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Anne Castaing, Fanny Lignon (dir.), Travestissements. Performances culturelles du genre

Pierre Michel
Travestissements
Anne Castaing, Fanny Lignon (dir.), Travestissements. Performances culturelles du genre, Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, coll. « Penser le genre », 2020, 184 p., ISBN : 979-10-320-0251-3.
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Texte intégral

  • 1 Pausanias le Périégète, Voyage historique en Grèce, Paris, Quillau, 1731, p. 421 et sqq.
  • 2 Aristophane, Théâtre complet II, Paris, Gallimard, coll. « Folio classique », 2013, p. 384 et sqq.
  • 3 Christine Bard, Les Garçonnes. Modes et fantasmes des années folles, Paris, Flammarion, coll. « Mou (...)
  • 4 Notons que, en 2015, Fanny Lignon avait dirigé un ouvrage constituant un travail inédit en langue f (...)

1Se travestir est une pratique ancienne. Dans la Grèce antique, Pausanias le Périégéte contait l’histoire de Callipatire, une mère se déguisant en homme pour assister aux spectacles des Jeux olympiques interdits aux femmes1. Dans l’Assemblée des femmes, Aristophane usait également du travestissement comme ressort comique pour porter un message politique sur la place des femmes dans la cité2. L’appropriation d’habits masculins par des femmes, afin de jouir des droits réservés aux hommes, constitue probablement la forme la plus classique de travestissement dans l’histoire occidentale. Si le travestissement a longtemps été analysé dans une perspective historique3, Fanny Lignon, experte des questions de genre dans l’univers des médias4, et Anne Castaing, spécialiste des problématiques de genre dans la culture indienne, renouvellent la réflexion sur cette pratique. En s’inspirant des travaux de Judith Butler sur la subversion de genre, cet ouvrage collectif explore les différentes formes de travestissement en tant que « performances culturelles de genre ». Si l’étude présentée fait l’effort de détours historiques incontournables, les réflexions qu’elles provoquent n’en sont pas moins contemporaines. Les auteur·es proposent une réflexion épistémologique de récits et pratiques du travestissement qui repose principalement sur l’analyse d’œuvres culturelles et artistiques ; sans pour autant se limiter à la culture occidentale, ni à une logique binaire des sexes pour embrasser le caractère performatif des multiples facettes de la figure du ou de la travesti·e. L’intérêt et l’originalité de cette étude résident dans le choix d’une approche pluridisciplinaire du travestissement, et ceci avec une volonté assumée de sortir de l’hétéronormativité des identités et des sexualités. Après une introduction particulièrement limpide, l’ouvrage se divise en trois parties (identités, performances et cultures) composées chacune de trois contributions.

  • 5 Voir aussi : Frédérique Villemur, « Saintes et travesties du Moyen Âge », Clio. Histoire‚ femmes et (...)

2La première partie, intitulée « Des stéréotypes aux identités », débute par l’analyse historique du travestissement vestimentaire par Élizabeth Fischer. De la robe unisexe du Moyen Âge au smoking pour femmes d’Yves Saint Laurent, l’autrice retrace la reproduction de la binarité des sexes à travers une dichotomisation des manières de se vêtir. Tout en rappelant la construction sociale des expressions de genre, elle montre que les transgressions de genre ne jouissent pas d’une acceptation similaire au regard du sexe de la personne : si les femmes peuvent se vêtir de jupes et de pantalons, les hommes ne peuvent porter ni robes ni jupes sans risquer d’enfreindre les canons de la masculinité et de la virilité. Cette intolérance sociale envers les hommes travestis procède des stéréotypes de genre liés à la condition féminine. Toutefois, le travestissement échappe généralement à la bicatégorisation des sexes. Tel est le propos de la contribution de Jean-Yves Le Talec qui démontre que le travestissement dépasse le classique passing du féminin au masculin, ou inversement. Plus largement, il s’inscrit dans une dimension plurielle en rupture avec « les catégories et distinctions héritées de l’ordre binaire du genre […] au profit d’auto-identifications plus larges, plus inclusives » (p. 47). Le travestissement est par essence non binaire et contraire à l’hétéronormativité. Étayée par une analyse des cultures gaies et lesbiennes, cette contribution témoigne du caractère protéiforme des performances de genre qu’offre le travestissement artistique, identitaire ou militant. Ces multiples représentations ont assurément permis de repenser l’inégalité entre féminin et masculin, mais elles ouvrent aussi une réflexion sur la biologisation des sexualités et identités. Cette première partie s’achève par le récit de Chloé Maillet rapportant l’histoire d’Hildegonde, religieuse déguisée en moine cistercien au XIIe siècle – devenue frère Joseph –, dont le sexe biologique ne fut découvert qu’à sa mort. Son histoire, fondée sur des écrits hagiographiques, interroge les changements de genre à une époque où l’église chrétienne imposait pourtant une conformité entre l’être et le paraître. Inversement à cette « culture des apparences » (p. 55), le travestissement pouvait ainsi être synonyme de libération pour les femmes, car « en renonçant à leur féminité, [elles] acquéraient la liberté » (p. 65). Chloé Maillet partage donc une réflexion moderne sur l’imaginaire des « saintes travesties » (p. 54) dans l’église catholique médiévale au prisme de la vie d’Hildegonde-Joseph5.

3La deuxième partie (« Performances et spectacularisations ») s’intéresse principalement à la dimension esthétique du travestissement au travers d’œuvres littéraires et télévisuelles. La première contribution, rédigée par Anne-Marie Mercier-Faivre, examine un champ a priori éloigné des réflexions sur le travestissement : les livres de jeunesse. Si leur grande majorité a tendance à accentuer les stéréotypes de genre, l’autrice souligne l’existence d’ouvrages qui tentent, à l’inverse, de les déconstruire grâce à la figure du travesti (par le déguisement, les jeux ou encore le sport). Cependant, l’autrice démontre qu’en dépit de cette approche ludique du travestissement, ces écrits versent trop souvent dans la reproduction des biais de genre qu’ils étaient censés dénaturaliser. Les pratiques transidentitaires présentées sont ponctuelles : les filles adoptent un costume masculin pour se libérer de leur condition féminine et les garçons changent d’identité seulement par contrainte. Dans les deux cas, l’identité adoptée est stéréotypée. Passionnante, cette contribution est suivie d’une autre, tout aussi captivante, sur le double travestissement dans la littérature romantique. Étudiant le musée de l’amour de Baudelaire, Magalie Le Mens expose les performances parodiques du travestissement comme expérience artistique. Les écrits étudiés quittent rarement les chemins de l’hétérosexualité et restent cantonnés à un mimétisme des identités et des sexualités, où « le travestissement fonctionne sur sa qualité d’artifice » (p. 107). La troisième contribution est une étude d’Alberto da Silva qui analyse une émission télévisée populaire au Brésil ayant pour personnage principal une Cendrillon barbue. Ce personnage transidentitaire, forme moderne du travestissement parodique, contraste étonnamment avec le conservatisme de la société brésilienne. L’auteur traite donc de ce paradoxe pour offrir une réflexion plus générale sur les représentations genrées des identités et des corps dans la culture sud-américaine.

4La troisième partie (« Stratégies et contre-cultures ») examine le travestissement dans sa dimension politique et culturelle. Xavier Garnier nous plonge d’abord dans une pièce de théâtre du dramaturge Sony Labou Tansi racontant l’histoire de Walante, chef autoritaire d’un pays imaginaire où femmes et hommes sont essentialisés par leurs attributs reproductifs. Dans cette contribution, le travestissement s’exprime au travers d’une fonction éminemment sociale et politique qui s’éloigne de sa perspective habituelle de genre. Mehdi Derfoufi propose ensuite une analyse relative au travestissement des acteurs maghrébins dans le cinéma français. Remarquant une réduction presque systématique de ces acteurs à leur corps, il évoque cette érotisation et ce travestissement tel un déracinement face au fantasme d’un « ordre arabe machiste et violent » (p. 142). Cette forme de travestissement imposé mêle ainsi race, genre et orientation sexuelle au sein d’un même espace culturel, celui de l’univers cinématographique. Enfin, la dernière contribution de cet ouvrage, coécrite par Luc Robène et Solbeig Serre, traite de la philosophie punk, véritable contre-culture sociétale apparue dans les années 1970. La « subversion punk » se manifeste par une décodification de l’ordre du genre, bousculant par là même la masculinité et la féminité dominantes (p. 165). À contre-courant de la scène rock, ce mouvement se caractérise par une hypersexualisation des corps, une appétence pour l’abject et une liberté sexuelle tendant à un « remodelage culturel et politique » de la société (p. 162). Néanmoins, le punk est longtemps resté dans un bastion masculin, et ce, même si désormais les femmes se l’approprient de plus en plus dans une perspective militante et féministe.

5En définitive, si cet ouvrage se veut à destination des expert·es des problématiques de genre, il n’en est pas moins accessible à toute personne curieuse des formes infinies de transgression de normes sociales de genre qu’offre le travestissement.

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Notes

1 Pausanias le Périégète, Voyage historique en Grèce, Paris, Quillau, 1731, p. 421 et sqq.

2 Aristophane, Théâtre complet II, Paris, Gallimard, coll. « Folio classique », 2013, p. 384 et sqq.

3 Christine Bard, Les Garçonnes. Modes et fantasmes des années folles, Paris, Flammarion, coll. « Mouvements Modes », 1998 ; Sylvie Steinberg, La confusion des sexes. Le travestissement de la Renaissance à la Révolution, Paris, Fayard, coll. « Histoire », 2001.

4 Notons que, en 2015, Fanny Lignon avait dirigé un ouvrage constituant un travail inédit en langue française sur les rapports qu’entretiennent le genre et les jeux vidéo : Fanny Lignon (dir.), Genre et jeux vidéo, Toulouse, Presses universitaires du Midi, coll. « Le temps du genre », 2015 ; compte rendu d’Arnaud Alessandrin et Mélanie Bourdaa pour Lectures : http://journals.openedition.org/lectures/19112.

5 Voir aussi : Frédérique Villemur, « Saintes et travesties du Moyen Âge », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, n° 10, 1999, disponible en ligne : http://journals.openedition.org/clio/253.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Pierre Michel, « Anne Castaing, Fanny Lignon (dir.), Travestissements. Performances culturelles du genre », Lectures [En ligne], Les comptes rendus, mis en ligne le 15 juillet 2020, consulté le 12 septembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/lectures/42742 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lectures.42742

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Rédacteur

Pierre Michel

Doctorant au sein du Laboratoire de théorie du droit d’Aix-Marseille Université, Pierre Michel rédige une thèse analysant l’influence des théories féministes et des études de genre sur les mutations contemporaines du droit français, notamment à travers les questions relatives à la transidentité, l’homoparentalité et l’intersexuation.

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