Bibliographie
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COBLENCE Françoise, Le Dandysme, obligation d’incertitude, Paris : P.U.F, 1988.
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DUBUFFET Jean, Asphyxiante Culture, édition augmentée, Paris : Les Éditions de Minuit, 1986.
GOETHE Johan Wolfgang von, Art et Artisanat [1797], in Écrits sur l’art, Paris : Flammarion, 1996.
JOUANNAIS Jean-Yves, L’Idiotie, Paris : Beaux-Arts Magazine, 2003.
KRISTEVA Julia, Pouvoirs de l’horreur, Paris : Seuil, 1980.
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SALGON Jean-Jacques, Place de l’Oie, Lagrasse : Verdier, 2015.
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ZEDD Nick, Bleed, New York : Hanuman Books, 1992.
Filmographie
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Sirk Douglas, Written on the Wind (1956). Universal Pictures, 2005.
Sirk Douglas, Magnificient Obsession (1954). Carlotta Films, 2007.
Waters John, Mondo Trasho (1968).
Waters John, Pink Flamingos (1972). Metropolitan Video, 2006.
Waters John, Female Trouble (1974). Metropolitan Video, 2006.
Waters John, Polyester (1981). Metropolitan Video, 2006.
Waters John, Hairspray (1988). Metropolitan Video, 2006.
Waters John, Cry Baby (1990). Universal Pictures, 2006.
Waters John, Serial Mom (1994). Universal Pictures, 2008.
Waters John, Cecil B. Demented (2000). Studio Canal, 2001.
Zedd Nick, They Eat Scum (1979). Deathtrip Films, 2009.
Zedd Nick, The Bogus Man (1980). Deathtrip Films, 2009.
Zedd Nick, The Wild World of Lydia Lunch (1983). Deathtrip Films, 2009.
Discographie
B’52, The B’52. Warner, 1979.
Blondie, Blondie . Chrysalis, 1976.
Kid Creole, Going Places, The August Darnell Years, 1974-198. Strut, 2007.
Liquid Liquid, Slip in and out of Phenomenon. Domino, 2008.
Ramones, The Ramones. Sire,1976.
Ramones, Rocket to Russia. Sire,1977.
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Notes
Citation tirée de Cry Baby (John Waters, 1990).
Terme d’argot des années soixante désignant les « gens normaux », littéralement « les carrés ».
Susan Sontag, L’Œuvre parle, Paris : Seuil, 1968, 307.
Françoise Coblance, Le Dandysme, obligation d’incertitude, Paris : P.U.F, 1988.
Le film Polyester (1981) est ainsi tourné en « odorama » : les spectateurs ont des cartes odorantes à gratter pour certaines scènes.
Karl Marx, Œuvres, tome 4: politique, Paris : Gallimard, bibliothèque de la Pléiade, 1994.
Susan Sontag, op. cit., 311.
Ibidem, 307.
Ibid., 313.
Jean Baudrillard, Simulacres et simulation, Paris : Éditions Galilée, 1981, 10.
Jean Dubuffet, Asphyxiante Culture, édition augmentée, Paris : Les Éditions de Minuit, 1986, 8.
Walter Benjamin, Œuvres, Paris : Folio. 2000.
Johan Wolfgang von Goethe, « Art et Artisanat » (1797), in Écrits sur l’art, Paris : Flammarion, 1996, 107.
Julia Kristeva, Pouvoirs de l’horreur, Paris : Seuil, 1980, 80.
Jean-François Lyotard, Que peindre ?, Paris : Hermann Éditeurs, 2008, 14.
Jean Baudrillard, op. cit., 11
D’origine lithuanienne, Jonas Mekas (1922) débarque à New York avec son frère en 1949. Il cofonde The Film-Makers’ Cooperative, coopérative de diffusion du cinéma indépendant et expérimental, en 1962. Jonas Mekas tourne The Brig (1964) d’après le spectacle du Living Theater, et se rapproche de la Factory d’Andy Warhol (il tient la caméra pendant les huit heures de Empire) et retrace leur longue amitié en 1982 au travers de Scenes from the Life of Andy Warhol: Friendships and Intersections. A partir de la fin des années 60 Jonas Mekas développe ce qui devient son principal mode d’expression : le journal intime, et collectionne au quotidien des heures de matériau qu’il n’a de cesse de réorganiser au fil du temps : Notes on the Circus (1969), Lost, Lost, Lost (1976), Walden (1980 ), He Stands in the Desert Counting the Seconds of His Life (1986), Paradise Not Yet Lost (1980), WTC: Haikus (2010). Écrivain et critique (aussi bien en anglais qu’en lithuanien et en français), il est l’auteur notamment de Movie Journal (1972), I had Nowhere to Go : Diaries, 1944-1954 (1991), My Night Life (2007). Les photographies de Jonas Mekas ont été montrées à la galerie Agnès b à Paris en 2010.
Jean Dubuffet, op. cit., 2.
« Maybe as a teenager I wanted to be Visconti, but I realized as I got older that my career is becoming more and more about Paul Lynde. »
Cinéaste expérimental, acteur et critique de cinéma, Kenneth Anger (1927-) incarne la face sombre de la contre-culture des années 60/70 : folie, meurtre (un moment proche de Charles Manson), satanisme, disciple brillant d’Aleister Crowley. Kenneth Anger réalise une série de films mêlant satanisme, érotisme homosexuel et horreur : Scorpio Rising (1963), Lucifer Rising (1970), Senators in Boundage (1977). Un moment proche d’Andy Warhol (avec lequel il se brouille) Kenneth Anger devient le créateur d’un cinéma underground halluciné et macabre, plus décadent que politiquement contestataire : « le cinéaste le plus monstrueux de l’underground ». Né au cœur du système Hollywoodien (où sa mère est costumière), Kenneth Anger collectionne depuis son enfance une impressionnante série de scandales qu’il rassemble pour la première fois en 1959 dans Hollywood Babylone, véritable « work in progress » réédité et repris sans cesse depuis (2013).
Deirdre Wilson & Dan Sperber, On Verbal Irony, Amsterdam : Lingua, 87, 1992, 53-76.
Susan Sontag, op. cit., 316.
Richard McGuire (1958-), musicien, artiste et designer, représente la parfaite synthèse new-yorkaise entre musique et arts plastiques, évoluant aussi bien au sein du CBGB, club mythique de Manhattan, qu’au New Yorker. Fondateur et bassiste du groupe de punk-funk expérimental Liquid Liquid (1979-1985) il enregistre Liquid Liquid (1981) puis le classique Optimo (1983). À la suite de la faillite du label 99 c, Richard McGuire revient à son travail d’illustrateur pour le New York Times, McSweeney’s, le Monde ou Libération. Il a également conçu l’un des segments du film d’animation Peur(s) du noir (2008) et publié le magnifique Here en 2014. Richard McGuire vit et travaille à Brooklyn, dans le quartier de Dumbo, juste sous le fameux pont.
Tous issus de familles pauvres de Brooklyn, les quatre membres du groupe The Ramones (1974-1996) décident d’opter pour un pseudonyme commun Ramones (en hommage à leur groupe fétiche les Beatles) et prétendent être frères: Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy. Ils enregistrent leur premier album, Ramones, en 1976, et sur les 14 chansons, la plus longue ne dépasse pas les 2 minutes 30. L’album est un échec commercial mais le concert que le groupe donne au Roundhouse de Londres en 1976 aide à galvaniser la scène punk au Royaume-Uni alors en plein essor. Les Ramones enregistrent par la suite les classiques Rocket to Russia (1977) et Road To Ruin (1978) avec des dessins de John Holmstrom. En 1979, ils travaillent avec le producteur Phil Spector sur End of the Century dont les tensions minent le groupe. Par la suite les Ramones se fossilisent pour finir par n’être plus qu’une caricature d’eux-mêmes, tout en devenant de plus en plus populaires.
« There isn’t any irony in my work – that little twist, that kind of wink to the audience that you are not really part of what you are showing – is just not part of my esthetics. It could be seen that a band like The Ramones were playing a role ironically, but they really were sincere. They had a very jokey/stupid sense of humor, but not ‘tongue-in-cheek’. To be ironic is to create a distance to say one thing but mean another, I feel it was mostly all on the surface and direct and most people were not ironic at all. » Richard McGuire, entretien avec l’auteur, New York, 2012. Sauf indication contraire toutes les traductions sont de l’auteur.
Lunch, Lydia (née en 1959) : chanteuse, actrice, poète, photographe et écrivaine. Lydia Lunch se fait d’abord connaître comme chanteuse du groupe no wave Teenage Jesus and The Jerks (1979), puis se lance dans une longue carrière solo, depuis Queen of Siam (1979) jusqu’à Big Sexy Noise (2011), tout en multipliant les collaborations avec Thurston Moore (1984), Sonic Youth (1986) et Lee Ranaldo (1997). Compagne du cinéaste Nick Zedd, elle est actrice dans plusieurs de ses films, tout particulièrement The Wild World of Lydia Lunch qui est un portrait amoureux de l’artiste, et co-scénariste de The Right Side of My Brain (1985) et Fingered (1986) de Richard Kern, dont elle compose également la bande son. En tant qu’artiste visuelle, son travail (photographies, vidéos, installations…) est rassemblé au sein de The Gun is Loaded (2007) et Will Work for Drugs (2009).
Paula Court, New York Noise: Art and Music from New York Underground. 1978-1988, London : Soul Jazz Records, 2007, 25.
« If I see an especially strange-looking character, I start following the person, fantasizing how peculiar their life must be and exaggerating it to ridiculous lengths to fit in my films. » John Waters, Shock Value, New York : Thunder’s Mouth Press, 1981,75.
John Waters, op. cit., 62.
Sorte « d’étrange groupe » d’extrême gauche américain, situé quelque part entre « la Bande à Baader » et une secte mystico-apocalyptique, dont le seul vrai fait de gloire est d’avoir kidnappé en 1974 l’héritière du groupe de presse conservateur Hearst : Patti Hearst, et de l’avoir transformée en combattante de leur cause. Arrêtée pour hold-up à main armée puis condamnée à sept années de prison, Patti Hearst sera ensuite graciée par le président Jimmy Carter en 1977.
« My cinematic garbage was actually becoming popular all over the world. True, I was a household word only in the most severely neurotic of homes, but still, I felt I had gotten through to the right people. » John Waters, op. cit., 214.
« You two look just like a holly-card ».
Sneaky JFK, John Waters, 2001, mixed media, ed. of 4, 19 ½ x 10 inch, Low Angeles, Rena Bransten Gallery.
« Exercises in bad taste. » John Waters, op. cit., viii.
« But I discovered macrame. It has helped me find myself. I am gentler now and more creative. »
« Most movie producers make the mistake of living in New York or Los Angeles, and you can tell by their films that they’ve lost touch with real America. Baltimore is about as close to reality as I can get » John Waters, op. cit., 78.
Citation du personnage de Princess Coo-Coo dans Desperate Living (1977).
« The road to mental health is just around the corner. »
Andy Warhol, Ma philosophie, Paris : Flammarion, 1989, 52.
« A true gentleman who made such great melodramas that I wanted to fall to my knees when introduced. » John Waters, op. cit., 215.
Gary Valentine (né Gary Lachman, 1955-) est musicien, compositeur, écrivain et enseignant. De 1975 à 1977 Gary Valentine » fut le bassiste de Blondie, sa participation majeure restant la chanson X Offender (1976) qui fut le premier hit du groupe. Par la suite il mena une carrière en free-lance (avec Iggy Pop notamment) puis se tourne vers l’étude de l’ésotérisme et des grands mystiques. Il est l’auteur de New York Rocker (2002) sur son experience musicale, Turn Off Your Mind, The Mystic Sixties and The Dark Side of The Age of Aquarius (2000), ainsi que de In Search of P. D. Ouspensky: The Genius in the Shadow of Gurdjieff (2004), Madame Blavatsky: The Mother of Modern Spirituality (2012) et Aleister Crowley: Magic, Rock and Roll, and the Wickedest Man in the World (2014).
Gary Valentine. Correspondance avec l’auteur (2010).
Jean Baudrillard, op. cit., 17.
Inspiré par la radicalité et l’économie du mouvement punk, Nick Zedd (1959- ) invente en 1985 le « Cinéma de la Transgression » pour désigner l’esthétique (mélange inspiré d’Artaud, de Blanchot ou de Lautréamont) empruntée par une génération de réalisateurs cherchant à transgresser aussi bien les valeurs puritaines de l’Amérique réactionnaire des années Reagan que les codes ‘pseudo-intellectuels’ du cinéma d’avant-garde des années 70 (d’Andy Warhol à Jonas Mekas) qu’ils trouvent déconnectés de la violence et du désespoir ambiants. Ces cinéastes marginaux (Beth &Scott b, Jack Smith, Lydia Lunch ou Richard Kern) se regroupent notamment autour de la revue The Underground Film Bulletin. Nick Zedd réalise essentiellement une série de courts métrages à très, très petits budgets mettant en scène viols, agressions et tortures dans un style mêlant réalisme documentaire, auto-fiction et poésie macabre : They Eat Scum (1979), The Wild World Of Lydia Lunch (1983), Police State (1987), War Is Menstrual Envy (1992) ainsi qu’une étrange série de science-fiction : Elecra Elf (2003-2008).
Richard Kern (1954-), photographe et cinéaste, est avec son ami Nick Zedd le fondateur du mouvement iconoclaste du « Cinéma de la Trangression », mêlant horreur et sexualité, avec notamment la série de courts métrages Fingered (1986) et The Left Side of My Brain (1985), réalisés en collaboration avec Lydia Lunch. Très impliqué dans la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980 (collaborations avec Sonic Youth, Lydia Lunch et Henry Rollins, il se consacre ensuite entièrement à la photographie dans les années 1990, développant une forme de porno-chic qui renouvelle la tradition d’Helmut Newton en y rajoutant la violence et le sordide.
« Certainly I wanted it to be like a 50s movie, that kind of technicolor, like an Elvis movie ». Cry Baby, Universal (2006).
CBGB (1973-2006): club new yorkais situé en plein cœur du Lower East Side, au 315 Bowery. Ce lieu au départ crasseux et au bord de la faillite (qui jusque-là se spécialisait dans les musiques Country Blue Grass and Blues) fut pendant plus de trente ans un espace inouï d’inventions et de croisements. Tous les groupes (ou presque) de la scène punk y prennent naissance : Television, Patti Smith, Ramones, Talking Heads, Blondie... En 1976, à l’initiative de son fondateur Hilly Kristal, le label Atlantic publie une compilation intitulée Live at the CBGB’s afin justement de forcer la main aux majors et de promouvoir aussi bien le punk que le CBGB lui-même.
« The Ramones are simultaneously so funny, such a cartoon vision of rock‘n’roll, and so genuinely tight and powerful that they’re just bound to enchant anyone who fell in love with rock’n’roll for the right reasons. » Bessman (1993), 37.
Poète moderniste, Wallace Stevens représente l’archétype du poète formaliste aux positions politiques conservatrices. Il a notamment publié Harmonica (1923) et Parts of the World (1942).
« What was distinctive about New York in the 70s was its uncompromising high culture masquerading as slouching, grinning gee-whiz. Wallace Stevens in sneakers. » Edmund White, City Boy: My Life in New York during the 1960s and 70s, New York: Bloomsbury Publishing, 2011, 90.
Todd Oldham, John Waters, New York : AMMO Books, 2008.
Composition des Orioles (1953).
« Baltimoreans shouldn’t hang their heads in shame when they hear Baltimore referred to as the Armpit of the Nation. Be proud ! Think of it as Trashtown, U.S.A., the Sleaziest City on Earth, the Hairdo Capital of the World. » John Waters, op. cit., 76.
« Baltimore has an interesting Catholic background… »
« The first thing you will notice are the hairdos. Baltimore women have, per capita, higher hair than their counterparts in any other American city. » Ibidem, 77.
Todd Oldham, op. cit., 12.
Poupée maléfique possédée par l’esprit d’un tueur en série et héroïne de six films entre 1988 et 2013.
« Do you live like a normal man, in an apartment ? », John Waters, op. cit., 221.
« Since my job is to think of fucked-up things, I use my apartment as a warped think tank, and I always feel the most secure surrounded by my favorite things, the electric chair from Female Trouble I decorated instead of a Christmas tree; my collection of garish movie posters. If I am feeling in an especially good mood, I’ll put on Jayne Mansfield Reads Shakespeare. I never watch television because it’s an ugly piece of furniture, gives off a hideous light, and, besides, I’m against free entertainment. » John Waters, op. cit., 77.
Jean-Jacques Salgon, Place de l’Oie, Lagrasse : Verdier, 2015, 28.
Elise Pereira Nunes, Sex, Gore and Provocation: the Influence of Exploitation in John Waters’s Early Films, Transatlantica [En ligne], 2 | 2015, mis en ligne le 13 juillet 2016. <https://transatlantica.revues.org/7881>, consulté le 18 juin 2017.
« Exploitation films are the only ones that come close to the dreaded word ‘art’. I still wonder why film students babble on about Orson Welles or Howard Hawks when they ignore the two greatest masters in film history : Russ Meyer d’Hershey Gordon Lewis. » John Waters, op. cit., 192.
Ted Kaczinsky (1942-), surnommé Unabomber (University and Airport Bomber), est d’abord un brillant mathématicien avant de devenir le terroriste le plus recherché par le FBI entre 1978 et 1995.
« Killers, hijackers and kidnapers are the saints of our religion, and like religious fanatics we crave news of the next criminal miracle. » John Waters, op. cit., 114.
« Of course he has a great wealth of knowledge about really sick information, stuff most folks wouldn’t ever want to hear about. But for me, it’s hysterical and fascinating and I never grow tired of his gut-bustingly funny, gross tales. » Todd Oldham, op. cit., 6.
« This calls for a big lunch ! »
« That place is just too weird. But generally guests seem relaxed if they can tune in on my sense of humor. » John Waters, op. cit., 222.
Todd Oldham, op. cit., 17.
Susan Sontag, op. cit., 320.
« He is the great equaliser of taste, good or bad. No one can escape his eye for catching the cheesy, sleazy or hypocritical. He serves it right back to us through his art. » Todd Oldham, op. cit., 8.
Julia Kristeva, op. cit., 116.
Dwight Macdonald (1906-1982) fut un penseur et critique d’abord proche de L. Trotsky dans les années 20 et collaborateur des grands journaux révolutionnaires The Masses et Partisan Review de 1937 à 1943. La pensée de Dwight Macdonald devint plus conservatrice avec le temps. Face au marxisme qui domine dans les années 60 le champ encore nouveau des cultural and media studies, il développe une pensée que l’on pourrait qualifier de néo-réactionnaire, dont l’influence est importante sur quelqu’un comme Alain Finkielkraut en France.
Roman de Philip Roth publié en 1969 et mettant en scène les aventures sexuelles d’Alexander Portnoy, depuis son enfance jusqu’à l’âge adulte.
« This was culture of sophisticated entertainment that was neither avant-garde nor mass, that was popular but had a bit of a brow. It was the moment of Sgt Pepper’s and Bonnie and Clyde, Motown and Blonde on Blonde, Portnoy’s Complaint and Hair, Andy Warhol and Rolling Stone. The new art was smart and enjoyable, and it made lots of money, too. A great river of pop, soulful, democratic, camp, performative, outrageous, over-the-top cultural goods flooded the scene, and Macdonal’s system of critical judgment was left stranded on the far shore. » Louis Menand, « Dwight Macdonald and mid-cult », The New Yorker, 11th April 2011, 75.
« It’s Fellini’s Mondo Trasho. », cité in John Waters, op. cit., 61.
« There is a gap here all right, a sensitivity gap, and those that laugh are in more trouble than they know. » Ibid., 221.
Susan Sontag, op. cit., 327.
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