- 2 Deux mois de terrain ont été spécifiquement consacrés à la question de la fabrique d’une capitale c (...)
- 3 J’ai réalisé près de trois ans de terrain dans la région de Ségou dans le cadre de mon doctorat sur (...)
1Au Mali, le terme « culture » a été traduit par l’expression bambara « seko ni donko ». Retraduite en français, cette expression signifie plus spécifiquement savoir et savoir-faire, les choses que l’on peut faire et celles que l’on connaît. Lorsque j’interrogeais mes interlocuteurs ségoviens2 sur le sens de cette expression, ils évoquaient indifféremment musiciens, chanteurs, tisserands, manière d’éduquer les enfants, de se vêtir... Mais cette expression est surtout utilisée pour désigner le ministère de la Culture, les politiques culturelles et les nombreux programmes internationaux de subventions. Dans les conversations quotidiennes3, j’entendais plus fréquemment la notion bambara de laada la coutume, et celle d’artisti désignant les acteurs qui se produisent sur la scène nationale ou internationale.
Figure 3 : Carte de Segou sekoro a Pelengana
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- 4 J’utilise ici la notation française des noms de ville et de personnes (Ségou, Coulibaly) largement (...)
2La culture a également ses capitales, c’est en ces termes qu’est appelée la ville de Ségou4, située le long du fleuve Niger à 240 kilomètres à l’est de Bamako. « Capitale culturelle », « capitale des cultures africaines », « terre d’histoire, terre de culture » sont les qualificatifs français donnés respectivement par le directeur du festival sur le Niger qui se déroule chaque année dans la ville depuis 2005 (Daffé, 2016), par la presse congolaise dans un article consacré à ce festival (Gankin, 2018), et par l’Agence de promotion du tourisme malien dans la logique d’attribuer un qualificatif spécifique à chaque région. Ces qualificatifs s’inscrivent dans une logique de « marketing territorial » évoquée aussi bien par mes interlocuteurs privés que publics. Ils s’appuient autant sur l’histoire de la région, ses pratiques culturelles valorisées au lendemain de l’indépendance (le bogolan notamment), que sur les activités développées récemment pour faire de Ségou une ville créative et une scène culturelle internationale.
3Comment la culture et la ville interagissent-elles dans cette fabrique d’une capitale culturelle ? Les festivités dans la région comme ailleurs s’inscrivent dans des réseaux sociaux intervillageois (Arnoldi, 1995 : 29 pour les mascarades) qu’ils participent à forger. La culture est aussi utilisée par les administrations territoriales pour normer ou normaliser un espace social (Guinard, 2013) et les événements culturels peuvent être porteurs de grandes modifications dans l’architecture urbaine. Cet article interrogera plus spécifiquement la coconception de l’idée de culture et celle de ville qui se modifient de manière concomitante au fil des politiques culturelles et économiques et de l’organisation sociale des acteurs culturels et des localités. Trois évènements locaux évoqués par mes interlocuteurs permettent de mettre en perspective ces différentes relations : les manifestations organisées par des associations villageoises qui émergent et renforcent l’organisation sociale locale, la biennale culturelle organisée par l’État et un festival accompagné d’un ensemble d’institutions pour la production culturelle mis en œuvre par des entrepreneurs privés. La première section les abordera par le prisme des acteurs et des organisations, tandis que la seconde interrogera plus spécifiquement le rapport entre culture et ville dans les manières de faire converger les personnes vers un lieu.
- 5 « Dugu bee ni ka gnenaje don ». Dugu désigne indifféremment le village et la ville, j’utilise ici l (...)
- 6 Pour une présentation de ces associations et de leurs évolutions voir Jonkers (1994).
4« Chaque village5 avait sa fête », me disait Kumare, l’ancien chef de l’association villageoise de Pelengana, qui organisait chaque année des sorties de masques (sogo bɔ). Les cérémonies organisées à l’échelle des localités persistent, dans la mémoire ou dans les faits, dans les deux communes qui entourent Ségou, Pelengana à l’est, et Segoukoura à l’ouest. Toutes deux sont des localités anciennes. La première est une commune urbaine avec sa mairie mais il n’y a plus de discontinuité spatiale entre les deux localités ; la seconde, plus proche, a été intégrée comme quartier. Chaque village a aussi son association appelée simplement tɔn (qui signifie association en bambara) regroupant les agriculteurs âgés de 16 à 40 ans qui ne sont pas les chefs de lignages6. Cette association organise la fête de la nouvelle année (san yelema) à la fin de la saison agricole au moment du battage du mil, comme elle participe à organiser l’entraide pour les travaux agricoles et les cérémonies de mariage.
- 7 KESTELOOT et alii, 1972 : 35, 18, 23-24.
- 8 BAZIN (1988 : 712, 716). Sur la dimension historique dans la fabrique de la capitale culturelle voi (...)
- 9 Selon l’alphabet mandingue officiel fixé par décret en 1982 au Mali, la lettre « u » se prononce « (...)
5Je n’ai pas entendu parler d’une telle association dans la ville de Ségou. Les événements festifs — festivités de mariage, les fêtes de quartiers ou d’associations — sont organisés dans la rue ou dans les concessions par les habitants (qu’ils soient originaires de Ségou ou des localités voisines) rassemblés en divers regroupements. Segoukoura et Pelengana sont des villages anciens qui se sont intégrés au réseau urbain au fil des années tandis que la position de Ségou en tant que localité est plus composite. Dans les écrits des explorateurs français comme dans la littérature orale, le terme de Ségou désigne plus largement un pays (jamana7), dont la population dense était répartie dans une multitude de villages (Gallieni, 1883 : 131-133), ou encore un pouvoir politique, présenté comme royaume ou État de Ségou8. Les marchés convergeaient vers la localité appelée Segu9 sikoro (Ségou sous l’arbre à karité) et les pouvoirs politiques étaient bien présents, mais c’est dans les années 1920 que la ville de Ségou est devenue une capitale territoriale et économique au sens bureaucratique de l’administration coloniale qui engagea également des travaux d’urbanisme importants (le déplacement d’anciens quartiers, la construction de larges routes et de nombreux quartiers).
6Il existe pour autant deux grands événements festifs qui font de la ville de Ségou dans son ensemble un point d’attention national et international. Le premier est la biennale culturelle organisée par les administrateurs de la culture et des praticiens avec l’implication de certains habitants. La biennale a été créée juste après l’indépendance, en 1962 (elle s’appelait alors Semaine culturelle et sportive de la jeunesse). Au niveau des villages et des quartiers, puis entre les cercles d’une même région, les jeunes entraient en compétition dans six disciplines (pièce de théâtre, solo de chant, chœur, orchestre, ensemble instrumental et danse traditionnelle). Les artistes sélectionnés étaient ensuite rassemblés dans la capitale de région, ici Ségou, pour former une troupe régionale qui allait à son tour affronter les autres régions dans la capitale nationale Bamako. Des pratiques musicales et dansées dites traditionnelles et régionales étaient ainsi insérées dans des formats de pratique culturelle académiques européens suivant également une thématique générale définie par les programmes sociaux, économiques et politiques du gouvernement malien (Fougère, 2016 : 65 ; Doquet, 2008 : 61 ; Touré, 1998 : 82).
7La biennale a été interrompue à la suite du renversement du pouvoir en 1991, reprise en 2003 avec une première édition délocalisée qui s’est tenue à Ségou en 2005, et de nouveau arrêtée à la suite de la guerre de 2012, avec des tentatives de reprises en 2017 dans l’idée d’une construction culturelle de la nation dans son ensemble. Arrivée en 2006 au Mali, je n’ai pas assisté à cette première biennale décentralisée. Le discours dominant des administrateurs et des participants est que la biennale n’est plus comme avant, notamment parce qu’elle n’implique plus les phases de présélections qui se déroulaient à chaque vacance scolaire et qui engageaient l’ensemble des jeunes du quartier qui se désintéressent de cet événement dans le même temps.
- 10 Selon les jours ou les années, un même artiste peut jouer sur les deux scènes. Pour donner un exemp (...)
8En 2005, la même année que la biennale, un autre événement culturel bien différent, qui deviendra central au fil des années, s’était préparé dans la ville de Ségou : le festival sur le Niger. Le festival a été lancé par un entrepreneur privé, Mamou Daffé, directeur du motel Savane, via l’Association des hôteliers et restaurateurs pour le tourisme à Ségou (AHRT) qu’il a créée un an avant. Alors que les six disciplines des biennales se déroulent dans les infrastructures existantes, des salles de spectacles ou des stades pouvant accueillir plus de 300 personnes (une condition pour qu’elles puissent se dérouler dans cette ville), le festival quant à lui s’articule autour de 3 formes culturelles qui ont chacune leur espace. Le premier espace festivalier est celui des scènes payantes réservées aux concerts et pièces de théâtre annoncées individuellement sur le programme : la grande scène appelée Da Monzon (du nom d’un roi fameux du royaume de Ségou) installée sur le fleuve pour les artistes (majoritairement maliens et panafricains) qui jouent en soirée, et une scène plus proche du public appelée scène Biton (du nom du fondateur officiel du royaume de Ségou) pour des artistes qui jouent en fin de journée ou en deuxième partie de soirée10. Le deuxième espace est la Foire artisanale et agricole internationale qui se tient toute la journée gratuitement sur le quai, ponctuée par les prestations des « troupes traditionnelles » (selon le terme utilisé dans les programmes) : masques, bouffons rituels koredugaw, chasseurs dosow, danseurs et musiciens rapidement entourés des passants qui se rassemblent spontanément autour d’eux pour les regarder. Le troisième espace est celui des forums et conférences qui abordent chaque année un thème sélectionné (tourisme, culture et environnement en 2006, culture et développement en 2010, jeunesse et traditions en 2011, diversité culturelle et unité nationale en 2014, Ségou : ville d’architecture en 2008 et 2018, etc.).
9L’organisation du festival reprend ainsi trois aspects concomitants de la biennale en leur donnant un lieu et un temps d’expression séparé au lieu de tenter de les fusionner : les pratiques artistiques — dites traditionnelles par les organisateurs du festival — qui se tiennent au milieu des passants, les artistes internationaux sur scène, et des thématiques nationales présentées par des intellectuels, experts et administrateurs notamment sans que le thème ne soit nécessairement repris par les différents praticiens. Le festival s’inscrit aussi dans une perspective panafricaniste en présentant des troupes et des chanteurs de tout le continent, avec pour ambition que la ville de Ségou devienne aussi incontournable que Tombouctou, Djenné et Bandiagara, les trois sites touristiques maliens inscrits au patrimoine de l’Unesco.
- 11 Le Mieruba était un cinéma, il a été rénové en 2004, soit un an avant la biennale, sur un fond de l (...)
- 12 « Pelengana bonyana cogo min na ni e ye sogo fara ηogon kan est-ce que a be se ka ban ».
- 13 « Bon dugu yere bonyana. Puisque n’a fora ko sogo bε na bɔ sisan, jama yεrε giri ye fε parce que du (...)
10La biennale et le festival sont donc deux événements plus spécifiquement urbains dans le sens où ils présentent une certaine extranéité du point de vue de la localité. En effet, les acteurs du festival sur le Niger et les fonctionnaires des différentes administrations culturelles sont des administrateurs, entrepreneurs bien souvent venus d’ailleurs : ils ont dans tous les cas étudiés à Bamako (à l’Institut national des arts pour les administrateurs ou le droit pour l’équipe du festival) et les administrateurs peuvent être mutés dans différentes régions du pays. La biennale se tient place de l’indépendance et dans les lieux construits par l’État, ce qui a pu être considéré comme une désappropriation par les autorités non administratives de la localité (Touré, 1998 : 175), même si ces lieux, par leur nom, s’appuient aussi sur l’histoire de la ville. La salle Tinyetigiba Dante [Tientiguiba Dante], construite sous la présidence de Moussa Traoré en 1988, se réfère ainsi à un griot réputé lié à l’avènement d’un des plus célèbres roi de Ségou Da Monzon (Bazin 1979 : 449)11. Et si la ville peut être considérée comme un lieu où les activités culturelles se multiplient, en particulier dans la capitale nationale de Bamako où Claude Meillassoux a recensé une multitude d’associations culturelles en 1968 (2014), l’urbanisation peut aussi participer à rendre impossible l’organisation des rassemblements. « Regardez comment Pelengana est devenue grande maintenant, si chaque famille sort plusieurs masques la sortie de masque serait sans fin12 » me dit Kumare, avant d’ajouter au moment où l’on abordait les sources de changement : « Et puis la ville a tellement grossi. Si on dit que les masques vont sortir maintenant est-ce qu’on pourrait tous se réunir au même endroit, la ville a grossi, les gens sont trop nombreux, n’importe qui est de Pelengana maintenant13 ». En revanche, avec ses administrations, ses écoles et sa position de capitale de cercle et de région, Ségou tient un rôle central dans l’organisation de la biennale au niveau des semaines locales et régionales et dans l’organisation de cet événement festivalier.
11Ces deux événements s’inscrivent dans une toile d’institutions publique et privée qui semblent se multiplier au fur et à mesure que les conventions internationales sont signées (avec l’UNESCO notamment) et que l’entrepreneuriat culturel se développe.
12Du côté des services de l’État concernés par l’organisation des activités culturelles (biennale, gestion du patrimoine…), on trouve une Direction régionale de l’action culturelle et du patrimoine, une Mission culturelle, une Direction du tourisme et de l’hôtellerie, une Direction de la jeunesse et des sports (qui était jusqu’à il y a peu la Direction de la jeunesse des sports et de la culture), des techniciens de la culture attachés au niveau du cercle et des mairies, mais aussi une chambre de commerce qui gère l’artisanat, l’académie qui peut encadrer et mobiliser directement les scolaires pour participer aux biennales et aux événements organisés par l’État, la Région qui a une politique de marketing territorial, ou encore le protocole du gouverneur qui invite des « troupes traditionnelles » à chaque cérémonie officielle.
13Du côté des entrepreneurs culturels, les institutions se multiplient également. Mamou Daffé, à l’origine du festival sur le Niger, est une référence pour son partenaire financier la fondation Doeng et pour nombre d’acteurs culturels. Il a créé ou intégré une douzaine d’institutions ou d’événements entre 2003 et 2019, et il en a fait un modèle qu’il diffuse avec des formations en français et en anglais. Le Conseil pour la promotion de l’économie locale (CEPEL), qui aide au montage de dossiers et des études à la fois dans le domaine des pratiques culturelles, l’agro-business et l’assainissement (trois domaines qui entrent dans l’organisation du festival), montre l’articulation du festival avec le développement urbain. Daffé a également présidé un réseau d’acteurs culturels panafricain (arterial network) et créé son équivalent au niveau malien (réseau Kya) qui distribue de nombreuses subventions. La fondation a construit trois bâtiments en terre crue enduite dont le centre Kôrè et l’Institut Kôrè des arts et métiers (IKAM) qui comprend un studio d’enregistrement, une médiathèque, une salle de formation, un espace de rassemblement festif, un musée et offre une large gamme d’événements. Depuis 2015, l’équipe de la Fondation du festival sur le Niger met l’accent également sur la diffusion numérique avec le site internet « Ségou ville créative » et une chaîne youtube notamment. Ces institutions et événements qui se répartissent sur toute la ville dans cinq quartiers entre Sebougou et Ségou relèvent à la fois du tourisme, qui reste un leitmotiv, et de l’entrepreneuriat culturel.
14Si l’on ajoute l’ensemble des praticiens et troupes, il semblerait que la ville de Ségou soit saturée d’institutions culturelles. On est loin de l’association de village unique qui gérait à la fois les événements festifs et religieux, l’entraide économique et sociale. Ce tableau est cependant partiel car les acteurs sont en lien.
15Les administrations gardent une certaine fluidité car les acteurs ne restent pas cantonnés dans cette structuration : je retrouve Bouare le technicien de la Direction régionale du patrimoine dans les bureaux de la Jeunesse où il travaillait avant, et lorsque de nouveaux administrateurs arrivent dans une région, ils travaillent avec les anciens qui sont installés durablement. Les réseaux de connaissance et les formations partagées facilitent également la communication : « On était dans la même promotion à l’INA » (l’Institut national des arts qui forme les administrateurs et les journalistes de l’ORTM, l’Office de radio et télévision du Mali, notamment) ; « Lui aussi a fait Senghor », une université francophone qui offre des formations pour les cadres africains.
16La dimension purement administrative est elle-même rendue floue car bien souvent une même personne cumule dans sa vie des postes et des expériences d’entrepreneur privé, de praticien, de fonctionnaire et d’expert, ce qui atténue dans le même temps les frontières entre ces différents domaines. Lorsque j’ai rencontré le président de l’association Kogneba à l’occasion de la répétition hebdomadaire de leur ensemble instrumental au centre Malik Coulibaly, il évoqua directement son poste (de chargé de communication) à l’académie où il m’a donné rendez-vous. Mon hôte Tietemalo, fondateur d’une association de bouffons rituels kɔrɔduga se présentait lui aussi systématiquement comme président de l’association kɔrɔduga et travaillant au gouvernorat (l’équivalent de la préfecture où il travaille en tant que planton), même si lui donnait rendez-vous dans sa maison. La qualité de membre d’une administration étant elle-même reconnue par les acteurs culturels, cela permet ainsi à leurs pairs de faire le lien avec le monde de l’administration (publiques ou celle des ONG) de ses événements et de ses subventions.
17La relation coutumière entre les gens de pouvoir et ces acteurs culturels que j’ai vu par ailleurs est ainsi facilitée par l’intégration des seconds dans les cercles des premiers. De manière tout à fait officielle, le « chef des griots » et le représentant de l’association des communicateurs traditionnel RETROCADE sont aussi très souvent conviés (leur fonction figure sur l’avis de réunion signé par le directeur de cabinet du gouverneur) ou présents dans ces administrations (sans en partager de poste néanmoins), du fait de leurs compétences sociales. Des postes dans l’administration, au niveau des tâches de gardien notamment, étaient aussi offerts aux participants de la biennale les plus réputés pour leur assurer un revenu alors qu’on leur demandait de rester dans la région et d’abandonner leurs tâches agricoles notamment (Touré, 1998, entretiens). Les politiques et administrateurs, qui naviguent déjà entre différentes institutions, passent aussi aisément de l’administration à l’expertise, à l’entrepreneuriat et l’associatif. Ces multiples casquettes ressortent dans les présentations et discussions publiques soit pour confirmer l’expertise de l’intervenant, soit pour expliciter leur propos. Plus qu’une administration, on peut parler d’un réseau d’acteurs mais aussi d’un milieu avec des compétences culturelles et bureaucratiques transversales et partagées.
18Du côté du festival sur le Niger, la multitude d’institutions est administrée par une petite équipe. Une seule personne, Berte, gère les expositions et l’ensemble des sites internet, chaînes et réseaux sociaux, ce qui permet de faire circuler l’information et d’avoir une communication unifiée entre les différentes institutions intégrées à la Fondation festival sur le Niger. Guisse a un poste à responsabilités à la fois à la Fondation, au Conseil pour la promotion de l’économie locale, dans le réseau culturel Kya, à Ségou ville créative, et dans d’autres instances comme la Jeune chambre internationale de Ségou. Beaucoup d’autres personnes travaillent au sein de ces organes bien entendu, mais un noyau de membres du conseil de la Fondation multiplie les postes à responsabilité. Leurs parcours de formation sont aussi différents dans la mesure où ils n’ont pas été formés à l’Institut national des arts : cinq des personnes que j’ai pu rencontrer ont un parcours universitaire, de formations juridiques pour trois d’entre elles. La fondation qui les embauche leur laisse une large autonomie pour gérer leur domaine d’après mes interlocuteurs, l’ensemble de cette organisation étant plus orientée vers des actions précises alors que l’administration produit surtout des textes, ont rappelé plusieurs administrateurs aux Journées nationales du patrimoine de 2020. La multiplicité des institutions et leur articulation répond aussi aux différentes étapes de la « chaîne de valeur » de la production culturelle. Ainsi, les artistes et entrepreneurs sélectionnés pour suivre la formation de l’Institut Kôrè des arts et métiers pendant trois ans sont exposés dans la galerie Kôrè et envoyés vers les différents événements partenaires dans la sous-région.
19Cette concentration de moyens, d’institutions et d’événements qui s’inscrit clairement dans le développement urbain crée une synergie d’actions et fait de Daffé un interlocuteur incontournable et salué au niveau du ministère. Il participe à l’orientation de la politique culturelle qui elle-même s’inscrit à la fois dans le processus de décentralisation (Doquet, 2008) et dans des référentiels internationaux qui recentrent le développement sur la ville et la culture.
20De leurs côtés, les praticiens de la culture dits traditionnels n’ont aucun mal à participer aux événements qu’ils soient organisés par l’administration, par le festival, par les localités. D’autant que les opérateurs privés comme publics partagent de plus en plus un même référent bureaucratique puisque désormais nombre d’acteurs culturels qui avaient leur propre organisation sociale ont créé des associations enregistrées à la préfecture avant de participer au festival ou de travailler pour des hôtels.
21La ville, ici capitale régionale, est aussi une capitale administrative qui est soit un espace pour synthétiser pratiques culturelles et institutionnelles, soit un lieu pour développer une industrie culturelle qui diffuse un mode de gestion managériale des activités avec le soutien de l’administration nationale.
- 14 Comme la ville archéologique de Djenné-Djenno fondée au IIe siècle et qui devint un centre commerci (...)
22Les villes qualifiées aujourd’hui de culturelles ne sont pas nécessairement des villes du pouvoir politique ou des centres religieux, ce sont aussi des centres économiques anciens14 qui se saisissent par la périphérie et par les relations avec leur environnement (Bazin, 1970 ; McIntosh, 1984 ; Sow, 2012). La biennale comme le festival s’appuient sur cette dynamique de convergence existante, donnée par la circulation des biens notamment, mais en suivant également son propre chemin.
23Depuis sa fondation, le festival sur le Niger se déroule à l’emplacement de la foire hebdomadaire de Ségou, le marché du lundi, et mis à part la première année, il se termine toujours un dimanche (qu’il débute le mardi, le mercredi ou le jeudi), ce qui permet aux participants d’assister à la foire le lendemain. Ce calendrier n’est pas une innovation. D’après Kumare, des sorties de masques qui se déroulaient dans le village de Pelengana se tenaient également le dimanche, ce qui permettait à tous les participants de se rendre ensuite à la foire du lundi, ou inversement de passer la nuit à la fête avant d’aller au marché.
- 15 Mantanakaw ka yoro be min, Farako kuru yoro la, Kalabugucaw yoro la ou daga fyere yoro la.
24Le lundi, à Ségou, toutes les activités se concentrent sur la foire. En charrette à âne, en pirogue, en camion, à moto, à moto-taxi, commerçants et habitants de la ville et des localités voisines ou des centres économiques plus éloignés se dirigent vers les trois marchés. On parle alors de la place des gens de Mantana, de la place de la pirogue de Farako, de la place des gens de Kalabugu présentée encore comme le lieu où on vend des poteries, leur principale activité15. Pour les habitants des différentes localités, la foire est aussi un espace-temps pour se retrouver. Ce jour, on ne dit pas « je vais au marché » (ne be taa sugu la) comme chaque jour, mais « je vais au lundi » (ne be taa ndene na). La ville, et en particulier le quai près du principal marché situé près de l’embarcadère, est aussi le lieu de convergence de matériaux, de compétences et d’opportunités commerciales, et donc un lieu de transformation. Les poteries de Kalabugu sont peintes par des artisans ségoviens, les femmes ajoutent du parfum venant de Bamako aux racines extraites dans les campagnes qui servent à confectionner de l’encens. La ville de Ségou émerge ainsi de cette convergence.
25La biennale culturelle suit finalement un processus assez similaire, car lorsque Ségou est représentée, c’est toute une région qui s’est recomposée dans la localité.
À Ségou, on prend les chants de Markala, on met les techniques de l’INA à Bamako, et on gagne la phase régionale de la biennale d’un demi-point sur Markala
(Maki Touré, 2019).
26Maki Touré, metteur en scène ayant participé à toutes les biennales, raconte qu’il s’inspire principalement des chants, des récits et des danses des villages alentour auxquels il ajoute des techniques de l’Institut national des arts de Bamako. C’est une fabrique de formes culturelles qui s’alignent sur des formats du spectacle européen pris à partir d’événements locaux comme les fêtes des masques ou autres rituels. Un formatage qui permet au niveau des régions mais aussi de la nation d’homogénéiser les évaluations, de mélanger les styles locaux et les instruments pour composer la nation.
27Le festival montre un rapport à la ville différent :
Quai Ousmane Djiré (quai des arts). Site de la tombe d’Ousmane Djiré, patriarche des Somonos, premiers habitants de Ségou. Aujourd’hui : site du festival sur le Niger (site internet Ségou créative, onglet Visites – Communes urbaine de Ségou www.segouvillecreative.com).
28En s’installant sur les mêmes quais que la foire hebdomadaire (le quai Ousmane Djiré), les organisateurs du festival s’appuient sur un lieu de convergence moins pour transformer ou composer que pour rassembler différentes pratiques culturelles panafricaines.
- 16 Sur le rôle de l’architecture dans la fabrique de cette capitale culturelle, voir Carbonnel, à para (...)
- 17 L’administrateur du centre Kôrè affirmait que leurs actions voulaient s’éloigner du folklore pour d (...)
29L’espace, en tant que lieu bien délimité, devient ici un composant à part entière de cette fabrique. À la différence du marché, éphémère mais ancré dans l’histoire, l’espace du festival est marqué, durablement. Par le nouveau nom qui lui a été attribué, « quai des arts », juxtaposant le nom historique mis en valeur dans le même temps (quai Ousmane Djiré). Il est aussi marqué par les grandes portes en terre crue signalant l’entrée et la sortie du village artisanal, qui restent dans le paysage urbain. Les deux autres bâtiments en terre crue construits juste avant l’une des portes, la galerie Kôrè et le bureau de la foire, donnent une caractérisation explicite au lieu16. Le festival et entrepreneuriat culturel qui l’accompagne s’appuie ainsi sur un site déjà touristique et commercial, mais aussi sur un socle historique. Mais il y appose de nouvelles pratiques culturelles pour éviter un folklore17 en rassemblant sur un même lieu des formes culturelles variées.
- 18 Cela est une des motivations des artistes qui participe à leur renommée (Despres, 2015).
30Le festival s’ancre ainsi dans l’histoire d’un lieu, qui est moins un espace d’émergence de pratiques culturelles régionales, qu’un support pour l’exposition de pratiques locales et panafricaines valorisées pour elles-mêmes. Chacun peut donc y trouver sa place sans avoir besoin de se plier dans des formes artistiques standardisées. Mais chacun intègre aussi un standard du point de vue de leur organisation : celle d’associations enregistrées à la préfecture détachées de la localité, avec un engagement qui n’est pas celui d’individus pour et dans une localité, mais pour l’argent disait Kumare, un ancien chef de l’Association de masques de Pelengana. C’est aussi celui de faire sa place sur ce nouvel espace urbain trop vaste pour une fête engageant l’ensemble des habitants. Certains aspirent aussi à une reconnaissance internationale en venant au festival en espérant être invités à l’étranger18. Dans le même temps, la distinction est maintenue entre troupe traditionnelle et artiste. La différence semble reposer principalement sur leur organisation : lorsque je demandais à la programmatrice la différence entre les deux, elle me répondit que les premiers sont des associations, des groupes tandis que les seconds sont des individus.
31« On rappelle aux gens la valeur de leur culture », me dit en français un des organisateurs de la Foire artisanale et agricole attelée au festival. « Ils disent que c’est grâce à eux que nous existons alors qu’ils se servent juste de nous pour se donner une légitimité » rapporte un responsable de mascarade. Ce n’est pas tant des catégories sociales qui s’opposent ici que des pratiques culturelles qui s’inscrivent chacune à leur façon dans le territoire.
32Biennale et festival expriment deux rapports à la ville différents. L’une, la biennale, exprime un territoire, voire un terroir (titre d’une émission culturelle de l’ORTM sur ces événements festifs coutumiers à l’échelle d’une localité : intronisation de chefs, etc.) avec ses pratiques et ses patrimoines qu’elle inscrit dans des formes culturelles institutionnalisées. L’autre s’appuie sur ce territoire pour y ramener des acteurs et des événements panafricains, en les soumettant à des nouvelles normes du point de vue de leur organisation (espace festivalier marqué et fermé, bureaucratisation des organisations, etc.).
33Ces deux dynamiques s’appuient chacune à leur façon sur des coutumes (laada) pour fabriquer de la culture (seko ni donko), en soulignant notamment des valeurs de la société comme l’humanisme maaya (Doquet, 2008 : 62 ; Daffé, 2013). Elles émergent également des contraintes données par l’urbanisation, plusieurs chercheurs ayant déjà noté au Mali à quel point l’urbain et la commune peut impacter les pratiques culturelles (Doquet, 2008 ; Diawara, 2014). Il n’y a plus de terre de qualité à proximité pour construire les maisons, il n’y a plus d’herbes pour fabriquer les masques. Il faut payer et aller loin pour le faire. Dans ces espaces urbains, des pratiques diffuses ou intégrées dans l’organisation sociale comme le tissage sont transformées en biens culturels, événements et marchandises pouvant être vendus par des intermédiaires socio-économiques comme l’a noté Bourdieu (1977) et participent à produire une valeur et la croyance à cette valeur. Cela ne veut pas dire que les pratiques en question n’ont pas de valeurs lorsqu’elles se produisent dans d’autres lieux bien évidemment, ni que les milieux restent clos. Mais tandis que l’impact économique du festival (ACROSE, 2008) peut être mesuré par des indicateurs, les acteurs culturels gèrent eux-mêmes l’équilibre financier et social de leurs participations en dehors de ce système bureaucratisé. Organisations sociales et organisations des pratiques culturelles interagissent ainsi pour former des événements culturels qui indiquent également une conception de l’urbanité et des formes d’échanges impliquées.
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