<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rdf:RDF 
 xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"
 xmlns="http://purl.org/rss/1.0/"
 xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
 xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/"
>
  <channel rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc">
    <title>Les chantiers de la création</title>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc</link>
    <description>Revue pluridisciplinaire en Lettres, Langues, Arts et Civilisations</description>        
    <items>    
      <rdf:Seq>      
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7883" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7873" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7544" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7689" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7651" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7649" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7395" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7339" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7270" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/lcc/7190" />
              </rdf:Seq>  </items>  </channel>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7883">
    <title>Création(s) au féminin : processus, détours et revendications</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Journée d’études des <em>Chantiers de la création</em>, mercredi 14 mai 2025</p>
      <p class="texte">Aix-en-Provence, Campus Robert Schuman</p>
      <p class="texte">Appel à communication</p>
      <p class="texte"><strong>Création(s) au féminin : processus, détours et revendications</strong></p>
      <p class="texte">Si le champ des études de genre est désormais bien représenté, et la question des femmes et du féminin largement explorée, cette journée d’études propose d’interroger spécifiquement les dynamiques de la création artistique au féminin. Notre ambition est d’examiner les processus créatifs, les parcours et les revendications par lesquels les femmes élaborent, pensent et affirment leur activité créatrice, quelle que soit leur discipline artistique et leur période historique. Il s’agira ainsi de s’intéresser aux processus réflexifs par lesquels les femmes pensent leur création.  </p>
      <p class="texte">Loin du stéréotype hérité de l’Ancien Régime, qui réduit l’écriture féminine à un acte naturel et spontané, les femmes créatrices, au même titre que les hommes, réfléchissent et travaillent leur œuvre, ainsi que leur rapport à la...</p>]]></description>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7883</link>
    <dc:date>2026-03-25</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7873">
    <title>Ravitaillement des luttes et formes du collectif</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><em>Lise Lerichomme est artiste et enseignante chercheuse en arts à l’Université de Picardie Jules Verne. Ses travaux envisagent les croisements entre art contemporain, études de genre, littérature, histoire et sciences sociales, en particulier autour d’objets appartenant aux cultures matérielles, populaires et vernaculaires. Elle considère l’émergence d’inédits patrimoniaux, indices des pensées utopiques, de luttes sociales et des retours à l’ornement. Elle s’attache aux représentations des corps collectifs féminins par le prisme d’une physique du politique et des études de genre, ainsi qu’à leurs apparitions dans les espaces urbains et carcéraux. Son travail artistique, entre assemblage et installation, creuse dans les relations que nous entretenons aux objets et aux productions matérielles et culturelles quotidiennes. Elle est militante au sein de plusieurs collectifs féministes. L’entretien a été réalisé à l’occasion de la journée d’étude Création(s) au féminin : processus, détours ...</em></p>]]></description> 
    <dc:creator>Juliette Privat</dc:creator> 
    <dc:creator>Lucile Pabois</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7873</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7544">
    <title>Monstrification et réinvention du féminin dans deux réécritures contemporaines de Frankenstein</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À partir de <em>Poor Things</em> (1992) d’Alasdair Gray et de <em>Frankissstein</em> (2019) de Jeanette Winterson, deux réécritures contemporaines de Frankenstein (1818) de Mary Shelley, cet article explore la réinvention du monstre féminin dans une perspective féministe et post humaniste. Les figures de Bella et Ry, corps (re)fabriqués par la science, incarnent une subjectivité instable qui interroge les normes de genre, de sexualité et de pouvoir. Ces récits mettent en scène des créatures devenues créatrices, subvertissant les discours dominants par une prise de parole et une narration polyphonique. Le monstre féminin y devient un lieu critique où s’inventent de nouveaux possibles identitaires et politiques.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Ilef Dridi</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7544</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7689">
    <title>Des histoires réécrites sous un prisme féministe dans le théâtre contemporain</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le théâtre, en tant que lieu essentiel de réflexion socioculturelle, reflète les mutations de la culture contemporaine. Avec l’essor du féminisme, un nombre croissant d’œuvres explore les difficultés et les problématiques propres aux femmes. L’émergence de metteuses en scène et de dramaturges féminines transforme aujourd’hui les perspectives narratives du théâtre. Le théâtre féministe revisite également les textes classiques et en propose de nouvelles réécritures. On peut citer, par exemple, <em>L’Odyssée </em><span xml:lang="fr" lang="fr">(1991)</span> de Mary Zimmerman, <em>Lear’s Daughters </em>(1987), une réinterprétation de <em>King Lear </em><span xml:lang="fr" lang="fr">(1608)</span>, ainsi que des adaptations de <em>Roméo et Juliette</em> (<span xml:lang="fr" lang="fr">1597</span>) ou de <em>Twelve Angry Men </em>(1954). Ces réécritures narratives, envisagées depuis une perspective féminine, offrent de nouvelles lectures qui renversent les structures originelles des récits.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Hsin-Yu Wang</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7689</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7651">
    <title>Création au féminin en Algérie : Amina Menia et Zineb Sedira sur la scène algéroise Écriture et oralité</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Amina Menia est une artiste contemporaine née à Alger en 1976. Elle œuvre avec une artiste et amie : Zineb Sedira, née à Gennevilliers en 1963. En 2010, elles produisent une création à quatre mains : la vidéo <em>Gardiennes d’Images</em>. Au tour des thèmes écriture et oralité, cette étude comparative inédite réunit deux artistes multimédias dont les œuvres sont singulières et complémentaires. Zineb Sedira s’inscrit dans une tradition orale. Elle participe à une mémoire vive par le biais d’une oralité filmée. Pour Amina Menia, l’écriture guide et complète le processus créatif, entre poétique et politique. Cet article sera également l’occasion d’aborder la question de la création en Algérie. À Alger, deux résidences d’artiste se distinguent : d’une part, ARIA (Artist Residency in Algiers) créer par Zineb Sedira, et d’autre part, Les Ateliers Sauvages, créé par une autre femme influente, Wassyla Tamzali, autrice et avocate née à Béjaïa en 1941.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Agnès Macouin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7651</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7649">
    <title>Du mâle dominant à l’homme vulnérable</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le théâtre occidental a longtemps construit et glorifié une masculinité hégémonique, puissante et silencieuse, reléguant la femme à des rôles secondaires. Une mutation s’opère depuis une décennie grâce à l’émergence de metteuses en scène qui déconstruisent ces archétypes. Cette féminisation de la scène interroge la virilité classique en introduisant la vulnérabilité masculine, l’écoute et la pluralité des récits. Le changement est soutenu par des politiques publiques en faveur de l’égalité et se traduit par une évolution des pratiques artistiques et des récits. Les figures masculines apparaissent désormais faillibles, désacralisées, mises à nu. Le théâtre devient ainsi un espace de transformation sociale, où les normes genrées sont critiquées. Des créations contemporaines révèlent la violence masculine comme symptôme d’un système destructeur. L’homme n’est plus héros mais un être humain en crise, en quête de sens. Le corps masculin se fragmente, s’épuise, devient poreux. Cette nouve...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Louise Vignaud</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7649</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7395">
    <title>Le processus de création au féminin du roman noir au tournant des Lumières</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le roman noir ou le roman gothique, à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle, a constitué un type de fiction privilégié par les femmes à tous points de vue : un tel investissement a créé une parité rare à observer dans l’histoire de la littérature, ce qui peut permettre de considérer des différences d’écriture entre hommes et femmes, si tant est qu’il y en ait. Le roman noir pose également la question de la représentation de la femme, souvent une caricature de l’héroïne pure qui devient la victime de l’oppression masculine, dont la barbarie débridée l’empêche d’accéder à son émancipation. En étant d’abord destinée à des femmes, cela construit une figure morale que la lectrice est invitée à suivre. C’est ce processus de création-réception, posé en termes de politique, de poétique, de mimèsis, et d’éthique, qui est interrogé pour essayer de comprendre comment les femmes ont investi le champ littéraire avec cette littérature.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Baptiste Reboul</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7395</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7339">
    <title>Fabrizia Ramondino et Elena Ferrante : l'autobiographie au service de la quête d'une identité féminine littéraire</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Bien que nées à Naples, Fabrizia Ramondino et Elena Ferrante rejettent les étiquettes d'écrivaines femmes et napolitaines, considérant que l'écriture n’est pas une question de genre ou de géographie. Pourtant, Naples est centrale dans leurs œuvres, racontée à la première personne à travers leurs souvenirs. Ramondino se livre ouvertement dans divers formats, tandis que l'autobiographie chez Ferrante, qui écrit sous pseudonyme, est plus complexe. Ses narratrices et ses réflexions explorent le rôle du vécu dans sa création. La question se pose de la nature autobiographique de leur écriture et de la fonction du "je". Elles dépassent l'intime et le régionalisme pour offrir une vision universelle de la société et de la femme.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sabrina Cassany</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7339</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7270">
    <title>Écrire le féminisme et l’écologie en Chine actuelle : la terre natale comme source d’engagement chez l’autrice Sheng Keyi</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article s’interroge sur le processus de création de l’écrivaine chinoise Sheng Keyi en s’appuyant sur des entretiens, préfaces et extraits de ses romans <em>Zigong </em>子宫 (Utérus, 2019) et <em>Huaixiang shu </em>怀乡书 (Nostalgie du pays natal, 2018). Cette étude explorera l’influence de son processus d’écriture dans son rejet, puis, son identification au terme d’« autrice » (<em>nüzuojia</em> 女作家). Dans un contexte chinois marqué par une certaine méfiance vis-à-vis des revendications féministes, Sheng Keyi parvient à naturaliser des propos féministes par l’intérêt porté aux conséquences des politiques d’État sur les histoires personnelles de femmes chinoises. Son attachement à sa terre natale émergera à la fois comme source de sa création tout autant qu’à l’origine de l’engagement féministe et écologiste qui transparaît dans ces romans.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Axelle Mariavale</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7270</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/lcc/7190">
    <title>Jessie Fauset et l’édition d’une création féminine afro-américaine dans The Crisis et The Brownies’ Book</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En 1919, Jessie Redmon Fauset intègre l’équipe de rédaction du magazine afro- américain <em>The Crisis </em>(1910 –) en tant que directrice littéraire, et ce jusqu’en 1926. Malgré des pratiques éditoriales qui lui vaudront d’être reconnue comme l’une des « sages-femmes » (Hughes, 218) de la Renaissance de Harlem, Fauset est longtemps considérée par les critiques du mouvement comme une représentante d’une intelligentsia d’arrière-garde, qui aurait contribué à une forme d’appauvrissement du mouvement (Huggins, 141). Cependant, dès les années 1970, de nouvelles lectures de Fauset permettent de mettre à jour le caractère féministe de son rapport à l’art et à la création. Cet article propose ainsi d’analyser la place accordée par Fauset au travail créatif des femmes dans les pages de <em>The Crisis</em>, mais aussi de son magazine dérivé, <em>The</em><em> </em><em>Brownies’</em><em> </em><em>Book</em><em> </em>(1920-1922), adressé à la jeunesse noire états-unienne.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Adam Bigache</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/lcc/7190</link>
    <dc:date>2026-02-26</dc:date>
  </item>
</rdf:RDF>