Notes
Selon l’usage, on le désignera ci-après sous ses initiales RVW.
Verdi, né en 1813, compose, Otello (1887) et Falstaff (1893) entre 1879 et 1892.
Le chef adjoint du parti travailliste, Herbert Morrison, le décrit littéralement comme un remède, « a tonic for the nation ». Voir Mary Banham and Bevis Hillier, A Tonic to the Nation : The Festival of Britain 1951, Londres : Thames & Hudson, 1976.
Nous utilisons ce titre pour désigner l’opéra de Vaughan Williams selon la pratique du compositeur et Pilgrim’s Progress pour celle de Bunyan.
Le chef allemand Karl Rankl privilégie le répertoire traditionnel et Covent Garden donne cette année-là un Ring complet, Tristan, Die Meistersinger, Parsifal, Fidelio, Salomé, Rigoletto et Butterfly.
Le magazine dirigé par Lord Harewood est fondé en 1950. Voir la critique de Cecil Smith citée par Michael Kennedy dans The Works of Ralph Vaughan Williams, Clarendon Paperbacks, Oxford : Oxford University Press, 1992, 314.
James Day, Vaughan Williams, Master Musicians Series, Oxford : OUP, 1998, 170.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., A Biography of Ralph Vaughan Williams, Oxford : OUP Clarendon Paperbacks, 2002, 308. C’est un des reproches que l’on fait au Billy Budd de Britten, créé la même année.
Le cycle arthurien de Boughton, composé entre 1908 et 1945 comprend The Round Table, 1915, The Birth of Arthur, 1920, The Lily Maid, 1934, puis Galahad et Avalon, jamais représentés. Voir « Le Crépuscule de la chevalerie : le cycle arthurien de Rutland Boughton (1878-1960) et l’épopée nationale », dans la Revue LISA/LISA e-journal, Vol. VI, n° 2, 2008 (<http://lisa.revues.org/1136>).
Lettre du 12 mai 1951 de Rutland Boughton citée par Kennedy dans The Works of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 313.
Une solution évoquée pour convaincre son ami Steuart Wilson dans la Lettre 499. Voir Letters of Ralph Vaughan Williams 1895-1958, Hugh Cobbe, (ed.) Oxford : OUP, 2010, 431.
Lettre du 12 mai 1951 à Rutland Boughton citée par Kennedy, dans The Works of Ralph Vaughan Williams op. cit., 314. Voir aussi les lettres 555 et 560 dans Letters of Ralph Vaughan Williams, Ibidem, 480 et 483.
On consultera, par exemple, Opéra et religion sous la IIIe République, Jean-Christophe Branger et Alain Ramaut (dir.), Saint-Etienne : Presses de l’Université de Saint-Etienne, 2006.
Le festival de Cantorbéry, fondé par George Bell dans les années Vingt, est dirigé par un des principaux artisans de cette renaissance, E. Martin Browne, qui commande à T.-S. Eliot son Murder in the Cathedral de 1935. Voir aussi John R. Elliott Jr., Playing God : Medieval Mysteries on the Modern Stage, University of Toronto Press, 1989.
Voir François Bedarida, La Société anglaise du milieu du XIXe siècle à nos jours, Paris : Seuil, 1990, 338-39.
Traduit en français dès 1716, le récit de Bunyan fait partie des classiques des collections de poche comme The World’s Classics, publiés par Oxford University Press.
Voir l’Appendice de F.-R. Leavis, théoricien de la grande tradition littéraire britannique, dans The New American Library, New York : Signet Classics, 1964, 284.
Voir Nathaniel G. Lew, « ‘Words and music that are forever England’: The Pilgrim’s Progress and the pitfalls of nostalgia », dans Vaughan Williams Essays, Byron Adams & Robin Wells (dir.), Aldershot : Ashgate Publishing, 2003, 175.
Kennedy, The Works of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 42.
Ursula Vaughan Williams, RVW, A Biography of Ralph Vaughan Williams, Clarendon Paperbacks, Oxford : Oxford University Press, 1964, 138.
Voir Byron Adams, « Scripture, Church, and Culture : Biblical Texts in the Works of Vaughan Williams », dans Vaughan Williams Studies, Alan Frogley (ed.) Cambridge : Cambridge University Press, 2008, 109.
Cité par Wilfrid Mellers dans Vaughan Williams and the Vision of Albion, Londres : Barrie & Jenkins, 1989, 135.
« A Musical Autobiography » (1950) dans Ralph Vaughan Williams, National Music and Other Essays, Second edition, Clarendon Paperbacks, Oxford : Oxford University Press, 1996, 189.
Il s’agit de l’édition que fait paraître en 1868 William Michael Rossetti, frère de Dante Gabriel, sous le titre Poems of Walt Whitman, version expurgée de la quatrième édition américaine de Leaves of Grass, dont le retentissement en Grande-Bretagne se mesure au nombre de leurs rééditions et de leurs mises en musique par des compositeurs anglais. Voir Byron Adams, « "No Armpits, Please, We’re British", Whitman and English Music, 1884-1936 » dans Whitman and Modern Music : War, Desire and the Trials of Nationhood, Lawrence Kramer, dir., New York : Garland Publishing, 2000, 25-42.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., ibid., 65.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., ibidem, 14 et 20.
Scott atteint le pôle Sud en janvier 1912 pour découvrir que le norvégien Amundsen l’y a précédé de peu. Sur le chemin du retour tous les Britanniques meurent d’épuisement, de faim et de froid.
Voir « Vagabond, explorateur, pèlerin : trois portraits de Ralph Vaughan Williams » dans Le vagabond en Occident : sur la route, dans la rue, Francis Desvois, Morag J. Munro-Landi, Vol. 1, Paris : L’Harmattan, 2012, 359-374.
RVW commence sa récolte de folksong dans les campagnes en 1903 et leur édition en 1904.
Crée à Londres par Henry Wood et mal reçue par le public elle n’est jamais publiée, mais son sous-titre annonce le projet défendu dans l’opéra Hugh The Drover.
Voir « Making your own music », dans National Music and Other Essays, op. cit., 214-242.
Wilfrid Mellers, Vaughan Williams and the Vision of Albion, op. cit., 45-58.
En 1949, RVW signe une pétition contre une nouvelle traduction de la Bible dans ce qu’il appelle « scholarly journalese » ou « Daily Mail English ». Voir Lettres 520 et 547 dans Letters of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 448-49 et 472.
Pour le centenaire de la mort de Blake en 1927, Sir Geoffrey Keynes, le grand spécialiste du poète, rédige un scénario de ballet à partir des gravures de Blake qu’il présente à RVW. Enthousiasmé par le projet, le compositeur y apporte ses modifications. Voir Alison Sanders McFarland, « A Deconstruction of Blake’s Vision : Vaughan Williams and Job », dans Vaughan William Essays, Byron Adams & Robin Wells (ed.), Aldershot : Ashgate, 2003, 29-53.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., op. cit., 138.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., op. cit., 138.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., op. cit., 425. Elle précise que RVW dirige très régulièrement la Passion selon St Jean de Bach (12 fois) et la St Mathieu (23).
Traduction de Victor Cousin, Œuvres de Platon, Paris : Bossanges, 1822, 265.
Richard Taverner (1505?-1575) fut un ardent propagandiste de la Réforme en Angleterre.
Pour le découpage de la version de Reigate et le détail de la musique de scène voir Lew, op. cit., 177 et 181.
Lew, ibid., 178
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., op. cit., 87.
Lettre 124, dans Letters of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 128.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., op. cit., 121.
Paul Fussell, The Great War and Modern Memory, Oxford : OUP, 1975, 137-144.
La publication des poèmes de Housman (1859-1936) A Shropshire Lad en 1896 entraîne une dizaine de mises en musique du cycle dont celle de RVW, On Wenlock Edge (1909), de John Ireland, The Land of Lost Content (1920-21) ou celles d’Ivor Gurney, élève et ami de RVW ; Ludlow and Teme (1923) et The Western Playland(and of Sorrow) en 1926.
Kennedy, The Works of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 172.
Il est créé par le Wells, avec une reprise de Hugh the Drover en 1953, l’année du couronnement de la reine Elizabeth II.
Kennedy, The Works of Ralph Vaughan Williams, ibid., 353.
Kennedy, The Works of Ralph Vaughan Williams, ibid., 173.
Kennedy, Préface à la partition de la Symphonie n°5, Londres, Ernst Eulenburg, 1982.
« Grâce à ses souffrances j’ai gagné le repos et la vie grâce à sa mort ».
Kennedy, The Works of Ralph Vaughan Williams, ibid., 353.
« Celui qui est tombé n’a pas à craindre de faire une chute ».
Lew, op. cit., 185-187.
Lettre 562, Letters of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 485.
« Whitman’s ‘Divine Average’ – that great middle class from whom nearly all that is worth while in religion, painting, poetry and music has sprung ». Ralph Vaughan Williams, National Music and Other Essays, op. cit., 176.
Il vote Labour ou Tory selon son humeur. Voir notamment ses lettres à Boughton, communiste convaincu qui quitte le Parti après l’invasion de la Hongrie par les chars soviétiques. Lettre 582 et 583 dans Letters of Ralph Vaughan Williams, op.cit., 501-503.
Boles provoque l’invasion de la cabane de Grimes et la chasse à l’homme finale.
Ursula Vaughan Williams, R.V.W., op. cit., 136.
Lettre 450 à son ami le compositeur Gerald Finzi, Letters of Ralph Vaughan Williams, ibid., 395.
Lettre 499, Letters of Ralph Vaughan Williams, op. cit., 431.
Lettre à Eric Walter White, Letters of Ralph Vaughan Williams, ibid., 441.
Sans doute une influence de Bayreuth où le procédé fait partie du rituel des opéras de Wagner, les moments les plus saisissants du drame étant conçus comme des tableaux vivants, conservés par Cosima Wagner comme Bernard Shaw l’atteste dans Le Parfait Wagnérien. Voir Bernard Shaw, Écrits sur la musique (1876-1950), Georges Liebert (dir.), Paris : Robert Laffont, 1994, 1259.
Voir notamment Lew, op. cit., 196-198.
Cecil Gay, The Observer, 14 juillet 1946.
Wilfrid Mellers, op. cit., 127.
Notamment celle des Guêpes d’Aristophane.
Seul le Héraut chante acte II, scène 1. Le Sonneur et le Scribe sont des rôles muets.
Northrop Frye, Anatomy of Criticism, Princeton : Princeton University Press, 1973, 187, 194.
Maurice Charney, How to Read Shakespeare, New York : McGraw-Hill, 1971, 105.
Cité par James Day, Vaughan Williams, op. cit., 172.
Le sujet de Job est d’abord proposé à Diaghilev pour ses Ballets Russes qui montent le ballet Le Fils Prodigue, chorégraphie de Balanchine sur une musique de Prokofiev, en mai 1929.
Le titre anglais de l’œuvre, The Rite of Spring, indique mieux qu’il s’agit d’un rituel dansé.
James Day, Vaughan Williams, op. cit., 164.
Cité par Kennedy dans The Works of Vaughan Williams, op. cit., 312.
Voir, par exemple, Opéra et religion sous la IIIe République, cité plus haut.
Le Jerusalem de Parry sert d’hymne de campagne au parti travailliste en mai 1945.
Una Ellis Fermor, citée par Joseph Kerman dans Opéra et drame, Paris : Aubier, 1988, 222.
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