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Comptes rendus

La Haine de la musique, textes réunis et présentés par Claude Coste et Bertrand Vibert

Collection « Recherches et Travaux » n° 78, Grenoble, Université Stendhal (ELLUG), 2011, 211p.
Frédéric Sounac
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La Haine de la musique, textes réunis et présentés par Claude Coste et Bertrand Vibert, collection « Recherches et Travaux » n° 78, Grenoble, Université Stendhal (ELLUG), 2011, 211p.

Texte intégral

1Ce volume, le numéro 78 de la série « Recherches et Travaux », rassemble des contributions consacrées aux discours hostiles à la musique, non seulement dans le champ littéraire, mais aussi dans des domaines relevant de l’anthropologie, de la sociologie, ou de l’esthétique. Érigée en absolu par le Romantisme, la musique est généralement créditée d’une autorité esthétique immense, encore renforcée par la masse de discours idéalisants tenus à son sujet. Les représentations négatives ou « haineuses » de l’art des sons doivent donc être reçues dans un rapport de ­polarité inversée, trahissant en réalité une fascination constante. Dans leur introduction, Bertrand Vibert et Claude Coste insistent ainsi sur la quasi impossibilité d’une haine univoque de la musique : empruntée au titre d’un ouvrage désormais classique de Pascal Quignard, l’expression « haine de la musique » désigne surtout ce que l’on pourrait appeler un « droit d’inventaire » de la mélomanie et de la culture musicale. La puissance de la musique, à la fois nimbée de spiritualité et détentrice d’une grande influence somatique, interroge la littérature et la provoque, suscitant le plus souvent des rapports ambivalents, dialectiques, caractéristiques d’une relation de « haine-amour ». C’est ce rapport singulier, rappellent les deux auteurs, qui génère « l’affolement » critique autour de la musique, et par suite des discours dont le caractère « haineux » est délibérément excessif, provocateur. Ces représentations, souvent liées à un désir de liquidation des réflexes romantiques (mais il faut rappeler que l’imaginaire romantique lui-même n’a pas toujours ménagé la musique et l’a souvent dotée d’un démonisme inquiétant) doivent également être considérées du point de vue social : il est fréquent qu’une aversion d’ordre esthétique (ou morale) dissimule une résistance due à la place privilégiée de la musique au sein de ce que Pierre Bourdieu nomme la « distinction ». Quoi qu’il en soit, c’est la variété et le pouvoir d’interrogation (on pourrait dire : d’interpellation de la culture) des discours antimusicaux qui fait l’objet de ce volume, divisé en quatre parties.

2Intitulée « Histoire ou anthropologie ? », la première partie est composée de deux contributions majeures : l’une de Pauline Vachaud, qui met en perspective le cas de Pascal Quignard et guide le lecteur dans les méandres de sa supposée « haine » de la musique. Adoptant un principe de glissements lexico-sémantiques et de montages citationnels, Pascal Quignard évoque plus qu’il ne démontre les « liens de la musique avec la souffrance sonore », s’appliquant à instruire le procès de la musique elle-même, en tant que sémiose. Cette conception est dépendante d’une vision dionysiaque du monde, très sexuée, qui débusque en tout sujet un fond primitif, pulsionnel et archaïque, dont la sensibilité à la musique est le plus brillant symptôme. L’autre article, dû au spécialiste du domaine musico-littéraire qu’est Timothée Picard, est une précieuse synthèse sur le « méloscepticisme » d’un certain nombre d’auteurs et intellectuels européens depuis le début du xxe siècle (Kant, Nietzsche, Mallarmé, Breton, Gracq, Quignard) : l’auteur y propose une éclairante typologie des rapports de « haine-amour » évoqués plus haut, en ayant soin de présenter de manière chronologique les grandes étapes de cette dialectique.

3La deuxième partie de l’ouvrage, intitulée « En finir avec le romantisme ? » s’intéresse à divers types de discours désacralisants, propre à remettre en cause la doxa romantique en matière d’excellence musicale. S’attaquer à la musique, fût-ce de manière feinte et délibérément excessive, c’est débusquer « l’inconscient romantique » toujours à l’œuvre dans la culture, et proposer implicitement une nouvelle réception des œuvres. L’ironie d’un grand mélomane tel que Kundera, qui affiche volontiers une posture « anti-lyrique », l’abondance significative de scènes d’hystérie musicale chez Dumas (père), la déconstruction poétique de l’imaginaire musical romantique chez Louis-René Des Forêts : autant de questions qui ne dissimulent pas, comme le démontre un article consacré à la fameuse nouvelle de Kleist « Sainte-Cécile ou la puissance de la musique », qu’une forme d’imaginaire antimusical a prévalu au sein même du Romantisme, et que la représentation de l’art des sons, même pendant l’âge d’or de son « absolutisation », n’a jamais été univoque.

4Vient ensuite une partie à nouveau composée de deux contributions, qui se consacre au cas particulier de la poésie, souvent perçue comme la « meilleure ennemie de la musique ». Le fait que l’expression poétique, par rapport à la prose narrative, puisse jouer sur de purs effets sonores et consentir à une certaine désémantisation justifie le rapprochement avec la musique et explique, dans l’histoire, une certaine rivalité. Le cas de Mallarmé vient spontanément à l’esprit, qui pose éternellement la question de la « signifiance » poétique, et c’est bien cette vocation de la poésie à constituer une limite du langage qu’interroge l’article de Jean-Pierre Bobillot, qui articule la « haine de la musique » à une « peur du non-sens ». Le texte d’Antoine Chareyre, consacré à Isidore Isou, expose pour sa part le rôle attribué à la musique dans la pensée lettriste du dépassement poétique : réaffirmer les droits du poète face au musicien ne suffit pas ; encore faut-il intégrer le modèle musical, et « arraisonner » un art des sons qui demeure fascinant.

5La dernière partie du volume, enfin, rassemble des études consacrées à l’importante question sociale. Souvent perçue comme un art élitiste, la musique « classique » (au sens le plus large du terme) intègre l’habitus des classes dominantes, au moins symboliquement. Dès lors, nombre de représentations hostiles à la musique s’apparentent à un dénigrement populaire du « bourgeois », ou supposé tel. Le discours prolétaire se veut antimusical, ou promeut, souvent au cœur de l’expression littéraire, ce que l’on peut appeler des « contre-valeurs » musicales, telles que le rock, la chanson populaire ou la variété. La « haine de la musique », dès lors, devient un élément de la lutte des classes, et un acte de résistance à une norme culturelle perçue comme aliénante. On remarquera particulièrement, dans cette partie, le remarquable article consacré par Nicolas Rouvière à « trois figures antimusicales de la BD franco-belge, La Castafiore, Gaston Lagaffe et Assurancetourix », qui n’hésite pas à en débusquer les sous-entendus psychanalytiques. Grotesques ou sympathiques, ces personnages sont de nature à discréditer, auprès d’un grand nombre de lecteurs et au nom d’un certain bon sens populaire, la pratique musicale et l’autorité esthétique de la musique. D’excellente facture, l’ensemble du volume constitue une passionnante contribution à l’étude des rapports musico-littéraire, en mêlant perspectives historiques, considérations intersémiotiques et analyse des représentations.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Frédéric Sounac, « La Haine de la musique, textes réunis et présentés par Claude Coste et Bertrand Vibert »Littératures [En ligne], 66 | 2012, mis en ligne le 26 décembre 2013, consulté le 13 juin 2026. URL : http://journals.openedition.org/litteratures/215 ; DOI : https://doi.org/10.4000/litteratures.215

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