et d’une reconstruction.
Crédits © Musée-mémorial du terrorisme.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 920k
Titre Figure 7
Légende Résilience, œuvre conçue et fabriquée par des élèves spécialisées en Métiers de la mode et du vêtement, 2022. Cette œuvre fera partie de Rising, un triptyque dont le but sera de montrer que la lutte contre le terrorisme incite au dépassement, pour aboutir à la résilience.
Crédits © Musée-mémorial du terrorisme.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 431k
Titre Figure 8
Légende La création du triptyque Rising a été nourrie par une sortie à l’Institut du monde arabe au cours de laquelle les élèves spécialisées en Métiers de la mode et du vêtement participèrent à deux ateliers : « L’Art et la représentation de la violence » et « À quoi sert un musée ? ». Des élèves à l’Institut du monde arabe, le 16 novembre 2021.
Crédits © Musée-mémorial du terrorisme.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 467k
Titre Figure 9
Légende Parce que le terrorisme attaque la République, rendons hommage aux victimes, fresque réalisée par des élèves de différents niveaux engagés dans un atelier interdisciplinaire Histoire/EMC/Arts, durant l’année 2021-2022.
Crédits © Musée-mémorial du terrorisme.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-9.jpg
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Titre Figure 10
Légende Une Lumière. Danser pour chanter le monde, chorégraphié par des élèves en spécialité musique et danse, 2022. Extrait de l’exposition collaborative « Faire face au terrorisme : l’exposition des collégiens et des lycéens ».
Crédits © Musée-mémorial du terrorisme.
URL http://journals.openedition.org/insituarss/docannexe/image/1902/img-10.jpg
Fichier image/jpeg, 189k
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Pour citer cet article

Référence électronique

Jacqueline Eidelman et Julien Coutant, « Lycéens et collégiens co-commissaires d’une exposition pour un musée d’histoire du temps présent »In Situ. Au regard des sciences sociales [En ligne], 3 | 2022, mis en ligne le 09 décembre 2022, consulté le 11 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/insituarss/1902 ; DOI : https://doi.org/10.4000/insituarss.1902

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Auteurs

Jacqueline Eidelman

Conservatrice générale du patrimoine honoraire, professeure à l’École du Louvre

jacqueline.eidelman@hotmail.com

Julien Coutant

Directeur de cabinet adjoint de la rectrice de l’académie de Versailles

julien.coutant@ac-versailles.fr

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

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