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Comptes rendus

Rose Duroux et Stéphanie Urdician, Les Antigones contemporaines (de 1945 à nos jours),

Presses Universitaires Blaise Pascal, collection « Mythographies et sociétés », 2010, 474 p.
Renaud Bret‑Vitoz
p. 257-259
Référence(s) :

Les Antigones contemporaines (de 1945 à nos jours), études réunies et présentées par Rose Duroux et Stéphanie Urdician, Presses Universitaires Blaise Pascal, collection « Mythographies et sociétés », 2010, 474 p.

Texte intégral

1La collection « Mythographies et sociétés » du CELIS, centre de recherche consacré à l’étude sociopoétique des mythes, contes et légendes, sans limites géographiques ni temporelles, propose un nouveau recueil de textes passionnants, issus de deux rencontres à Paris et Clermont-Ferrand, en 2007, autour de la figure d’Antigone.

2Nul n’ignore la présence ininterrompue dans la littérature et les arts, de Sophocle à nos jours, de ce personnage mythologique et théâtral. Sa caractéristique essentielle est, sans doute, sa remarquable ductilité sémantique qui lui permet d’incarner les tensions de l’époque des auteurs, quel que soit le contexte social. La majorité des Antigones croisées dans ce volume, au gré des études présentées et agencées, avec beaucoup de cohérence, par Rose Duroux et Stéphanie Urdician, sont, en effet, selon la formule empruntée à Monique Lambert, comme « un miroir virtuel de l’état de la démocratie et d’un hypothétique “civisme”, en un moment donné de l’histoire » (pages 16‑17).

3Après des travaux fondateurs (ceux de George Steiner et Simone Fraisse notamment), les éditrices du présent volume ont eu pour ambition de mettre en lumière les « Antigones oubliées » de la création contemporaine et, pour ce faire, ont cerné leur deux particularités principales : celle d’être écrites généralement par des femmes et celle d’appartenir à l’aire géographique ibéro-américaine. Ces deux fils conducteurs, bien argumentés dans une introduction rétrospective et problématisée (pages 13‑32) guident, de façon éclairante, le lecteur dans un ouvrage foisonnant. Ils signalent d’abord la place fondamentale des femmes au cœur des mouvements de résistance, qu’elle fût jadis française ou, essentiellement dans la décennie 1958-1968, latino-américaine. Ils soulignent ensuite l’importance d’un passage souvent négligé du mythe grec, celui qui concerne les luttes fratricides entre Etéocle et Polynice, à l’origine de la révolte d’Antigone. Cette partie de la légende connaît pourtant une fortune bien compréhensible lors de la guerre civile espagnole (par exemple dans La sangre de Antigona de José Bergamin, analysé par Yves Roullière, pages 219‑225), mais aussi au temps des actes terroristes menés par la Fraction Armée Rouge pendant le deutscher Herbst (1976‑1977), appelé parfois « l’année Antigone » (voir l’article d’Isabel Capeloa Gil, pages 307‑319).

4La composition de l’ouvrage, en huit parties, reflète bien la diversité et l’abondance des réécritures du mythe. Les trois premières parties mettent en perspective diachronique les résurgences scéniques d’Antigone, avec un net accent sur les scènes actuelles. Les études sur Sophocle (voir Françoise Duroux, pages 35‑45, et Michèle Ramond, pages 47‑61) révèlent d’abord le sens d’un conflit entre hommes et femmes, où Antigone est « un ferment de déconstruction des pouvoirs […] exercés par la classe dominante masculine » (page 60). L’article suivant, d’Ariane Eissen, fait le point sur deux décennies (1985‑2003) de création contemporaine dans trois espaces linguistiques (français, italien et anglo-saxon). L’auteur identifie, de façon convaincante, un changement de paradigme autour d’Antigone, qui quitte la « scène des lois », où elle affrontait Créon sur la question de la légitimité du pouvoir politique et du fondement de la loi (paradigme Anouilh-Brecht), pour investir la sphère socio-économique et les relations au sein de la cellule familiale, selon un paradigme intimiste et intériorisé (représenté par Jean-Michel Dopagne, Janusz Glowacki ou Tom Paulin), centré sur la personnalité de la jeune fille, « façonnée dans une histoire familiale particulière » (page 69), et d’où est exclue le plus souvent la figure de Créon. Deux entretiens avec les metteurs en scène Jeanne Champagne et Anne Théron, réalisés respectivement par Annick Allaigre et Ariane Eissen (partie 3), prolongent utilement cette étape dans l’analyse.

5À ces « voix d’artistes », qui adjoignent la dimension pratique au propos théorique et critique, répond d’ailleurs, en fin d’ouvrage (parties 7 et 8), une autre voix de créateur, à travers deux textes de la dramaturge portugaise Hélia Correia (un témoignage : « La Poussière dorée », où l’auteur reconnaît sa dette envers Anouilh, puis la traduction intégrale, et que l’on suppose inédite, d’une pièce publiée à Lisbonne en 1991 : Perdition. Exercice sur Antigone, pages 387‑440). Ces textes sont complétés par deux études sur son œuvre (par Inês Alves Mendes et Cidália Ventura), et par les propos de sa traductrice en français, Maria Eugénia Pereira. De nombreuses photos de scène, prises lors des représentations lisboètes de 1993, toujours évocatrices lorsqu’il s’agit de théâtre et d’analyse dramaturgique, enrichissent les perspectives créatrices, notamment après que Eleni Papalexiou (pages 89‑103) s’est intéressée à certaines mises en scène contemporaines dont celles de Marcel Bozonnet, Jean Bollack et Théodoros Terzopoulos.

6La quatrième partie de l’ouvrage est centrée sur les avatars d’Antigone dans le roman et la poésie. Des deux études consacrées au roman de Henry Bauchau, où se trouve « la version la plus achevée du mythe » (page 105), celle d’Annie Pibarot offre un écho révélateur aux propos de Ines Alves Mendes sur Hélia Correia, lorsqu’elle souligne l’ambiguïté de l’héroïne, qui offre une forme d’identification entre le personnage et son auteur et surtout une possible redéfinition de son identité sexuelle, grâce à laquelle Antigone apparaît également comme « le symbole de l’être en quête d’une voie personnelle et d’une construction authentique de soi au sein d’un univers social et familial » (page 111).

7Les parties suivantes abordent les différentes littératures attachées à l’icône de la révolte ou à la lutte contre toute forme d’exclusion, depuis l’aire géographique ibéro-américaine, dont l’article très complet de Maria de Fatima Silva sur la scène portugaise du XXe siècle (pages 287‑294), jusqu’aux territoires européens septentrionaux, allemands et flamands, avec notamment l’article de Klaus Tindemans (pages 275‑285) sur le théâtre flamand depuis 1990.

8En fin de volume, les résumés bilingues (français-anglais) des études, ainsi que les notices biographiques sur leurs auteurs, aident grandement à se repérer dans cet ouvrage, pour lequel on regrettera seulement l’absence de bibliographie générale.

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Pour citer cet article

Référence papier

Renaud Bret‑Vitoz, « Rose Duroux et Stéphanie Urdician, Les Antigones contemporaines (de 1945 à nos jours),  »Littératures, 63 | 2011, 257-259.

Référence électronique

Renaud Bret‑Vitoz, « Rose Duroux et Stéphanie Urdician, Les Antigones contemporaines (de 1945 à nos jours),  »Littératures [En ligne], 63 | 2011, mis en ligne le 28 août 2018, consulté le 21 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/litteratures/1487 ; DOI : https://doi.org/10.4000/litteratures.1487

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