L’instant Denis Gliksman, photographe tout-terrain
Texte intégral
1Denis Gliksman est un photographe au parcours atypique qui a eu l’occasion d’exercer son métier dans des univers professionnels très différents et sur des terrains de jeu variés. Après plusieurs années de compétitions océaniques et de nombreuses traversées de l’atlantique à la voile dont deux en solitaire, il a repris ses appareils photo. Photographies en studio, photographies par drone, photographies en milieu extrême : autant de compétences à développer, d’outils à inventer, de mises au point techniques, voire de préparation physique. Innover, créer, sur terre, sous terre, et dans les airs après avoir passé beaucoup de temps sur les mers, une vie de photographe passionné…
2L’entretien que nous avons mené avec lui s’est déroulé le 10 décembre 2024. Après avoir évoqué ses rencontres marquantes, nous avons choisi de centrer la discussion sur deux axes forts de son travail : la photographie archéologique pour le compte de l’Institut national de recherches archéologiques préventives (INRAP) et l’expérience spectaculaire de la prise de vue « hors sol » sur les chantiers de Parcabout de Chien Noir.
Quels sont les photographes qui ont le plus compté pour vous ?
La rencontre avec Jeanloup Sieff [qui était un ami de son père] est déterminante parce que j’avais envie de faire de la photo mon métier, et il m’a encouragé et aidé. Pendant un an, je suis venu faire les tirages noir et blanc de mon book dans son labo, rue Ampère à Paris, un temple de la photographie. C’était une chance exceptionnelle. Peu après, Nicky, son assistant, part en vacances. Jeanloup m’appelle pour que je le remplace pendant un mois. Je suis finalement resté avec eux pendant un an ! Au studio, avec Nicky, nous faisions les essais techniques, les mises en place des prises de vue, les développements des films en noir et blanc. Il y avait peu à faire pendant les prises de vue, tout était bien préparé. Il fallait juste regarder, anticiper des choses, et être discret. C’était un privilège qui m’était donné d’être là. Les années suivantes j’ai accompagné Jeanloup sur plusieurs voyages photo. Il avait une grande générosité, beaucoup de talent, il savait tout faire : des nus, des portraits, du reportage. Il avait un œil incroyable, une grande culture photographique.
Il y a d’autres photographes qui vous ont marqué ?
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- 5 Frank Hurley, South with Endurance : Shackleton'’s Antarctic Expedition 1914-1917, London, BCL Pres (...)
- 6 August Sanders, Les Hommes du xxe siècle, Paris, La Martinière Éditions, 2002.
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Oui. Mon père adorait la photo et il était bon photographe, nous avions quelques beaux livres de photo à la maison, notamment Images à la sauvette de Henri Cartier-Bresson. Nous avions aussi une collection de Life Magazine, avec des images de reportage que j’ai vu assez jeune.
Il y avait aussi chez Jeanloup une magnifique bibliothèque de livres de photographes. J’ai retrouvé dans ces livres plusieurs points communs, une vision, du talent et la passion de la perfection technique. Par exemple avec Bill Brandt [1904-1983], une maîtrise du noir et blanc extrême, ou Ansel Adams [1902-1984] des paysages superbes avec le zone système1, la recherche de la perfection dans les tirages. Irving Penn [1917-2009] est pour moi l’un des plus grands portraitistes. Il a réalisé des portraits magnifiques d’artistes, « les portraits existentiels ». C’étaient des photos de commande des magazines américains (Vogue). Il a aussi photographié en studio des gens de la rue, à Paris, « les petits métiers » une série extraordinaire2 et aussi des portraits dans un studio de toile en Afrique World in a Small Room3.
J’admire aussi de grands photo-reporters comme William Eugène Smith [1918-1978]4 et Sébastião Salgado [1944-2025] qui a fait un énorme travail, hallucinant de qualité, de reportage d’abord puis de paysage et de nature (Exodus, La main de l’homme, Genesis, etc.). Des hommes engagés !…
Je suis aussi très admiratif de Frank Hurley [1885-1962], le photographe qui accompagnait Sir Ernest Shackleton et son équipe de 27 hommes, sur le bateau l’Endurance qui sera broyé par la banquise, et sur laquelle ils resteront bloqués de longs mois5. Continuer à réaliser des photos dans ces conditions, et réussir à les rapporter, quel exploit !
Il y a beaucoup de photographes dont le travail m’impressionne : Robert Doisneau, Édouard Boubat, Jacques Lartigue, Henri Cartier-Bresson, etc.
Cela donne un peu le vertige, à l’époque de l’iPhone et de la création graphique par l’IA, de repenser à tous ces photographes qui travaillaient à la chambre, faisaient leurs produits chimiques, développaient leurs films et réalisaient leurs tirages : je pense à August Sanders6 (Les Hommes du xxe siècle) ou encore à Louis et Antoinette Thulliers, ce couple de photographes amateurs français pendant la guerre de 14-187 (The Lost Diggers) et avant eux à des photographes comme Alexander Gardner [1821-1882] qui ont fait les portraits des chefs indiens transportant leur matériel dans des chariots8.
Le portrait, c’est ce qu’il y a de plus dur à faire. La photo posée a vraiment du sens. Les portraits d’artistes de Nadar, au début du siècle dernier sont incroyables. Les premiers portraitistes avaient un repose-tête parce que les émulsions des plaques photographiques étaient peu sensibles et les poses longues nécessitaient que les gens ne bougent pas. La pose longue amenait quelque chose de magique car tous les artefacts de pose vont être effacés. Et les gens sont obligés de s’installer dans un autre mode, un peu « hors du temps ».
Vous-même avez-vous fait beaucoup de portraits ?
Je me suis prêté à l’exercice des portraits avec un appareil grand format… J’ai fait, pour Libération, en 1989, une série de portraits de marins qui allaient participer au premier Vendée globe, j’ai fait les photos à la chambre 4×5 inches.Toutes les images ont été publiées en quatrième de couverture de Libération et montrées dans plusieurs expositions.
Dans mes premiers reportages pour l’Inrap j’ai essayé de faire un peu poser les archéologues, je les interrompais, « regarde-moi, fais une pause ». Mais ça, ça ne faisait pas partie de la commande…
Comment avez-vous obtenu vos premières commandes, justement ?
En général il faut être passionné, déterminé, beaucoup travailler et avoir la chance de rencontrer les bonnes personnes… Mais pour la photo l’élément déterminant en plus c’est ton « œil ». La photo qui me plaisait le plus à 20 ans, c’était le photo-reportage en noir et blanc, les portraits, le paysage et je ne voyais pas très bien comment j’allais pouvoir en vivre sachant qu’à part deux ou trois photographes de Magnum qui s’en sortaient, le marché n’était plus ce qu’il était. Jeanloup m’a encouragé en me faisant rencontrer les gens de Magnum comme Marc Riboud, des gens « qui ne m’ont pas découragé de continuer » comme avait dit Marc Riboud…
Jeanloup m’a aussi dit quelque chose d’essentiel à l’époque : « Tu peux faire des trucs pour toi à travers les commandes ». C’est ce qu’il faisait, et il parvenait à réaliser en plus un travail personnel important pour faire des livres et des expositions. C’est tout le problème d’accepter d’être un « professionnel » ; en plus de la compétence technique, artistique, tu peux aussi mettre de ton authenticité à travers les commandes. Tu peux être exigeant avec tes clients et tu ne vas pas forcément faire n’importe quoi dans n’importe quelle condition. Donc tu vas chercher des commandes, au début c’est laborieux, ça ne marche pas forcément, mais tu finis par rencontrer des gens qui vont te faire confiance, et longtemps…
En travaillant directement pour des entreprises, je n’avais quasiment jamais de briefs. On me donnait le sujet et c’était à moi de raconter l’histoire en faisant des propositions. J’ai eu une grande liberté. J’ai travaillé 10 ans pour Apple, 17 ans pour l’Inrap, 18 ans pour Buffet Crampon…
Vous avez été à la pointe de l’usage des technologies numériques multimédias et des prises de vues aériennes. Pouvez-vous nous en parler ?
J’ai acheté un Macintosh fin 1984 ! Au départ pour faire mes dossiers de recherche de sponsor pour les compétitions à voile (ma vie d’avant)… J’ai commencé à travailler comme photographe avec Apple vers 1986. Ma première commande a été de faire des portraits du nouveau directeur France. Ensuite j’ai fait des reportages sur les événements, et toutes les photos des produits en studio. Je travaillais avec beaucoup de passionnés qui partageaient avec moi des nouveautés technologiques.
Il fallait avoir vu, à l’époque, le Knowledge Navigator d’Apple, créé en 1987, pour entrevoir les révolutions à venir. Cette vidéo est incroyablement visionnaire :
3
La principale révolution pour moi a été QuickTime et un CD-Rom The Virtual Museum d’Apple en 1991, qui préfigurait QuickTime VR.
- 9 Publication assistée par ordinateur.
- 10 Goélette de 43 mètres qui fera naufrage avant le départ en 2009.
- 11 https://www.tropheejulesverne.org/histoire/genese-du-trophee/
Avant la photo numérique il y a eu la démocratisation de la numérisation des photos argentiques, avec des scanners accessibles, ou les systèmes de photoCD Kodak (donc j’ai fait du numérique avant de faire de la photo numérique !) Dès qu’on a commencé à parler d’appareils photo numériques je m’y suis intéressé, mais j’étais déjà « dans le numérique » et on faisait du multimedia, et la PAO9 était en chemin…
En 1991 j’avais proposé au peintre et navigageur Titouan Lamazou d’être le photographe de son projet Tag Heuer10 pour le Trophée Jules Vernes et aussi de monter une photothèque numérique à base de PhotoCD Kodak. À la base je suis marin et le fondateur de Chien noir, Cédric Chauvaud ainsi que Titouan Lamazou, je les avais connus dans une vie d’avant. C’est Cédric Chauvaud qui a parlé de moi à Titouan. À l’époque je suivais les dernières innovations technologiques et je suis allé voir les gens de Kodak pour leur demander de nous prêter un appareil photo numérique pour envoyer des images pendant les navigations. « On va faire l’iconothèque du projet en PhotoCD Kodak, on pourra les donner aux journalistes, etc. ». Donc on part sur un projet, en accord avec Titouan Lamazou, Kodak, le laboratoire Picto qui faisait les numérisations photoCD et qui a fait aussi les tirages de l’exposition photo. Mais le projet s’est arrêté quand le bateau s’est cassé…
À l’époque Nikon était un peu en retrait en termes de résolution. Ils n’avaient qu’un boitier crée avec Fuji, le Nikon-Fuji E2, parfait pour le multimédia. De mémoire, les premiers appareils photo numériques en HD c’était Kodak, mais les appareils valaient « le prix d’une bagnole » ! Autant dire qu’il n’y avait pas encore de marché pour ça donc c’était du matériel qui était accessible uniquement si tu avais un partenaire, ou alors pour des marchés marginaux.
Comme je faisais de la veille sur toutes ces technologies, les gens de Nikon, notamment Bernard Denevi qui était un visionnaire féru de technologie et un bon communicant, ont décidé de m’aider. J’ai pu montrer ce que je faisais sur mon propre stand à Apple Expo, un stand financé par Nikon. Nikon souhaitait que d’autres photographes se rendent compte que des photographes avaient franchi le pas du numérique. En réalité j’étais « aidé » par Nikon pour faire la promotion de la photo numérique mais pas forcément de leur technologie uniquement.
La photo numérique n’aurait pas démarré sans multimédia ou du moins elle se justifiait moins au début, du fait de la faible résolution des premiers appareils numérique et de leur prix.
Donc sur les Apple Expo – au milieu des années 1990 – j’ai montré mes premières séquences QuickTime VR. Et les gens de la Redoute me font alors des commandes pour Somewhere : on faisait des séquences de réalité virtuelle avec des personnages animés. Cela a duré 3 ou 4 ans jusqu’à ce qu’ils arrêtent de faire des CD-ROM (internet se développant). Les agences qui ont vu ça avaient aussi Well comme client et je me suis retrouvé à faire des photos de lingerie pour eux sur le même principe. J’ai aussi fait des séquences « QTVR Objet » et/ou des « panoramiques QTVR » de toutes les voitures de plusieurs grandes marques françaises, de camions Renaut Trucks, des montres de luxe, etc11.
C’est à ce moment-là que vous avez commencé à travailler pour l’Inrap ?
J’étais donc dans cette mouvance de la photo multimédia, de la veille technologique. Je faisais des travaux de visite virtuelle ou d’objet (VR = 3D photo) pour la société « Carré Multimédia », et il se trouve que celle-ci avait l’Inrap comme client. Elle s’occupait de leur site web. Et donc mes premières commandes pour l’Inrap ça a été du multimédia, pendant un an ou deux, via « Carré Multimédia ». Puis la personne en charge de ces projets dans l’agence a été embauchée à l’Inrap pour développer des projets multimédias. J’ai alors réalisé une visite virtuelle du site archéologique de Taden dans les Côtes-d’Armor12 ; https://www.inrap.fr/vues-360deg-de-la-fouille-de-la-villa-gallo-romaine-de-taden-cotes-d-armor15171.
Puis nous avons réalisé des séquence QTVR « objet de mobilier de fouille ». Ensuite, il m’a été proposé d’aller faire des reportages photo « classiques » sur les fouilles. Et j’ai apporté tout ce que je savais faire… Donc pendant 18 ans j’ai réalisé des reportages photo sur les sites archéologiques, mais en essayant de pousser les réalisations multimédias quand c’était possible. J’ai réalisé des visites virtuelles, des photos de mobilier sur site et en studio, et des images avec le drone à partir de 2011…
Photographie no 4 Prise de vue en studio, en macro, d’un bijou, réalisée en utilisant le Focus stacking (association d’images avec des distances de mise au point différentes pour plus de profondeur de champ).
© Denis Gliksman
Pouvez-vous nous parler de l’arrivée du drone, pour les prises de vue aériennes ?
Jusqu’en 2010 les prises de vue aériennes en archéologie se faisaient avec le cerf-volant ou le ballon hélium ! J’avais mis au point une solution pour faire des photos, et même réaliser des panoramiques à 360o, en hauteur : je mettais un appareil photo avec un grand-angle, ou un fish-eye, sur une perche de 5 mètres, lestée en bas pour la stabilité, et avec un Nikon et un 17 mm, et j’avais une télécommande. À 5 mètres de haut, cela permettait de couvrir du champ !
En 2011, l’attachée de presse de l’Inrap avec qui je travaillais, m’envoie une coupure de presse sur des jeunes qui partaient photographier des sites en Égypte avec des drones. Je commence à faire ma petite enquête et je découvre qu’il y avait des kits qui pouvaient s’acheter en Allemagne pour fabriquer les premiers drones capables de porter un petit appareil photo. J’ai acheté un premier kit de drone que j’ai construit, j’ai préparé une démo avec mes premières photos et j’ai proposé ça à l’Inrap. On a convenu alors d’une mission expérimentale de plusieurs reportages « drone » sur les fouilles du canal Seine-Nord Europe. Les résultats étaient excellents en photos et panoramiques, mais encore insuffisants en vidéo car les nacelles ne convenaient pas.
Photographie no 5. Archéologue faisant des relevés lors des fouilles du canal Seine-Nord Europe
© Denis Gliksman
Photographie no 6. Les premières photos réalisées par drone pour l’Inrap (≈ 2011-12), sur les fouilles du canal Seine-Nord Europe
© Denis Gliksman
J’ai ensuite construit plusieurs kits de « MikroKopter » pour des drones plus gros, voire des châssis que j’avais inventés…
Les drones qui sont au mur [dans mon studio], ont fait beaucoup de missions. J’en ai fait même voler certains sur la vallée blanche pour une publicité, à 3 800 mètres à l’Aiguille du Midi, juste en dessous dans les crevasses des glaciers, sans contrôle d’altitude, sans GPS, en manuel pur à 3 800 mètres. C’étaient de belles aventures, de nouvelles commandes, avec de nouveaux clients sur de nouveaux terrains de jeu, et c’était passionnant !
Photographie no 7. Drone octocoptère remontant d’une crevasse, sous l’aiguille du midi, filmant une cordée
Publicité pour Optic2000. Pilotage manuel complet, le contrôle d’altitude du drone ne fonctionnant pas au-dessus de 3 000 mètres !
© Denis Gliksman
L’Inrap avait besoin de vos photos pour quel type d’usage ?
Au début c’étaient des projets multimédias qui étaient assez créatifs. Il s’agissait par exemple de montrer un objet sur tous les angles avec des hotspots sur lesquels on pouvait cliquer, pour avoir plus d’informations. Notamment le Zoomorphe, une espèce de statuette en terre, des épées, des trésors de bijoux… Et on avait fait les premières visites virtuelles, comme celle de Taden. C’étaient des commandes essentiellement pour le site web, ou pour la presse si on pouvait extraire les images de la HD. Ensuite l’essentiel des commandes était pour la communication presse et l’iconothèque, et du multimédia (une douzaine de visites virtuelles). Reportages photo, drone, studio de campagne, panoramiques, visites virtuelles…
Quand j’ai découvert PhotoScan (Metashape maintenant), je me suis mis à la photo-modélisation avec des images de drone. Ce logiciel était révolutionnaire parce qu’il travaillait avec le contenu des images, les pixels, pour créer les modèles, et appliquer la texture originale, donc pour un photographe c’était plus pertinent… Il a fallu que j’apprenne aussi à utiliser d’autres logiciels pour arriver à programmer les drones, pour faire un vol avec des chemins prédéfinis et des déclenchements automatiques. Habitué à assembler des images pour les panoramiques, je pouvais maintenant créer d’autres images du sol, les orthos-photos et les images 3D, mais ça restait des images techniques, et j’en ai fait peu, juste en dépannage parfois, car les archéologues s’étaient emparés de la technologie.
Et la postproduction photographique ?
À mes débuts je faisais mon révélateur pour développer les films, mes tirages noir et blanc… Être impliqué à ce point donne une sensation incroyable : tu connais les limites de ce que le film peut encaisser, du rendu que le tirage va avoir. Tu vois même les images finies, en noir et blanc, dans le viseur de ton appareil. Avec le numérique, j’essaie de maintenir ce contact avec « la matière » : les capteurs des appareils photo numériques sont maintenant d’une qualité incroyable et contiennent une quantité d’informations impressionnante comme sur le Nikon D850 que j’utilise. Je fais les développements des fichiers numériques bruts (raw) avec un logiciel Nikon, l’optimisation couleur dans Lightroom, et la touche finale dans Photoshop avec lequel il m’arrive de travailler comme sous l’agrandisseur : plus de lumière ici, moins de lumière là, optimisation couleur, du contraste, de la saturation, retouches des petits défauts, etc.
Je ne livre à mes clients que des images que j’ai retravaillées, ce qui contribue à livrer un travail personnel et de qualité.
J’aimerais bien revenir sur ce que signifie photographier les sites archéologiques, le travail des archéologues ; très concrètement la préparation de la photo, les liens avec les archéologues etc.
La préparation d’une mission est déterminante. Il faut identifier un moment propice en matière de météo, bloquer une date qui convienne à l’équipe en fonction aussi de ma disponibilité, gérer les autorisations pour le drone le cas échéant, ou avec le propriétaire du site.
Il faut aussi définir les objectifs prioritaires : reportage photo, panoramiques, studio de campagne pour photographier le mobilier, images avec le drone… et s’il s’agit de faire des images en studio : définir la liste des objets, préparer le matériel, des flashs, etc.
Une fois sur place, en découvrant le site, je décide de l’organisation de ma journée pour donner la priorité à la lumière en prenant en compte les contraintes de la fouille.
La plupart du temps j’ai peu d’information avant, je me documente sur internet si possible. J’aime bien faire ma petite enquête, c’est toujours un mélange entre ton œil, ce que tu crois savoir et ce que tu vas chercher comme information pour construire la suite. En arrivant je demande à faire un tour de la fouille avec le responsable et après je lance une petite machine de calcul dans ma tête pour essayer de combler les vides. C’est-à-dire qu’il faut arriver à voir quelque chose au-delà de ce qui est visible parce que dans la photo, on doit appréhender qu’il y a une structure derrière. Ce n’est pas possible sur toutes les images. C’est très rare que le communiqué de presse soit fait à l’avance, c’est dommage parce que de temps en temps ça aide, mais ce n’est pas le même travail parce que si le communiqué est fait à l’avance, le risque est d’être tenté de remplir les cases alors que si tu es en mode « chasseur », tu es plus libre.
Les archéologues que je rencontre lors de mes missions sont des gens qui travaillent, qui transpirent au soleil ou qui se gèlent sous la pluie, mais ils sont dans une démarche scientifique assez invisible en fait. Il y a une humanité au boulot qui m’intéresse. À un moment ou à un autre, pour bien comprendre et raconter j’ai besoin de leur demander des choses. Donc là il faut établir la confiance pour qu’ils me facilitent le travail alors qu’ils ont d’autres choses à faire.
L’arrivée le matin sur la fouille est un grand moment de solitude parce qu’on ne voit rien, on ne comprend rien. Souvent tout est encore bâché, j’ai peu d’informations, juste les grandes lignes du sujet, et les découvertes ne sont pas forcément déjà faites !… Il faut savoir que les trois quarts du temps, il n’y a pas forcément d’élévation, il n’y a pas forcément de vestiges visibles. Quand il y a du mobilier de valeur, il est immédiatement mis à l’abri. Le vestige est dégagé le matin et à 17 heures, il n’est plus là pour éviter les pillages. Parfois, la moindre petite piste change aussi un peu l’orientation du reportage parce que si on ne me dit pas « Tiens viens voir là-bas, il dégage tel truc », je peux passer à côté de choses intéressantes. Les archéologues font énormément de photos techniques, mais la communication de l’Inrap préfère utiliser des photos de « photographes » : Ce ne sont pas les mêmes cadrages, pas la même lumière, on y intègre de l’humain, du contexte, on ne met pas les règles (références/mesures), bref ce n’est pas le même métier du tout. Mais quand tu fais de belles images, même si ce ne sont pas leurs cadrages, cela sert leur propos aussi et donc il y a une collaboration qui fonctionne.
Et pourquoi enlever les règles de mesure ?
Les archéologues ont besoin d’informations techniques associées à leurs images dont je peux me dispenser pour la communication. Je pense que les photos avec une règle, ça fait moins rêver !
Comment se passe une journée sur un site archéologique ?
En général la journée d’un chantier archéologique est organisée en plusieurs étapes : fouille, nettoyage, état photographique, démontage éventuel. Ils font des couches. Ils immortalisent chaque niveau, chaque étage du lieu qu’ils fouillent. Ils font des photos techniques, avec des règles. Ils veulent une lumière plate où l’information technique est visible alors que moi je veux de la lumière, de la vraie avec des ombres et des hautes lumières. C’est comme la calligraphie et le caractère d’imprimerie…
Je photographie ce qui me paraît le plus intéressant au moment où j’y suis. J’ai un regard un peu différent parce que, un, je découvre le site donc j’ai une fraîcheur par rapport aux archéologues qui sont là sur la durée et deux, je ne suis pas archéologue donc je suis moins encombré qu’eux par des notions archéologiques et trois, quand je photographie par exemple une tête du jubé, ce qui m’intéresse c’est aussi le talent de celui qui a sculpté. C’est ça que je montre avant tout, et s’il y a un élément archéologique, contextuel, je vais le mettre éventuellement.
Photographie no 9. Fragment du Jubé mis à jour lors des fouilles Inrap de Notre-Dame de Paris
© Denis Gliksman
Quand tu te retrouves en face d’une coupe archéologique qui traverse une grande période, tu peux remarquer quelque chose qui n’est pas essentiel et suivre une fausse piste « Ah bah non ça ce sont les égouts posés en 1914, ce ne sont pas des éléments importants pour la fouille », ou passer à côté de quelque chose d’important : « Là tu n’as rien vu ? Regarde les petits coquillages… » ! Il faut, un, se méfier des apparences et deux, garder une curiosité forcenée sur tout ce que je vois ou avancer un peu au feeling parce que c’est ça qui va m’amener à poser d’autres questions. Donc il faut poser des questions en permanence.
Je suis habité par le fait que je peux passer à côté de quelque chose et que la journée va être trop courte. Il faut aussi beaucoup se méfier de cette sensation de croire que « cette photo-là elle était bien » et de s’en contenter. En mode reportage j’essaye de ne pas mémoriser ce que j’ai déjà fait les heures précédentes, parce qu’au bout d’un moment cela m’encombre et si je me dis « mais ça je l’ai déjà fait » alors que ce n’est pas le cas parce qu’il y a quelque chose que je n’avais pas vu qui est différent, c’est un problème. Tu n’as surtout pas besoin d’un sentiment rassurant alors que tu veux être en mode « recherche » jusqu’au bout de ce qui est possible, c’est-à-dire jusqu’au coucher du soleil. Ça c’est très important !
Il y a des situations qui sont parfois frustrantes. Par exemple tu aimerais bien raconter une histoire plus complète mais tu n’as pas accès au temps d’avant ni au temps d’après. Tu n’es là que pour un temps donné alors que tu voudrais pouvoir en dire plus. Ou alors, lorsqu’ils fouillent par zones, et que la terre des remblais est remise sur une autre zone déjà fouillée avant ton passage, il y a 50 ou 100 mètres carrés qui sont sous un tas de terre : ce sont les trois premiers mois de fouille que tu ne verras jamais.
Vous avez vos propres éclairages ?
Pour les travaux de studio, oui j’ai mon propre studio, à la campagne, à Gressey, avec beaucoup de matériel et il m’arrive aussi d’installer un studio dans des bases Inrap en province et donc je peux emporter tout ce dont j’ai besoin pour monter un studio sur place.
En extérieur sur les fouilles c’est la lumière du soleil, parfois avec un réflecteur. Quand j’arrive le matin, je sais juste où le soleil se lève et comment il va tourner sur la fouille. Je suis en général là tôt pour être présent au moment où les archéologues arrivent de façon à boire un café avec eux et commencer à discuter. En hiver le soleil n’est pas forcément levé. Le seul problème, c’est qu’en général le site est recouvert et c’est pour cette raison qu’il est préférable d’être là à 8 heures quand ils le découvrent parce que c’est à ce moment-là qu’il y a les lumières rasantes et les jeux de lumière, mais assez vite ils vont mettre des parasols pour photographier la découverte, pour qu’elle soit à l’ombre et ils vont poser des règles…
Je n’éclaire pas et je ne mets pas de flash parce que je n’ai pas envie de tomber dans des mises en scène « lumineuses » où c’est claquant. Je repère où sera la lumière, le soleil à tel ou tel endroit, à tel ou tel moment, et je prévois d’y repasser. Il m’arrive de revenir plusieurs fois sur le même spot. Je joue en permanence avec le soleil. S’il n’y en a pas, eh bien il faut faire avec. On est en mode « reportage » on n’est pas en mode « mise en scène ».
Par contre « en souterrain » il faut faire preuve de créativité, en essayant de restituer ce qui pouvait être la façon de s’éclairer des occupants si possible, par exemple dans les souterrains de Nesle nous avons disposé beaucoup de petites bougies dans des alvéoles existantes pour éclairer toute la scène, avec de petites lampes de camping qui avaient la même couleur en complément.
Photographie no 10. Archéologues à l’intérieur de grottes à Sublaines
On a essayé de reproduire la lumière originale en utilisant les cavités existantes.
© Denis Gliksman
Les missions durent combien de temps ?
Le plus souvent une journée, de temps en temps deux jours. Si je fais du drone, des objets et du reportage, des panoramiques ça peut être deux jours, c’est plus rare, donc les journées sont denses. Si c’est une visite virtuelle importante, cela peut durer deux jours mais très rarement. Les missions suivies de Notre-Dame ou du canal Seine-Nord Europe où j’ai été cinq ou six fois, sont exceptionnelles, hélas !
Quel est le rapport entre le nombre de photos prises et le nombre de photos sélectionnées ?
Ça peut être de 1 à 10, 1 à 20. Moi je peux faire 400-500 images dans la journée et en livrer 30 retouchées. Elles sont livrées prêtes à être utilisées, mais certaines ne sont pas utilisées dans le communiqué de presse. Des fois, ils vont en utiliser la moitié et d’autres sont en stock à disposition pour des besoins d’édition (ou plus tard pour l’iconothèque).
Photographie no 11. Les photos de détail du chaudron largement reprises dans la presse… Et sur internet
© Denis Gliksman
Je travaille toujours pour la communication. La communication fait un dossier de presse et joint un kit photo. Et là, selon leurs urgences du moment ils vont peut-être communiquer sur une partie de ce que j’ai livré et l’autre partie fera l’objet d’un deuxième communiqué. En rentrant je fais tous mes backups, en 3 exemplaires, et après je trie avec Lightroom et je fais plusieurs passages pour arriver à une centaine de photos que je mets dans un mini-site que je donne à consulter pour qu’ils fassent leur sélection. Parfois je glisse quelques informations pour les légendes ou pour orienter le choix final : parce que j’ai été sur place je peux leur dire « ça, c’est important pour telle et telle raison ». Mais je reste extrêmement vague, je ne cherche pas à me substituer aux archéologues. La légende est faite par l’archéologue, en lien avec la Communication.
Les archéologues se laissent-ils facilement prendre en photo ?
Globalement les photographier ça se passe bien. Évidemment si je reste collé sous le nez d’une personne pendant une demi-heure ça peut devenir lourd. Mais si je ne l’empêche pas de travailler, et que je fais ça en bonne intelligence cela ne pose pas de problème. Éventuellement je vais lui dire « recule ta main deux secondes ». Je veux que ça soit le plus nature et vrai. Si je demande une toute petite concession à un moment et que je n’en abuse pas, je l’obtiens. Je fais en sorte de ne pas le retarder.
Et la photographie en souterrain, est-ce que cela suppose des techniques particulières ?
Tout à fait ! Et les solutions on les imagine ou les invente au fur et à mesure. J’ai fait des panoramiques sphériques dans des puits, pendu à une corde, ce n’était pas évident. Il fallait faire les images au-dessus de moi et ensuite que je me déplace pour faire ce qui était sous moi pour compléter l’image sphérique, sans bouger le pied…
Photographie no 12. Extrait d’un panoramique interactif sphérique à 360o réalisé dans un puits, suspendu à une corde
© Denis Gliksman
Il y a souvent des éclairages qui sont ceux du chantier, mais c’est une lumière technique, c’est rarement une belle lumière. Dans les souterrains de Namur pour les besoins d’une visite virtuelle, (dans le noir…), on faisait du wall painting pour éclairer toute la scène : on était en pose longue, on balayait les murs avec la lumière, parce qu’il fallait un éclairage uniforme sur une grande surface, on tournait l’appareil pour faire la photo suivante, et on recommençait. Parfois les solutions sont saugrenues… On devait aussi faire un teaser pour la visite virtuelle : Pour réaliser des travellings dans les souterrains, j’avais acheté une trotinette et mon assistant me poussait et moi je filmais d’une main en trotinette ou en roue libre si ça descendrait. C’était assez amusant.
Un peu comme les machinistes du cinéma qui en fonction du terrain inventent aussi leurs outils !
Oui mais la différence entre la photographie et le cinéma c’est que le photographe il est l’équipe à lui tout seul… Donc tu es le réalisateur, le chef-op[érateur], le machino. Sur certains projets un bon assistant c’est indispensable et sympa.
Racontez-moi l’aventure du chantier de Notre-Dame
C’était une grande chance d’avoir pu y aller ! J’ai d’abord dû faire un stage de formation d’une demi-journée sur les risques de plomb, afin d’obtenir un sauf-conduit pour 5 ou 6 visites sur le site. Tu arrives le matin, tu passes le contrôle, tu vas au vestiaire mettre ta tenue de commando : sous-vêtements, combinaison complète, paire de bottes, casque obligatoire. En fait, tu n’as plus une fringue à toi quand tu rentres sur le site ! Tu passes par un sas. Le midi, tu vas déjeuner, tu repasses par le sas. Tu passes à la douche, tu te changes, tu vas déjeuner, tu reviens et tu recommences. Sur place, tu travailles avec un casque. J’ai échappé au masque fermé mais les archéologues eux, ont dû porter des masques à cartouches (au début pendant la décontamination). Puisque théoriquement il y a du plomb partout, tu es obligé d’emmener des sacs-poubelle sur lesquels tu poses ton matériel. C’était une mise en œuvre assez lourde.
Photographie no 13. L’équipe des fouilles de Notre-Dame de Paris (panoramique vertical)
© Denis Gliksman
Il fallait aussi se faire tout petit, discret, parce que l’Inrap avait obtenu l’autorisation de fouiller mais il ne fallait surtout pas que ça perturbe le déroulement du chantier de restauration… Le chantier de fouille paraissait tout petit au milieu d’une installation d’échafaudages complètement colossale. Il y avait des ascenseurs dans les échafaudages, avec un pilote qui me montait au septième ou huitième pour pouvoir prendre les photos d’en haut. Le dernier étage était quasiment au niveau du toit béant sur lequel ils avaient fait un toit coulissant pour pouvoir rentrer et sortir du matériel, et toutes les manutentions se faisaient par le trou de la flèche. La grue venait au-dessus et descendait des éléments, ils communiquaient par radio et toutes les évacuations se faisaient avec une grue.
Photographie no 14. La fouille Inrap de la croisée du transept de Notre-Dame de Paris, vue du haut des échafaudages
© Denis Gliksman
Vous ont-ils rappelé au moment de la découverte des personnages ?
Dès qu’ils ont commencé à décaper ils ont assez vite découvert des morceaux du jubé. C’est à ce moment-là qu’ils m’ont appelé, je crois qu’il y a eu deux missions, et puis après, il y a eu la découverte des sarcophages.
Photographie no 15. Les archéologues de l’Inrap faisant des relevés sur un des sarcophages découverts à la croisée du transept
© Denis Gliksman
Ensuite il y a eu la sortie des sarcophages de la cathédrale. Après je suis intervenu pour suivre les travaux commencés quand les sarcophages ont été examinés lors de leur ouverture. C’était à l’institut médico-légal de Toulouse avec des médecins légistes et j’ai passé deux jours la tête dans les sarcophages ouverts en face des squelettes.
Photographie no 16. Ouverture du sarcophage en plomb, après découpage de la partie haute
Toute équipe est protégée. Opération réalisée dans une tente spéciale.
© Denis Gliksman
Il y avait aussi les tournages vidéo et la cohabitation n’était pas évidente parce qu’évidemment on voulait la même chose (et eux ne voulaient pas de photographe dans le champ ! )
Dans le cadre de votre travail pour l’Inrap avez-vous été amené à faire de la photo sous-marine ?
J’ai travaillé il y a peu sur une fouille à Ancenis où on avait découvert des épaves de bateaux sur la Loire, c’était passionnant de changer de technique plusieurs fois dans la même journée : photos avec le drone, reportage sur le terrain avec les équipes à marée basse quand les épaves étaient hors de l’eau, photos dans et sous l’eau à marée haute. C’est aussi ça qui rendait les missions Inrap passionnantes, je ne faisais jamais la même chose.
Photographie no 18. Archéologues au travail à marée basse sur les épaves des bateaux découverts
© Denis Gliksman
Photographie no 19 Vue générale du site avec le drone. On voit la Loire et on aperçoit les tuyaux des pompes qui permettent de retarder la montée de l’eau avec la marée permettant aux archéologues de mieux travailler.
© Denis Gliksman
Photographie no 20. Archéologue faisant des relevés sous l’eau, hélas très trouble…
© Denis Gliksman
Photographie no 21. Une première pour moi, la photographie subaquatique d’archéologie
© Anne Hoyau-Berry / collection Denis Gliksman
J’aimerais bien qu’on parle un peu du projet Chien noir, qui concerne aussi le travail… mais hors sol !
Chien noir, c’est une aventure humaine géniale. C’est un projet sur lequel j’ai eu une liberté de folie. Alors Chien noir… Mon ami Cédric Chauvaud est un ancien mateloteur de la course au large, un pionnier qui a été très créatif en inventant notamment de nouvelles épissures pour les cordages modernes.
Comme le matelotage m’a toujours passionné depuis que je suis gamin, j’avais proposé à Cédric qu’on fasse un livre de photos. Je l’avais rejoint quand il faisait le matelotage du Renard (réplique du bateau de Surcouf) à Saint-Malo. J’avais fait de belles photos et il s’en souvenait. Certaines étaient parues dans la presse et ça l’avait beaucoup aidé. Plus tard il y a eu le projet Titouan Lamazou où il était aussi impliqué, et il a parlé de moi à Titouan. Une dizaine d’années après, il a monté Chien noir, et assez vite, il a fait appel à moi pour ses photos.
Il faut comprendre que Cédric maîtrise tout ce qui touche aux « ficelles », donc il invente selon les besoins, le système, la corde, le câble, le filet, l’amarrage qui va bien. Il habite sur l’île de Groix en Bretagne, il connaît la pêche, les filets, les voiliers. Le frère de Cédric maîtrise la 3D. Ils dessinent les Parcabout® sur ordinateur. Ils font les créations eux-mêmes. Les « Parcabouts » c’est un mélange de techniques maritimes. Pour les fabriquer, ils mélangeaient différents types de filets : du « cul de chalut », des cordages modernes… Ils ont plusieurs équipes, ceux qui construisent à Groix les morceaux de parc et les grimpeurs qui assemblent les « Parcabout® » sur site.
Ils ont démarré avec un premier parc sur Groix. Le succès est venu vite, et assez rapidement Cédric m’a appelé et on a convenu d’une mission d’un an sur tous les sites qui nous intéressaient. J’ai travaillé sur 6 ou 7 Parcabout® [en Haute Savoie, dans les Ardennes, en Angleterre, au Pays de Galle, au Japon, dans les Yvelines…]. On a ensuite fait un livre avec les plus belles images de leurs réalisations. Ce sont vraiment des œuvres d’art. Ils ont des projets partout dans le monde : ils en ont fait un dans l’aéroport de Singapour, ils en ont fait en Corée, au Canada, etc. J’ai fait des photos du premier parc au Japon mais depuis ils en ont fait plein d’autres.
Photographie no 25. Un travail d’équipe !
Transports des lourds morceaux de filet avant installation
© Denis Gliksman
J’ai fait des reportages photo à Groix et une belle visite virtuelle des ateliers avec des panoramiques aériens pour découvrir l’île, le Parcabout®, les ateliers… Je faisais des photos de la construction des parcs. Si la construction était assez avancée je faisais des prises de vue avec les drones dans les arbres. J’ai appris à grimper et j’allais faire des photos avec mon matériel avec les équipes. Les gars assemblent au sol des filets qu’ils montent ensuite à 5 mètres de haut ou plus. Donc, si je veux travailler côte à côte avec eux il faut que je grimpe ! Au début ils m’ont prêté du matériel. Après le premier reportage, j’ai fait ma commande Petzl avec un harnais, les mousquetons, les coinceurs, les descendeurs, etc. J’ai fait de l’auto-formation avec des vidéos sur internet et j’avais installé des bouts dans mon studio et je me suis entraîné à monter, à changer de système pour passer en mode descendeur. Suite aux premiers essais, j’ai acheté une planchette adaptée au harnais pour travailler plus confortablement,
Quand avez-vous commencé cet apprentissage ?
C’était il y a 7 ans. Juste après le premier reportage. Pour le premier site où je suis allé, j’ai demandé à essayer le baudrier pour avoir plus d’autonomie, ils m’ont expliqué, ça m’a plu… Sur site les gars me conseillaient si besoin et gardaient un œil sur moi…
Et quelle est leur formation ?
Cédric essaye de faire travailler des gens de l’île de Groix en priorité. Ils peuvent avoir des parcours complètement différents. À ma connaissance les gens se forment sur le tas, avec les anciens : matelotage, grimpe, ramandage des filets…
C’est un mode de vie qui attire aussi des gens atypiques comme la fille d’un ami qui construit des bateaux, une universitaire « tout terrain » qui a fait des études scientifiques sur le plancton, un professeur de plongée qui a donné des cours en Australie et qui a travaillé pendant deux ans avec eux. Il y a des gens qui viennent de la voile aussi, de divers horizons. Il y a une dimension de communauté, c’est un mode de vie en équipe avec une part importante de difficultés physiques. Quand tu travailles sur les filets ou debout sur un câble, quand tu ramendes les filets, à plusieurs mètres du sol, cet engagement-là est motivant.
Aviez-vous aussi besoin de négocier avec cette équipe, comme avec les archéologues ?
Là c’est différent, tu ne risques pas d’écraser un vestige… Ils crapahutent toute la journée, il faut suivre ! Il y a un engagement physique, c’est un peu comme des équipiers sur un pont de bateau, il faut se faire sa place quand même ! Personne ne m’imposait de grimper avec eux. Par contre, si j’y allais et que j’avais besoin d’un coup de main, ils m’aidaient. Lorsqu’il fallait aller passer une corde sur une branche à 30 mètres de haut alors que je n’avais pas forcément la compétence du lance-pierre, je préférais que la corde soit passée par quelqu’un qui savait. Donc j’utilisais toujours leurs cordes.
Le fait de savoir grimper dans les arbres vous a-t-il facilité les choses ?
Tout à fait. Cela me permettait aussi de réaliser certains angles dans mes prises de vues, impossibles sinon, et ça m’amusait. Mais il n’y avait pas uniquement le fait de grimper dans les arbres, il y avait le fait d’aller avec eux sur le filet en hauteur, mais pour aller avec eux, souvent il fallait monter sur une corde. En agissant ainsi ou en faisant passer mon drone entre les branches et en le faisant voler prudemment au-dessus d’eux, effectivement je montrais mon engagement et je pense qu’il y a un retour et une aide mais on ne s’en rend pas toujours compte immédiatement. Ils sont fiers de leur travail, à juste titre et contents de le voir valorisé par de belles images.
Votre expérience de marin vous sert-elle dans votre travail de photographe ?
Probablement, mais sans forcément chercher à le mesurer. Grimper dans un mat de voilier à 30 mètres de haut pour bricoler, je l’avais déjà fait, donc la gestion du vide et du vertige dans le cadre de mon travail pour Chien Noir c’était acquis ! Ce qui est sûr, c’est que j’ai une sensibilité par rapport à tout ce qui est lié à la météo, au vent, la culture de l’anticipation, l’engagement physique, la gestion des risques. C’est un peu comme une personne qui a fait des années d’arts martiaux, cela devient un mode de fonctionnement global. Quand tu as fait du bateau à voile en course tu as été confronté à des situations parfois compliquées, tu as de l’expérience en matière de prise de décision, de gestion de la fatigue, etc. Cette expérience te sert toute ta vie. C’est pareil pour l’aviation, tu as le pilotage, et tu as tout ce que tu sais en plus : la résistance des matériaux, les facteurs humains, la gestion des priorités… Cela oblige à prendre conscience de l’importance de toutes les compétences qui vont influencer ta perception et tes réactions par rapport à certaines situations.
Notes
1 Le zone system est une méthode de mesure de l’exposition et de développement photographique mise au point dans les années 1930 par Ansel Adams et Fred Archer. L’objectif est de maîtriser avec précision le rendu des tons du noir au blanc, à la prise de vue comme au développement du film. Le système divise l’échelle des valeurs tonales en 11 zones, numérotées de 0 à X. Grâce à cette méthode, le photographe peut anticiper comment chaque partie de la scène sera rendue sur le tirage final.
2 Ce projet fut commencé en 1950 à Paris grâce à l’aide d’Edmonde Charles Roux et Henri Cartier-Bresson. voir Irving Penn, Small trade, Los Angeles, CA, Getty Museum, 2009.
3 Irving Penn, Worlds in a Small Room, London, Martin Secker & Warburg, 1974.
4 William Eugène Smith et Aileen M. Smith, Minamata, New York, Rinehart and Winston, (coll. « An Alskog-Sansorium book »), 1975 ; voir son reportage dans Life sur le médecin de campagne, https://www.life.com/history/w-eugene-smiths-landmark-photo-essay-country-doctor/.
5 Frank Hurley, South with Endurance : Shackleton'’s Antarctic Expedition 1914-1917, London, BCL Press, 2001.
6 August Sanders, Les Hommes du xxe siècle, Paris, La Martinière Éditions, 2002.
7 Leur collection découverte en 2010 dans le grenier de leur ferme de Vignacourt est désormais présentée au centre d’interprétation de Vignacourt. Ross Coulthart, The lost Diggers, Sidney, HarperCollins, 2012. https://www.vignacourt1418.com/
8 Mathew B. Brady, Alexander Gardner, Charles Milton Bell, Julius Vannerson, Antonio Zeno Shindler, William Henry Jackson, Indiens des plaines premières photographies, Paris, Berger Et Dubois, Nouveau monde éditeur, 1996.
9 Publication assistée par ordinateur.
10 Goélette de 43 mètres qui fera naufrage avant le départ en 2009.
11 https://www.tropheejulesverne.org/histoire/genese-du-trophee/
12 https://www.inrap.fr/sites/inrap.fr/files/gardengnome_player/taden_2020.ggpkg/
Haut de pageTable des illustrations
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|---|---|
| Titre | Photographie no 1. Portraits d’ archéologues de l’Inrap, sur une fouille à Nîmes |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,6M |
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| Titre | Photographies no 2 a et b. Panoramique à 360o de la fouille de Taden |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 393k |
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| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-3.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 234k |
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| Titre | Photographie no 3. Les 36 images composant une « séquence QTVR Objet » |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-4.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 491k |
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| Titre | Photographie no 4 Prise de vue en studio, en macro, d’un bijou, réalisée en utilisant le Focus stacking (association d’images avec des distances de mise au point différentes pour plus de profondeur de champ). |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-5.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 465k |
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| Titre | Photographie no 5. Archéologue faisant des relevés lors des fouilles du canal Seine-Nord Europe |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-6.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 342k |
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| Titre | Photographie no 6. Les premières photos réalisées par drone pour l’Inrap (≈ 2011-12), sur les fouilles du canal Seine-Nord Europe |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-7.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 346k |
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| Titre | Photographie no 7. Drone octocoptère remontant d’une crevasse, sous l’aiguille du midi, filmant une cordée |
| Légende | Publicité pour Optic2000. Pilotage manuel complet, le contrôle d’altitude du drone ne fonctionnant pas au-dessus de 3 000 mètres ! |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-8.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 689k |
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| Titre | Photographie no 8. Détail du chaudron de Lavau, fouille d’une tombe celte à Lavau |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-9.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 384k |
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| Titre | Photographie no 9. Fragment du Jubé mis à jour lors des fouilles Inrap de Notre-Dame de Paris |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-10.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 546k |
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| Titre | Photographie no 10. Archéologues à l’intérieur de grottes à Sublaines |
| Légende | On a essayé de reproduire la lumière originale en utilisant les cavités existantes. |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-11.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 343k |
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| Titre | Photographie no 11. Les photos de détail du chaudron largement reprises dans la presse… Et sur internet |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-12.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 432k |
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| Titre | Photographie no 12. Extrait d’un panoramique interactif sphérique à 360o réalisé dans un puits, suspendu à une corde |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-13.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 429k |
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| Titre | Photographie no 13. L’équipe des fouilles de Notre-Dame de Paris (panoramique vertical) |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-14.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,5M |
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| Titre | Photographie no 14. La fouille Inrap de la croisée du transept de Notre-Dame de Paris, vue du haut des échafaudages |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-15.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1023k |
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| Titre | Photographie no 15. Les archéologues de l’Inrap faisant des relevés sur un des sarcophages découverts à la croisée du transept |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-16.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 657k |
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| Titre | Photographie no 16. Ouverture du sarcophage en plomb, après découpage de la partie haute |
| Légende | Toute équipe est protégée. Opération réalisée dans une tente spéciale. |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-17.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 297k |
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| Titre | Photographie no 17. Un petit souvenir, juste avant l’ouverture du sarcophage |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-18.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 787k |
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| Titre | Photographie no 18. Archéologues au travail à marée basse sur les épaves des bateaux découverts |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-19.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,1M |
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| Titre | Photographie no 19 Vue générale du site avec le drone. On voit la Loire et on aperçoit les tuyaux des pompes qui permettent de retarder la montée de l’eau avec la marée permettant aux archéologues de mieux travailler. |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-20.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,0M |
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| Titre | Photographie no 20. Archéologue faisant des relevés sous l’eau, hélas très trouble… |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-21.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 283k |
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| Titre | Photographie no 21. Une première pour moi, la photographie subaquatique d’archéologie |
| Crédits | © Anne Hoyau-Berry / collection Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-22.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,0M |
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| Titre | Photographie no 22. Cédric travaillant sur les filets. Parc de Filenvol, Savoie |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-23.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,2M |
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| Titre | Photographie no 23. Parc de Filenvol, Savoie |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-24.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 968k |
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| Titre | Photographie no 24. Parc de Filenvol, Savoie |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-25.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,1M |
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| Titre | Photographie no 25. Un travail d’équipe ! |
| Légende | Transports des lourds morceaux de filet avant installation |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-26.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 929k |
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| Titre | Photographie no 26. Denis Gliksman, Parcabout de Thoiry |
| Crédits | © Max/Collection Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-27.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 1,4M |
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| Titre | Photographie no 27. Travail sur un Parcabout au Japon, photographie avec le drone |
| Crédits | © Denis Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-28.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 816k |
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| Titre | Photographie no 28. Vols d’essai du drone DJI S900, à Gressey |
| Légende | La dernière grosse machine construite, la miniaturisation des drones DJI arrivant. |
| Crédits | © Isabelle Gliksman |
| URL | http://journals.openedition.org/itti/docannexe/image/6461/img-29.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 877k |
Pour citer cet article
Référence électronique
Denis Gliksman et Gwenaële Rot, « L’instant Denis Gliksman, photographe tout-terrain », Images du travail, travail des images [En ligne], 19 | 2025, mis en ligne le 10 octobre 2025, consulté le 18 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/itti/6461 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14w4r
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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