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Comptes rendus

Céline Frigau Manning, dir., Pirandello ou la chambre d’échos. Un théâtre et ses intertextes

Paris, Classiques Garnier, 2025
Brigitte Urbani
p. 307-309
Référence(s) :

Céline Frigau Manning, dir., Pirandello ou la chambre d’échos. Un théâtre et ses intertextes, Paris, Classiques Garnier, 273 pages

Texte intégral

1« Dans la page pirandellienne résonne parfois une partition. » C’est avec cette belle métaphore musicale que Céline Frigau Manning introduit l’ouvrage collectif consacré au théâtre de Pirandello qu’en cheffe d’orchestre avertie elle a dirigé. Une introduction très joliment intitulée Prélude et variations pour piano pirandellien. En effet, comme elle l’explique d’entrée, une partition résonne depuis un piano invisible situé derrière la scène – un air de Paisiello, celui de la Nina pazza per amore – sous les doigts de Madame Frola, la prétendue folle (ou non) de la pièce Così è (se vi pare).

2À l’intérieur de cet ouvrage collectif, le lecteur aura le plaisir de voir confirmer (ou rappeler) ce qu’il sait ou croit déjà savoir – que bien des pièces de Pirandello sont composées à partir de nouvelles, que les tourments causés à l’auteur par ses difficultés familiales sont identifiables dans certains de ses personnages ou à travers les situations dans lesquelles il les plonge – mais il va découvrir quantité d’autres « échos » dans cette « chambre » théâtrale : échos émanant d’œuvres antérieures de l’auteur, ou qui se répercuteront dans des œuvres futures, mais aussi échos (ou contre-échos) émanant de diverses lectures qu’il a pu faire, de représentations auxquelles il a pu assister, échos d’une culture étendant ses racines jusqu’à Dante et Boccace, franchissant les frontières de l’Italie, échos littéraires mais aussi philosophiques, scientifiques, en cette période où les certitudes sont entrées en crise et où aliénation et hystérie semblent frapper la société.

3Ce sont essentiellement Così è (se vi pare), Sei personaggi in cerca d’autore et Il gioco delle parti, qui sont au centre des six contributions scientifiques réunies dans le volume, mais nombreuses sont également les références aux deux autres volets de la trilogie du théâtre dans le théâtre, Ciascuno a suo modo et Questa sera si recita a soggetto. Cette première partie, de type universitaire, est suivie d’une seconde partie, novatrice, offrant deux créations toutes récentes inspirées de la célèbre trilogie, créations démontrant que le discours et le modèle pirandelliens n’ont pas fini d’aiguiser l’inspiration et la fantaisie des gens (ou futurs gens) de théâtre.

4La première contribution (Béatrice Alfonzetti) se place sous le signe de la « beffa », une beffa qui, de Così è (se vi pare) à Il gioco delle parti, se fait « diabolique », tant le finale de l’une et de l’autre est inattendu. Mais, outre celui des analyses qui y figurent, l’intérêt de cette étude passionnante réside dans la référence non seulement à la nouvelle La signora Frola e il signor Ponza, suo genero pour Così è, mais surtout – découverte étonnante pour le lecteur profane – à Sterne et… au « nez » de Gogol ! Quant au Gioco delle parti, l’autrice en décortique l’ingénieux système en se référant à des comédies contemporaines d’Alexandre Dumas, mais surtout à deux nouvelles exemplaires de Boccace, jubilatoires exemples de « beffa e controbeffa ».

5La contribution suivante (Annamaria Andreoli) se penche sur Sei personaggi et Enrico IV. Se référant à l’intérêt porté par Pirandello au genre tout nouveau du cinéma, l’autrice décèle dans les Six personnages quantité d’éléments cinématographiques, ce que vient confirmer la longue didascalie finale de la version de 1925, écrite « in termini cinematografici ». Intéressante, pour Enrico IV, la référence à la nouvelle Tragedia d’un personaggio et l’analyse de la réécriture complexe qu’en présente l’auteur dans cette tragédie où, à une époque où le médiéval est à la mode au théâtre, Pirandello met en scène un grotesque Moyen Âge de fiction.

6Ensuite, ce sont les relations familiales à l’œuvre dans les pièces du corpus qui sont au centre de l’examen mené par Paolo Puppa, relations souvent en lien avec la vie privée de Pirandello, non seulement dans Sei personaggi mais aussi dans Così è et dans Il gioco delle parti. Plus généralement, c’est dans toute la trilogie métathéâtrale et au-delà que la famille est parcourue de traumatismes, de tensions dévastatrices, de pulsions animales, si bien que l’institution du mariage est carnavalisée et la famille éclatée. Une dissolution qui atteint également l’institution théâtrale puisque le spectacle se bloque, et que les fonctions traditionnelles des comédiens (prima attrice, primo attore) n’y trouvent pas de rôles à leur mesure.

7La contribution suivante (Ilaria Moretti), extrêmement spécialisée, est d’un abord plus difficile. Centrée sur Il gioco delle parti, elle examine à la loupe le personnage de Silia dans le but de nuancer voire de contrecarrer l’interprétation qu’en a proposée Roberto Alonge, interprétation selon laquelle Silia serait une féministe avant l’heure, soucieuse de revendiquer sa liberté. L’autrice se propose d’éclairer les « zone d’ombra » de cette pièce au moyen d’une lecture psychanalytique qui l’amène à déceler un dualisme entre pulsions érotiques et pulsions de mort chez une femme atteinte d’hystérie, laquelle, à la fois masochiste et narcissique, éprouve un malin plaisir à se condamner elle-même, par personne interposée, pour être enfin reconnue.

8Suit une lecture tout à fait stimulante de Così è (se vi pare), du Gioco delle parti et des Six personnages « à la lumière du binôme réalité/fiction ». Pour Così è, Massimo Lucarelli se centre sur le personnage de Laudisi (absent de la nouvelle d’origine), grâce auquel la pièce relève du théâtre épique, Laudisi représentant le « moi épique » de l’auteur, le narrateur extérieur qui commente, sème le doute et éclate de rire devant le désarroi de son public. Très intéressant, ensuite, et convaincant, est le rapprochement qu’il établit entre le Guido du Gioco delle parti et le Guido da Montefeltro du chant XXVII de l’Enfer, qu’il assortit de fines analyses de détails. Enfin, pour les Six personnages, de façon inattendue il pointe sa loupe de chercheur sur la scène de Madama Pace, qu’il considère comme décisive si l’on veut saisir la nature métathéâtrale de la pièce.

9Enfin, c’est en sens inverse que nous dirige la dernière contribution de cette partie scientifique du volume. Car Anna Frabetti entraîne le lecteur vers l’auteur et metteur en scène libanais Wajdi Mouawad, lequel, en 2001, met en scène les Six personnages à Montréal, et écrit la pièce Rêves, inspirée du théâtre de Pirandello. Une mise en scène où il n’a pas hésité à actualiser la pièce en fonction du public québequois afin de « bâtir des ponts entre l’univers dramatique d’origine et celui du contexte où le spectacle est présenté » ; puis une pièce où se perçoit « la présence silencieuse du texte pirandellien » mêlée d’une « connotation politique étrangère au théâtre de l’auteur italien ». En somme, « une lecture mêlant métathéâtralité et interculturalité ».

10La seconde partie du volume est bien la preuve de la vitalité du théâtre de Pirandello, de l’attrait qu’il continue d’exercer sur les auteurs et les acteurs. Car nous avons le plaisir de lire, imaginé par Paolo Puppa, un long monologue prononcé par le Fils des Six personnages et intitulé Dalla parte del Figlio (La vera storia dei sei personaggi). Comme indiqué dans la parenthèse, le Fils donne sa version des faits dans un monologue pétri de rancœur voire de haine où il entend éclairer certaines « zones d’ombre » de la pièce. Signalons toutefois que, ce monologue étant dérivé de la version de 1921, pour en comprendre certains propos scabreux il vaut mieux au préalable avoir lu les articles scientifiques de Paolo Puppa et d’Annamaria Andreoli.

11Le texte qui suit, Che è, che non è / What is, what is not, est une création collective des élèves de l’école de théâtre STAP Brancaccio de Rome, née dans le cadre d’un atelier dirigé par Elvira Frosini et Daniele Timpano. Une pièce inspirée de la trilogie du théâtre dans le théâtre et plus particulièrement de Ciascuno a suo modo. Une pièce musicale en un acte et quatorze scènes où interviennent douze personnages (parmi lesquels Pirandello lui-même) et des pantins en peluche. Une pièce d’« antinarrazione », explique Giulia Filacanapa dans une interview aux deux directeurs de l’atelier (reproduite en fin de volume), sans structure narrative linéaire, où le public est censé assister à un spectacle qui est sans cesse interrompu par les acteurs eux-mêmes. Une comédie difficile à suivre à une première lecture, et pour laquelle ma recommandation est de commencer par en prendre connaissance, puis de lire l’interview explicative qui suit, et enfin de la relire – éventuellement en français puisque les versions italiennes de Dalla parte del Figlio et de Che è, che non è sont chacune suivies de leur traduction. Et à ce moment-là, on peut en mesurer la saveur.

12Le but de cet ouvrage, précisait Céline Frigau Manning dans l’introduction, était de proposer non pas une « galerie de curiosités » ou une « collection d’érudition » mais des lectures stimulantes. Un but qui est atteint car non seulement le lecteur – qui généralement connaît déjà ces pièces, parmi les plus célèbres du répertoire italien – en sortira avec une vision considérablement élargie du théâtre pirandellien, mais il n’aura qu’une envie, celle de se plonger au plus vite dans les quelque dix ou quinze nouvelles auxquelles les contributeurs font référence, afin de les découvrir (ou redécouvrir), voire de relire le chant XXVII de l’Enfer ou les nouvelles VII, 4 et VIII, 7 du Décaméron. Et peut-être tentera-t-il de dénicher quelque part la première mouture des Six personnages, celle de 1921, qui semble recéler tant de tabous enfouis… Une lecture stimulante, assurément, qui démontre que Pirandello peut encore plaire aux jeunes générations, comme le confirme la réécriture pétillante et explosive qu’en ont proposée les élèves de l’école de théâtre de Rome.

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Pour citer cet article

Référence papier

Brigitte Urbani, « Céline Frigau Manning, dir., Pirandello ou la chambre d’échos. Un théâtre et ses intertextes »Italies, 29 | 2025, 307-309.

Référence électronique

Brigitte Urbani, « Céline Frigau Manning, dir., Pirandello ou la chambre d’échos. Un théâtre et ses intertextes »Italies [En ligne], 29 | 2025, mis en ligne le 16 décembre 2025, consulté le 21 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/italies/16234 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15ih4

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Auteur

Brigitte Urbani

Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France

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