1Qui est le sujet dans un poème ? Quel rôle a-t-il dans l’énonciation ? Quel lien se tisse-t-il entre le sujet et cette forme de langage poétique qu’on qualifie de lyrique ? Il s’agit de questions qui vont au cœur de la théorie littéraire de la poésie et qui ne cessent d’interroger les poéticiens. Par ailleurs, ces problématiques sont-elles pertinentes à la poésie italienne contemporaine, dont les sujets poétiques s’estompent, se fragmentent et déconcertent les lecteurs, comme la critique nous l’a montré depuis la seconde moitié du xx^e siècle ? La très belle monographie de Socci, dont nous saluons la clarté, la rigueur et la richesse, tâche de répondre à ces questions, et elle y parvient de manière convaincante.

3L’introduction (p. 9-47) jette les jalons de la réflexion de Socci. Il trace un état de l’art riche et argumenté sur la question du sujet lyrique dans la poésie contemporaine. Son approche fait souvent dialoguer la philosophie et l’histoire sociale de la littérature. On y retrouve d’ailleurs l’influence des études fondamentales de Mazzoni, l’un des critiques les plus mentionnés, et pour cause, par Socci. Ce dernier se concentre notamment sur les formes qui permettent de « spersonalizzare » (« dépersonnaliser ») le je. Contrairement au stéréotype qui voudrait que l’écriture lyrique soit une expression égocentrique du sujet, chez les poètes pris en examen Socci identifie une tendance qui cherche à « deindividualizzare » (« désindividualiser ») le sujet. À savoir que les mécanismes énonciatifs détournent le sujet, le nuancent et le redimensionnent. Ainsi, l’auteur formule l’hypothèse selon laquelle la poésie contemporaine dépasserait un sujet lyrique traditionnel « monadique », pour l’inscrire dans un réseau relationnel. Les cinq chapitres suivants sauront démontrer dans le détail cette hypothèse.

4Le premier (p. 49-87) porte sur Milo De Angelis, un poète qui, bien qu’ayant le même âge que les autres auteurs analysés, apparaît comme une sorte de maître pour sa génération. Socci étudie sa production en vers qui, en raison de sa nature « tragique » faisant confluer une veine sapientielle et une veine existentielle, semblerait mettre le je au centre de l’énonciation. Cependant, le poéticien met en lumière la présence de certains mécanismes de désindividualisation, tels que le recours à la première personne du pluriel (le nous), la richesse des pronoms indéfinis et la parole des autres. Ces dispositifs contribuent à la décentralisation du sujet lyrique, qui semble céder sa place traditionnelle à ces diverses instances.

5Dans le deuxième chapitre (p. 89-124), l’auteur se penche sur l’œuvre poétique de Valerio Magrelli. Dans ce cas aussi, Socci renverse une idée reçue qui décrirait le sujet de Magrelli, un sujet souvent métapoétique et cérébral, comme étant le seul protagoniste sur scène. Au fur et à mesure de l’évolution de la poétique magrellienne, le je apparaît toujours plus dédoublé, voire réifié. Grâce à l’analyse de certains vers significatifs et des sources du poète, Socci nous livre un portrait plus riche et diversifié du sujet poétique de cet écrivain.

6Umberto Fiori, poète et auteur-interprète au sein de Stormy Six, un groupe de rock progressif actif pendant les années 1960 et 1980, fait l’objet du troisième chapitre (p. 125-167). Socci étudie les stratégies d’effacement du sujet chez Fiori, qui affiche rarement le je, souvent remplacé par des personnages indéfinis, observés par le biais d’un regard détaché et généralement impersonnel. L’auteur argumente cette thèse grâce à l’analyse des sources philosophiques du poète et des thèmes et champs métaphoriques représentés, avec quelques incursions aussi dans la production musicale de Fiori et dans son écriture autofictionnelle la plus récente.

7L’écriture d’Antonella Anedda, analysée dans le quatrième chapitre (p. 169-206), semble présenter un paradoxe. En effet, sa poésie se caractérise par la place centrale occupée par le sujet, par son pathos et par son regard sur le réel. Cependant, comme Socci nous le démontre, il s’agit d’un sujet qui sait se mettre en marge. À travers une étude thématique et stylistique de l’œuvre d’Anedda, l’auteur décrit la complexité ce je aneddien. C’est un sujet lyrique à l’écart, mais qui est aussi le garant d’une perspective sur le monde et sur le langage. Ce sujet est donc toujours intégré à un réseau, il est lié aux autres et inséré dans le monde et dans l’histoire.

8Le dernier chapitre (p. 207-257) est consacré à la poésie de Mario Benedetti, à savoir une écriture qui porte à leur apogée les mécanismes de désindividualisation analysés jusqu’ici par Socci. Malgré un ancrage référentiel bien précis, c’est-à-dire le territoire frioulan de l’enfance du poète ou la ville de Milan de sa vie adulte, le sujet lyrique de Benedetti se manifeste volontiers de manière floue et aliénée. L’analyse stylistique de ses poèmes met en lumière la présence de plusieurs dispositifs qui effacent et dépaysent le sujet, comme la superposition des niveaux temporels, la mise en abyme et la fragmentation des voix, des personnages et des points de vue. Tout cela mène à la création d’un sujet presque impersonnel.

9La conclusion de l’essai (p. 259-260) trace un bilan, à la fois littéraire, historique et social, permettant de déconstruire certains stéréotypes critiques liés à l’écriture lyrique. En effet, les poètes étudiés, à travers la métapoésie, invitent les lecteurs à rentrer dans leur écriture et cela comporte un changement du rapport du sujet-observateur à l’événement. Ainsi, Socci prouve que le sujet lyrique contemporain ne constitue plus le cœur qui centralise et qui façonne le réel, mais il est devenu une partie intégrante de ce réel représenté.

10Pour conclure, nous encourageons la lecture de ce bel ouvrage, dont la richesse des approches construit une analyse pointue et une argumentation solide. Des cadres plus larges, comme l’histoire de la pensée et de la société occidentales, dialoguent avec des outils plus strictement littéraires, comme l’analyse stylistique et thématique, et parfois, comme la reconstruction génétique et philologique (peut-être que seulement la linguistique énonciative, qui réfléchit depuis des décennies sur ces problématiques, aurait pu avoir une place un peu plus importante). Par conséquent, les différentes manières d’appréhender le corpus créent un regard critique complexe et équilibré. Ce regard ne se laisse pas égarer par les nombreuses pistes de recherche ouvertes, mais il reste focalisé, au service d’une thèse à démontrer. En conclusion, les résultats auxquels Socci parvient pourront avoir, selon nous, une portée plus vaste qui ne demeure pas toutefois limitée aux auteurs de son corpus. Il est sans doute possible d’élargir la perspective à d’autres poètes lyriques italiens d’aujourd’hui et même à d’autres pratiques d’écriture poétique de nos jours. La désindividualisation est-elle une forme qui permet de lire et de comprendre le sujet de la poésie italienne – et non pas seulement italienne – contemporaine ?