Anna Akhmatova, Requiem pour l’Europe
Texte intégral
- 1 Tatiana Victoroff, Anna Akhmatova, Requiem pour l’Europe, éditions Infolio, coll. Illico, Gollion, (...)
1Les éditions Infolio viennent de publier un livre modeste et ambitieux1 intitulé Anna Akhmatova, requiem pour l’Europe : modeste, parce que l’auteur prend simplement son lecteur par la main pour faire accéder le non spécialiste à la compréhension claire des poèmes d’Anna Akhmatova, présentés, cités, traduits, commentés ; ambitieux, parce que l’auteur veut nous faire réellement respirer cette atmosphère d’accomplissement des temps qui sature la poésie de la maturité d’Anna Akhmatova. Tatiana Victoroff, Maître de Conférences en Littérature Comparée à l’Université de Strasbourg, a écrit ce livre comme une spécialiste, et il répondra à l’exigence des slavisants, en apportant entre autres la synthèse réfléchie de nombreuses découvertes récentes de la critique et de l’érudition russe sur Akhmatova ; mais elle l’a écrit aussi pour les non spécialistes, non seulement parce qu’elle fait preuve de patiente pédagogie, mais aussi et surtout parce que, loyale comparatiste, elle inscrit dès le titre l’œuvre d’Akhmatova dans l’horizon de sens que sans doute elle demande réellement : la culture européenne tout entière. Akhmatova s’explique ici en effet par Homère et par Dante, par Baudelaire, Eliot, Apollinaire, Rilke ou Valéry.
2Notre connaissance de l’univers du poète russe s’accroît au fil du commentaire souvent très précis qui s’organise autour des principaux cycles et recueils tout en entrant progressivement dans le rythme intérieur de la biographie poétique, de l’œuvre-vie. Cette connaissance va s’approfondissant, se confirmant, s’organisant, dans un parcours patient et nuancé jusqu’à intensifier sensiblement l’ardeur et la vigueur de sa saisie dans les derniers chapitres : ne cherchons donc pas ici thèse, déduction, démonstration (malgré la clarté du propos) mais intensification graduelle de notre relation à l’œuvre.
3Il est délicat en ce sens de résumer en peu de mots la progression des neuf chapitres du livre : disons que le premier chapitre offre logiquement un parcours global de l’œuvre-vie, dont l’axe constitutif reste sans doute la stylisation épique du moi, la recréation par le poète de ses « possibilités de biographie » (Nabokov) en fonction d’une voix lyrique (Sapho ?), d’une muse tragique (Cassandre ?), d’une tonalité héroïque, qui s’articulent et se relaient dans le temps de l’œuvre pour permettre à Akhmatova d’incarner à la fois la parole authentique de son temps et l’instance, la fonction éternelle du Poète. Un certain nombre de reproductions photographiques prolonge dans le volume cet axe de réflexion en montrant quelques portraits fameux d’Akhmatova (par Modigliani, Altman, Brodsky), offrant nettement leur réponse aux autoportraits transfigurés de l’œuvre poétique. Dans une photo des années 1960, Akhmatova marquée par les ans et les souffrances, mais non vaincue, offre une mise en scène non pathétique, mais stoïque : elle se regarde, telle que cette vie l’a faite, dans un petit miroir, tandis qu’en retrait, comme l’image d’une autre vie qu’on s’imagine mal avoir vécue, développant son ordre propre, dans un sobre cadre sur le mur, il y a elle-même au seuil du siècle – un corps élégant dessiné par Modigliani…
- 2 Formule d’Akhmatova dans « Le lecteur », cf. T. Victoroff, op.cit., p 76.
- 3 Plus loin, étudiant les enjeux de la réécriture des poètes amis dans l’œuvre d’Akhmatova – forme d’ (...)
- 4 Ibid., en particulier p. 73 sq.
4Les chapitres deux et trois explorent le caractère dialogique d’une poésie tendue vers l’autre qui est l’amant, le mort – bientôt tous les morts, et surtout les poètes morts – la Muse, le lecteur (« l’ami inconnu du poète2 ») : le mystère du langage poétique est dans cette co-présence3 de l’auteur et de son interlocuteur à l’origine même du texte. Une main parfois invisible tient l’autre bout du fil où le poète avance les perles d’un collier offert au silence. Comme le montre Tatiana Victoroff4, Akhmatova met en scène cette relation qui fait l’intensité émotive en même temps que le lucide questionnement de sa poésie.
- 5 Il s’agit d’une liturgie pour un temps où les églises sont fermées (ibid., p. 82).
- 6 Nous pensons ici à ce qu’Eliot sauve et retient de l’Histoire : « a pattern of timeless moments ». (...)
5À partir du chapitre 4 émerge le thème dominant du requiem : requiem sur la poésie, requiem sur soi-même, sur une époque, une nation, la culture européenne. Il y a dans ce terme même la part inévitable de la remémoration douloureuse d’une femme qui a survécu, presque seule, à l’hécatombe, toujours sous l’aile de la mort. Nul besoin de rappeler ici l’exécution de Goumilev, son premier mari, la déportation fatale de Pounine – son troisième compagnon ‑, celle, si présente dans l’œuvre, de son fils (« j’ai enfanté un fils pour le bagne »), la mort des poètes les plus proches, Mandelstam surtout, et Tsvetaieva. Elle est devenue, comme elle le dit avec un humour mélancolique, « la veuve inconsolable de beaucoup ». Mais il y a aussi l’idée que l’année 1913, au bord du gouffre, a vu l’ultime insouciance de l’Europe – et le reste, expiation, dont le poète concentre et porte la charge, pour parvenir à la rédemption de cette culture européenne accusée et piétinée. Il ne faut pas imaginer dès lors une vie, une poésie, installée dans un ressassement du passé : en tant qu’éternellement vivants, les hommes ont le droit d’être évoqués, et le Requiem n’élude pas sa signification religieuse5 ; simplement, c’est la poésie qui se charge ici d’inscrire dans l’éternité les gestes, les inflexions de voix, le rôle joué dans un scénario dont la trame survit à la déchéance du seul événement. Dans cette trame6 s’éclaire le sens, décanté, comme il apparaîtrait aux jours derniers, du XXe siècle, « le vrai ».
6Le Poète éternel, la commémoration, la danse macabre, l’Apocalypse, constituent donc nécessairement les principaux foyers thématiques du livre de Tatiana Victoroff, les feux brûlant plus fort à la fin d’un livre par ailleurs didactique, clair, progressif et même analytique.
7Ces grands thèmes semblent toujours présents dans les pages, même s’ils occupent à tour de rôle le devant de la scène. Mais le livre ne se construit pas comme une illustration d’idées-forces. On saura justement gré à l’auteur de prendre le temps d’une confrontation plus empirique avec les textes – d’ailleurs, parfois, des inédits en français – offrant ainsi, tels des jalons, des exercices de commentaire de texte, séquence par séquence, en renvoyant quand il le faut aux spécificités de la langue russe ou du système métrique de sa poésie.
- 7 T. Victoroff, op.cit., p. 21-26.
- 8 Ibid., p. 36 sq.
- 9 Ibid., p. 41-44.
- 10 Ibid., en particulier p. 131-132.
- 11 Ibid., p. 168.
8La 7e élégie, dont Tatiana Victoroff donne (et traduit) le texte récemment retrouvé par Natalia Kraineva, offre un des premiers exemples de ces commentaires7 – l’attention est ici portée sur le rôle des points de suspension, une orchestration décisive du silence. Plus loin8, les motifs épiques (« En ce temps-là je séjournais sur terre… ») sont éclairés entre autres par le passage du mètre lyrique au pentamètre iambique, calme et régulier, qui soutient l’effet neuf de distanciation apollinienne. Diversement, les Motifs bibliques voient leurs figures clefs – la femme de Loth, Rachel, Mikal – pleinement éclairées par le commentaire9 qui leur donne une fonction spécifique dans le jeu de rôles où se transfigure l’aventure humaine d’Akhmatova. On trouverait encore de beaux exemples de cette lecture attentive dans les pages concernant Par le Chemin de toute la terre10 (le sens de Kitèje, la ville sauvée de l’invasion, et devenue invisible, est saisi dans toutes ses implications) ou dans celles attachées à l’épilogue du Requiem11, où la valeur particulière de l’amphibraque dans la tradition russe (à partir du modèle du Dit d’Igor) constitue encore une de ces considérations métriques qui ouvrent sur une appréciation, dirait-on, du rythme spirituel même de cette poésie : quand une cérémonie pour les morts, après le rappel de l’épreuve, trouve l’apaisement victorieux de l’éternité…
- 12 Ibid., p. 57.
9À divers moments de ces analyses, on appréciera l’usage efficace et sans inhibition des références biographiques, des circonstances de la vie, des amitiés, des rencontres humaines, qui peuvent éclairer le sens des poèmes d’Anna Akhmatova. Cette pratique ne tombe jamais dans le souci anecdotique de l’identification systématique des clefs intimes du texte – un risque réel de la critique face à une poésie qui développe une véritable stratégie de l’allusion. La réaction d’Isaiah Berlin12 à sa propre mythification poétique, ou comme il ne se reconnaît pas dans « l’hôte du futur », le personnage de drame historique ou cosmique façonné par Akhmatova dans Cinque, permet ainsi une entrée presque crue, brutale, mais passionnante dans l’atelier poétique, et surtout dans la dimension visionnaire qui fait la grandeur de la parole d’Akhmatova en même temps qu’elle provoque un certain nombre de malentendus de réception.
- 13 Ainsi le Dante d’Akhmatova (et de Goumilev) est-il saisi comme relevant de « la composante italienn (...)
- 14 Ibid. Cité p. 32
- 15 Mandelstam, Sur la nature de la parole, cité p. 40.
- 16 Akhmatova, cité p. 40.
- 17 Ibid, p. 39.
- 18 C’est, semble-t-il, Akhmatova qui forge l’expression « Âge d’argent », dans le Poème sans héros, po (...)
10De la même façon que les éléments biographiques, les mouvements, les proclamations esthétiques, les cercles littéraires auxquels le poète a été lié sont convoqués et rappelés dès qu’ils peuvent éclairer les choix du texte, sans cette fausse pudeur qui demeure parfois face aux catégories, pourtant légitimes dans leur ordre, de l’Histoire littéraire. La productivité du moment acméiste dans le rythme de développement de l’œuvre, la modélisation d’une culture acméiste comme en réserve de la création et façonnant la bibliothèque centrale du poète13 apparaissent dans ces pages avec évidence. Les préceptes propres du clarisme de Kouzmine – une préhistoire proche de l’acméisme – sonnent autant comme une exigence morale que comme des conseils de technique : « que votre âme soit entière ou morcelée, je vous en supplie, soyez logiques ! […] dans l’intention, dans la structure, dans la syntaxe14 ». C’est une telle exigence, née en réaction à la complaisance au vague, à l’infini, au précieux, du symbolisme finissant, qui, sous diverses formes, constituera sans doute une armature durable de la poétique akhmatovienne : sa poésie peut être difficile, elle reste claire ; elle peut être religieuse, elle ne se complaît pas dans un mysticisme dévoyé en littérature ; elle peut chercher l’émotion, elle ne délire pas. Surtout, la relation à la tradition littéraire (si différente de celle des contemporains futuristes, mais aussi, évidemment, des injonctions officielles du régime soviétique) restitue une actualité prégnante à certains auteurs du passé ; comme le dit Mandelstam, rénovant la pratique des sortes virgilianae : « le vent de l’acméisme a tourné les pages des classiques, et ceux-ci se sont ouverts à l’endroit où ils étaient le plus nécessaires à l’époque…15 » Tatiana Victoroff cite aussi Akhmatova à propos de son mari Goumilev, parti au front avec Homère : « la guerre de 14 n’était rien moins que sa guerre de Troie16 ». Le référent classique, la référentialité qui marque de façon plutôt croissante la poésie d’Akhmatova, ne signifie rien d’autre : Troie, Kitèje, Pétersbourg sont une même cité. La tradition littéraire parle d’aujourd’hui ; l’actualisation, la mise en acte de cette tradition dans le poème constitue plus qu’un instrument, une fonction essentielle du poète. Comme le dit Tatiana Victoroff, le poète « manifeste l’intention de s’inscrire dans une tradition poétique qui plonge ses racines dans la profondeur des siècles et à laquelle Akhmatova, avec tout son milieu poétique, se sent liée, ayant part au Poète éternel qui erre sur terre, témoins et interprète de l’histoire humaine depuis l’aube des temps17 ». Ce Poète a pu être Gilgamesh ou David en ses psaumes ; sa voix est toujours victorieuse de l’effroi qui anime la course de l’histoire. En ce sens du reste, si l’acméisme, salutaire, rappelle que la poésie est un métier, Akhmatova l’approche bien comme un « métier sacré ». L’élan décisif de la carrière d’Akhmatova est donc nettement lié à ce moment apollinien18 qui partout en Europe, a vu s’élever un culte à la clarté victorieuse, à la maîtrise, que l’on a parfois trop vite voulu comprendre comme un néoclassicisme infécond alors qu’il désignait une orientation majeure, autant que les avant-gardes héritières du Romantisme, de la modernité.
- 19 On peut aussi penser ici à Auden et à l’œil caméra de « Memorial for the city ». La devise de la ma (...)
- 20 Tatiana Victoroff, op. cit., p. 21.
- 21 Ibid. p. 114.
- 22 Ibid.p. 88.
11La richesse d’information contenue dans le texte de Tatiana Victoroff ne se limite pas cependant aux rappels biographiques ou d’histoire littéraire. Surtout, cette information est employée dans un projet critique assez sensible, quoique non proclamé : comme le révèle déjà la part faite au texte poétique d’Akhmatova (de longues citations, toujours bilingues), l’œuvre est ici conçue comme garantissant certainement sa propre orientation de lecture ; et de l’importante bibliographie critique retenue, l’auteur sollicite d’abord ce qu’elle apporte de textes inconnus ou méconnus d’Akhmatova et de ses proches. La Prose sur le Poème ou le Pro domo sua constituent ainsi deux sources bienfaisantes du commentaire. Du dernier texte, Tatiana Victoroff retient habilement la métaphore de la caméra19 pour approcher le spectacle des Élégies (« Le regard de la poète y glisse comme une caméra sur sa biographie, s’arrêtant en gros plan sur des épisodes choisis… »20) ou du Cahier brûlé (« une série d’instants tirés du passé comme par le faisceau d’un projecteur et qui ici se superposent dans le dénouement tragique21 »). Souvent, le texte poétique d’Akhmatova, judicieusement redéployé, offre aussi un autocommentaire saisissant : ainsi, lorsque le refus de quitter la patrie russe, même fautive, est exprimé dans la figure de la femme de Loth qui se retourne vers Sodome (« Seul mon cœur n’oubliera jamais/celle qui a donné sa vie pour un regard »), avant que la condamnation du choix de l’exil ne se nuance dans une approche neuve de la figure du Dante (« Il était parti, lui, sans se retourner »), car, explique l’auteur : « ce n’est plus l’émigré qui est infidèle à son pays lorsque le pays est infidèle à lui‑même22 »…
- 23 Tatiana Victoroff prend aussi en compte l’œuvre de traductrice d’Anna Akmatova : parmi les poètes v (...)
- 24 Ibid., p. 79
- 25 Ibid., p. 106.
- 26 Ibid.p. 198. C’est dans Prose sur le Poème qu’Akhmatova se réfère à la Crise de l’esprit de Valéry.
- 27 Ibid, p. 172.
- 28 Cf ibid. p. 136.Rappelons ceci : tandis que l’exaltation déterministe du seul devenir se faisait lo (...)
12Enfin, les rapprochements proposés de loin en loin avec d’autres grands poètes23 de la génération d’Akhmatova suppléent efficacement à bien des démonstrations : parmi d’autres, retenons l’introduction du terme « requiem » dans le champ poétique russe par Rilke dans son échange avec Pasternak et Tsevtaieva24, précédant et conditionnant l’usage akhmatovien ; ou encore, le poème « Définition de la poésie » de Pasternak à côté du texte « Les Poèmes » d’Akhmatova25, éclairant de façon convaincante les contours d’un art poétique ; plus loin, les suggestions du calligramme d’Apollinaire dans la mise en scène des vers du Poème sans héros26 ; enfin : la danse grinçante des figures de ce poème, à côté de Valéry‑Hamlet au parapet de la culture européenne, qui contemple l’accumulation du matériau et du savoir des siècles aboutissant au dérisoire carnaval que l’illusion contemporaine déguise en triomphe de l’humanité27… Eliot, à juste titre, joue dans ces parallèles un rôle de choix. Il est le comparant majeur pour toute approche de la sensibilité au temps, à l’histoire, à l’éternel, chez Akhmatova : « time future is contained in time past » ; « all time is eternally présent » : les Four Quartets sont plusieurs fois cités par le poète russe28. Comme Tatiana Victoroff nous en avertit, l’histoire, si destructrice soit-elle, n’est pas rejetée par Akhmatova, ni désertée pour un refuge d’éternité : stoïque, et remerciant pour les épreuves malgré tout surmontées, le poète a repris le mot exalté de Tioutchev : « Heureux celui qui aura vu le monde/dans les moments de haute destinée ». Le mot de « renoncement » vient souvent, logiquement, sous la plume de Tatiana Victoroff, pour caractériser le dépouillement, l’épuration graduelle, l’acceptation du destin chez Akhmatova : notons‑le, il est, en ce sens, le contraire de « renonciation ». Et ici, on ne peut que se souvenir sans doute d’un autre passage d’Eliot, vers la fin des mêmes Four Quartets : « A people without history/is not redeemed from time » ; l’épreuve du temps doit être traversée pour que la part d’éternité finisse par transparaître. Il y a au fond de cette perspective une gloire qui n’a plus rien à voir avec les fanfares, les bulletins officiels, ni d’ailleurs les fumigènes symbolistes assemblés autour du poète mage : dans cette proximité de vue, comme le note plus loin Tatiana Victoroff, Akhmatova, Eliot, se présentent aussi comme deux poètes chrétiens…
- 29 Ibid., p. 41.
- 30 Ibid., p. 61.
- 31 Ibid., p. 135-136.
13On voudrait revenir plus longtemps sur les bonnes formules de l’auteur et sur les belles citations qui émaillent ce livre : « l’ampleur épique de la conscience où une chose reflète l’autre par-delà la séparation des temps traverse l’œuvre akhmatovienne29 » ; « et la fidélité, bien plus qu’une notion de morale, est ici le lien qui unit l’homme à la vie dans toute sa plénitude30 » (à propos du modèle d’« Une martyre » de Baudelaire et de la forme immortelle de l’aimée qui veille sur l’époux, dans Cinque) ; ou, à propos de Kitèje : « À cette lumière la ville engloutie apparaît comme le lieu secret préservé des tempêtes de l’histoire, une église des catacombes, qui […] veille sur “le flambeau de la foi” au temps des persécutions, une “grotte” (Viatcheslav Ivanov) où l’on peut préserver le trésor de la culture russe menacé par une idéologie qui rejette les classiques ». Avec peu après cette précision : « On peut d’ailleurs considérer l’émigration russe au sens large comme une Kitèje qui se serait immergée en Europe pour continuer à témoigner de la culture russe portée par la voix des écrivains exilés, comme les cloches de la ville engloutie annoncent à tous qu’invisible, elle vit toujours31 ».
- 32 Cité p. 50
14Parmi les citations, retenons au moins celle-ci, de Brodsky, le plus clair héritier d’Akhmatova, remettant à jour un aspect décisif de la fonction du poète, de son magistère, qu’il nous convient singulièrement de méditer sans doute : « d’une seule intonation, elle transformait son interlocuteur ; en sa présence, on voulait être meilleur. Le rôle du poète dans la société se résume pour une bonne part à cela précisément32 ».
- 33 Akhmatova : « Je ne suis poète que depuis 1940 », cité p. 140.
- 34 Akhmatova, Pro domo sua, cité p. 211.
- 35 Voir le chap.VIII.
15En dernière analyse, avant de laisser le lecteur seul avec ce livre, je voudrais surtout revenir sur sa capacité à nous faire entrer dans la perspective de fin des temps – de plenitudo temporum – qui constitue sans doute le cadre juste de lecture des textes d’Akhmatova, du moins à partir de ce moment de maturité dont elle dit que seulement dès lors elle devient poète33. Laissons une dernière fois la parole à Akhmatova dans Pro domo sua : « Ayant reçu l’expérience des années de peur, de vide, de solitude mortelle, je me remets à écrire, mais mon écriture a changé, ma voix résonne autrement. Et la vie me met entre les mains les rênes d’un Pégase qui a quelque chose du cheval blême de l’Apocalypse…34 ». Dans cette lumière, il faut ici signaler la pertinence de l’entrée offerte par le motif de la Danse macabre35 – une trouvaille bien digne de l’intérêt de Tatiana Victoroff pour la littérature médiévale : relayé entre autres par Baudelaire, par Rimbaud, par les spectacles pétersbourgeois du cabaret du Chien Errant au seuil de la Révolution, ce motif encadre et permet de suivre la figure de la camarde, dépouillée de ses masques décadents, dans la lumière plus crue des années 1930, dans un pays dévasté par la nouvelle peste du stalinisme. Le Poème sans Héros est tout entier animé par cette folle danse.
- 36 Une belle analyse encore (ibid.p. 194), impliquant de nouveau la présence de Baudelaire dans le tex (...)
- 37 St Augustin, Les Confessions, X, XVII.
16Quitte à magnétiser cependant par une image surgie du vieil allégorisme médiéval le sens de l’effroi sacré du XXe siècle, Tatiana Victoroff aurait peut-être pu penser aussi à convoquer l’art de mémoire – l’antique, le médiéval Ars Memoriae – pour montrer chez les auteurs qu’elle convoque aux côtés d’Akhmatova, chez Baudelaire, chez Eliot, mais chez Akhmatova elle-même, la recréation de lieux mnémoniques de matrice dantesque : brumes infernales de Paris, bien décryptées par Eliot lecteur des Fleurs du Mal, brumes intemporelles de la Tamise londonienne recréées dans The Waste Land, fantômes pétersbourgeois des bords de la Neva. C’est une démarche que Tatiana Victoroff suggère elle-même sans doute en insistant sur le rôle de la mémoire dans cette poésie, ou sur les récipients – flacons, cavernes36 – qui peuvent être appelés à la contenir. Le texte d’Akhmatova semble en effet se déployer autour de foyers qui sont des lieux de mémoire au sens le plus strict du terme : la salle blanche de la maison de la Fontanka, le caveau du chien errant, le parc de Tsarkoié Selo surtout, ne sont pas vraiment des espaces, restitués par quelque mimesis, mais des lieux mnémoniques voués à contenir l’expérience personnelle et collective de plusieurs époques ensemble. Khlebnikov n’est peut‑être pas loin ici, l’inventeur des « plans », celui des « cavernes de la mémoire », mais on se souviendra aussi de Saint Augustin dans les Confessions : « Et voilà que je cours par les champs de ma mémoire ; et je visite ces antres, ces cavernes innombrables, peuplées à l’infini d’innombrables espèces, qui habitent par images, comme les corps37 ».
17Il ne s’agit pas, de notre part, d’un quelconque regret : le Requiem pour l’Europe de Tatiana Victoroff est un livre qui appelle chacun, sans doute, à prolonger pour son compte quelques‑unes au moins des nombreuses voies de réflexion ouvertes sur la poésie d’Akhmatova. Un livre modeste – puisqu’il admet le programme de la collection où il s’inscrit : « répondre à une impatience, celle de connaître un sujet sans être un spécialiste ni avoir le temps de s’y consacrer de manière approfondie » ; un livre ambitieux : puisqu’il nous oblige au-delà de cette pénétration efficace dans l’univers d’un poète, à revenir sur nos pas, pour éprouver la richesse du texte proposé par la quantité de suggestions auxquelles il nous abandonne.
Notes
1 Tatiana Victoroff, Anna Akhmatova, Requiem pour l’Europe, éditions Infolio, coll. Illico, Gollion, 2010.
2 Formule d’Akhmatova dans « Le lecteur », cf. T. Victoroff, op.cit., p 76.
3 Plus loin, étudiant les enjeux de la réécriture des poètes amis dans l’œuvre d’Akhmatova – forme d’hommage et de fidélité – T.Victoroff parle de « co-création » (p. 196).
4 Ibid., en particulier p. 73 sq.
5 Il s’agit d’une liturgie pour un temps où les églises sont fermées (ibid., p. 82).
6 Nous pensons ici à ce qu’Eliot sauve et retient de l’Histoire : « a pattern of timeless moments ». Tatiana Victoroff éclaire aussi la vision d’Akhmatova par ce passage de Ulysses, order and myth.: « It is simply a way of controlling, of ordering, of giving a shape and a signifiance to the panorama of anarchy and fatality which is contemporary history. »
7 T. Victoroff, op.cit., p. 21-26.
8 Ibid., p. 36 sq.
9 Ibid., p. 41-44.
10 Ibid., en particulier p. 131-132.
11 Ibid., p. 168.
12 Ibid., p. 57.
13 Ainsi le Dante d’Akhmatova (et de Goumilev) est-il saisi comme relevant de « la composante italienne de la culture acméiste » (op.cit., p. 62). Une bonne part de la poésie « moderne » (Eliot, Pound, Ungaretti…) travaille la bibliothèque – riche, mais typée – de la Belle Epoque.
14 Ibid. Cité p. 32
15 Mandelstam, Sur la nature de la parole, cité p. 40.
16 Akhmatova, cité p. 40.
17 Ibid, p. 39.
18 C’est, semble-t-il, Akhmatova qui forge l’expression « Âge d’argent », dans le Poème sans héros, pour qualifier sa génération poétique, après l’âge d’or de Pouchkine et Lermontov : une forte conscience du moment poétique qu’elle incarne est donc à l’œuvre dans sa pratique.
19 On peut aussi penser ici à Auden et à l’œil caméra de « Memorial for the city ». La devise de la maison de la Fontanka, « Deus conservat omnia », évoque davantage le Dieu photographe assistant au développement final des images, au Jugement, tel qu’on le voit dans les écrits de jeunesse de Renan ou chez Ernest Hello.
20 Tatiana Victoroff, op. cit., p. 21.
21 Ibid. p. 114.
22 Ibid.p. 88.
23 Tatiana Victoroff prend aussi en compte l’œuvre de traductrice d’Anna Akmatova : parmi les poètes visiblement choisis par affinité élective on a la surprise de trouver le portugais Antero de Quental.
24 Ibid., p. 79
25 Ibid., p. 106.
26 Ibid.p. 198. C’est dans Prose sur le Poème qu’Akhmatova se réfère à la Crise de l’esprit de Valéry.
27 Ibid, p. 172.
28 Cf ibid. p. 136.Rappelons ceci : tandis que l’exaltation déterministe du seul devenir se faisait loi pour la conscience tout historique des idéologues du XXe siècle, la poésie européenne a su retrouver le sens de cette part indestructible de tout ce qui a vraiment été, et dresser avec une forme neuve et inouïe de piété l’image de la victoire de l’homme, du poète, du langage, sur la course du temps. Cavafy, rapproché d’Eliot dans un essai fameux de Séféris (Cavafy et Eliot, un parallèle), ou diversement Khlebinikov, pourraient encadrer plus largement le parallèle d’Eliot et Akhmatova ici proposé.
29 Ibid., p. 41.
30 Ibid., p. 61.
31 Ibid., p. 135-136.
32 Cité p. 50
33 Akhmatova : « Je ne suis poète que depuis 1940 », cité p. 140.
34 Akhmatova, Pro domo sua, cité p. 211.
35 Voir le chap.VIII.
36 Une belle analyse encore (ibid.p. 194), impliquant de nouveau la présence de Baudelaire dans le texte akhmatovien. Le texte ? Soyons plus précis : « le poème est plus spacieux que je ne pensais. L’hypotexte travaille » note Akhmatova elle-même dans un passage cité de la Prose sur le Poème, p. 200.
37 St Augustin, Les Confessions, X, XVII.
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Référence papier
Christophe Imbert, « Anna Akhmatova, Requiem pour l’Europe », Littératures, 63 | 2011, 209-216.
Référence électronique
Christophe Imbert, « Anna Akhmatova, Requiem pour l’Europe », Littératures [En ligne], 63 | 2011, mis en ligne le 28 août 2018, consulté le 15 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/litteratures/1338 ; DOI : https://doi.org/10.4000/litteratures.1338
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