Un tiempo abismal

Myrna Insua despliega en su investigación un trabajo extenso y multidisciplinario que indaga sobre los campos clandestinos de detención, tortura y exterminio de la última dictadura cívico-militar. Su enfoque gravita en la reconstrucción de las memorias del encierro en tanto crímenes de lesa humanidad bajo el terrorismo de Estado, y aborda la desaparición forzada como punto de inflexión en la violencia política de nuestro país y el Cono Sur.

Este trabajo se estructura a partir de dos ejes fundamentales: el registro fotográfico y la voz de los y las sobrevivientes de aquellos enclaves del horror.

En cuanto a los registros fotográficos, éstos son presentados en un formato expositivo bajo el título Bordes del abismo. Esta selección de fotografías logra introducirnos de una manera lateral a través de un relato visual sinuoso, por momentos denso y desolador, pero siempre interpelando, simbólicamente, los bordes del horror y la tragedia que vivimos bajo la dictadura genocida.

La autora elabora metafóricamente la idea de Bordes asumiendo esa frontera difusa, la porosidad de los límites entre el abismo del cautiverio y la intemperie política de lo existente, el testimonio y el silencio, la apariencia de un reflejo ante lo oculto, el afuera y el adentro clandestino donde la vida era sometida a las peores vejaciones y ultrajes mientras se inauguraba la figura-entidad más atroz nunca antes imaginada: el desaparecido.

Myrna reconstruye casi con un mismo pulso narrativo, una trama de registros orales y visuales que transitan esos bordes de un tiempo clandestino donde la memoria recupera un complejo sedimento de relatos y testimonios cargados del peso de las voces de quienes rastrean el camino borrado –muchas veces negado– olfateando su propio miedo abierto de un pasado que vuelve. La artista se dispone a desenterrar los vestigios de lo que allí latía bajo un manto de silencio en temblorosa pausa.

Sus fotografías hacen posible ese salto al pasado entrelazado con un presente imperfecto de interrogación que nos empuja a reflexionar sobre esas voces y ecos que emergen desde la sordidez de los pasillos, patios y salas de aquellos espacios impensados.

Bordes

1. La antigua manilla del ventanal de madera finamente pulida y barnizada, borde y frontera de una vida que ayer cruzaba la calle hacia la panadería o buscaba refugio bajo algún balcón cuando llovía. El tiempo se arrastra con otro peso de la manilla hacia dentro. Como también el eco de las palabras que trepaban desesperadamente los balcones con tierra en la voz, arrancando los pétalos del malvón, intentando alcanzar ese pedacito de cielo a cinco metros del dolor indescriptible. (Foto N°1)

2. Una zanja como todo indicio. Un bosque que todo lo engulle. Pero el foco inquieto de una lente señala el punto, la zona del campito donde debería estar, según sus cálculos, la pista que un testigo marcó. La pesquisa: ese trozo de cañería oxidada hablará para siempre. (Foto N°2)

3. Por el fondo de un pasillo sombrío y descascarado, el artista camina encapuchado hacia el aljibe. Nunca nadie sospecharía que allí, en los subsuelos del Museo de Bellas Artes, funcionaba un campo clandestino de tortura y exterminio. (Foto N°3)

4. Aquella puerta espejaba lo indecible en la vieja Estancia “La Perla”. El verde primaveral era el contraste perfecto para la negación y la macabra ironía encerraba un secreto detrás del espejo: La sala de torturas. (Foto N°4)

5. El terreno estaba arrasado. Solo los restos de lo que parecían los cimientos de una vieja pileta asomaban entre el yuyal. Luego supimos que ahí escondían a los detenidos desaparecidos. (Foto N°5)

“¿Cómo elaborar desde los expedientes que acercan el arte al duelo de las dictaduras, su secuela de torturas y desapariciones? ¿Cómo inscribir simbólicamente y cómo poner en imagen el horror?”, se pregunta el historiador Ticio Escobar sobre los abordajes posibles de las zonas traumáticas de la historia de los pueblos.

Fotografiar esos sitios implica de alguna manera consignar la violencia del encierro clandestino como una representación fantasmática que interviene en la construcción del relato visual en tanto espesores de una memoria que irrumpe como un volcán que despierta de una vez y para siempre.

Las voces

Uno de los elementos quizá más estremecedores en esta investigación de Myrna Insua es el de los testimonios de los sobrevivientes de los campos clandestinos de detención, tortura y exterminio –algunos hoy espacios de memoria– que recrean junto con el archivo fotográfico, un andamiaje documental singular.

“…la escucha de la voz de los y las sobrevivientes, me fue llevando, cámara en mano, a recorrer cada uno de estos espacios y a reconstruirlos desde mi propia subjetividad”, nos cuenta Myrna sobre este proceso que le llevó más de 20 años de trabajo.

Los relatos personales proyectados en un sentido de cuerpo colectivo abren un intersticio novedoso para repensar los márgenes, los bordes por donde caminan y se disputan las memorias de los pueblos.

Sobre esta metodología, la artista resalta el núcleo de su trabajo en estas palabras: “esta propuesta es el resultado de casi dos décadas de diálogo y de escucha, de provocar un espacio de palabra en el cual los y las sobrevivientes de los campos clandestinos pudieran producir voluntariamente una narración memorial.”

Este enfoque sostenido rigurosamente en el tiempo, sorteando las contingencias políticas y sociales que sacuden permanentemente como un péndulo infame a nuestra sociedad, resulta fundamental para generar una obra capaz de visualizar y poner en común la necesidad de nombrar aquello que se presenta en cuanto ausente.

Ernesto Pereyra
Curador