Navigation – Plan du site

AccueilNuméros47Histoire architecturale des musée...

Histoire architecturale des musées (XIXe-XXIe siècles)… et genèse d’un numéro de revue (2022-2025)

The Architectural History of Museums (19th to 21st Centuries)... and the Genesis of a Journal Issue (2022-2025)
Christian Hottin

Résumés

On se propose dans cette introduction de présenter le processus qui a conduit l’équipe des Livraisons d’histoire de l’architecture à envisager un numéro consacré à l’architecture des musées, tout en rendant compte, à travers la présentation grandes thématiques du dossier, des résultats de l’appel à contributions lancé en 2023. La question de l’architecture des musées est ici envisagée principalement, mais de manière non exclusive, dans le cadre national français et sur une période allant du début du XIXe siècle au début du XXIe siècle. Une attention particulière est apportée aux question techniques (aménagements des espaces intérieurs du Centre Pompidou, développement de l’éclairage électrique), ainsi qu’aux transformations des muséums, musées scientifiques et techniques ou encore musées de société (Port-Musée de Douarnenez, galeries de zoologie du Muséum national d’histoire naturelle, aménagement des collections de géologie et de minéralogie). Un entretien avec l’historien de l’architecture Simon Texier permet une mise en perspective globale des transformations de l’architecture des musées pour la période 1930-1980. Enfin, le dossier se clôt sur une étude consacrée à la création de nouveaux musées en Chine, en relation avec la récente exposition universelle de Shanghai.

Haut de page

Texte intégral

1Pour Dom et Thierry, en souvenir des « intrusions »

Ill. 1 : Lancer un appel à contributions…

Ill. 1 : Lancer un appel à contributions…

Photographie : Amit Uikey.

Du programme architectural comme matrice éditoriale1

  • 1 Je souhaite remercier toutes les personnes qui ont contribué à la réalisation de numéro, en particu (...)
  • 2 Sur l’histoire de la revue, voir : Arlette Auduc, « Avant-propos », Livraisons d’histoire de l’arch (...)
  • 3 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 4, 2e semestre (...)
  • 4 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 7, 1er semestr (...)
  • 5 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 8, 2e semestre (...)
  • 6 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 10, 2e semestr (...)
  • 7 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 11, 1er semest (...)
  • 8 Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 13, 2007, « Architectures des établissements d’enseigne (...)
  • 9 Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 14, 2007, « Piscines », [en ligne], https://doi.org/10. (...)
  • 10 Jean-Michel Leniaud (dir.), Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 15, 2008, « Chambres de com (...)
  • 11 Jean-Michel Leniaud (dir.), Livraisons de l’histoire de l’architecture, n° 24, 2012, « Le phare et (...)
  • 12 Christian Hottin, « Florence Descamps, Frédéric Chappey, Philippe Plagnieux (dirs.), avec le concou (...)

2L’étude des principaux types de programmes architecturaux a constitué dès les premières années de la revue fondée par Jean-Michel Leniaud et Béatrice Bouvier un axe important de la politique de publication des Livraisons de l’histoire de l’architecture2 : les ambassades3, les hôpitaux4, les ministères5, les bâtiments d’archives6, le monde de l’imprimerie et de la presse7, les universités et les écoles supérieures8, les piscines9, les chambres de commerce10 et pour finir les phares11… Si la veine semble se tarir après le n° 24, il n’en reste pas moins qu’entre 2001 et 2012, neuf numéros sur vingt-quatre, soit plus du tiers, relèvent de cette catégorie. Les programmes concernant les bâtiments publics sont de loin les mieux représentés, en accord avec l’esprit du fondateur de la revue, qui, tout au long de son parcours intellectuel, a fortement lié histoire des institutions et histoire de l’art12.

  • 13 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 10, 2e semestr (...)
  • 14 Jean-Michel Leniaud (dir.), Des palais pour les livres. Labrouste, Sainte-Geneviève et les biblioth (...)
  • 15 Rappelons ici tout l’intérêt d’une lecture croisée de ces différents programmes. Pour la période co (...)
  • 16 Roxanna Azimi, « Le Centre Pompidou, fermé pendant cinq ans pour travaux, cherche des locaux et des (...)
  • 17 Yves Jaeglé, « Avaries, dégradations, saturation… le rapport confidentiel qui alerte sur l’état du (...)
  • 18 Christophe Ayan, « Le projet de Musée-mémorial du terrorisme abandonné par l’État », Le Monde, 12 d (...)

3Il pouvait donc sembler on ne peut plus légitime de renouer avec une tradition ancienne en consacrant un dossier des LHA à la question des musées – et ce d’autant plus que les archives avaient déjà été abordées dans ces pages13 et qu’un ouvrage collectif dirigé par Jean-Michel Leniaud, Des palais pour les livres, avait traité de l’architecture des bibliothèques en prenant appui sur le cas de Sainte-Geneviève14. Aurait ainsi été complété, bien tardivement il est vrai, un triptyque dédié aux institutions de conservation des biens culturels15. L’actualité le justifie tout autant, tant il est vrai que les annonces concernant les musées ne manquent pas ces derniers temps. En vrac – qu’il s’agisse de chantiers programmés de longue date ou d’initiatives politiques récentes : en ce début d’année 2025 le Centre Pompidou prépare sa mue16, le Louvre crie misère17 et se voit promettre une « nouvelle renaissance » avec une entrée adaptée à ses besoins, quant au futur Musée-mémorial du terrorisme, dernier rejeton d’une auguste lignée de projets muséaux présidentiels, il sort tout juste d’une zone de turbulences18. À la parution de ces nouvelles Livraisons, il y aurait, sans l’ombre d’un doute, matière pour un alerte « Noir sur Blanc ».

  • 19 ethnographiques.org, « Agir en intrus dans les musées. Inclusions, controverses, exclusions et patr (...)
  • 20 Dans la suite de l’introduction, les passages en caractères italiques sont repris du texte de l’app (...)

4C’est pourtant la fréquentation d’un autre musée, bien installé dans le paysage mais trop jeune pour faire l’objet d’un lifting de grande ampleur, qui est à l’origine de cette idée de dossier. Et si complémentarité il y a avec d’autres publications, c’est dans une autre revue et au prisme d’une autre discipline qu’il faut la chercher, non sous la forme d’un triptyque, mais d’un diptyque19. Pour préciser ce questionnement initial, revenons au texte de l’appel à contributions20

… Un musée peut en cacher plusieurs autres

Ill. 2 : Le MuCEM et le fort Saint-Jean vus de nuit

Ill. 2 : Le MuCEM et le fort Saint-Jean vus de nuit

Photographie : ©Mucem / Photo Lisa Ricciotti – R. Ricciotti et R. Carta architectes. Lumière : Yann Kersalé-Snaik.

  • 21 Voir : La revue des musées de France. Revue du Louvre, « Marseille, ouverture du MuCEM », juin 2013

5Un cube gris ciselé face à la grande bleue, tel apparaît le bâtiment principal du Mucem, l’œuvre de Rudy Riciotti inaugurée en 201321. Là est la partie la plus visible de la « cité culturelle » que constitue le musée. Manifeste d’architecture contemporaine en dialogue avec les constructions historiques du fort Saint-Jean, le « J4 » marque la reconquête par Marseille de sa façade portuaire et signe l’espoir d’une réinsertion des quartiers nord dans la vie de la métropole.

  • 22 Le texte de l’appel à contributions, rédigé au début de l’année 2023, décrit un état de l’organisat (...)
  • 23 On pourra à cet effet comparer l’ancienne définition, la définition proposée à Kyoto en 2019 et cel (...)

6Une lecture des lieux qui délaisse leur inscription dans l’espace urbain au profit d’une analyse des relations entre les différentes composantes spatiales de l’institution invite pourtant à un storytelling moins lisse. À rebours d’une vision classique du musée qui place les collections au cœur de l’institution, le J4 est riche en espaces de médiation propres à faire du musée une agora culturelle, mais finalement pauvre en objets, ceux-ci demeurant pour l’essentiel dans un centre de conservation près de la gare Saint-Charles22… Comme si, au travers des dispositifs spatiaux, se manifestaient les mises en tension de la notion de musée révélées par les récents débats de l’ICOM23.

  • 24 Sur la « vie » et la « mort » des ATP : Martine Segalen, Vie d’un musée. 1937-2005, Paris, Stock, 2 (...)
  • 25 Nina Gorgus, Le magicien des vitrines, le muséologue Georges Henri Rivière, Paris, Éditions de la M (...)
  • 26 Jacques Michel, « Un "Louvre du peuple", porte Maillot », Le Monde, 27 février 1969.
  • 27 Et cela semble vrai, notamment, pour les musées d’ethnologie. Camille Mazé, Frédéric Poulard et Chr (...)

7Au sein du Mucem cohabitent donc des espaces qui peinent peut-être à faire musée ensemble, tandis que rôde encore le fantôme du musée24 qui se cache derrière les scintillements du J4, ce Musée des arts et traditions populaires (ATP) inauguré en 1972 à Paris, une œuvre de Dubuisson célébrée en son temps et dont la muséographie était à juste titre regardée comme la maîtresse œuvre du « magicien des vitrines25 ». Il fut alors qualifié de « Louvre du peuple », flatteuse – et téméraire – antonomase26. On dira que les musées se font et se défont au gré des desseins du politique27, que le dessin des architectes leur donne vie et que les collections, comme l’intendance, suivent… Comment aller plus loin ?

  • 28 Voir l’entretien avec Simon Texier dans les présentes LHA : Christian Hottin, « Autour de L’Inventi (...)

8… Aller plus loin, c’est tenter de reformuler de manière savante un questionnement qui se pose de prime abord de manière sensible, intuitive. Dans le cas présent, cette première impression, faite d’admiration mêlée de doutes, s’est cristallisée dans le cadre restreint d’un entre-soi professionnel puisqu’elle s’est imposée à moi au gré de visites de travail au Mucem. Elle s’est nourrie de conversations avec des conservateurs et des stagiaires de l’Institut national du patrimoine qui, en pratiquant leur métier en ce lieu, mettaient à l’épreuve leurs représentations du musée idéal. Elle a en outre été largement façonnée par les souvenirs du musée des ATP et les récits de celles et ceux qui avaient œuvré en ce lieu et l’avaient aimé28.

9Pour pouvoir être reformulé en axes de recherche, le questionnement doit dépasser le simple rapport d’étonnement. C’est ici que le détour par une enquête bibliographique paraît s’imposer…

Survol historiographique

  • 29 Bruno Foucart, « Le musée du XIXe siècle : temple, palais, basilique », in Chantal Georgel (dir.), (...)
  • 30 Christian Hottin, « Les Français et leurs archives, compte rendu du colloque tenu au Conseil économ (...)

10Volontiers sujet de concours au XIXe siècle, le musée n’est toutefois pas l’édifice qui retient le plus l’attention des théoriciens et pédagogues de l’architecture, et Bruno Foucart note à ce propos que Julien Guadet ne lui consacre qu’une attention limitée, considérant que ce type d’édifice pose un problème finalement « assez simple29 ». Sa fortune éditoriale est pourtant remarquable au siècle suivant et s’ordonne autour de trois grands types de productions qui, sans relever directement de l’histoire de l’architecture, ont partie liée avec elle et lui offrent en abondance des sources où puiser : la presse architecturale, la littérature professionnelle et les publications institutionnelles. Au sein de la première, le musée figure régulièrement au nombre des dossiers thématiques réalisés par les principales revues. La deuxième a connu un fort développement tout au long du siècle, grâce au soin des administrations et des organisations internationales, mais a surtout bénéficié du dynamisme des associations de professionnels et de leurs organes de presse. Les dernières se sont épanouies au cours des années 1980 et du « moment musée » théorisé par Pierre Nora30, comme autant d’exemples, richement illustrés, des politiques culturelles et notamment du soutien du ministère de la Culture aux projets en région.

  • 31 Chantal Georgel (dir.), La jeunesse des musées, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (...)
  • 32 Aurélien Lemonier est commissaire de l’exposition. Philippe Jordidio, Laurent Le Bon et Aurélien Le (...)

11Sa fortune critique est tout aussi riche, puisque le musée est également objet d’étude (et sujet d’exposition)… pour le musée lui-même. À ce titre, plusieurs ouvrages retiennent l’attention, tous deux liés à des expositions et tous deux en rapport avec la création d’importants musées. La jeunesse des musées, publié quelques années après l’ouverture d’Orsay31, dresse un tableau de l’histoire du musée au XIXe siècle, où se retrouvent tous les spécialistes à même de traiter de ses différents aspects dans leur matérialité : Bruno Foucart pour l’architecture, Pierre Vaisse pour les décors peints, Catherine Chevillot pour le décor sculpté, Roland Schaer pour l’aménagement des collections, et Claude Roux pour la galerie de minéralogie du Museum, premier exemple d’architecture muséale en France. Le lien avec Orsay s’établit d’autant plus aisément que, comme le rappellent Françoise Cachin et Bruno Foucart, la gare et le musée sont « les deux seuls types de bâtiment que le XIXe siècle a inventés ». Vingt ans plus tard, l’exposition du Centre Pompidou-Metz « Chefs-d’œuvre ? Architecture de musées (1937-2014) » propose une autre approche de l’architecture des musées, cette fois-ci au XXe siècle, avec un parcours chronologique, organisé autour de la présentation de projets emblématiques, réalisés ou non32.

  • 33 Éric de Chassey, « Les deux histoires de l’art, encore une fois », Histoire de l’art, n° 84-85, « É (...)
  • 34 Dominique Poulot, Une histoire des musées de France, Paris, La Découverte, 2005, 200 p. (coll. « L’ (...)
  • 35 Krzysztof Pomian, Le musée, une histoire mondiale, Paris, Gallimard, 2020-2022, 3 vol. (coll. « Bib (...)
  • 36 Oliver Gradel, Vom Universalmuseum zum Kunstpalast - Zur bautypologischen Entwicklung des französis (...)
  • 37 Voir en particulier les travaux de François Mairesse, et en dernier lieu la nouvelle édition du dic (...)
  • 38 Simon Texier, « Architectures de musées », Histoire de l’art, n° 84-85, « États du musée », 2019-20 (...)

12À côté de ces approches réflexives, et pour envisager cette fois-ci l’apport de « l’autre » des deux histoires de l’art33, les musées dans leur matérialité sont présents dans les recherches conduites au sein des diverses branches des sciences humaines : qu’il s’agisse de l’histoire (notamment avec les travaux de Dominique Poulot34, ou dans leur version « amplifiée » et mondialisée avec ceux de Krzysztof Pomian35), de l’histoire de l’art36, ou de la muséologie – entendue ici en tant que discipline critique d’analyse du fait muséal, et non plus en tant que technique de bonne gestion des institutions37. Histoire de l’art, dans sa livraison dédiée aux musées, n’a toutefois consacré qu’un article à la question de leur architecture, un portfolio précédé d’une stimulante mise en perspective de Simon Texier38. On conviendra avec lui que le musée, « objet familier » du paysage culturel et du paysage tout court, se révèle, à l’analyse, « difficile à décrypter ». Les quelques propositions données ci-après, purement suggestives et non exhaustives, visent à offrir des pistes pour qui voudrait répondre au présent appel à contributions…

13… Pour les LHA, l’appel à contributions constitue une technique nouvelle de préparation des numéros. Durant près de deux décennies, l’usage était de composer les dossiers en traitant de gré à gré avec les auteurs pressentis. Le réseau scientifique du directeur de la revue, qui s’étendait à plusieurs écoles supérieures offrant des formations à la recherche en histoire de l’art (École du Louvre, École des chartes, École pratique des hautes études), comptait un nombre important de jeunes chercheurs et de professionnels du patrimoine. Lorsque le comité de rédaction arrêtait son choix sur une thématique, il était presque toujours aisé de repérer des auteurs susceptibles de prendre place dans le sommaire.

14L’évolution vers la pratique de l’appel à contributions s’inscrit dans un double contexte. D’une part, une transformation globale de la vie des revues, qui est marquée par une certaine uniformisation des usages, afin de se conformer aux standards caractérisant les revues dites savantes : comité scientifique, comité de rédaction, comité de lecture, appels à contributions, évaluations anonymes, etc. D’autre part, pour l’équipe des LHA, une prise de conscience de l’évolution du réseau associé à la revue qui a débouché sur la recherche de nouveaux modes de diffusion (revue exclusivement en ligne) et sur la volonté d’attirer de potentiels nouveaux auteurs. La transition s’est opérée en plusieurs étapes. Elle doit beaucoup à l’engagement sans faille d’Arlette Auduc et s’est poursuivie avec l’arrivée d’Alice Thomine-Berrada en tant que rédactrice en chef.

15L’appel à contributions a quelque chose à voir avec la pêche au filet. On le lance, et on voit ce qu’il ramène. Il y a de l’excitation, une attente inquiète, et une certaine fébrilité à la découverte des propositions reçues. De la qualité des mailles et de leur densité – ni trop lâches, ni trop serrées – dépend en partie la qualité des prises. Il y a aussi une part de chance – si peu scientifique que cela puisse paraître, la chance est inhérente aux activités scientifiques –, une part de doute, et des zones d’incertitudes. On peut en partie juger de la qualité de la problématique proposée en étudiant la pertinence des réponses fournies à celle-ci dans les différentes contributions reçues et publiées.

Quelques pistes pour finir (l’appel) … et pour commencer (le dossier)

Appropriations, créations, réhabilitations, innovations

  • 39 Octave Debary, La fin du Creusot ou l’art d’accommoder les restes, Paris, Éditions du CTHS, 2003, 1 (...)

16Le moment révolutionnaire du musée en France a favorisé l’appropriation de nombreux édifices à des fins de conservation. Le musée en tant que programme et création ex nihilo n’apparaît que plus tardivement, dans le courant du XIXe siècle ; tandis qu’au milieu du siècle suivant, avec l’invention du musée moderne, la forte relation entre l’architecture et son décor s’efface, pour que la première soit tout entière placée au service des œuvres. Dans la seconde moitié du XXe siècle, la réhabilitation à des fins muséales s’avère une voie particulièrement heureuse pour recycler les vestiges de la société industrielle et en « accommoder les restes », pour reprendre l’expression d’Octave Debary39. Reste que, depuis le Centre Pompidou jusqu’à aujourd’hui, le désir d’image du politique et ses fortes attentes vis-à-vis des musées appellent aussi, plus que jamais, des créations neuves (à Metz, Lens, Lyon, Marseille…), ou des dialogues disruptifs avec les constructions plus anciennes. Jadis voué aux traces du passé, mais de plus en plus attendu comme miroir du présent, le musée hésite pour son enveloppe formelle entre rappel de l’un, incarnation de l’autre, ou dialogue complexe entre les deux. Nombreux sont les lieux qui se prêtent à une exploration au long cours de ces péripéties architecturales… (Ill. 3).

Ill. 3 : La façade de l’ancien cabinet d’histoire naturelle avant la construction de la nouvelle galerie de zoologie

Ill. 3 : La façade de l’ancien cabinet d’histoire naturelle avant la construction de la nouvelle galerie de zoologie

Albert Chevojon, Anciennes galeries d’histoire naturelle, 1875, 313 x 568 mm, photographie, Muséum national d’Histoire naturelle, IC 81 GF.

© Muséum national d’Histoire naturelle (Paris) – Direction des bibliothèques et de la documentation.

  • 40 « Curating and Exhibiting Geology. Past practices and Futur Challenges ». Atelier organisé par le M (...)

17… Ce long cheminement de l’architecture muséale qui conduit de l’appropriation à la réhabilitation en passant par la création ou l’innovation est amplement illustré par le travail d’Anton Moret consacré à la galerie de zoologie du Muséum national d’histoire naturelle. Il nous rappelle que, aux origines architecturales de cette institution se trouve une demeure aristocratique, appropriée puis maintes fois transformée en vue d’héberger des collections naturalistes. Au XIXe siècle, Charles Rohault de Fleury, qui bâtit en regard de ces vieilles galeries celle de minéralogie (largement présentée et commentée dans le cadre du séminaire organisé par Charlotte Bigg, John Holmes et Pierre Sans-Jofre40), va des années durant produire sans succès des projets pour doter les collections de zoologie d’un cadre de présentation qui permette leur déploiement tout en respectant les vénérables constructions des XVIIe et XVIIIe siècles (Ill. 4).

Ill. 4 : La galerie de minéralogie et de géologie du Muséum national d’Histoire naturelle

Ill. 4 : La galerie de minéralogie et de géologie du Muséum national d’Histoire naturelle

Architecte : Charles Rohault de Fleury. Photographie : Christian Hottin.

18Composer avec l’existant, c’est aussi la tâche que doivent accomplir, dans les années 1950 et 1960, maints conservateurs de musées, chargés de réaménager, avec des moyens souvent limités, les espaces intérieurs de leurs établissements. Nathalie Simonnot met en évidence la présence souvent discrète des architectes dans ces réalisations et la place somme toute modeste faite par les publications professionnelles aux œuvres qui retiennent toute l’attention des historiens de l’architecture. Le Havre, Beauvais, Fourvière, Poitiers ou Villeneuve-d’Ascq : avec Simon Texier, le « musée moderne » est analysé, mais aussi mis en question, puisqu’il nous invite à saisir la modernité du musée dans un cadre chronologique plus large que celui de son ouvrage, L’invention du musée moderne, centré sur les décennies d’après-guerre. De fait, le musée moderne l’est dès le XIXe siècle, et il ne cesse depuis de se réinventer (Ill. 5).

Ill. 5 : Le musée gallo-romain de Fourvière (aujourd’hui Lugdunum, Lyon, France)

Ill. 5 : Le musée gallo-romain de Fourvière (aujourd’hui Lugdunum, Lyon, France)

Architecte : Bernard Zehrfuss (1975). Photographie : Simon Texier.

  • 41 Boris Hamzeian, 1968-1971. Live Centre of Information. De Pompidou à Beaubourg, New York, Barcelone (...)
  • 42 On pourra prolonger la lecture de son article par le second ouvrage que Boris Hamzeian a consacré à (...)

19L’innovation se manifeste par des « détails » qui n’en sont pas… Le visiteur se soucie peu de l’éclairage dans un musée – si ce n’est parfois pour le critiquer. Le professionnel, quant à lui, sera guidé par une recherche d’efficacité et de respect des œuvres. Il faut un regard d’historien de l’architecture, et d’architecte, tel que celui d’Alexis Monet, pour nous inviter à considérer dans une perspective historique le bouleversement majeur que constitua l’arrivée du plafond lumineux dans l’aménagement des salles au début des années 1960. Elle prend parfois la forme de ruptures radicales qui modifient de fond en comble notre représentation de ce qu’est un musée. Prolongeant dans ce dossier la recherche exhaustive qu’il a commencé à publier sur l’histoire du Centre Pompidou41, Boris Hamzeian nous fait découvrir les nombreuses péripéties qui ont jalonné les années de conception puis de réalisation des espaces intérieurs du Musée national d’art moderne, de la radicalité initiale jusqu’aux solutions de compromis finalement retenues42 (Ill. 6).

Ill. 6 : Le Centre Beaubourg, première mise au point du projet (avant-projet sommaire I), vue axonométrique du bâtiment et de la surface active, Paris, novembre 1971. Piano+Rogers Architects et Ove Arup & Partners.

Ill. 6 : Le Centre Beaubourg, première mise au point du projet (avant-projet sommaire I), vue axonométrique du bâtiment et de la surface active, Paris, novembre 1971. Piano+Rogers Architects et Ove Arup & Partners.

RSHP Archives, fonds Piano+Rogers Architects.

© Renzo Piano, Richard Rogers (avec l’aimable autorisation de la Fondazione Renzo Piano, Richard Rogers Estates)

  • 43 Voir par exemple : Marie Sanchez et Nicolas Coutant, « Elbeuf, la fabrique des savoirs. De l’usine (...)

20Au moment où le Centre Pompidou ouvre ses portes, la France est en pleine fièvre patrimoniale. Le port-musée de Douarnenez est un de ces nombreux projets, portés par des élus locaux ambitieux et des associations militantes qui cherchent précisément à faire du neuf avec de l’ancien, en « accommodant les restes ». Il ne s’agit plus ici de simple appropriation, mais bien d’un projet de réhabilitation de grande ampleur. Elles sont nombreuses, ces friches industrielles promises à une nouvelle vie patrimoniale, où l’on fait musée ou archives avec d’anciennes usines43. L’originalité du projet breton ? Son caractère maritime… Et sa démesure, source de bien des tracas. Ce qui invite à envisager la question des programmes et des relations entre acteurs au sein des projets (Ill. 7).

Ill. 7 : Le port-musée de Douarnenez. Détail de la maquette présentée par la municipalité

Ill. 7 : Le port-musée de Douarnenez. Détail de la maquette présentée par la municipalité

Brochure Douarnenez. Port-Rhu, (s.d.), Archives nationales 1999 0220 / 1.

Palais pour qui ? Ou machine pour quoi ?

21Entre une forme (préexistante ou imaginée pour l’occasion) qui contraint la fonction, et la recherche d’une mise en forme efficace de celles-ci (à l’égard des collections, de leur conservation matérielle, de l’écriture du discours muséographique, de l’accueil des publics), tout un champ de tensions est à explorer, dont les médias professionnels, ceux des architectes comme ceux des professionnels de musées se font l’écho, dont les archives gardent les traces, et que les acteurs eux-mêmes (politiques, conservateurs, architectes) peuvent verbaliser, pour la période la plus contemporaine. À travers ces récits polyphoniques de l’invention des musées, avec une attention particulière au rôle du maître d’œuvre et à sa capacité à tenir ses ambitions initiales, c’est une explicitation des enjeux du musée qui pourra être tentée…

22Dans sa passionnante enquête au long cours sur la naissance du Centre Pompidou, Boris Hamzeian met en évidence quelques-unes de ces tensions. Les réserves, voire la franche opposition, d’une partie des conservateurs à la proposition de Piano+Rogers Architects, les débats qui ont suivi, la quasi-éviction des architectes puis leur retour en grâce, l’exploration de nouvelles voies… Pour parvenir à un résultat final qui garde trace de la recherche de flexibilité initiale, de manière à tout le moins symbolique. Ce potentiel, nous dit Boris Hamzeian, demeura faiblement exploité. Pis, il fut rapidement remis en cause, dès les premiers réaménagements voulus par le conservateur Dominique Bozo et mis en œuvre par l’architecte Gae Aulenti, en 1985. La conclusion de son texte sonne comme un appel à renouer avec l’esprit initial du projet, avec le concours de tous les professionnels impliqués dans le grand chantier de restauration qui s’ouvre en 2025 : « Un degré de flexibilité […] que seuls les architectes et les conservateurs appelés à diriger la transformation imminente du centre (2025-2030) pourraient rétablir. »

  • 44 Rappelons ici le travail d’édition réalisé par Laurent-Sébastien Fournier à partir d’une tournée d’ (...)

23Les recherches de Nathalie Simonnot et Pascal Riviale mettent en lumière une autre forme de discours sur les musées, particulièrement intéressant à étudier en raison de la distance qu’il suppose par rapport aux positions respectives des maîtres d’ouvrage et maîtres d’œuvre : leurs articles nous donnent accès à la vision normative et prescriptive développée par l’administration des musées, et plus particulièrement par son service d’inspection44. Soit qu’on suive les pérégrinations des inspecteurs à travers les musées de France, soit qu’on s’attache avec eux au suivi d’un projet particulier, en l’occurrence le port-musée de Douarnenez, étudié par Pascal Riviale. Ces recherches invitent à développer des enquêtes systématiques sur l’histoire et le fonctionnement de l’inspection des musées, ainsi qu’à publier les rapports de celle-ci, tant ils constituent une source d’importance pour l’histoire de la politique culturelle.

24Enfin, l’entretien avec Simon Texier nous conduit à considérer sous un autre angle les relations entre professionnels des musées. À travers l’évocation des réseaux de sociabilité et des recherches d’influences que déploient simultanément Auguste Perret et Le Corbusier dans le Paris des années 1930, au moment où l’un et l’autre élaborent leur vision du musée idéal, se dessine une vision des relations entre architectes et conservateurs moins marquée par l’opposition que par la recherche de complémentarité et de séduction réciproque. Cette qualité d’écoute mutuelle paraît être aussi une des clés de la réussite pour les projets mis en œuvre dans les années 1960 et 1970 et présenté dans L’Invention du musée moderne.

Architecture des musées et construction des imag(inair)es sur le territoire

  • 45 Jean Clair, Considérations sur l’État des Beaux-Arts, Paris, Gallimard, 1983, p. 26.
  • 46 Claire Bishop, Vers un musée radical. Réflexion pour une autre muséologie, Paris, MkF éditions, 202 (...)

25Hier comme aujourd’hui, la construction de l’image des lieux à travers la construction d’un lieu voué aux images est centrale, notamment pour le politique. Autant le musée a jadis sagement pris place, sur les cours et les places, entre préfecture et théâtre, dans la liste des équipements qui classaient une ville digne de ce nom, autant on attend de lui, désormais, une fonction de signal qui dépasse ce simple respect du cahier des charges de la distinction citadine… et l’on s’éloigne toujours plus, du modeste édifice rêvé par Jean Clair, au fronton gravé de ces mots tout simples : « Musée de peinture45 ». Avec Claire Bishop, on reconnaîtra qu’il s’agit moins désormais d’avoir une « collection, une histoire, une position ou une mission » qu’une « image »46. Image de marque, image qui marque, mais aussi image pour une marque, tant s’est imposé l’usage de donner aux musées des noms qui sonnent comme des produits. Mais de quelle image s’agit-il ? Celle d’un musée « nouveau, cool, photogénique, design, marqué par la réussite économique », sans doute, mais aussi, de manière plus fondamentale, celle de l’identité d’un territoire, qu’il s’agisse de montrer sa capacité à surmonter les blessures du passé ou l’infinie dynamique de sa projection vers le futur. Ce rapport au territoire pourra être abordé soit au travers de l’inscription du musée dans l’urbanisme et ses enjeux symboliques, soit au travers des représentations du musée comme symbole des imaginaires urbains… (Ill. 8).

Ill. 8 : Vue extérieure du Natürhistorisches Museum de Vienne

Ill. 8 : Vue extérieure du Natürhistorisches Museum de Vienne

Architecte : Gottfried Semper. Photographie : Kurt Kracher.

© Natürhistorisches Museum

26… À tout prendre, cette question de la place du musée dans la construction des territoires paraît avoir été moins investie que d’autres problématiques dans les réponses à l’appel à contributions. Avant de parler de construction des territoires, il faudrait du reste rappeler la part tenue par les musées dans la constitution des écosystèmes du savoir et du pouvoir et la position souvent médiane qu’ils occupent entre l’un et l’autre. En témoignent la translation modeste mais significative du Muséum d’histoire naturelle de Vienne, depuis les salles de la Hofburg jusqu’au Ring, présentée par Julia Walter-Roszjár, ou encore la situation bien spécifique des collections minéralogiques de l’École des mines de Paris, étudiées de manière détaillée par Maddalena Napolitani, qui sont enchâssées au cœur d’une institution d’enseignement et de recherche vouée à la formation initiale du plus important des grands corps techniques de l’État. La relation au monde du savoir est toutefois prépondérante dans la majeure partie des cas, notamment quand il s’agit de musées de sciences. C’est moins le cas en France qu’ailleurs, bien que le Muséum national d’histoire naturelle et son ancêtre, le Jardin du Roy, soient partie prenante dans la constitution de la rive gauche de la Seine en tant que cité savante. Ailleurs en Europe, à Oxford (voir le compte rendu de l’intervention de Paul Smith) comme à Strasbourg au temps de l’annexion allemande (voir celle de Sébastien Soubiran), le musée scientifique est une part essentielle de l’Université (Ill. 9).

Ill. 9 : La galerie de minéralogie de l’École des mines de Paris

Ill. 9 : La galerie de minéralogie de l’École des mines de Paris

Photographie : Markus Castor.

© musée de Minéralogie Mines Paris – PSL

27Deux textes de ce recueil viennent plus particulièrement éclairer les relations entre musées et territoires, à quarante ans et quelques milliers de kilomètres de distance. À l’échelle la plus locale, celle de la petite ville bretonne de Douarnenez, Pascal Riviale nous montre comment, à partir d’une collection de bateaux et de quelques vestiges de l’équipement industriel, une cité touchée par la crise tente de s’inventer un avenir culturel tout en faisant œuvre de mémoire. Le pari semble réussir dans un premier temps, mais il peine à être tenu dans la durée. À force d’ambitions démesurées, lorsque le projet d’extension vise à l’investissement par le musée de tout un quartier en lisière du port, c’est l’échec, et il faut en rabattre (Ill. 10).

Ill. 10 : Une prise de vue dans l’espace ouvert du WEM en 2023

Ill. 10 : Une prise de vue dans l’espace ouvert du WEM en 2023

Photographie : image partagée par un visiteur sur les réseaux sociaux.

© Bruce Qian

  • 47 Georges Perec, Les choses, Paris, éditions Julliard, 1965, p. 138.

28À l’échelle la plus globale, c’est à une visite sans doute étonnante pour bien des lecteurs que nous convie Jingyuan Ling, à travers la découverte du WEM, le World Exhibitions Museum, premier musée consacré à l’histoire des expositions universelles. Édifice neuf, mais élevé sur d’anciennes emprises industrielles – transformées pour devenir le site de l’exposition universelle de Shanghai en 2012 –, ce musée paraît célébrer une forme heureuse de globalisation qui nous semble déjà presque lointaine, moins de dix ans après son inauguration. Composition en forme de nuage, il rend hommage à ces grandes fêtes d’architecture et d’innovation technique que sont depuis 1851 ces expositions. Mais comment traduire à travers la muséographie ces concentrés d’éphémère et d’imaginaire ? Le résultat, tel que nous le restitue l’analyse critique de Jingyuan Ling, semble bien décevant, et l’on se prend à repenser aux dernières lignes des Choses de Perec : « Le linge glacé, les couverts massifs marqués aux armes des Wagons-Lits, les assiettes épaisses écussonnées sembleront le prélude d’un festin somptueux. Mais le repas qu’on leur servira sera franchement insipide47. » Mais n’est-ce pas le signal déceptif que nous renvoie toute visite de musée, dès lors que le geste architectural sert avec ductilité le désir de puissance politique au détriment de la fonction première de délectation face aux œuvres ?

La « part manquante » : musées oubliés ou disparus, musée pour le patrimoine et patrimoine des musées

Ill. 11 : La galerie des oiseaux du second étage de l’ancien cabinet d’Histoire naturelle avant la construction de la nouvelle galerie de zoologie, vers 1880

Ill. 11 : La galerie des oiseaux du second étage de l’ancien cabinet d’Histoire naturelle avant la construction de la nouvelle galerie de zoologie, vers 1880

Pierre Petit, Salle des Oiseaux de proie, vers 1880, 255 x 195 mm, photographie, Muséum national d’Histoire naturelle, IC 931.

© Muséum national d’Histoire naturelle (Paris) – Direction des bibliothèques et de la documentation

  • 48 S’agissant de l’œuvre de Dubuisson, plusieurs travaux existent, et l’architecture de l’édifice est (...)

29La part manquante, en l’espèce, est tout autant la problématique absente de l’appel mais présente dans les réponses proposées que la part matérielle du musée invisibilisée par les transformations successives. Celle-ci, pour architecturale qu’elle soit par essence et pour muséale qu’elle soit par destination, n’a toutefois pas eu le bonheur d’accéder à l’onction patrimoniale, et l’a payé au prix fort. Qui garde encore le souvenir des anciennes galeries du Muséum ? Anton Moret nous plonge dans ce monde disparu, grâce à la reproduction de quelques-unes des rares vues intérieures ou extérieures permettant de se faire une idée de ce que fut ce musée. Tout aussi frappante est la photographie, prise par Simon Texier, du bâtiment des ATP dépouillé de son enveloppe et réduit à sa structure métallique, une image prise au moment de sa transformation radicale par le groupe LVMH (Ill. 12). On ne saurait trop encourager les études et recherches sur ces édifices disparus ou transformés de fond en comble, sacrifiés sur l’autel de la modernisation au nom du bien-être des collections48. Il en va de même pour les systèmes d’éclairage du musée Rodin étudiés par Alexis Monet. Cette dimension de l’histoire architecturale des musées aurait pu être présente dès l’appel à contributions. Elle s’est révélée à la lecture des textes reçus (Ill. 13).

Ill. 12 : Le Musée national des arts et traditions populaires (aujourd’hui Maison LVMH Arts Talents Patrimoine, Paris, France)

Ill. 12 : Le Musée national des arts et traditions populaires (aujourd’hui Maison LVMH Arts Talents Patrimoine, Paris, France)

Architecte : Jean Dubuisson. Photographie : Simon Texier.

Ill. 13 : La rénovation de la chapelle du musée Rodin par Christian Dardennes en novembre 2003

Ill. 13 : La rénovation de la chapelle du musée Rodin par Christian Dardennes en novembre 2003

Dessin sur papier cartonné avec mine graphite, plume et encre noire, collection des Musées de la Ville de Paris, n°2020.1.142.

© Ville de Paris

  • 49 Voir à ce propos le travail mené par Yann Potin sur les Archives nationales : Yann Potin, « Quand l (...)
  • 50 Code du patrimoine, article L1, version en vigueur depuis le 24 mai 2024. Disponible en ligne, http (...)

30En la matière, plutôt que de cultiver une nostalgie d’antiquaire, c’est à une forme de vigilance réflexive qu’il faut inviter : au sein de l’institution patrimoniale (qu’il s’agisse de ses biens meubles ou immeubles comme de ses usages et représentations), qu’est-ce qui fait patrimoine ? Ou, pour l’écrire plus vite : quel est le patrimoine du patrimoine49 ? Au sein de cette institution comme ailleurs, c’est parfois « après coup » que l’on prend conscience de l’intérêt « historique, artistique, archéologique, esthétique, scientifique ou technique50 » de tel ou tel aménagement, de tel ou tel bâtiment. Ainsi que le rappelle Simon Texier, dont le propos mérite d’être cité in extenso, l’altération peut débuter avec de menus détails, qui, à force d’accumulations, finissent par rendre illisible le propos initial de l’architecte :

Un exemple, encore, pour revenir sur l’un des absents de ce volume, le musée de Fourvière : le musée gallo-romain de Lyon doit être regardé avec la plus extrême vigilance parce qu’il n’accueille pas beaucoup de visiteurs, alors même que son emplacement privilégié pourrait en faire un élément central. Aussi, on pourrait craindre qu’un jour quelqu’un veuille modifier profondément sa structure pour le rendre plus attractif. Ce serait l’erreur absolue, même si les interventions concernent des points très précis. On parle de l’aménagement des musées, de leur rapport à la ville, ou encore des matériaux ; mais la particularité de cette génération de musées c’est la muséographie qui est, en soi, un patrimoine. Depuis un certain temps, on considère les travaux de Carlo Scarpa ou Franco Albini en Italie comme du patrimoine à part entière. Je pense aussi au Petit Palais d’Avignon, une petite merveille, mais dont on voit bien que ponctuellement il fait l’objet d’aménagements qui s’éloignent du parti initial : on neutralise une salle au motif que quelques effets de la muséographie sont passés de mode, que quelques éléments techniques posent des problèmes… Mais il s’agit là d’aménagements muséographiques qui ont marqué leur époque et qui doivent à ce titre être pris en considération. Cela m’a plus particulièrement frappé à Avignon, car on est là dans un cadre historique où l’aménagement contemporain relève entièrement de la muséographie : socles, cadres, tapisseries, traitement des sols, rampes, etc. On le voit aussi avec le travail des rampes chez Roland Simounet, au musée Picasso, qui a été heureusement préservé. Ces éléments deviennent des points de vigilance.

31« Le patrimoine du patrimoine », ou tout simplement « Patrimoine2 », une idée pour un futur dossier de revue… (Ill. 14).

Ill. 14 : La coupole en béton translucide du musée Guimet

Ill. 14 : La coupole en béton translucide du musée Guimet

Jeannine Auboyer, « Présentation des collections d’archéologie asiatique au musée Guimet », Museum, n° 1, 1953, p. 51.

Haut de page

Notes

1 Je souhaite remercier toutes les personnes qui ont contribué à la réalisation de numéro, en particulier Françoise Janin, Stéphanie Quantin-Biancalani et Alice Thomine-Berrada pour leurs judicieuses suggestions, Annick Arnaud pour son attentive relecture des textes et Eglantine Pasquier pour son indispensable et précieux travail d’édition. Merci aux membres du comité de rédaction pour leur participation à la définition du thème de ce dossier puis à l’évaluation des propositions reçues. Merci enfin au Mucem, et notamment à Marie-Charlotte Calafat et Joana Saada, pour leur réactivité et leurs conseils.

2 Sur l’histoire de la revue, voir : Arlette Auduc, « Avant-propos », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 42, 2021, [en ligne], https://doi.org/10.4000/lha.3822 [lien valide en janvier 2025] ; Jean-Michel Leniaud et Christian Hottin, « Entretien entre Jean-Michel Leniaud et Christian Hottin : La naissance et l’évolution des Livraisons d’histoire de l’architecture », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 42, 2021, [en ligne], https://doi.org/10.4000/lha.4117 [lien valide en janvier 2025].

3 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 4, 2e semestre 2002, p. 5-6. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2002_num_4_1_910 [lien valide en janvier 2025].

4 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 7, 1er semestre 2004, p. 5-6. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2004_num_7_1_959 [lien valide en janvier 2025].

5 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 8, 2e semestre 2004, p. 5-6. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2004_num_8_1_975 [lien valide en janvier 2025].

6 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 10, 2e semestre 2005, p. 5-6. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2005_num_10_1_1010 [lien valide en janvier 2025].

7 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 11, 1er semestre 2006, p. 5-6. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2006_num_11_1_1027 [lien valide en janvier 2025].

8 Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 13, 2007, « Architectures des établissements d’enseignement supérieur », [en ligne], https://doi.org/10.4000/lha.399 [lien valide en janvier 2025].

9 Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 14, 2007, « Piscines », [en ligne], https://doi.org/10.4000/lha.421 [lien valide en janvier 2025].

10 Jean-Michel Leniaud (dir.), Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 15, 2008, « Chambres de commerces », [en ligne], https://doi.org/10.4000/lha.154 [lien valide en janvier 2025].

11 Jean-Michel Leniaud (dir.), Livraisons de l’histoire de l’architecture, n° 24, 2012, « Le phare et l’architecte », [en ligne], https://doi.org/10.4000/lha.88 [lien valide en janvier 2025].

12 Christian Hottin, « Florence Descamps, Frédéric Chappey, Philippe Plagnieux (dirs.), avec le concours de Sabine Frommel, Mélanges en l’honneur de Jean-Michel Leniaud. Un bretteur au service du patrimoine, Le Kremlin-Bicêtre, éditions Mare et Martin, 2020, 913 p. », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 46, 2024, [en ligne], https://doi.org/10.4000/123q9 [lien valide en janvier 2025].

13 Jean-Michel Leniaud, « Noir sur Blanc », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 10, 2e semestre 2005, p. 5-6. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2005_num_10_1_1010 [lien valide en janvier 2025].

14 Jean-Michel Leniaud (dir.), Des palais pour les livres. Labrouste, Sainte-Geneviève et les bibliothèques, Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève et Maisonneuve et Larose, 2003, 190 p. Voir : Christian Hottin, « Jean-Michel Leniaud (dir.), Des palais pour les livres. Labrouste, Sainte-Geneviève et les bibliothèques », 2003, Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 5, 1er semestre 2003, pp. 157-158. Disponible en ligne, www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2003_num_5_1_939_t1_0157_0000_2 [lien valide en janvier 2025].

15 Rappelons ici tout l’intérêt d’une lecture croisée de ces différents programmes. Pour la période contemporaine, elle a fait l’objet d’un colloque et d’une publication de référence : Nathalie Simonnot et Rosine Lheureux (dirs.), Architectures et espaces de conservation (1959-2015). Archives, bibliothèques, musées, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018, 273 p.

16 Roxanna Azimi, « Le Centre Pompidou, fermé pendant cinq ans pour travaux, cherche des locaux et des financements », Le Monde, 4 mai 2023.

17 Yves Jaeglé, « Avaries, dégradations, saturation… le rapport confidentiel qui alerte sur l’état du musée du Louvre », Le Parisien, 22 janvier 2025.

18 Christophe Ayan, « Le projet de Musée-mémorial du terrorisme abandonné par l’État », Le Monde, 12 décembre 2024. Toutefois, le 7 janvier suivant, le président de la République, Emmanuel Macron, annonce sa décision de poursuivre le projet, après une forte mobilisation des associations impliquées dans sa préfiguration.

19 ethnographiques.org, « Agir en intrus dans les musées. Inclusions, controverses, exclusions et patrimoines », n° 47, juin 2024, [284 p.]. Disponible en ligne, https://www.ethnographiques.org/2024/numero-47/ [lien valide en janvier 2025].

20 Dans la suite de l’introduction, les passages en caractères italiques sont repris du texte de l’appel à contributions publié en 2023. Christian Hottin, « Histoire architecturale des musées (XIXe – XXIe siècles) », Livraisons d’histoire de l’architecture, rubrique appels à contributions passés, [en ligne], https://journals.openedition.org/lha/13721 [lien valide en janvier 2025].

21 Voir : La revue des musées de France. Revue du Louvre, « Marseille, ouverture du MuCEM », juin 2013.

22 Le texte de l’appel à contributions, rédigé au début de l’année 2023, décrit un état de l’organisation du musée qui a depuis sensiblement évolué, à la suite de la mise en place de deux parcours permanents en 2024 : « Méditerranées » et « Populaire ? ».

23 On pourra à cet effet comparer l’ancienne définition, la définition proposée à Kyoto en 2019 et celle finalement adoptée à Prague en 2022 qui apparaît comme un compromis.

24 Sur la « vie » et la « mort » des ATP : Martine Segalen, Vie d’un musée. 1937-2005, Paris, Stock, 2005, 360 p. (coll. « Un ordre d’idées »).

25 Nina Gorgus, Le magicien des vitrines, le muséologue Georges Henri Rivière, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2003, 416 p.

26 Jacques Michel, « Un "Louvre du peuple", porte Maillot », Le Monde, 27 février 1969.

27 Et cela semble vrai, notamment, pour les musées d’ethnologie. Camille Mazé, Frédéric Poulard et Christelle Ventura (dirs.), Les musées d’ethnologie. Culture, politique et changement institutionnel, Paris, éditions du CTHS, 2013, 288 p. (coll. « orientations et méthodes »).

28 Voir l’entretien avec Simon Texier dans les présentes LHA : Christian Hottin, « Autour de L’Invention du musée moderne. Entretien avec Simon Texier », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 47, 2024, [en ligne], http://journals.openedition.org/lha/13995 [lien valide en janvier 2025].

29 Bruno Foucart, « Le musée du XIXe siècle : temple, palais, basilique », in Chantal Georgel (dir.), La jeunesse des musées, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1994, p. 122-151.

30 Christian Hottin, « Les Français et leurs archives, compte rendu du colloque tenu au Conseil économique et social, le 5 novembre 2001 », Labyrinthe, n° 11, hiver 2001-2002, p. 135-138. Disponible en ligne,

https://shs.hal.science/halshs-00087967/document [lien valide en janvier 2025].

31 Chantal Georgel (dir.), La jeunesse des musées, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1994, 403 p.

32 Aurélien Lemonier est commissaire de l’exposition. Philippe Jordidio, Laurent Le Bon et Aurélien Lemonier (dirs.), Chefs-d’œuvre ? Architecture de musées (1937-2014), Metz, Éditions du Centre Pompidou Metz, 2014, 239 p.

33 Éric de Chassey, « Les deux histoires de l’art, encore une fois », Histoire de l’art, n° 84-85, « États du musée », 2019-2020, p. 11-15.

34 Dominique Poulot, Une histoire des musées de France, Paris, La Découverte, 2005, 200 p. (coll. « L’esprit de l’Histoire ») ; Dominique Poulot et Catherine Ballé, Musées en Europe. Tradition, mutation et enjeux, Paris, La documentation française, 2020, 420 p.

35 Krzysztof Pomian, Le musée, une histoire mondiale, Paris, Gallimard, 2020-2022, 3 vol. (coll. « Bibliothèque des histoires »).

36 Oliver Gradel, Vom Universalmuseum zum Kunstpalast - Zur bautypologischen Entwicklung des französischen Provinzmuseums im 19. Jahrhundert, Hildesheim, Zürich, New York, Olms, 1997, 386 p. L’auteur y étudie plus particulièrement cinq réalisations : Marseille, Grenoble, Lille, Nantes et Valenciennes.

37 Voir en particulier les travaux de François Mairesse, et en dernier lieu la nouvelle édition du dictionnaire de muséologie. Josep Maria Montaner, « Architecture », in François Mairesse (dir.), Dictionnaire de muséologie, Paris, ICOM et Armand Colin, 2022, p. 73-77.

38 Simon Texier, « Architectures de musées », Histoire de l’art, n° 84-85, « États du musée », 2019-2020, p. 169-199. Simon Texier et Marie Civil ont repris et approfondi le dossier, en resserrant la focale sur les décennies 1930-1970, fondatrices de « l’invention du musée moderne ». Simon Texier (dir.), L’invention du musée moderne, Paris, Éditions du patrimoine, 2023, 191 p.

39 Octave Debary, La fin du Creusot ou l’art d’accommoder les restes, Paris, Éditions du CTHS, 2003, 189 p. (coll. « le regard de l’ethnologue », n° 13).

40 « Curating and Exhibiting Geology. Past practices and Futur Challenges ». Atelier organisé par le Muséum national d’histoire naturelle, l’Institut de physique des matériaux et de cosmochimie (Sorbonne Université), le Centre Alexandre-Koyré (UMR 8560 CNRS, EHESS, MNHN), la Maison française d’Oxford et France 2030 – PEPR Origines, Paris, 21-23 mai 2024.

41 Boris Hamzeian, 1968-1971. Live Centre of Information. De Pompidou à Beaubourg, New York, Barcelone et Paris, Actar publishers et Éditions du Centre Pompidou, 2022, 336 p. Voir la recension dans les présentes LHA : Christian Hottin, « Boris Hamzeian, 1968-1971. Live Centre of Information. De Pompidou à Beaubourg, New York, Barcelone et Paris, Actar publishers et Éditions du Centre Pompidou, 2022, 336 p. », Livraisons d’histoire de l’architecture, n° 47, 2024, [en ligne], http://journals.openedition.org/lha/14376 [lien valide en janvier 2025].

42 On pourra prolonger la lecture de son article par le second ouvrage que Boris Hamzeian a consacré à l’histoire du Centre Pompidou : Boris Hamzeian, Centre Pompidou, le défi du total design. Histoire des composantes d’une architecture technomorphe, Saint-Étienne et Paris, Presses universitaires de Saint-Étienne et Éditions du Centre Pompidou, 2025, 272 p.

43 Voir par exemple : Marie Sanchez et Nicolas Coutant, « Elbeuf, la fabrique des savoirs. De l’usine au lieu de conservation patrimoniale », in Nathalie Simonnot et Rosine Lheureux (dirs.), Architectures et espaces de conservation (1959-2015). Archives, bibliothèques, musées, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018, p. 155-167 ; Christian Hottin, « Quelques visages de Janus. Les archives comme institution bernard l’hermitte », in Martine Aubry, Isabelle Chave et Vincent Doom (dirs.), Archives, archivistes et archivistique dans l’Europe du Nord-ouest du Moyen Âge à nos jours, Actes du colloque organisé par le CHREN-O (Université Lille 3) et l’AAF, Roubaix, Centre des archives du monde du travail, 2-4 décembre 2004, Villeneuve-d’Ascq, IRHiS – CEGES, 2007, p. 109-128. Disponible en ligne, https://books.openedition.org/irhis/152 [lien valide en janvier 2025].

44 Rappelons ici le travail d’édition réalisé par Laurent-Sébastien Fournier à partir d’une tournée d’inspection dans le Midi de la France, juste après la Libération : Laurent-Sébastien Fournier, La tournée des musées. Une mission d’inspection de Georges Henri Rivière dans le Sud-Est de la France en mars 1946, Aix-en-Provence, Éditions du CEM, 2018.

45 Jean Clair, Considérations sur l’État des Beaux-Arts, Paris, Gallimard, 1983, p. 26.

46 Claire Bishop, Vers un musée radical. Réflexion pour une autre muséologie, Paris, MkF éditions, 2021, p. 27-28.

47 Georges Perec, Les choses, Paris, éditions Julliard, 1965, p. 138.

48 S’agissant de l’œuvre de Dubuisson, plusieurs travaux existent, et l’architecture de l’édifice est bien documentée. Voir : Élise Guillerm, Jean Dubuisson, Gollion et Paris, Infolio et Centre des monuments nationaux - Éditions du patrimoine, 2011, 192 p. (coll. « Carnets d’architecte », n° 9). Voir aussi : Bénédicte Rolland-Villemot, « Du musée national des Arts et Traditions populaires au Centre de conservation et de ressources à Marseille : vers une conservation intégrée ? », in Nathalie Simonnot et Rosine Lheureux (dirs.), Architectures et espaces de conservation (1959-2015). Archives, bibliothèques, musées, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018, p. 57-66.

49 Voir à ce propos le travail mené par Yann Potin sur les Archives nationales : Yann Potin, « Quand les métiers des archives font leur inventaire », La Gazette des archives, n° 239, « Chemins de traverses : ces métiers au service des archives. Regard d’une ethnologue » sous la direction de Anne Both, 2015-3, p. 123-125. Disponible en ligne, https://doi.org/10.3406/gazar.2015.5336 [lien valide en janvier 2025].

50 Code du patrimoine, article L1, version en vigueur depuis le 24 mai 2024. Disponible en ligne, https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/LEGIARTI000043530076 [lien valide en janvier 2025].

Haut de page

Table des illustrations

Titre Ill. 1 : Lancer un appel à contributions…
Légende Photographie : Amit Uikey.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 248k
Titre Ill. 2 : Le MuCEM et le fort Saint-Jean vus de nuit
Légende Photographie : ©Mucem / Photo Lisa Ricciotti – R. Ricciotti et R. Carta architectes. Lumière : Yann Kersalé-Snaik.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 497k
Titre Ill. 3 : La façade de l’ancien cabinet d’histoire naturelle avant la construction de la nouvelle galerie de zoologie
Légende Albert Chevojon, Anciennes galeries d’histoire naturelle, 1875, 313 x 568 mm, photographie, Muséum national d’Histoire naturelle, IC 81 GF.
Crédits © Muséum national d’Histoire naturelle (Paris) – Direction des bibliothèques et de la documentation.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 51k
Titre Ill. 4 : La galerie de minéralogie et de géologie du Muséum national d’Histoire naturelle
Légende Architecte : Charles Rohault de Fleury. Photographie : Christian Hottin.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 515k
Titre Ill. 5 : Le musée gallo-romain de Fourvière (aujourd’hui Lugdunum, Lyon, France)
Légende Architecte : Bernard Zehrfuss (1975). Photographie : Simon Texier.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 382k
Titre Ill. 6 : Le Centre Beaubourg, première mise au point du projet (avant-projet sommaire I), vue axonométrique du bâtiment et de la surface active, Paris, novembre 1971. Piano+Rogers Architects et Ove Arup & Partners.
Légende RSHP Archives, fonds Piano+Rogers Architects.
Crédits © Renzo Piano, Richard Rogers (avec l’aimable autorisation de la Fondazione Renzo Piano, Richard Rogers Estates)
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-6.png
Fichier image/png, 1,6M
Titre Ill. 7 : Le port-musée de Douarnenez. Détail de la maquette présentée par la municipalité
Légende Brochure Douarnenez. Port-Rhu, (s.d.), Archives nationales 1999 0220 / 1.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 1,1M
Titre Ill. 8 : Vue extérieure du Natürhistorisches Museum de Vienne
Légende Architecte : Gottfried Semper. Photographie : Kurt Kracher.
Crédits © Natürhistorisches Museum
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 421k
Titre Ill. 9 : La galerie de minéralogie de l’École des mines de Paris
Légende Photographie : Markus Castor.
Crédits © musée de Minéralogie Mines Paris – PSL
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 1014k
Titre Ill. 10 : Une prise de vue dans l’espace ouvert du WEM en 2023
Légende Photographie : image partagée par un visiteur sur les réseaux sociaux.
Crédits © Bruce Qian
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-10.jpg
Fichier image/jpeg, 301k
Titre Ill. 11 : La galerie des oiseaux du second étage de l’ancien cabinet d’Histoire naturelle avant la construction de la nouvelle galerie de zoologie, vers 1880
Légende Pierre Petit, Salle des Oiseaux de proie, vers 1880, 255 x 195 mm, photographie, Muséum national d’Histoire naturelle, IC 931.
Crédits © Muséum national d’Histoire naturelle (Paris) – Direction des bibliothèques et de la documentation
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-11.jpg
Fichier image/jpeg, 716k
Titre Ill. 12 : Le Musée national des arts et traditions populaires (aujourd’hui Maison LVMH Arts Talents Patrimoine, Paris, France)
Légende Architecte : Jean Dubuisson. Photographie : Simon Texier.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-12.jpg
Fichier image/jpeg, 390k
Titre Ill. 13 : La rénovation de la chapelle du musée Rodin par Christian Dardennes en novembre 2003
Légende Dessin sur papier cartonné avec mine graphite, plume et encre noire, collection des Musées de la Ville de Paris, n°2020.1.142.
Crédits © Ville de Paris
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-13.jpg
Fichier image/jpeg, 70k
Titre Ill. 14 : La coupole en béton translucide du musée Guimet
Légende Jeannine Auboyer, « Présentation des collections d’archéologie asiatique au musée Guimet », Museum, n° 1, 1953, p. 51.
URL http://journals.openedition.org/lha/docannexe/image/14377/img-14.jpg
Fichier image/jpeg, 808k
Haut de page

Pour citer cet article

Référence électronique

Christian Hottin, « Histoire architecturale des musées (XIXe-XXIe siècles)… et genèse d’un numéro de revue (2022-2025) »Livraisons de l'histoire de l'architecture [En ligne], 47 | 2024, mis en ligne le 28 février 2025, consulté le 18 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/lha/14377 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13eo8

Haut de page

Auteur

Christian Hottin

Christian Hottin est archiviste paléographe, diplômé de l’Institut national du patrimoine et docteur de l’Université PSL (EPHE, IVe section). Ses recherches portent notamment sur l’histoire des institutions d’enseignement supérieur et sur l’histoire du patrimoine. Il est membre associé du laboratoire Héritages (UMR 9022 CYU CNRS ministère de la Culture) et membre titulaire de la section d’anthropologie sociale du Comité des travaux historiques et scientifiques (École nationale des chartes – PSL). Dernière publication : « Agir en intrus dans les musées. Inclusions, controverses, exclusions et patrimoines » (avec Dominique Schoeni et Thierry Wendling), ethnographiques.org, n° 47, juin 2024, 284 p. [En ligne], https://www.ethnographiques.org/2024/numero-47/ Adresse électronique : christian.hottin@culture.gouv.fr

Articles du même auteur

Haut de page

Droits d’auteur

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés), sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search