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Editorial

Éditorial

Création(s) au féminin : processus, détours et revendications
Juliette Privat

Texte intégral

  • 1 Femmes artistes, femmes créatrices. Être artiste au féminin, dir. Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse (...)

1Ce dix-huitième numéro des Chantiers de la création est consacré aux processus de création artistique « au féminin ». S’inscrivant dans le champ des études de genre, cet ensemble de contributions interroge le féminin et les femmes dans la création, non plus comme objet ou thème du discours ou de l’œuvre, mais comme sujet présidant à l’élaboration de cette dernière. Il s’agissait ainsi d’examiner les processus réflexifs, les parcours et les revendications par lesquels les femmes conçoivent, pensent et affirment leur activité artistique ou littéraire. Dans la lignée du récent collectif Femmes artistes, femmes créatrices. Être artiste au féminin, dirigé par Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse Mourey1, qui envisageait cette question dans le domaine germanophone, les études ici réunies partent sur les traces laissées par des autrices, metteuses en scène, comédiennes, peintres et plasticiennes pour penser leurs travaux, mais aussi leur statut de créatrices. En s’intéressant aussi bien aux textes ouvertement réflexifs – journaux, lettres, préfaces, par exemple – qu’aux œuvres elles-mêmes, le présent numéro propose de sonder le positionnement critique des femmes artistes, en véritables poïéticiennes maîtresses de leurs œuvres.

2Les deux premières contributions interrogent le thème de la maternité et la manière dont ce motif traditionnellement associé au féminin est transformé par les autrices en un lieu de réflexion artistique. L’article d’Emily Holt, intitulé « L’amplification musicale de la voix maternelle dans la poésie d’Emily Dickinson », traite de la question du deuil maternel en examinant l’œuvre de la poétesse américaine et sa mise en musique par le compositeur Aaron Copland. L’adaptation intermédiale permet ce faisant de mettre en lumière le travail de réappropriation d’un art à l’autre et d’un support à l’autre, mais aussi, d’un genre à l’autre, le compositeur étant un homme. Le travail à quatre mains de Jolanda Wessel et d’Océane Gonnet analyse quant à lui différents autoportraits de l’artiste en mère et interroge les liens entre la maternité biologique et la mise au monde de l’œuvre artistique. À travers différents exemples, les autrices éclairent ainsi les représentations tourmentées des artistes en mères, loin de la figuration idéalisée et passive de la maternité exhibée par le système patriarcal.

3Les contributions d’Axelle Mariavale et d’Agnès Macouin se concentrent ensuite sur la dimension politique de la littérature et de la création féminine. La première s’intéresse à l’œuvre de l’autrice Sheng Keyi dans le contexte de la Chine contemporaine, tandis que la seconde évoque la création féminine sur la scène algéroise à travers les figures d’Amina Menia et de Zineb Sedira. Au croisement de l’écriture et de l’oralité, ces deux artistes s’interrogent sur la mémoire collective et individuelle ainsi que sur le rapport à l’histoire de l’Algérie contemporaine.

4La mise en scène d’un soi féminin occupe plus particulièrement les articles de Louise Vignaud et d’Hsin-Yu Wang, tous deux consacrés à la dramaturgie féminine contemporaine. Dans « Du mâle dominant à l’homme vulnérable : les impacts de la mise en scène au féminin sur la représentation de la masculinité », Louise Vignaud évoque l’émergence de metteuses en scène qui déconstruisent les archétypes de la virilité en introduisant la vulnérabilité masculine. Hsin-Yu Wang s’intéresse quant à elle aux réécritures féministes contemporaines de pièces de théâtre écrites par des hommes. Les études de Sabrina Cassany et de Georgia Doll traitent de l’écriture autobiographique au féminin ; la première analyse les œuvres de Fabrizia Ramondino et d’Elena Ferrante, deux autrices italiennes, tandis que la seconde évoque son propre travail de création plurilingue en tant que VANHELMON Mathilde2025-11-10T13:00:00VMromancière de langue maternelle allemande écrivant en français.

5La question de la réappropriation du champ littéraire par les femmes relie les quatre dernières contributions au présent numéro. Baptiste Reboul s’intéresse aux processus de création féminins dans le genre du roman noir, ou roman gothique, à la fin du XVIIIe siècle. Dans « Le plagiat en question. “Écriture cannibalique” et postmodernité décadentes », Émeline Aristote interroge quant à elle la notion de plagiat souvent appliquée à la création littéraire féminine à travers le cas de Jane de la Vaudère, autrice de la Décadence : comment cette pratique plagiaire peut-elle se faire le support d’une subversion du rapport de domination masculine ? L’étude d’Adam Bigache tente elle aussi de réévaluer la place des femmes dans le champ littéraire en s’intéressant cette fois à la figure de Jessie Fauset et au milieu du journalisme afro-américain militant des années 1920 aux États-Unis. Enfin, dans « Monstrification et réinvention du féminin dans deux réécritures contemporaines de Frankenstein », Ilef Dridi explore la réappropriation de la monstruosité féminine dans une perspective féministe contemporaine.

6Le numéro s’achève par la transcription d’un entretien réalisé avec Lise Lerichomme, artiste et maîtresse de conférences en arts plastiques à l’Université de Picardie Jules Verne à Amiens, que nous remercions vivement d’avoir bien voulu intervenir dans le cadre de cette journée. Lise Lerichomme a en effet présenté sa conférence-performance La Poterie est Politique, créée pour la première fois en 2022 au MAMCS (Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg). L’artiste y explore les usages et les valeurs d’objets féminins du quotidien en mettant en scène des foulards en crêpe de polyester, tous noués autour d’une ceinture, qu’elle présente tour à tour au public. Sur ces tissus sont imprimées des assiettes qui reprennent des motifs appartenant à l’histoire et à la culture populaire, à l’instar des grèves des ouvrières fordistes en 1968 ou encore du film muet Cunégonde reçoit sa famille (1912). Nous publions ici la retranscription de l’entretien avec l’artiste qui a suivi cette performance et dans lequel elle revient sur la conception et les influences qui marquent son travail de création.

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Notes

1 Femmes artistes, femmes créatrices. Être artiste au féminin, dir. Susanne Böhmisch et Marie-Thérèse Mourey. Presses universitaires de Provence, 2021.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Juliette Privat, « Éditorial »Les chantiers de la création [En ligne], 18 | 2025, mis en ligne le 26 janvier 2026, consulté le 11 avril 2026. URL : http://journals.openedition.org/lcc/7641 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15rsp

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Auteur

Juliette Privat

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