• 1 Titre de la maquette de Françoise Le Corre : À quoi ça tient ? (Papier calque et fil de soie).

4Déposés sur un socle blanc et adossés contre un mur, un cadre noir et sa vitre protègent une page en papier noir de format A4 sur laquelle se déploient des lamelles de papier calque retenues par un fil de soie. Un cartel apposé devant stipule, dans une typographie faite de pleins et de déliés, « À quoi ça tient ? Papier calque et fil de soie » (Fig. 1).

• 2 Ainsi, l’on peut également comprendre : Ce qui se lit aussi et peut-être se dé-lit.

5À sa mesure, cette œuvre apparaît comme une introduction à la production artistique polysémique de Françoise le Corre. Par son format délibérément modeste, le minimalisme de son expression, par son titre et ses matériaux constitutifs, cette maquette nous interroge et raconte quelque chose de son auteure, de l’origine de ses créations : un questionnement multiple autour de ce qui se lie et se délie2.

• 3 Le calque duplique mais oscille entre le même et le différent, il est écran, voile et miroir à la (...)

6Sur la surface sensible du papier noir, se révèle la trame transparente d’un éventail renversé tenu par un fil quasiment imperceptible, suggérant un balancier suspendu dans le temps. Les matières en présence génèrent du sens (comme pour toutes les autres créations de l’artiste). Le calque porte l’allusion à ce qui est hors de soi,3 tout en faisant référence métaphoriquement à la feuille de papier, support par excellence des projections artistiques. Puis ce fil de soie renvoie, par homophonie, à soi mais également au fil utilisé dans la restauration des textiles altérés. Ce matériau peut laisser percevoir les deux pratiques de Françoise le Corre, celle de la conservation-restauration et celle de l’artiste.

• 4 « Il y a quelque chose de l’esquisse dans mes propositions de maquettes, je trouve d’ailleurs des (...)

7Á quoi ça tient ? appartient à la première série d’œuvres en papier, avant que l’artiste ne fasse entrer en scène d’autres éléments composites. Le terme de maquette est introduit dès ces premières compositions ; il s’agit de soutenir l’idée « d’une proposition ténue plus que d’une démonstration massive. Une manière qui évoque, propose, suggère plus qu’elle n’impose » (Le Corre n.p.). L’artiste convoque ainsi l’idée de l’ancien modello, à savoir, une proposition qui condensait la part essentielle d’une idée créatrice avant d’être peinte, gravée, architecturée ou sculptée. Une sorte d’esquisse se déployant dans l’espace4.

• 5 Titre de la maquette de Françoise Le Corre : Passage des Heures. (Papier, lumière du soleil).
• 6 Françoise le Corre, entretien avec l’auteur, Dijon le 30/06/2020.

9Avant de parvenir à cette forme d’expression, Françoise Le Corre a exploré différents médiums, dont la peinture, sans pour autant parvenir à y trouver l’écriture qui lui convenait. C’est dans un jour de silence, assise à la table de travail de son atelier, qu’elle finit par s’en remettre à l’un des supports essentiels à toutes formes de créations : la feuille de papier. Le support de dessins autant que de paroles. Ainsi, la page blanche sur laquelle idées et pensées peuvent être dessinées ou écrites, qui peut être également pliée, déchirée, découpée, lui apparut comme l’espace d’exploration à investir. Par ailleurs, se souvenant qu’en grec un seul mot désignait écrire et dessiner, graphéin, elle sut alors que ce support spécifique ferait matrice, d’autant que le langage est une matière « fondameNatale » selon les termes de l’artiste6.

10D’une découpe à un pliage, les feuilles de papier se transmuent en structures fragiles, minimalistes. Ces volumes émanent du débit de la page, puis sont agencés en fragments autonomes mais interdépendants. Ils sont alors exposés sous une puissante source lumineuse, ce qui engendre la formation de leurs ombres portées, comme un double en présence, une autre face d’eux-mêmes. Afin d’accentuer ce phénomène, certaines des maquettes sont déposées sur un socle rotatif blanc toujours intensément éclairé. Les variations produites « permettent de percevoir les formes par la manière dont la lumière les sculpte, du noir au blanc à travers les nuances de gris intermédiaires » (Le Corre n.p.). Ainsi, Le passage des heures (Fig. 2), Les équilibres isostatiques, comme les Derviches Transmissions (Fig. 3) se déploient selon un cycle de transformations, oscillant entre apparitions et disparitions par différentes variations.

• 7 Titre de la maquette de Françoise Le Corre : Silence, on tourne une page, etc… (Papier, pâtes alim (...)
• 8 « Je pense au « hasard objectif » d’André Breton dans L’amour fou (1937). Au début du livre il rac (...)
• 9 Françoise le Corre, entretien avec l’auteur, Dijon le 30/06/2020.

11À force d’œuvrer avec une intention créatrice qui repose sur « une alchimie de la transformation » (Le Corre n.p.), Françoise le Corre commença à explorer un nouveau modus operandi. L’artiste s’empare désormais d’objets et de « petites choses destinées au rebut, ce pour quoi on a : ni égard, ni regard » (Le Corre). Elle les assemble, les agence et les sublime dans des compositions aussi instinctives que lentement méditées. Le processus d’élaboration de ces maquettes émane de la transformation des fonctions initiales des éléments rapportés. Les associations réalisées opèrent soit par fulgurance, soit après une période plus longue d’observation, jusqu’à ce que surgisse la bonne combinaison entre les éléments et le titre s’y rapportant. La mise en forme et en récit s’articule à partir de « l’attention à ce qui est » (Le Corre). Elle explique que, dans sa démarche créatrice, il y a quelque chose du « hasard objectif » d’André Breton (Abolgassemi). En effet, des objets et des éléments sont récoltés de-ci, de-là et gardés soigneusement, avant d’être réemployés par associations, pour ensuite se transmuer dans de nouvelles dimensions8. Les assemblages se font au départ sans volonté : « c’est un processus inconscient, comparable à une séance de psychanalyse, des petits bouts de choses s’assemblent, puis l’amoncèlement, l’association et l’interprétation de ce qui est et de ce qui manque, finit par faire sens ». « Passage du rebut au rébus », dit-elle, « c’est souvent à la lettre près que se font les associations »9.

• 10 « La structure séchée de la fleur est ouverte si on regarde bien : l’amour en cage est une notion (...)
• 11 « J’ai d’abord trouvé cette petite boîte dans une boutique – je me suis dit que j’en ferais quelqu (...)
• 12 « Ce dispositif de mise en exposition permet d’accentuer le jeu que j’instaure avec les codes rela (...)
• 13 Il y a dans cette sensibilité pour les choses à première vue insignifiantes quelque chose qui se r (...)
• 14 En référence à la phrase issue d’une œuvre d’Antoni Munstadas que Françoise le Corre convoque comm (...)

12C’est ainsi qu’a été élaborée Still life. Nature morte école, française début XXIe siècle. Cette maquette associe des éléments hétéroclites, trouvés à des moments différents. Une petite boîte en verre accueille la structure séchée d’une fleur de Physalis, nommée amour en cage10 et une loupe est disposée devant cet ensemble11. L’agencement a posteriori de ces éléments crée un dispositif invitant à découvrir l’essence du contenu. À travers la loupe, il s’agit de percevoir la finesse et la fragilité de la structure végétale déposée sur un socle, le tout protégé par une vitrine muséale12 (Fig. 4 et 5). L’artiste parvient à traduire ainsi l’attention absolue et sensible qu’elle porte aux choses à côté desquelles on passe sans s’en apercevoir, ni en remarquer les qualités13. Cette composition met en scène l’engagement que nécessite la perception14.

• 15 Titre de la maquette de Françoise Le Corre : Mémoires Cunéiformes (Argile, moule à madeleines).

14Aussi intrigantes puissent-elles paraître au premier abord, chacune des maquettes révèle ce qu’elle incarne dès la lecture du titre et l’identification des matériaux mentionnés sur le cartel. C’est par une alliance intentionnelle que tous les éléments associés génèrent du récit (Le Corre n.p.). Françoise le Corre est proche de l’idée développée dans l’art depuis le début du XXe siècle selon laquelle « le titre s’impose de plus en plus comme un révélateur, suggérant à sa manière le type de dialogue que l’artiste souhaite engager avec le spectateur » (Bosseur 211), mais surtout que le titre peut venir s’inscrire à l’intérieur même de l’espace plastique (Bosseur 216) et en devenir ainsi une part constituante (Jakobi).

• 16 Des similitudes semblent pouvoir s’établir avec la série de photographies de Quentin Bertoux : Vue (...)

15Les agencements proposés rejoignent les mots utilisés et créent une rhétorique des formes, qui fait de ces maquettes de véritables aphorismes visuels16. Ce faisant, ces œuvres parlent, émettent un dire. D’une œuvre à l’autre, les niveaux de lecture et d’interprétation se superposent. Une émotion profonde submerge à la vue de « éclater en sanglot » : un vase en verre partiellement brisé et ses éclats sont empilés sur le socle d’une lanterne vénitienne (Fig. 7). Un sourire amusé s’installe devant l’humour décalé de Démesure, œuvre réalisée à partir d’un dévidoir à scotch dont le rouleau a été remplacé par un mètre ruban de couture (Fig. 8). D’autres fois émerge un clin d’œil à la littérature : dans Mémoires Cunéiformes, les madeleines en argile formées sur un moule évoquent le vif souvenir de Marcel Proust mêlé à l’allusion des plaques incisées par l’écriture en Mésopotamie (Fig. 9).

• 17 Titre de la maquette de Françoise Le Corre : Infime (Pâtes alimentaires, socles en bois, écrin de (...)

• 18 Morceaux de bois, carré de marbre, objets, structures en papier, coquillages, fleurs séchées, miro (...)
• 19 Françoise le Corre fait d’ailleurs une référence directe à la production de Marcel Duchamp avec Le (...)
• 20 Même s’il y a des divergences dans les significations notamment, des affinités formelles et dans l (...)
• 21 Particulièrement concernant les maquettes en papier qui peuvent évoquer dans une certaine mesure u (...)

18Les assemblages d’éléments hétéroclites18 associés à un cartel, parfois sublimés par un appareillage lumineux et protégé par une vitrine, sont des dispositifs de monstration aussi complexes qu’efficaces. « La source initiale est l’Attention » (Le Corre n.p.), d’où les interactions incontournables entre ce qui est proposé et ce qui peut être perçu. Les agencements peuvent faire apparaître des références au ready-made de Marcel Duchamp en raison de la présence d’objets manufacturés et de la formulation des titres19. Ils peuvent évoquer les objets à fonctionnement symbolique des surréalistes20 ou l’art minimal21. C’est aussi dans les cabinets de curiosités du XVIe siècle que se loge une des sources essentielles de ces œuvres.

• 22 Parmi les artistes contemporains qui se réapproprient les cabinets de curiosités, Mark Dion demeur (...)
• 23 « Moins est plus » et l’artiste rajoute : « C’est bien connu, du manque naît le désir ! » (Françoi (...)
• 24 S’instaurent dans cette maquette des : « Jeux et déclinaisons entre nature et culture » (Françoise (...)

19À la différence d’autres artistes contemporains qui s’emparent depuis plusieurs années des cabinets de curiosités dans leurs créations (Mauriès), Françoise Le Corre opère, dans ses maquettes, une synthèse quintessentielle qui se démarque des œuvres de Mark Dion (Leclerc 2021)22. Cet artiste produit des installations se déployant souvent dans l’espace d’une ou de plusieurs pièces, alors que Françoise le Corre conçoit volontairement de petits formats. Elle prône le non-encombrement et retient du cabinet de curiosité ce qui engendre de l’émerveillement. Par associations d’idées et d’éléments, l’artiste met en scène de petites choses admirables : mirabilia. Une fleur d’orchidée Phalaenopsis séchée, d’une forme particulière, est placée dans une vitrine en cristal volontairement un peu trop petite et portant le titre « Less is More »23 (Fig. 13). Dans un même élan, pour sublimer un minuscule coquillage en parfaite spirale, elle le pose sur un socle démesuré, ce qui lui confère une dimension incommensurable. Ainsi, elle sollicite notre attention la plus vive, pour percevoir la perfection offerte par la nature, jusque dans l’infime. Elle le place ensuite au cœur d’une lanterne dont la porte reste ouverte. Le cartel mentionne : « La Création éclairant le monde »24 (Fig. 14).

• 25 « Je joue avec l’idée du précieux, du cabinet de curiosité, ce vers quoi on porte attention, consi (...)

20L’artiste rassemble et associe à la manière des humanistes des naturalia (curiosités issues de la nature) à des artificialia (des objets créés par une main humaine). En ce sens, elle rejoint une idée fondamentale du cabinet de curiosité qui matérialise un oxymore, une parfaite union des contraires. Ces œuvres de formats très petits apparaissent comme des cosmogonies qui parlent à la fois de l’universel et de l’individuel. Il y a, dans ses associations allant du microcosme au macrocosme, une distanciation toute particulière qui fait dialoguer humour et poésie25. L’artiste sculpte des « digressions autour de l’Infime » (Le Corre n.p.) qui parviennent à provoquer dans un interstice fulgurant un éclat de rire plein de sanglots existentiels.