1À l’instar de son objet d’étude, c’est-à-dire Satura (1971), le quatrième recueil poétique d’Eugenio Montale, la monographie d’Elena Santagata aussi peut être considérée comme un mélange composite, un carnet qui mêle à la fois des recherches ponctuelles, des relectures larges et des notes pour préparer de nouvelles perspectives. La cohérence de cet ouvrage est cependant assurée par l’homogénéité du regard critique et de sa méthode. Notamment, Elena Santagata, jeune chercheuse en littérature italienne, fait preuve d’une maîtrise rigoureuse des outils de la critique génétique à l’italienne, à savoir l’analyse des variances textuelles et des sources documentaires qui précèdent et accompagnent la rédaction de l’œuvre littéraire. Loin d’être épuisée par la publication de l’édition critique de l’œuvre poétique complète de Montale, qui demeure toutefois fondamentale pour toute étude, et par les « Meridiani » consacrés au reste de sa production, la recherche documentaire sur Montale peut encore réserver des surprises intéressantes. Santagata montre une connaissance très pointue de ce vaste corpus montalien et para-montalien, qu’elle étudie avec aisance et précision. Cela dit, cet ouvrage ne se limite pas à une analyse philologique de Satura à la lumière des nouveaux documents disponibles, mais il se concentre aussi sur ses sources littéraires, dans une perspective large qui prend en compte à la fois les sources traditionnelles italiennes et européennes.

2La monographie, publiée chez l’éditeur romain Carocci dans la collection « Lingue e letterature », doit son intitulé à une suggestion de l’un des maîtres de Santagata ainsi qu’un grand spécialiste de l’œuvre de Montale et de l’œuvre de Leopardi, feu le professeur Luigi Blasucci. Il s’agit du titre provisoire que Montale avait donné à des poèmes recueillis pendant les années 1950, un titre ensuite abandonné. Ce syntagme décrit parfaitement l’attitude défamiliarisante du vieux poète qui observe sa production précédente pour la déformer, la réifier et, malgré tout, la revitaliser à travers le filtre de la mémoire. Ainsi, les quatre chapitres qui composent l’ouvrage d’Elena Santagata sont consacrés à l’analyse de ce procédé propre au vieux poète qui, en fusionnant, non sans une certaine friction, poésie comique et lyrique, a écrit, de manière inattendue, Satura.

4Puis, en suivant l’articulation du recueil de Montale, elle se penche sur la première partie de Satura à laquelle elle consacre son deuxième chapitre, « Xenia » (p. 47-86). L’autrice reconstruit les données biographiques qui concernent l’épouse de Montale, Drusilla Tanzi, et son personnage poétique, Mosca. La construction de ce personnage, dans le cadre des analyses de Santagata, s’insère dans le modèle macrotextuel du canzoniere pour une femme absente, mais elle témoigne également du travail du poète pour surmonter son deuil. En effet, par le biais d’une démarche interdisciplinaire très intéressante, l’autrice retrouve dans Xenia les phases psychologiques qui permettent de surmonter le deuil, à savoir le déni, le désir de retrouver la personne disparue, l’autocompassion et l’autocommisération, le sentiment de culpabilité, le partage du deuil avec les autres, la colère, les souvenirs, la dépression et enfin l’acceptation. Par ailleurs, l’identification de ces phases n’est pas anodine, mais elle s’accompagne justement d’une analyse stylistique qui met en lumière le lien entre le personnage de Mosca et le nouveau style montalien.

5Le troisième chapitre, « Satura II. Divinità in incognito e L’angelo nero » (p. 87-110), étudie l’influence d’un classique européen, c’est-à-dire les Élégies de Duino du poète Rainer Maria Rilke, sur Satura. En effet, comme Elena Santagata le démontre, la lecture de Rilke, une lecture dont l’intermédiaire est le philosophe Heidegger, façonne l’imaginaire et la notion du divin dans les deux poèmes suivants : Divinità in incognito et L’angelo nero. Par ailleurs, toujours dans le cadre de son hypothèse de départ, Elena Santagata met en lumière l’équilibre entre le haut et le bas, un équilibre caractérisant Satura et créé par la superposition des destinataires et par les figures de style.

7En conclusion, l’ouvrage d’Elena Santagata nous montre, encore une fois, que la richesse de l’œuvre poétique montalienne se prête sans cesse à de nouvelles relectures. L’emploi de méthodologies traditionnelles et bien consolidées, comme la génétique textuelle et l’analyse des influences, ainsi que de nouvelles approches pluridisciplinaires, dont ce livre présente une synthèse harmonieuse, se révèle très fructueux. Ainsi, cette monographie s’insère dans la riche constellation de la bibliographie montalienne. Elle nous offre une contribution précieuse qui nous permettra, à l’avenir, de mieux comprendre la complexité et la beauté, parfois négligée par les études montaliennes, de Satura.