Christine Détrez, Kevin Diter, Sylvie Octobre (dir.), Culture & émotions. La dimension affective des goûts

Texte intégral
1Alors qu’elles sont au cœur de nos pratiques culturelles, pourquoi les émotions sont-elles si rarement étudiées en sciences sociales ? Faisant suite à un colloque international coorganisé par le Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS, ministère de la Culture), l’École normale supérieure de Lyon et le Centre Pompidou, cet ouvrage dirigé par Christine Détrez, Kevin Diter et Sylvie Octobre vise justement à offrir un cadre empirique, méthodologique et théorique pour favoriser et encourager les recherches sur les dimensions affectives des gouts culturels. Dans ce sens, les différentes enquêtes présentées mobilisent des méthodologies variées : entretiens sociologiques, analyses d’archives, enquêtes ethnographiques, approche ethno-sémiologique, etc. Le plan suit une logique dialectique : comprendre ce que la culture fait aux émotions puis inversement ce que les émotions font à la culture.
2En amont, la première partie propose un éclairage propédeutique sur « l’intérêt, les difficultés ou les limites de la prise en compte des émotions en sociologie en général, et en sociologie de la culture en particulier » (p. 21). Le premier chapitre, écrit par Dominique Memmi, Gilles Raveneau et Emmanuel Taïeb, présente l’évolution épistémologique d’un « tournant émotionnel » dans les sciences humaines et sociales en France. Sans représenter une école constituée, l’analyse du lien entre émotions et culture devient progressivement un objet légitime renvoyant à une pluralité d’approches scientifiques et méthodologiques. Les auteur·ices insistent également sur les précautions indispensables à l’étude des affects : accumuler les indices sensibles, croiser systématiquement les sources et construire des outils d’analyse en lien avec le réel. Le deuxième chapitre, rédigé par l’anthropologue Samuel Lézé, poursuit cette ouverture théorique et méthodologique en analysant une émotion en particulier : le trac. En faisant l’histoire d’une peur, l’auteur met en évidence l’appropriation de cet affect par le milieu artistique tout en explicitant le rapport de pouvoir qui se construit entre l’orateur et son public, et par analogie entre le chercheur et son auditoire lors d’un colloque.
3La deuxième partie de l’ouvrage s’intéresse à la production des émotions par les professionnel·les du monde culturel et notamment par les spécialistes de la médiation. La chercheuse anglaise Helen Wood, liée aux cultural studies, étudie la fabrique des émotions dans le contexte des émissions de téléréalité britannique. En déconstruisant le lieu commun sur la naïveté prétendue des participants et des participantes de téléréalité, l’autrice veut comprendre « ce qu’ils ont à gagner » (p. 96) en prenant part à ces émissions. À travers la question des suicides de plusieurs participant·es, la chercheuse soulève aussi la problématique du lien entre légalité, conditions de travail sur les plateaux de tournage et émotions des individus et du public. L’étude interroge donc les motivations des personnes, souvent issues de milieux populaires, à se rendre dans des émissions où les droits et protections sont limités. Dans le chapitre suivant, Florence Eloy et Tomas Lelong s’intéressent à la médiation culturelle comme vecteur d’émotion particulière chez le public. Par une enquête approfondie et multi-située, le chapitre démontre que les émotions sont au cœur du travail des médiateurs et médiatrices des institutions culturelles. Actrices et acteurs centraux des politiques culturelles, ces professionnel·les ont comme mission de « domestiquer » les émotions ordinaires des publics (et notamment des jeunes publics) pour incorporer chez le spectateur et la spectatrice des « émotions positives spécifiques » (p. 128) liées aux formes légitimes et distinguées d’appréciation de l’objet cultuel. Par l’étude du métier de galeriste, Alain Quemin poursuit cette analyse du travail émotionnel des professionnel·les de la culture en comprenant spécifiquement la place de l’amitié dans les relations économiques entre les vendeur·euses et les collectionneur·euses d’art. Enfin, le dernier chapitre de cette partie est consacré à une analyse des évolutions historiques du « plaisir de lire ». À partir d’une étude des curriculums scolaire depuis 1923 et la réalisation d’entretiens avec les concepteurs et conceptrices de manuels de lectures, Samuel Pinto décrit l’évolution des pratiques pédagogiques en rappelant que l’approche hédoniste des professionnel·les sous-estime souvent les dispositions sociales nécessaires au développement d’un goût pour la lecture chez les enfants.
4Après une deuxième partie qui étudie ce que la culture fait aux émotions, la troisième inverse le point de vue pour comprendre ce que les émotions font aux pratiques culturelles. En pensant l’articulation entre identité(s), émotions et gouts culturels, les contributions s’intéressent aux rôles des affects dans les socialisations culturelles. Janice Radway étudie ainsi les girl zines en démontrant l’usage social de ces auto-publications par et pour la construction des identités des adolescentes. Éloignés des normes hétéro-patriarcales dominantes, les zines offrent des espaces pour développer des imaginaires nouveaux et favorisent la construction d’univers créatifs épanouissants pour les identités queers des jeunes autrices. Dans une approche issue des fan studies, Laure Bolka-Tabary développe dans le chapitre suivant une analyse sur les émotions et les passions des admirateurs et admiratrices du groupe Indochine. Par une ethno-sémiotique des pratiques sur les réseaux sociaux, l’autrice démontre que les registres variés d’énonciation des passions sur les forums en ligne sont des enjeux de distinction entre les différents groupes de fans. Par exemple, sur internet, les hommes vont plutôt rationaliser leurs émotions et écrire des commentaires sur la qualité musicale, là où les femmes vont davantage exprimer la relation affective qui les unit au groupe. Clara Lévy développe une analyse des émotions dans les socialisations culturelles en analysant un objet singulier : le livre de chevet. Entre « coup de foudre » et « obsession », ces ouvrages de prédilections permettent à leurs lecteurs et lectrices de retrouver des émotions spécifiques tout au long de leurs vies, offrant même des espaces d’apaisement et de sérénité. Enfin, le dernier chapitre, de Judi Vari et Renaud Garcia-Bardidia, analyse les effets des jeux vidéo et en particulier de FIFA Ultimate Team sur la construction genrée de la gestion des émotions dans les socialisations masculines de jeunes hommes.
- 1 Voir par exemple : Laurent Fleury, « L’art, l’émotion et les valeurs. Contribution d’une sociologie (...)
5En somme, après une première partie qui contextualise le cadre empirique et méthodologique de l’analyse des émotions dans les pratiques culturelles, les deux parties suivantes montrent bien l’articulation entre le rôle joué par les professionnels de la culture sur les émotions du public, et inversement comment les affects de ce même public participent à leurs socialisations sur le plan culturel. À travers ces trois parties, les différentes contributions témoignent des effets heuristiques de l’attention portée aux émotions sur la compréhension des pratiques culturelles et artistiques. Si des sociologues comme Laurent Fleury1 ont déjà entamé un « tournant émotionnel » dans les sciences sociales françaises, l’ouvrage Culture et émotions enrichit véritablement la réflexion sur la place des affects dans le champ culturel. La pluralité des approches empiriques rend ce livre important pour les personnes intéressées tant par la sociologie de la culture que par la sociologie des émotions. De plus, la diversité des contributions démontre que tous les objets d’étude sociologiques peuvent prendre en compte les émotions : le livre invite ainsi le ou la lecteur·rice à une forme de réflexivité pour intégrer à son analyse la question des affects. Bien que l’introduction rappelle les difficultés liées à l’étude des émotions – « des phénomènes psychiques et corporels qui sont difficilement observables et objectivables » (p. 12) –, la diversité des approches méthodologiques des contributions persuade plus ou moins le lecteur sur la pertinence des outils utilisés pour l’analyse. Les articles mobilisant des approches ethnographiques approfondies et laissant une place importante aux verbatims dans la démonstration parviennent à convaincre davantage que les études fondées sur des corpus de textes ou des observations éloignées du terrain de recherche. Il est parfois regrettable, et notamment parce que l’introduction et le premier chapitre le rappellent, que certains contributeurs et contributrices n’aient pas davantage délimité les émotions étudiées en explicitant par exemple s’il s’agit d’affects observés directement par l’enquêteur·ice ou bien relatés a posteriori par l’enquêté·e. De plus, certaines contributions gagneraient à croiser les sources mobilisées pour varier les angles d’approches et donc analyser plus finement la place des émotions dans les socialisations culturelles.
6Finalement, ce livre rappelle de manière stimulante l’importance d’intégrer les émotions dans l’étude des espaces sociaux, mais également la prudence scientifique nécessaire à cette investigation. Une connaissance rapprochée du monde étudié et une investigation ethnographique semblent particulièrement adaptées à l’analyse des affects. Ainsi, comme le rappellent Dominique Memmi, Gilles Raveneau et Emmanuel Taïeb dans le premier chapitre, « pour bénéficier de l’incomparable richesse qu’elle promet, l’analyse des émotions doit être précautionneuse » (p. 48).
Notes
1 Voir par exemple : Laurent Fleury, « L’art, l’émotion et les valeurs. Contribution d’une sociologie des émotions à la sociologie de l’art et de la culture », in Pierre Le Quéau (dir.), Vingt ans de sociologie de l’art : bilan et perspectives, Paris, L’Harmattan, 2007, p. 149-162.
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Référence électronique
Marco Mary, « Christine Détrez, Kevin Diter, Sylvie Octobre (dir.), Culture & émotions. La dimension affective des goûts », Lectures [En ligne], Les comptes rendus, mis en ligne le 23 juillet 2024, consulté le 18 novembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/lectures/65188 ; DOI : https://doi.org/10.4000/122yd
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