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Portrait d'artiste

Ravitaillement des luttes et formes du collectif

Juliette Privat et Lucile Pabois en entretien avec Lise Lerichomme
Juliette Privat et Lucile Pabois

Texte intégral

1Lise Lerichomme est artiste et enseignante chercheuse en arts à l’Université de Picardie Jules Verne. Ses travaux envisagent les croisements entre art contemporain, études de genre, littérature, histoire et sciences sociales, en particulier autour d’objets appartenant aux cultures matérielles, populaires et vernaculaires. Elle considère l’émergence d’inédits patrimoniaux, indices des pensées utopiques, de luttes sociales et des retours à l’ornement. Elle s’attache aux représentations des corps collectifs féminins par le prisme d’une physique du politique et des études de genre, ainsi qu’à leurs apparitions dans les espaces urbains et carcéraux. Son travail artistique, entre assemblage et installation, creuse dans les relations que nous entretenons aux objets et aux productions matérielles et culturelles quotidiennes. Elle est militante au sein de plusieurs collectifs féministes. L’entretien a été réalisé à l’occasion de la journée d’étude Création(s) au féminin : processus, détours et revendications.

2Avant de revenir sur la conférence-performance que vous avez réactivée pour la journée d’étude Création(s) au féminin : processus, détours et revendications, Lise Lerichomme, pouvons-nous nous intéresser plus généralement à votre pratique artistique ? Serait-il possible d’expliciter davantage l’articulation entre la quotidienneté, l’intime et les luttes politiques, tout en évoquant les matériaux que vous employez dans vos réalisations plastiques ?

  • 1 Anne Steiner, Le goût de l’émeute. Manifestations et violences de rue dans Paris et sa banlieue à l (...)
  • 2 Lors de l’explosion de l’usine de conditionnement de bombes aérosols, quarante-sept ouvrières, pour (...)

3Je répondrai à cette première question en m’appuyant sur une pièce en particulier : Ravitaillement des luttes (2023). Tout commence par une carte postale datant de 1909 où figure la légende suivante : « Méru – Grève des boutonniers. La tête de la colonne des grévistes conduite par des femmes ». Cette représentation est l’une des premières occurrences où des femmes prennent la tête d’une colonne de grève, ce qui n’est pas fréquent, ni pour l’époque, ni aujourd’hui. Naît alors l’envie de découvrir Méru, une petite ville localisée dans l’Oise à une heure de Paris, pour y découvrir l’histoire des fabriques de boutons. Les femmes étaient particulièrement actives dans ce contexte et d’autres représentations le montrent bien1. Même si elles travaillaient pour les fabriques, elles combinaient souvent travail à la tâche et travail domestique. Autour de l’œuvre Ravitaillement des luttes, il s’agissait de réaliser une restitution de la résidence mise en place à Méru, et d’associer des personnes issues de différentes aires géographiques de la ville. Le but était de réactiver cette mémoire des grèves et de la pratique du travail de la nacre. J’ai découvert bien plus tard un autre fait local d’importance, la mobilisation des ouvrières survivantes de l’incendie de l’usine Rochel du 11 mai 19672 .

  • 3 John Thomas Smith, The Cries of LondonExhibiting Several of the Itinerant Traders of  Antient (si (...)

4Le projet se déploie à différentes échelles. Ravitaillement des luttes est un ensemble de trois nappes, mais également un repas collectif et une série de bâches imprimées. Lorsque j’ai découvert l’articulation de la ville de nos jours, j’ai pensé aux pratiques des Pearly Kings and Queens au début du xxe siècle. À l’origine, les pearlies sont issu·es des quartiers populaires de Londres, et parlent avec un accent appuyé et populaire, l’accent cockney. Ce sont des personnes dont le métier est traditionnellement d’être marchand·es de quatre saisons (costermongers) ou vendeur·euses de rue3 et initialement, ils et elles étaient souvent déconsidéré·es. Une fois par an, les pearlies défilent à travers Londres vêtu·es de vêtements flamboyants recouverts de boutons de nacre pour rendre visible leurs actions auprès des charities et distribuent de la nourriture. Je me suis appuyée sur l’imaginaire des Pearly Kings and Queens pour interroger ce que cela implique d’avoir un accent, ou d’être perçu comme appartenant à la classe populaire, particulièrement lorsque l’on exerce un métier qui n’est pas socialement valorisé. L'appellation qu’ils et elles ont choisie m’a interpellée, puisqu’elle signifie littéralement « les rois et les reines de la nacre ».

  • 4 Espace socioculturel Arsène Bulard, situé dans le quartier de la Nacre, à l’Est de la ville. La rés (...)
  • 5 Voir le site ObjetsPol, Objets politiques au siècle des révolutions : https://objetspol.inha.fr/s/o (...)

5Durant un mois, morcelé en quatre semaines, les Méruvien·nes me rendaient visite à mon atelier situé dans un centre social4, librement ou sur rendez-vous. Au fil des rencontres, j’ai proposé de réaliser ensemble des nappes qui pourraient être utilisées à l’occasion d’un repas collectif. Chaque personne a choisi de représenter un motif qui avait du sens pour elle. Il s’agissait de produire un dessin précis, intime, symbolique et profond. Ce moment de création était avant tout un prétexte pour se rencontrer et pour échanger dans l’objectif d’en apprendre plus sur l’environnement actuel de la ville, mais aussi de penser l’articulation entre le temps de travail et la vie domestique. Ces échanges furent marquants et plusieurs femmes m'ont confié des récits personnels bouleversants. Grâce à des motifs très simples, nous avons transposé une partie de ces échanges sur les nappes, ce qui permettait de préserver l’intimité et l’anonymat de nos conversations. Cela venait aussi d’un intérêt pour les boutons comme supports d’idées politiques, notamment durant la période révolutionnaire. Nous pouvons y trouver des slogans très forts tels que « Je garde la nation », « La liberté ou la mort », ou encore « Comité révolutionnaire »5.

6Pour marquer la fin de la résidence à Méru, nous avons cuisiné pendant trois jours dans la cuisine de l’ESCAB afin de proposer un banquet collectif où chaque personne pourrait distribuer, faire goûter et partager des plats confectionnés ensemble, sur le modèle des repas partagés qui existaient déjà avec succès. Parmi toutes les personnes présentes, le repas rassemblait un groupe de femmes survivantes du cancer du sein, des stagiaires de l’INFREP, des membres du club de randonnée ou de la communauté Emmaüs locale, ainsi que des personnes qui participaient habituellement aux activités culturelles du centre-ville. C’était aussi une manière de rassembler à la même table des personnes qui résidaient dans des espaces géographiques habituellement séparés.

  • 6 Collectif, Cantines : Précis d’organisation de cuisines collectives, s.l., STOO NOBLOG, 2025.
  • 7 Voir Ramaya Tegegne, Sème la grève, 10 février au 13 février 2022, Théâtre de l’Usine, Genève.

7Le titre Ravitaillement des luttes provient d’une banderole aperçue dans une manifestation à Lille, un petit groupe local organise régulièrement une distribution de soupe, de sandwichs et de boissons chaudes durant les manifestations, dans une perspective radicale6. Cet imaginaire fait écho à ce qu’on appelait les cantines de grèves ou les soupes communistes révolutionnaires, qui ont aussi été mises en place durant les grèves de 1909 à Méru. Les grévistes partageaient le peu de nourriture qu’ils et elles avaient afin de cuisiner ensemble en s’assurant que personne ne meure de faim alors que le travail salarié était à l’arrêt. Ici encore, le travail des femmes était extrêmement précieux. Dans le contexte contemporain, nous pouvons trouver un lien avec la grève victorieuse des femmes de chambre de l’hôtel Ibis Batignolles, durant laquelle les repas partagés étaient fréquents. À titre d’exemple, une galette des reines avait été réalisée pour enrichir leur caisse de grève en opposition à la sous-traitance7.

8Ce travail, Ravitaillement des luttes, comme d’autres que vous avez pu mener, prend une importance par le collectif. Qu’est-ce que la création collective représente pour vous ? Notamment à travers l’idée de polyphonie et la pratique du workshop.

  • 8 https://www.instagram.com/la.collective.rennes/
  • 9 https://radiomoulins.org/site/radio-show/toutes-quelquune/
  • 10 La journée Toutes quelqu’une avait eu lieu en décembre 2019, et rassemblait des femmes du collectif (...)
  • 11 Workshop La vulnérabilité du pédagogue, Ecole de cirque de Lyon, juin 2024, https://reboot-transmis (...)
  • 12 banderoles/collages, outils, collectif Reboot, https://reboot-transmissions.com/outils/banderoles-c (...)

9J’ai souvent travaillé en collectif. À la sortie des études, nous avions co-créé une association avec plusieurs ami·es rennais·es, La collective, dont l’objectif était de soutenir la jeune création. En effet, lorsque l’on sort de formation et qu’on est jeune artiste, le rapport de réalité est un peu rude8. Nous organisions régulièrement des repas collectifs, qui sont restés une constante dans ma pratique. De la même manière, la confection de bannières est récurrente dans mon quotidien, tant pour le volet militant que pour le volet artistique. Avec le collectif Huit mars à Lille, j’avais accompagné un atelier avec un groupe de femmes qui suivent un cours de Français Langue Étrangère (FLE) au centre social la Busette. Toutes quelqu’une était pensé autour de projection de courts métrages, d’un plateau radio avec la radio Moulins9, une initiation à la photographie, ainsi que la production de banderoles pour la marche du huit mars10. Plus récemment, lors d’un workshop co-construit avec Agathe Dumont et le collectif Reboot11, nous avons questionné la vulnérabilité des pédagogues, en particulier lorsqu’ils et elles sont circassiennes. À quel moment se laisse-t-on être vulnérable dans un cadre qui ne le permet habituellement pas ? Durant la journée, nous avons construit collectivement des bannières et des banderoles. La plupart des personnes présentes n’avaient pas l’habitude de manipuler ces formes d’expression, puisque cela ne relève pas de leur domaine de spécialité. Le principe de la journée était d’accepter l’ignorance, la méconnaissance ou la nouveauté dans l’objectif de créer une autre manière de construire en groupe12.

  • 13 Les Chatelaines d’Ikambere, Saint-Denis, 2022-2023. Lise Lerichomme, Meissane Santos de Oliveira, A (...)

10Le collectif était également au centre des Châtelaines d’Ikambere13 (2022-2023). Cette proposition a été réalisée avec Les Femmes Roseaux, un petit groupe de femmes bénéficiaires d’une association accompagnant les personnes porteuses de maladies chroniques. Ikambere, la maison accueillante, situé à Saint-Denis, offre aux femmes porteuses du VIH/SIDA l’accès à des services, des ateliers et un accompagnement (une cantine chaque midi, le soutien dans la réalisation de démarches administratives, des ateliers APAS, couture, bien-être…). Nous avons donc passé plusieurs après-midi ensemble avec le groupe des Femmes Roseaux : celles qui plient mais ne cèdent pas. Toutes âgées de plus de cinquante ans, elles ont souvent un parcours de vie ponctué de situations administrativement très compliquées, du fait de l’itinérance, de l’exil, et parfois de l’absence de domicile.

11Pour l’atelier, il s’agissait de construire un espace favorable aux échanges et aux paroles alors même que les trajectoires personnelles pouvaient être traumatiques. Comment faire advenir une parole libre dans un cadre de confiance ? Comment éviter d’imposer un récit de vie qui s’apparenterait à une violence supplémentaire ? Nous avons forgé cette parole collective par le prisme de différentes sessions comme une visite-atelier au Musée d’art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis, la prise de repas en commun, et plusieurs ateliers pratiques pour aller jusqu’à la réalisation de châtelaines, ces petits bijoux qu’on accroche à la ceinture. Tout cela a été rendu possible par la présence de Rose Nguekeng, conseillère en santé sexuelle et droits humains, médiatrice en santé au sein de l’association, qui connait très bien les Femmes Roseaux, certaines depuis de nombreuses années. Ici encore, nous avons échangé quant à l’importance que peuvent avoir certains objets personnels, symboles ou amulettes. Que raconte une clé de notre parcours ? Pourquoi une ancre de marine revêt-elle une profondeur particulière ? Le projet s’est conclu par la création de quinze taies d’oreiller en velours, à présent dans le local de l’association. L’idée était de donner à voir des représentations des Femmes Roseaux dans la maison reposante, Ikirambi, où les membres d’Ikambere partent en vacances pour de brèves périodes.

12Vous employez des objets du quotidien, banals, qui acquièrent, par le travail mené, une forme de préciosité qui n’est pas en lien avec la valeur monétaire. Il est souvent question d’objets chinés, possédant différentes textures, différentes plasticités. Vous avez travaillé sur une œuvre, Private is political (2020), à l’initiative de Cynthia Montier ; Ophélie Naessens y a également participé. C’est un travail assez différent de ce que vous avez l’habitude de produire puisque vous avez utilisé des objets issus de la sphère du numérique. Pouvons-nous revenir sur cette œuvre ?

13Private is political est une œuvre réalisée durant le confinement, les conditions étaient donc exceptionnelles. Avec deux amies artistes, Cynthia Montier et Ophélie Naessens, nous avions eu envie de faire un test de performance en direct et en ligne. Celle-ci retranscrivait pendant quarante-cinq minutes une conversation entre nous trois, au travers des écrans de nos téléphones portables. Nous étions chacune dans nos cuisines respectives et échangions des images, quelques mots, des liens vers des vidéos et des chansons, sur des thématiques que nous avions préparées en amont. Cela peut sembler à l’écart de mon travail habituel où rencontres et objets sont mobilisés de façon concrète. Pourtant, le travail à l’atelier fait que j’emploie très souvent des archives ou des documents, notamment numériques, car ils possèdent une facilité d’accès. Ce rapport reste à mon sens très cohérent, puisqu’il s’agit d’un autre mode d’accès à des objets, ou des éléments précieux que je n’ai pas la possibilité de trouver en vide-grenier près de chez moi.

14Revenons maintenant à votre performance La Poterie est Politique (2022), que vous venez de réactiver pour cette journée d’étude. Il y a d’ailleurs un lien entre les deux titres, Private is political et La Poterie est Politique. Nous retrouvons cette dimension politique qui est centrale dans les objets que vous utilisez, les boutons et les foulards. Quel a été le processus de réflexion qui a permis de penser cette performance ? Quelles sont les influences artistiques dans ce travail ?

15The private is political ou The personal is political est une phrase portée comme un étendard dans les années 70 par les revendications féministes, mais également par des militant·es des droits sociaux et du black power. Mettre de côté la dimension intime est une manière de ne pas donner la parole aux personnes oppressées en déconsidérant leurs expériences.

  • 14 Jacques Gillen, « Les activités en Belgique d’un anthropologue anarchiste : Eugène Gaspard Marin (1 (...)

16Au cours de mes recherches, je suis tombée sur une carte postale représentant une femme russe, vendeuse de rue de mouchoirs et de linge. La marchandise est déployée en corolle autour de sa taille et la forme de la performance est devenue évidente pour moi. De façon générale, je m’inspire beaucoup de cartes postales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Elles documentent des faits qui nous semblent anodins aujourd’hui. J’en veux pour exemple les cartes postales de l’Expérience, un collectif anarchiste créé à Stockel-Bois dans les environs de Bruxelles par Valentine David et son compagnon Étienne Chapelier. Que font ces anarchistes pendant leurs journées ? Ils peignent, entre autres, des assiettes de propagande politique. Grâce aux cartes postales et au journal de Gassy Marin, membre de la communauté, nous comprenons mieux les activités du groupe au quotidien et le principe de propagande par l’exemple et par l’objet : la peinture sur assiettes à partir de dessins d’artistes-ami·es libertaires, les repas du dimanche sous forme de table ouverte, le colportage du journal de la colonie ou des cartes postales auto-éditées, la création de pièces de théâtre de propagande14. Ces motifs d’assiettes dont on n’a pas conservé trace m’ont donc beaucoup intriguée, mais je me suis également inspirée des imaginaires d’objets parlants au sens très large, comme les mouchoirs ou foulards révolutionnaires.

17Pourquoi croiser l’assiette et le foulard pour les faire dialoguer ?

18Le foulard est un support souple, qui selon qu’il soit mouchoir imprimé en coton ou foulard en soie roulotté à la main, est en tout état de cause un support d’impression très largement diffusé. Il accueille des représentations historiées qui permettent une réaction aux faits sociaux, tout comme les assiettes parlantes. Assiettes et foulards ont souvent été conservés en tant qu’objets usuels, en particulier lorsqu’ils devenaient objets de commémoration, de célébration, de fondation.

  • 15 Natalie Zemon Davis, Les Cultures du peuple : savoirs, rituels et résistance au xvie siècle, Paris, (...)

19Il y a pour moi une autre référence centrale : Les Cultures du peuple : rituels, savoirs et résistances au XVIe siècle15 de Natalie Z. Davis. Elle est l’une des seules chercheuses qui considère le retournement carnavalesque comme une manière d’apporter le trouble, voire même la nouveauté, et non uniquement comme une parenthèse. La plupart des analystes du carnaval, notamment Mikhaïl Bakhtine, envisage cet aspect comme une manière de mieux revenir à l’ordre et de pacifier les relations sociales afin d’entretenir les rapports de pouvoir et de domination. Pour Natalie Z. Davis, dès lors que nous avons accès à des imaginaires et des représentations, une trace perdure, même de façon minime, et cela accompagne les individu·es d’une génération à l’autre. Le trouble ou la nouveauté produite par les propositions d’inversion du monde est particulièrement passionnant. Nous retrouvons la même dynamique sur les assiettes parlantes.

  • 16 La plupart des assiettes de cette série ont été peintes par Mikhail Mikhailovich Adamovich.
  • 17 Eric Hobsbawm à propos des assiettes impériales russes ultérieurement décorées de motifs révolution (...)

20Par déplacement, l’une des références utilisée dans La Poterie est Politique est une assiette soviétique révolutionnaire peinte en 1921 en commémoration de la révolution de 1917. Sur une des assiettes est inscrit : « Apprend à lire et ta vie en sera meilleure »16. L’enjeu réside dans le fait que les décors révolutionnaires ont été peints sur des assiettes de porcelaine de la manufacture impériale. Il s’opère alors un glissement du rapport à l’histoire par la réutilisation d’un support destiné à promouvoir la grandeur et la noblesse de l’empire. Il s’agit d’un acte de sabotage délicat. L’idée n’est pas de briser tout ce qui a été produit auparavant mais de se le réapproprier17.

  • 18 Henri des Houx, « L'orgueil homicide », Le Matin, 27 avril 1905.

21D’une autre manière, j’ai figuré sur l’un des foulards de la performance une vue d’une carte postale documentant la grève initiée à Limoges en 1905 par des femmes ouvrières de la fabrique Haviland. Elles dénonçaient notamment les agissements d’un contremaître violeur18. Ce qui m’intéressait avec ces femmes petites mains des fabriques, ce sont les représentations des actes de violence sur les cartes postales : d’une part, nous voyons les barricades et les scènes de guérilla urbaines ; sur d’autres images, on aperçoit les ouvrières tricoter devant l’usine avec un rapport de résistance a priori moins violent, mais tout aussi frontal.

  • 19 À Dagenham, (près de Londres) et à Halewood (près de Liverpool), la grève est initiée le 7 juin 196 (...)
  • 20 John Windsor, « Class action - on a plate  », The Guardian, 5 Novembre 2000, en ligne, dernière con (...)

22Enfin, il y a la Dagenham Plate, une assiette qui renvoie à la lutte des femmes ouvrières chez Ford en 1968 surnommées les Petticoat Strikers (grévistes en jupons). Celles-ci étaient piqueuses, cousaient les garnitures de sièges, et étaient moins bien payées que les hommes pour effectuer les mêmes tâches. Elles sont sorties victorieuses de leur combat et l’on considère que leur mouvement est à l’origine de l’Equal Pay Act19. Il s’agit d’une assiette de commémoration réalisée en 1984, et l’on retrouve des photographies des grévistes posant avec ces assiettes dans les années 2000. Il y a donc une mémoire longue qui s’appuie aussi sur la tradition contemporaine des assiettes de mineurs puisqu’au moment de la production de cette assiette en Angleterre, chaque puits en grève réalisait la sienne. C’est aussi une mémoire partagée des luttes croisées20. On y retrouve les mêmes codes : les grévistes en action, les pancartes, le nom des syndicats, etc.

23J’aurais une dernière question, qui concerne les imaginaires associés aux corps féminins. On retrouve cela dans les objets que vous utilisez : l’assiette, qui fait référence aux réalités domestiques ; le foulard et les bagues, objets reconnus comme précieux. Votre performance déroule les imaginaires associés aux corps féminins émancipés. Pouvons-nous revenir en détail sur ce qui les compose et est-ce différent des représentations contemporaines que nous avons de ces corps émancipés ?

24Voici un élément dont je n’ai pas encore parlé, qui croise immédiatement la recherche plus académique et la pratique artistique. J’essaie d’identifier de quelle façon des rituels qui permettent de rassembler, notamment le partage du repas (préparation, commensalité, transmission de recettes ou de gestes culinaires), les soins du corps (ornementation, vêtements, bijoux) et le jeu (des cartes aux chansons, des rébus aux tableaux-vivants), sont des vecteurs qui permettent de créer des collectifs et de visibiliser des actes de soin. Ceci guide souvent la façon dont j’associe divers éléments matériels entre eux au sein d’une même œuvre ; ici les nombreuses bagues placées à mes doigts, la reprise de chants et l’évocation plus visible des assiettes et des foulards.

25On peut évoquer les images du film de 1906 d’Alice Guy, Les résultats du féminisme, où l’on peut voir des femmes qui fument, vont au café, lisent la presse et échangent « en groupe » tandis que les hommes sont cantonnés à domicile ou se promènent au parc avec des landaus. Par inversion, l’on comprend que les temps et les espaces de solidarités féminines sont contraints, encadrés et restreints.

  • 21 Susanna Barrows, Miroirs déformants : réflexions sur la foule en France à la fin du xixe siècle, Pa (...)

26Dans un autre registre, pour le petit film Cunégonde reçoit sa famille (1912), la jeune domestique Cunégonde saccage la maison de ses maîtres, danse une gigue et, conformément à une esthétique burlesque, les images révèlent un imaginaire du corps extrêmement dynamique, émancipé. Parmi un vaste ensemble de références, je mobilise régulièrement des représentations très caricaturales, tels le Moulin Merveilleux ou Lustucru, le forgeron de Cythère chargé de réformer les têtes mal faites des femmes. Si la première version de la gravure est misogyne, il en existe un pendant plus tardif : la destruction de la forge et la mise à mort de Lustucru par un groupe de femmes enragées. Dans toutes ces représentations, il y a pourtant de façon manifeste une mise en place de corps puissants et de corps en action, comme le montrent par ailleurs les travaux de Susanna Barrows21. Ces représentations ambiguës permettent de deviner des solidarités.

  • 22 Hunter Dukes, « Battles of the Sexes : Duels between Women and Men in 1400s Fechtbücher », The Publ (...)
  • 23 Marcia Burnier, Les Orageuses, Paris, Cambourakis, 2020.

27Ce type de représentation qui nous semble familière, est attesté au moins depuis le xve siècle ; ce ne sont donc pas des inventions contemporaines. Il existe une continuité de ces imaginaires et chaque variation est riche de sens. Toutes ces représentations évoquent l’imaginaire de la furie, de femmes qui ne sont plus tout à fait des femmes et prennent les traits de la virilité. Je pense ici à la Querelle des époux, un motif présent dans le théâtre populaire, les chansons, ou encore à travers des gravures. Sur certaines, on voit distinctement une femme fouetter son époux. Dans certains Fechtbücher (livres d’écrire ou de combat) allemands du xive siècle on peut observer une série de représentations de batailles entre une femme et un homme22. Sur de nombreuses variantes, un homme est représenté debout, enterré jusqu’à mi-corps dans un trou, tandis qu’une femme le bastonne depuis l’extérieur. Ces visuels semblent proches de ceux d’un manuel d’autodéfense qui détaillerait différentes prises exercées par une femme.  Il aurait existé en Allemagne la pratique coutumière selon laquelle une femme victime de violence sexuelle avait pour obligation de se confronter physiquement à son agresseur placé dans un trou, afin que la communauté retrouve un équilibre. On en remarque des signes lointains dans les textes, mais a priori pas de traces de mises en pratique réelles selon les historien·nes. Ces figurations de violence et de vengeance, sont relativement fréquentes dans la culture populaire contemporaine, que l’on pense aux films d’exploitation des Rape and Revenge, ou à des récits littéraires contemporains, comme les Orageuses de Marcia Burnier23.

28Ténus, ces rapprochements tiennent parfois à des intuitions sans fondements. Lorsqu’une piste me semble féconde, je tâche de rassembler des matériaux divers ; parfois les pistes s’assèchent sans parvenir à des conclusions satisfaisantes. Pourtant, chaque fois, je glane en chemin des petites miettes riches de sens.

figure 1. Grève des boutonniers, Soupe Communiste, Lavilleneuve (Villeneuve-les-Sablons), Oise, carte photo, 10 x 15 cm, 1909, collection Lise Lerichomme.

figure 2. Lise Lerichomme, Journaux de mode, affiches, 9 motifs différents, impression laser sur papier, chacune 29,7 x 42 cm ; Photographies de presse (Années 1930-1960) représentant des Pearly Kings & Queens londonniens ; Cartes postales (1909), représentant les troubles de Méru. Vue d’exposition, Centre Culturel Le Domino, Méru.

figure 3. Lise Lerichomme, Ravitaillement des Luttes II, 2023, trois nappes, nacre, plastique et jersey de rayonne. Ravitaillement des luttes, 9 impressions laser sur bâches, co-production OPEN UP, Installation pendant le festival Open Up Programme Europe Créative, NIMAC, Nicosie.

figure 4. Les Chatelaines d’Ikambere, octobre 2022, visite-atelier au Musée d’art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis, Ikambere-La Maison accueillante, co-production Open Up Programme Europe Créative.

figure 5. Lise Lerichomme, Meissane Santos de Oliveira, Afi, Antoinette, Augustine, Berete, Christine, Didacienne, Emilienne, Farida, Founé-Sylvie, Gloria-Francine, Hélène, Danna, Jeannette, Mategbe, Mari, Mariam, Mariato, Natacha, Odile, Viviane, Les Chatelaines d’Ikambere, 2023, 2 séries de 15 coussins en velours imprimé, chaque coussin 60 x 60 cm, Ikambere-La Maison accueillante, Saint-Denis, co-production Open Up Programme Europe Créative, Installation pendant le festival Open Up, NIMAC, Nicosie.

figure 6. Lise Lerichomme, La Poterie est Politique, 2022, Performance et dispositif de lecture, cuir, crêpe de polyester imprimé, laiton, pierre dure, divers matériaux (15 foulards, 30 bagues, 1 ceinture de cuir munie de 15 crochets, une robe de deuil en crêpe ancien), Performance, 15’, Dispositif de lecture : 70x120x4 cm (chaque foulard : 65x65cm). Performance présentée le 11 décembre 2022, dans le cadre de l’exposition SurréAlice, MAMCS, Strasbourg.

figure 7. Lise Lerichomme, La Poterie est Politique, 2022, Performance et dispositif de lecture, foulard n°09, Grèves de Limoges.

figure 8. Lise Lerichomme, La Poterie est Politique, 2022, Performance et dispositif de lecture, foulard n°13, Dagenham Plate.

figure 9. Hans Talhoffer, Talhoffer Fechtbuch, Cod.icon. 394 a, folio 124v, 1467. 

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Notes

1 Anne Steiner, Le goût de l’émeute. Manifestations et violences de rue dans Paris et sa banlieue à la « belle époque », Montreuil, L’échappée, 2012.

2 Lors de l’explosion de l’usine de conditionnement de bombes aérosols, quarante-sept ouvrières, pour la plupart très jeunes - entre 14 et 18 ans -, sont gravement brulées, trois d’entre elles périront des suites de leurs blessures. Les conditions de sécurité n’avaient pas été respectées par la direction. Voir Simone de Beauvoir, En France, aujourd'hui, on peut tuer impunément, Montpellier, Indigene, Ceux Qui Marchent Contre Le Vent, 2015.

3 John Thomas Smith, The Cries of LondonExhibiting Several of the Itinerant Traders of  Antient (sic) and Modern TimesCopied from Rare Engravings, Or Drawn From The Life by, Londres, J. B. Nichols and Son, 1839 ; Alf Dole, The Pearly Prince of St Pancras, Londres, Simon & Schuster Ltd, 2014 ; The Gentle Author, The Gentle Author’s Cries of London, Londres, Spitalfields Life Books, 2024.

4 Espace socioculturel Arsène Bulard, situé dans le quartier de la Nacre, à l’Est de la ville. La résidence a été rendue possible dans le cadre du projet européen Open Up - Europe Créative, avec le soutien de l’UPJV, de la ville de Méru, de l’ESCAB, du centre culturel Le Domino et du Musée de la Nacre et de la Tabletterie entre mai et octobre 2023.

5 Voir le site ObjetsPol, Objets politiques au siècle des révolutions : https://objetspol.inha.fr/s/objetspol/page/accueil

6 Collectif, Cantines : Précis d’organisation de cuisines collectives, s.l., STOO NOBLOG, 2025.

7 Voir Ramaya Tegegne, Sème la grève, 10 février au 13 février 2022, Théâtre de l’Usine, Genève.

8 https://www.instagram.com/la.collective.rennes/

9 https://radiomoulins.org/site/radio-show/toutes-quelquune/

10 La journée Toutes quelqu’une avait eu lieu en décembre 2019, et rassemblait des femmes du collectif Rosa fait son cinéma, d’Attacafa, de la Maison de quartier Les Moulins et du Centre social La Busette, du Planning familial et de la Maison des femmes de Lille. Certaines de ces bannières viennent d’entrer dans les collections du récent Musée des féminismes à Angers.

11 Workshop La vulnérabilité du pédagogue, Ecole de cirque de Lyon, juin 2024, https://reboot-transmissions.com/event/ecole-de-cirque-de-lyon/

12 banderoles/collages, outils, collectif Reboot, https://reboot-transmissions.com/outils/banderoles-collages/

13 Les Chatelaines d’Ikambere, Saint-Denis, 2022-2023. Lise Lerichomme, Meissane Santos de Oliveira, Afi, Antoinette, Augustine, Berete, Christine, Didacienne, Emilienne, Farida, Founé-Sylvie, Gloria-Francine, Hélène, Danna, Jeannette, Mategbe, Mari, Mariam, Mariato, Natacha, Odile, Viviane.

Les chatelaines d’Ikambere, quand les objets racontent une histoire, https://ikambere.com/les-chatelaines-dikambere-quand-les-objets-racontent-lhistoire/

Les Femmes Roseaux, Tenir debout malgré l’âge et le VIH, https://ikamberetest.com/wp-content/uploads/2022/03/Les-Femmes-Roseaux-a-Ikambere-VF.pdf

14 Jacques Gillen, « Les activités en Belgique d’un anthropologue anarchiste : Eugène Gaspard Marin (1883-1969) », Mémoire présenté sous la direction de Madame Anne Morelli en vue de l’obtention du titre de licencié en histoire contemporaine, UNIVERSITE LIBRE DE BRUXELLES, Faculté de Philosophie et lettres, 1996-1997.

15 Natalie Zemon Davis, Les Cultures du peuple : savoirs, rituels et résistance au xvie siècle, Paris, Flammarion, coll. « Aubier », 1992.

16 La plupart des assiettes de cette série ont été peintes par Mikhail Mikhailovich Adamovich.

17 Eric Hobsbawm à propos des assiettes impériales russes ultérieurement décorées de motifs révolutionnaires soviétiques, cité dans Neil McGregor, « Russian revolutionary plate », A History of the world in 100 objects, Londres, The British Museum, Radio 4, BBC, épisode 96, 2010. 1'55” « In one object you can see the old regime and the new regime, and the change from the one to the other, and there are very few objects in which history is so clearly present before you. »

18 Henri des Houx, « L'orgueil homicide », Le Matin, 27 avril 1905.

19 À Dagenham, (près de Londres) et à Halewood (près de Liverpool), la grève est initiée le 7 juin 1968 et dure trois semaines. Il faudra attendre les six semaines de grève de novembre-décembre 1984, conjointes entre Dagenham et Halewood, pour que les ouvrières piqueuses puissent obtenir un avancement d’échelon équivalent à celui des ouvriers masculins. Voir Jonathan Moss, « The Ford Sewing machinists’ strike, Dagenham, 1984–85  » dans  Women, workplace protest and political identity in England, 1968-85, en ligne, https://doi.org/10.7765/9781526124890.00011

20 John Windsor, « Class action - on a plate  », The Guardian, 5 Novembre 2000, en ligne, dernière consultation le 6 janvier 2025  : https://www.theguardian.com/money/2000/nov/05/alternativeinvestments.observercashsection

21 Susanna Barrows, Miroirs déformants : réflexions sur la foule en France à la fin du xixe siècle, Paris, Aubier, 1990. [Distorting Mirrors. Visions of the Crowd in Late Ninteenth-Century France]

22 Hunter Dukes, « Battles of the Sexes : Duels between Women and Men in 1400s Fechtbücher », The Public Domain Review, 18 Janvier 2023, en ligne https://publicdomainreview.org/collection/fechtbucher/

23 Marcia Burnier, Les Orageuses, Paris, Cambourakis, 2020.

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Table des illustrations

Légende figure 1. Grève des boutonniers, Soupe Communiste, Lavilleneuve (Villeneuve-les-Sablons), Oise, carte photo, 10 x 15 cm, 1909, collection Lise Lerichomme.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 487k
Légende figure 2. Lise Lerichomme, Journaux de mode, affiches, 9 motifs différents, impression laser sur papier, chacune 29,7 x 42 cm ; Photographies de presse (Années 1930-1960) représentant des Pearly Kings & Queens londonniens ; Cartes postales (1909), représentant les troubles de Méru. Vue d’exposition, Centre Culturel Le Domino, Méru.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 452k
Légende figure 3. Lise Lerichomme, Ravitaillement des Luttes II, 2023, trois nappes, nacre, plastique et jersey de rayonne. Ravitaillement des luttes, 9 impressions laser sur bâches, co-production OPEN UP, Installation pendant le festival Open Up Programme Europe Créative, NIMAC, Nicosie.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 552k
Légende figure 4. Les Chatelaines d’Ikambere, octobre 2022, visite-atelier au Musée d’art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis, Ikambere-La Maison accueillante, co-production Open Up Programme Europe Créative.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 477k
Légende figure 5. Lise Lerichomme, Meissane Santos de Oliveira, Afi, Antoinette, Augustine, Berete, Christine, Didacienne, Emilienne, Farida, Founé-Sylvie, Gloria-Francine, Hélène, Danna, Jeannette, Mategbe, Mari, Mariam, Mariato, Natacha, Odile, Viviane, Les Chatelaines d’Ikambere, 2023, 2 séries de 15 coussins en velours imprimé, chaque coussin 60 x 60 cm, Ikambere-La Maison accueillante, Saint-Denis, co-production Open Up Programme Europe Créative, Installation pendant le festival Open Up, NIMAC, Nicosie.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 535k
Légende figure 6. Lise Lerichomme, La Poterie est Politique, 2022, Performance et dispositif de lecture, cuir, crêpe de polyester imprimé, laiton, pierre dure, divers matériaux (15 foulards, 30 bagues, 1 ceinture de cuir munie de 15 crochets, une robe de deuil en crêpe ancien), Performance, 15’, Dispositif de lecture : 70x120x4 cm (chaque foulard : 65x65cm). Performance présentée le 11 décembre 2022, dans le cadre de l’exposition SurréAlice, MAMCS, Strasbourg.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 654k
Légende figure 7. Lise Lerichomme, La Poterie est Politique, 2022, Performance et dispositif de lecture, foulard n°09, Grèves de Limoges.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 618k
Légende figure 8. Lise Lerichomme, La Poterie est Politique, 2022, Performance et dispositif de lecture, foulard n°13, Dagenham Plate.
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 491k
Légende figure 9. Hans Talhoffer, Talhoffer Fechtbuch, Cod.icon. 394 a, folio 124v, 1467. 
URL http://journals.openedition.org/lcc/docannexe/image/7873/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 182k
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Pour citer cet article

Référence électronique

Juliette Privat et Lucile Pabois, « Ravitaillement des luttes et formes du collectif »Les chantiers de la création [En ligne], 18 | 2025, mis en ligne le 26 février 2026, consulté le 11 avril 2026. URL : http://journals.openedition.org/lcc/7873 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15rt2

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Auteurs

Juliette Privat

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  • Éditorial [Texte intégral]
    Création(s) au féminin : processus, détours et revendications
    Paru dans Les chantiers de la création, 18 | 2025

Lucile Pabois

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