Navigation – Plan du site

AccueilNuméros88Dossier : Relire Henri Bosco aujo...Les poèmes d’Henri Bosco dans Le ...

Dossier : Relire Henri Bosco aujourd'hui

Les poèmes d’Henri Bosco dans Le Feu :
paysage provençal et nuit de l’être

Jean-Yves Casanova
p. 81-98

Résumé

L’œuvre poétique d’Henri Bosco s’inscrit dans les images d’une provençalité géographique et humaine. Cette poésie ne surgit pas ex nihilo, mais s’appuie sur un réseau poétique dont l’essentiel est constitué par « l’école aixoise » représentée par les livraisons de la revue Le Feu. C’est dans cette revue que Bosco publie ses poèmes écrits le plus souvent lors de son séjour napolitain. Là, auprès de Joseph d’Arbaud, il trouve une écoute complice et une attention toujours bienveillante. Au-delà de cette amitié, Bosco apparaît avoir été dans la droite ligne de cette école poétique dont les représentants les plus célèbres, Joachim Gasquet, Emmanuel Signoret et Émile Sicard, apparaissent comme des sources d’inspiration. Cet espace provençal, loin de constituer un locus amoenus, est en réalité le cadre d’un « être-au-monde » fasciné par l’approche de la nuit.

Haut de page

Texte intégral

  • 1 Henri Bosco, Le Roseau et la Source, Paris, Gallimard, 1949 ; Trobo prouvençalo, (...)
  • 2 Peu d’articles critiques ont été écrits sur cette période aixoise. Seul Albert Thibaude (...)
  • 3 Nous avons choisi de façon emblématique ces quatre poètes, mais nous aurions pu ajouter (...)
  • 4 En avril 1928, « Jours avides »figure sur la même page que l’« Ode en honneur du vent, (...)

1Des premières années du xxe siècle, Henri Bosco a écrit et publié des poèmes sans que cette production ait été reconnue à l’égal de ses romans, et ce malgré l’édition en 1949 de l’essentiel de sa poésie qui, rappelons-le, utilise deux langues différenciées, poèmes pour une grande partie en français, mais dont la voix provençale n’est pas à négliger1. Les conditions personnelles dans lesquelles Bosco accède à l’écriture poétique pourraient être précisées et analysées, mais plutôt qu’une introspection biographique et sociologique, il nous paraît plus intéressant pour notre propos d’interroger les lieux d’accueil de cette poésie, les réseaux mis en place entre ses premiers poèmes et leur publication en revue. Cette première activité poétique se déroule durant ses années de jeunesse, puis ses séjours italiens à Florence et surtout à Naples où il réside pendant dix années, de 1920 à 1930. Mais au-delà d’une trajectoire biographique, ce qui nous occupe ici est de l’ordre de l’accueil qui est fait à ses poèmes, essentiellement dans les années vingt, quand il commence à produire de façon constante en poésie et à nouer des relations qui révèlent une poétique et un réseau d’amitié. Ainsi, parmi tous ces lieux, la revue aixoise Le Feu constitue un foyer de premier plan où Bosco trouve une publication dépassant le stade confidentiel, cette revue étant par ailleurs en accord avec les éléments primordiaux de l’élaboration de sa poétique. Au-delà de la revue Le Feu, c’est tout un foyer aixois qu’il nous faut interroger2. Joachim Gasquet, Emmanuel Signoret et Émile Sicard constituent, avec d’autres, des « grands frères » poétiques que Bosco n’a pas connus, mais qu’il avait certainement lus ; puis, plus près de lui, l’animateur de la revue, Joseph d’Arbaud, fut l’un de ses amis proches en ces temps3. Tout comme Bosco, toute une génération de poètes fait ses armes dans Le Feu, notamment Louis Brauquier, André Gaillard et même le tout jeune René Char qui y publie en 1929 l’un de ses premiers poèmes4. Un foyer aixois s’exprime en poésie de la fin du xixe siècle jusqu’à l’aube de la deuxième guerre ; faut-il donc se risquer à parler d’une « école aixoise » ? Nous y serions enclin, comme nous pensons que Bosco doit beaucoup à ces poètes, au-delà de la visibilité qui lui est offerte.

 

  • 5 André Gide a écrit quelques recensions et articles sur son ami Signoret et préfacé l’éd (...)
  • 6 Jean Royère (1871-1956) est né à Aix-en-Provence, mais c’est à Paris que se déroule l’e (...)
  • 7 La Criée (juin 1921-février 1925), Fortunio (févier 1914-septembre 1925), Les Cahiers du Sud (1925- (...)
  • 8 Il exprime son point de vue dans une lettre adressée à Mistral le 29 janvier [1899] : « (...)
  • 9 Sur les rapports de Valéry et de l’occitan, voir Jean-Yves Casanova, Frédéric Mistral. (...)

2L’attraction parisienne est cependant manifeste et parler de foyer aixois ne constitue pas une orientation strictement géographique. Ces trois poètes, Gasquet, Signoret et Sicard, font en grande partie leur carrière à Paris, soit comme animateurs de revues éphémères, soit en tissant un réseau d’amitié qui leur vaut appuis et soutiens. Pour Emmanuel Signoret, celui d’André Gide fut le plus significatif5. D’autres poètes, comme Jean Royère, animateur de La Phalange6, sont aixois d’origine, mais se différencient de ce que nous appelons « l’école aixoise » dans la mesure où ils semblent ne plus avoir de relations suivies avec leur ville de naissance. En revanche, Gasquet y séjourne très souvent, y a créé des revues ; Signoret, eu égard à sa vie tumultueuse et misérable, revient en Provence afin de trouver soutiens et aides ; quant à Sicard, il semble bien qu’il n’ait jamais quitté la Provence. Si nous effectuons une courte histoire des revues littéraires provençales, nous pourrions ainsi dessiner un chemin qui offre deux centres clairement identifiés mais néanmoins complémentaires : Aix, avec La Syrinx puis d’autres revues éphémères créées par Gasquet, Le Feu, dont les premiers numéros impulsés par Émile Sicard sont « marseillais » et qui se transporte en 1917 à Aix-en-Provence sous l’action de Joseph d’Arbaud, jusqu’aux publications strictement marseillaises comme La Criée, Fortunio ou, bien sûr, Les Cahiers du Sud7. Ces poètes aixois s’expriment en français, mais ne négligent pas la langue d’oc ; naturellement bilingues dans une Provence où la pratique du provençal est d’un usage social courant, ils lisent l’œuvre mistralienne, connaissent le poète de Maillane et regrettent parfois, comme Signoret, de ne pas pouvoir écrire dans cette langue8. Ainsi, c’est tout un pan de la littérature française qui s’exprime sur ces marges occitanes, profondément liée à la littérature d’oc, les débuts poétiques de Paul Valéry ayant été souvent montrés en exemple, mais on pourrait y ajouter ceux de Laurent Tailhade ou de Joseph Delteil9. Quant à Bosco, on sait ce que cette langue a pu nourrir chez lui, dans son inspiration et sa pratique d’écriture.

 

  • 10 Joachim Gasquet, Cézanne, Paris, Bernheim-Jeune, 1921 [Les Belles Lettres, 2012]. Cézan (...)
  • 11 La Syrinx, du 10 janvier 1892 au 12 décembre 1892 et un numéro en février 1894. Les (...)
  • 12 Edmond Jaloux, marseillais de naissance (1878-1949), est poète et romancier, reçu à l’A (...)
  • 13 Ses recueils, nombreux mais peu accessibles, ont été remarqués et un choix de ses poési (...)

3Joachim Gasquet est sans doute le poète le plus connu parmi ses contemporains aixois. Son ouvrage sur son ami Paul Cézanne est devenu au fil des ans un classique, publié en 1921 et souvent réédité10. Né en 1873, il crée très jeune des revues, La Cigale, lors de ses années lycéennes où il eut comme professeur l’académicien Louis Bertrand, La Syrinx en 1892 où se retrouvent notamment dans le premier numéro Maurras, Valéry, Marius André, Camille Mauclair, Maurice Rollinat. Il fonde ensuite Les Mois dorés en 1896, puis La Pervenche en 1899 pour laquelle il sollicite Mistral, Le Pays de France toujours en 1899, ces publications ayant une existence éphémère mais continue si l’on considère leurs parutions multiples entre 1892 et 190211. Gasquet réunit très tôt autour de lui ses amis provençaux, Signoret, Charles Maurras, Edmond Jaloux et Marc Lafargue, un Toulousain12. Poursuivant sa carrière à Paris, il meurt en 1921, affaibli par des blessures de guerre13.

 

  • 14 Emmanuel Signoret, Poésies complètes, préface d’André Gide, Paris, Mercure de France, 1 (...)
  • 15 Du 25 janvier 1892 à 1899, avec des interruptions et de fréquents changements de locali (...)
  • 16 Les lettres qu’il adresse à Mistral sont poignantes. Il n’a de cesse de demander quelqu (...)
  • 17 Emmanuel Signoret, Poésies complètes, op. cit., p. 11.
  • 18 « Signoret est d’une tout autre rigueur. Je sais fort bien qu’il n’est que splendide et (...)
  • 19 Signoret figure dans les Poètes d’Aujourd’hui de Van Bever et Léautaud en 1903 (p. 321- (...)

4Emmanuel Signoret est moins reconnu, mais tout aussi talentueux. Son existence fut des plus tragiques : d’origine modeste, né à Lançon près de Salon-de-Provence en 1872, il fut, comme l’écrit André Gide « étouffé par la misère et la nuit14 ». Il s’installe quelque temps à Paris, y fonde une revue, Le Saint-Graal15, voyage en Italie, mais revenu en Provence mène une existence des plus misérables16. Tuberculeux, il rencontre lors d’un séjour à Puget-Théniers sa future épouse qui le suit dans ses pérégrinations à Lançon, puis à Cannes où il meurt en 1900, dans le plus grand dénuement, malgré l’aide de Gide et de Mistral. André Gide n’oublie pas ce poète fasciné par une « volontaire hallucination de beauté17 » dont certains poèmes prennent place dans son Anthologie de la poésie française ; il y réprouve, à propos de Signoret, « d’injustes silences18 ». C’est certainement grâce à sa position littéraire et à ses amitiés que le Mercure de France publie en 1928 ses Poésies complètes19.

 

  • 20 Émile Sicard, Le Jardin du Silence et la ville du Roy, Paris, Oudin, 1913 ; Le (...)

5Émile Sicard, né à Marseille en 1879 et mort dans la même ville en 1921, est notamment l’auteur de plusieurs recueils de poèmes, Le Jardin du Silence et la Ville du Roy en 1913 consacré à Aix-en-Provence, Le Laurier Noir en 1918, de deux romans, l’un en 1907, La Mort des Yeux, l’autre en 1910, Les Marchands ; il écrit également pour le théâtre, notamment Héliogabale, une tragédie lyrique avec une musique de Déodat de Séverac, représentée dans les Arènes de Béziers en août 191020. Son mérite aujourd’hui le plus reconnu est d’avoir été à l’origine de la création de la revue Le Feu.

 

  • 21 Son sous-titre, Littérature – Art – Science, traduit la volonté de Sicard de couvrir to (...)
  • 22 Valère Bernard, romancier et poète d’oc, y donne la traduction de son roman Lei Bóumian(...)
  • 23 Sicard révèle dans sa revue de nombreux poètes, parmi lesquels Louis Brauquier et André (...)

6Publiée dans un premier temps à Marseille, cette revue a été pendant de longues années le point d’ancrage de la poésie provençale, qu’elle soit en français ou en langue d’oc21. Le premier numéro est publié le 1er mai 1905 ; il réunit notamment Anna de Noailles et Valère Bernard22 ; Mistral est présent dès le deuxième numéro23. La guerre arrête sa production ; le dernier numéro de la première série est publié le 1er août 1914. En 1916, Sicard et Joseph d’Arbaud s’associent ; la revue paraît à Aix et le premier numéro de la nouvelle série est publié le 1er janvier 1917. Sicard et d’Arbaud forment alors un duo éditorial de premier plan, jusqu’en 1921, année de la mort soudaine du poète du Laurier Noir. D’Arbaud reprend seul la direction de la revue dont le dernier numéro est publié le 6 janvier 1943. Pendant près de quarante années d’existence, Le Feu a condensé dans ses livraisons tout ce que la Provence pouvait compter de poètes, dans les deux langues, avec un souci toujours présent de faciliter l’accès de nouvelles voix à la publication.

 

  • 24 Les lettres de Bosco sont conservées dans le fonds d’Arbaud et contiennent quelques man (...)

7Quand, dans les premières décennies du xxe siècle, Henri Bosco commence à écrire et souhaite publier ses poèmes et ses proses, il se tourne évidemment vers les revues qui existent en Provence. Pendant ses années italiennes, à Florence puis à Naples, il garde le contact avec ces publications et Le Feu accueille tout naturellement ses poèmes dès 1925. L’œuvre et la personnalité de Joseph d’Arbaud y sont certainement pour beaucoup, car le poète des Cant palustre apparaît sans aucun doute comme un modèle ; l’ampleur de la correspondance des deux hommes prouve leur connivence littéraire24.

 

  • 25 Joseph d’Arbaud, Li Cant palustre – Les Chants palustres, Paris, Horizons de France, 19 (...)

8Joseph d’Arbaud est sans conteste l’un des plus grands écrivains d’oc de sa génération. Disciple de Mistral, il ne se contente pas de suivre les traces du Maître de Maillane, mais innove, tout aussi bien en poésie qu’en prose ; son roman le plus célèbre, La Bèstio dóu Vacarès – La Bête du Vaccarès, publié chez Grasset en 1926, est considéré à raison comme un sommet de la prose d’oc. D’Arbaud est également poète, auteur du Lausié d’Arle en 1913, dédié à Émile Sicard, des Rampau d’Aram en 1920, poèmes sur la guerre qui vient de s’achever, ces deux recueils publiés par la Société de la revue Le Feu, puis des Cant palustre, poèmes écrits au tout début du xxe siècle et édités posthumes en 195125. Né à Meyrargues, village proche d’Aix, en 1874, d’Arbaud effectue d’éphémères études de droit et se lie avec Joachim Gasquet. En 1900, il part en Camargue et suit les traces de Folco de Baroncelli afin de devenir manadier. Atteint de tuberculose, il séjourne en Suisse, à Montana, pendant plusieurs années, puis revient en Provence et réside le plus souvent à Aix où il meurt en 1950. L’orientation qu’il donne au Feu laisse le champ libre aux deux expressions provençales, la française mais aussi celle en langue d’oc. Sans d’Arbaud, qui occupe à partir de 1917 une place centrale, Le Feu n’aurait pas eu la même destinée : Signoret, Gasquet et Sicard disparaissent très tôt, et d’Arbaud reste pratiquement le seul de cette génération à assumer la diffusion d’une idée littéraire résolument tournée vers la prise en compte d’un espace provençal dans une poétique singulière.

 

  • 26 Maurras rend hommage à son ami Joachim Gasquet dans La Musique intérieure (Paris, Grasset, 1925, (...)
  • 27 Sur Noël Vesper, poète, comme Bosco dans deux langues, voir Françoise Jean, « Noël Vesp (...)
  • 28 Édouard Aude (1867-1941), dont le grand-père fut maire d’Aix-en-Provence, fut conservat (...)

9Dans cet environnement particulier, il est impossible de ne pas évoquer Charles Maurras. Il n’est pas aixois, mais martégal, mais ne se coupe jamais du milieu provençal ; on sait qu’il anime à Paris les réunions des félibres et ses nombreux séjours en Provence sont l’occasion pour lui de renouer avec ses amitiés indéfectibles. Il tient dans notre propos une place importante, car sa poétique nous semble assez proche de ce que montre cette « école aixoise », ce qu’il va définir dans La Musique intérieure en 192526. Bien que plus jeune que le Martégal, Bosco connaît Maurras ; s’il ne le fréquente pas souvent, étant donné ses résidences éloignées, les retrouvailles provençales sont réelles ; un article de Léon Daudet dans L’Action française du 21 septembre 1930 intitulé « À Lourmarin » relate une soirée donnée au château récemment restauré de Lourmarin où se rencontrent Maurras, Daudet, Noël Vesper27, Édouard Aude28 et Bosco dont il est loué la voix et les poèmes :

  • 29 L’Action française, 21 septembre 1930 (voir Stéphane Giocanti, Maurras. Le chaos et (...)

J’avais non loin de moi Bosco, écrivain et poète qui possède la plus belle voix du monde (Chevalier n’est rien à côté de lui) et un inépuisable répertoire de chants du terroir. […] Alors commença notre duo, si je puis dire, Maurras récitant, moi chantant, soutenus par Bosco et quelques autres qui savent, comme nous, leur Mistral par cœur29.

  • 30 Émile Sicard, Le Laurier noir, op. cit., p. 9-16. Mistral est mort le 25 mars 1914.
  • 31 Musée Mistral, Maillane, 96/12. L’épouse de Joachim Gasquet, Marie Gasquet (1872-1960), (...)
  • 32 Christian Morzewski, « Quatre Poèmes inédits d’Henri Bosco en hommage au “Maître de Mai (...)
  • 33 « Le triomphe du patois », Comoedia, 3 avril 1914. Les rapports de Tailhade et de l’occ (...)
  • 34 Archives Départementales des Bouches-du-Rhône, fonds Bernard, 7 J 77. Bosco écrit à Ber (...)

10Toutes ces remarques renvoient de façon directe ou indirecte à la présence de Mistral et à son influence. Les poètes aixois le lisent et certains l’ont même fréquenté : Sicard, au lendemain de sa disparition, ouvre son livre de poèmes, Le Laurier Noir, par un « Tombeau de Mistral30 », Gasquet lui demande fréquemment des poèmes pour ses revues et lui adresse un long poème, « La Mort d’Hercule31 », Signoret lui rend visite, lui écrit… On connaît l’importance que cette œuvre a eue dans les premières années de l’existence de Bosco, la visite qu’il rendit à Mistral accompagné par Aristide Brun, son professeur avignonnais, et plus largement les influences mistraliennes sur sa production en langue d’oc32. Cette dévotion n’est pas en soi exceptionnelle, car la critique oublie souvent de nos jours que Mistral a représenté pour toute une génération de poètes, qu’ils soient provençaux ou pas, une présence poétique et une référence indispensable, poètes ou prosateurs comme Maurice Barrès ou Paul Valéry qui avouent leur fascination. Cette posture « hiératique » du Maître de Maillane ne va pas d’ailleurs sans susciter diverses railleries dont l’exemple le plus significatif est l’article publié par Laurent Tailhade peu de jours après la mort du poète33. Bosco partage cette admiration avec tous les poètes publiés dans Le Feu dont l’orientation « régionaliste » est affirmée. Tout en se méfiant des proclamations et des engagements politiques, Bosco ne devait pas être insensible aux revendications d’existence de cette langue qui, du Félibrige jusqu’à l’occitanisme, accompagnent l’affirmation de la littérature d’oc. Si ces affirmations ne débouchent pas chez Bosco sur le terrain politique, elles côtoient sans doute une image identitaire clairement assumée dans une lettre adressée à Valère Bernard le 29 octobre 1924 : « Car c’est pour les gens de notre terre, ceux de la mer latine, ceux du Lion d’Arles, de l’olivier et du laurier que j’ai écrit, contre les hordes boréales.34 »

  • 35 Gasquet passe d’un anarchisme intellectualisé (sans doute sur le modèle barrésien) à un (...)
  • 36 Dans la lettre adressée à Valère Bernard dont l’engagement félibréen ne fait aucun dout (...)

11Sans faire de l’ensemble de cette génération des militants régionalistes convaincus – si l’on excepte Maurras, d’Arbaud et dans une certaine mesure Gasquet35 –, ces écrivains partagent l’idée d’être en lien étroit avec le paysage physique et humain provençal dont ils entendent restituer les formes et les mystères. Ils s’opposent ainsi, indirectement pour Bosco et directement pour d’Arbaud, à la pesée culturelle et politique du Nord sur le Sud synthétisée par l’image des « hordes boréales »36.

 

  • 37 Henri Bosco, Le Hautbois de campagne, éd. Claude Girault, Cahiers Henri Bosco, (...)
  • 38 Christian Morzewski, « Quatre Poèmes inédits d’Henri Bosco en hommage au “Maître de Mai (...)
  • 39 Henri Bosco, Les Poètes, Lourmarin, Les Terrasses de Lourmarin, 1925 ; Églogues de la (...)

12Les premiers poèmes de Bosco ne datent pas toutefois de la rencontre avec d’Arbaud. Nous connaissons des poèmes adressés à Mistral et datés de novembre 1909, sans doute parmi les premiers qui nous soient parvenus ; nous connaissons également d’autres poèmes antérieurs à ceux publiés dans Le Feu, notamment ceux réunis sous le titre Le Hautbois de campagne et datés du 22 août 1922 et dédiés à la mémoire du peintre avignonnais Charles Martel, poèmes sans doute écrits entre la fin de la guerre et 192237. C’est plus sûrement lors de sa démobilisation et de ses séjours italiens que la volonté de publication des poèmes reprend ses droits. Nous suivons Christian Morzewski quand il parle à propos de la poésie d’un « renoncement »38 qui le mène vers le roman et l’écriture de Pierre Lampédouze dont le manuscrit porte comme date d’achèvement le 3 octobre 1923. L’ensemble de la masse des productions poétiques apparaît ainsi constante depuis ses premiers vers jusqu’aux publications dans Le Feu ; tous ces poèmes se répondent et l’on assiste bien à un work in progress dont une édition critique montrerait les résonances et les matériaux de réemploi. Bosco publie dans Le Feu une partie simplement de cette matière poétique dont on peut penser qu’elle fut élaborée entre la fin de la guerre et celle des années vingt, en gros une dizaine d’années productrices. On pourrait également se questionner sur des apports singuliers, notamment ceux de Georges Rémond, Noël Vesper ou Robert Laurent-Vibert, qui constituent un autre réseau amical et littéraire39. Il est néanmoins probable que les publications du Feu, ainsi que celles, plus marginales, de La Revue fédéraliste en 1927, ne constituent qu’une partie d’un corpus plus étendu dans lequel, bien plus tard, Bosco puisera pour nourrir la matière de son recueil Le Roseau et la Source.

 

  • 40 Nous ne parlons que de la poésie, mais remarquons que Bosco publie des extraits de Pier (...)

13Entre 1925 et 1929, la présence de Bosco dans Le Feu est constante40 :

141925 :

  • « Les petites odes de Provence », 15 janvier 1925, p. 28-29 (RS, I, II, III, p. 38-41 ; IV, p.228)41.
  • « Fêtes de Pâques », « Attique », « Odelette en l’honneur du pays d’Éygalières », 15 avril 1925, p. 170 (RS, p. 58-59, p. 61).
  • « Pèlerinage », « Arles », « Colline », 1er mai 1925, p. 194-195 (RS, « Colline », p. 117).
  • « Cinq offrandes funèbres pour les mânes d’un ami mort : à la mémoire de R. Laurent-Vibert, pour la communauté de Lourmarin », poèmes, 15 mai 1925, p. 217-218 (RS, p. 158-163).

 

151926 :

  • « L’hiver à Lourmarin », 15 janvier 1926, p. 2 (RS, I, p. 159 ; III, p. 181-182).
  • « Fête de Pâques », 15 avril 1926, p. 162 (RS, p. 58-59). Poème déjà publié le 15 avril 1925.
  • « Ode de souvenir et d’appel aux ancêtres », 1er-15 août 1926, p. 331-332.
  • « Pastorale à chanter aux portes de l’automne », 15 novembre 1926, p. 458.

 

161927 :

  • « Pastorale pour dire au flanc de la colline », 1er février 1927, p. 50 (RS, p. 187-189).
  • « Optimo patri sacrum », 1er mars 1927, p. 98.
  • « Pastorale », 1er juin 1927, p. 238.
  • « Le Luberon », 1er août 1927, p. 319 [repris in Cahiers Henri Bosco, n° 41/42, 2001/2002, p. 27].
  • « Nekuomenteia », 1er-15 novembre 1927, p. 415, (RS, p. 168-169) [repris in Cahiers Henri Bosco, n° 24, 1984, p. 182-183].
  • « Bastide », 1er-15 décembre 1927, p. 448.

 

171928 :

  • « Marbre », « Un chevreau », février 1928, p. 46.
  • « Ronde pour dire le matin de la fête des Rameaux », « Bucolica », mars 1928, p. 78.
  • « Ode en l’honneur du vent, du ciel et de la mer », avril 1928, p. 110.
  • « Divo Luberoni sacrum », décembre 1928, p. 375-377 (RS, I, II, V, p. 129-134).

 

18Il faut ajouter à cette liste deux publications en 1927 dans La Revue Fédéraliste :

  • « Eurydice Nymphe destinée à la mort », La Revue fédéraliste, n° 104, décembre 1927 ; Marche romane, 2, 1960, [repris in Cahiers Henri Bosco, n° 43-44, 2003/2004, p. 94-97].
  • « Offrande au sagittaire », « Hiver », « Odelette à la galère », La Revue fédéraliste, mars 1927 [repris in Cahiers Henri Bosco, n° 23, 1983, p. 31-32].

 

19Ainsi que deux plaquettes de poésie, l’une réunissant certains de ses poèmes avec ceux de Noël Vesper :

  • Les Poètes, Les Terrasses de Lourmarin, Lourmarin, 1925,

20et une autre où il est seul auteur :

  • Églogues de la mer, Les Terrasses de Lourmarin, Lourmarin, 1928.

 

21La production poétique de Bosco est donc loin d’être négligeable ou anecdotique en ces années où l’écriture en prose se développe de façon plus soutenue, de telle sorte qu’il faut contredire l’idée que les poèmes de Bosco ne sont que des essais de jeunesse. Si l’on considère qu’il reprend en 1949 dans Le Roseau et la Source bon nombre de ses poèmes antérieurs, dont certains écrits en cette décennie, et qu’il ne délaisse pas non plus l’écriture en provençal, nous devons considérer que la création littéraire d’Henri Bosco revêt plusieurs facettes et que la réduire à ses romans ou à ses contes serait une erreur critique.

 

22De quoi sont constitués ces poèmes et comment les lire ? Si nous examinons de plus près leur chronologie, nous constatons que la thématique qui y est exprimée leur est commune. Ils décrivent une géographie provençale que l’on pourrait à première vue comprendre comme folklorique, car tous les objets inhérents à l’ethnotype y figurent : flore méditerranéenne, outils du quotidien, minéralité, cosmos étoilé, tout concorde pour dévoiler les beautés d’un espace. Cependant, cette paix n’est qu’apparente ; elle est menacée de deux façons : elle s’inscrit premièrement dans une veine hésiodique, celle des saisons et des jours, qui la fait disparaître puis réapparaître selon un processus immuable qui la fragilise, l’inscrit dans un silence, ce qu’illustrent les isotopes de la neige, du froid et du figement. D’autre part, c’est bien une autre mort qui menace non seulement l’espace, mais aussi les hommes qui y habitent. Ces morts, de prime abord anonymes, deviennent bien plus réels qu’on ne le croit, évocations de l’ami disparu, Robert Laurent-Vibert, et du père d’Henri Bosco, accompagnés par un cortège funéraire intimement lié à un espace provençal protecteur ; ils demeurent figés dans le souvenir, trouvant par le poème et l’évocation de la nature méditerranéenne un tombeau à leur mesure, celui des mots et de l’image. Nous serions donc tenté de lire ces poèmes comme un journal poétique décrivant l’espace, non pas celui qui se trouve sous les yeux du poète – il est à Naples la plupart du temps –, mais comme celui d’une évocation à travers le temps où se croisent peu à peu les figures disparues, thrènes énoncés à travers le monde.

23Cette nature est également celle d’un paysage panthéiste : elle est grecque et romaine, nul doute, et les dieux ne sont pas éloignés, même endormis par l’hiver. Ainsi, ils reprennent vie et deviennent cette nature découverte, celle du Luberon, montagne sacrée, ou celle de la plus simple feuille :

  • 42 Henri Bosco, « Les Petites Odes de Provence », in Le Feu (15 janvier 1925).

Le cœur songe au printemps où les dieux étendus
Lèvent en souriant leurs têtes du feuillage42

  • 43 Un poème de Bosco s’intitule justement « Bucolica » (Le Feu, 1er mars 1928).

24Ainsi, les lieux eux-mêmes n’existent que dans le cadre du mystère qu’ils recèlent et qu’ils engendrent à la fois, image que l’on retrouve fréquemment chez Bosco, comme si l’espace révélait une force tellurique dissimulée, et que les hommes en étaient les énonciateurs par leur parole et leur dur labeur. Selon l’imprégnation antique, celle des Bucoliques43, ou d’Hésiode, le monde n’est pas un simple paysage, mais une source à laquelle les hommes doivent venir abreuver leur parole. Ainsi, poursuivant une antienne antique, renouvelée par Mistral, la terre est mère :

  • 44 Henri Bosco, « Imploration à ma mère la terre de Provence », in « Cinq Offrandes funèbr (...)

Terre antique, ô ma vieille Mère,
qui bois les Implorations
[…]
Terre meuble si douce aux morts dans les campagnes,
Terre ensevelisseuse où les chiens accompagnent
les morts qu’on fleurit de genêts
[…]
ce soir, c’est pour une Ombre qui m’est chère,
que je viens t’implorer, ô Mère.
Il est mort l’ami que j’aimais.44

25Cette terre n’est pas désincarnée : elle est celle du quotidien, de la nonchalance des jours, des objets familiers, du vin, des platanes, des fêtes religieuses, Pâques ou Noël, celle identifiée par les noms, celle des horizons mistraliens de Maillane et de la Montagnette, mais elle est aussi linceul pour l’ami mort et plus encore pour l’âme défunte du père :

  • 45 Henri Bosco, « Optimo patri sacrum », Le Feu, 1er mars 1927.

Tu es mort et tu as souffert
près d’un bois d’oliviers dans la Haute-Provence,
ô mon vieux père, en plein hiver.
[…]
je pourrai encor peut-être
enfoncer dans ton Ombre un dernier souvenir,
le plus pur, un matin parfumé de jeunesse,
et le bleu de la mer devant Marseille, ou bien
ces amandiers, tu t’en souviens,
qui fleurissaient en ta vieillesse
sur les coteaux de Lourmarin.
Hélas ! c’est tout, et ce n’est rien…45

26On devrait dans le cadre d’une étude plus conséquente recourir aux intertextualités latines et grecques ou à la présence mistralienne, ce qui revient somme toute au même si l’on considère que le Provençal était profondément imprégné de culture antique, mais c’est plus sûrement à ses contemporains provençaux qu’il convient de se référer. Certes, il serait sans doute nécessaire de repérer l’influence de Valéry ou celle des poètes de l’École romane, Bosco rapatriant dans ces vers l’essentiel d’une présence néo-classique alliée à une « naturalité » du paysage provençal.

27Il est proche de Gasquet et Signoret, et n’est pas très éloigné de Maurras. Gasquet fixe le cadre du décor provençal qui lui permet de recourir ensuite aux angoisses de la perte, paysage menacé lui aussi par la disparition :

  • 46 Joachim Gasquet, « L’Arbre et les vents », I, in Des chants de l’amour & des hymnes, op. cit., p. 7 (...)

Sur le bord du chemin sous les feuilles, sanglote
Une obscure fontaine et dans la vasque flotte
Un coin rêveur du ciel à travers les lauriers.
Non loin, tremblent au vent deux minces peupliers.
Parfois, avec des cris, les oiseaux viennent boire,
Et quelque enfant distrait plonge une cruche noire
Dans l’eau sombre où sa main fait naître des remous.
Ô mon cœur, dans ton eau le soir funèbre et doux
Se mire, les oiseaux en chantant viennent boire,
Mais quand refléterai-je un front, un bras d’ivoire ?46

28Image pérenne dans la poésie de Gasquet, cette fragilité de la terre s’allie au sentiment de la perte, perte des êtres aimés, du paysage, du jour et de soi. Ainsi, le monde lui-même apparaît dans toute sa vulnérabilité que même l’amour et le souvenir ne peuvent pas effacer :

Où s’en vont-ils, les baisers morts ?
Qu’est-ce qu’un monde qui s’efface ?
Est-ce un désir, est-ce un remords
Qui de son cœur monte à sa face
[…]
Faite d’extase et de remords
Une immense mélancolie
Brûle et monte du cœur des morts
Au cœur des vivants qu’on oublie…

  • 47 Joachim Gasquet, Le Bûcher secret, II, Les Baisers morts (ibid., p. 200-201).

Où s’en vont-ils les baisers morts ?47

29Dans ses Élégies, Signoret déplore la destruction qui guette l’homme et son intrusion dans le paysage – ici la mer qui n’est pas étrangère à Bosco –, comme s’il devenait peu à peu étranger à la terre qui le porte, comme si cette nature qui le guide avait une fois pour toute, aux limites de toute existence humaine, déchiré le voile et rendu l’être à son étroitesse :

  • 48 Emmanuel Signoret, Elégie, I, Poésies complètes, préface d’André Gide, Paris, Mercure d (...)

J’ai faim et soif sur mes sommets étincelants ;
Celle qui fut l’aurore élevant ses bras blancs
Ne me tend plus ses purs calices de rosée,
La statue aux yeux d’or de l’aurore est brisée ;
Sur l’ivoire du luth ruisselle un lierre amer ;
Le front taché de sang la lune est sur la mer ;
Le pain ne fleurit plus sur les blés pour ma table,
L’eau coule et n’inscrit plus ses formes sur le sable :
Je suis le chêne en fleurs dont la force a ployé,
Tout le ciel sur moi croule et je meurs foudroyé.48

30D’Arbaud évoque également les images troubles de la terre, de la mort et de la fragilité humaine face à un cosmos qu’il ne cesse d’interroger, que ce soit dans ses poèmes ou dans La Bèstio dóu Vacarès. Le Lausié d’Arle est structuré suivant l’organisation antique des saisons et des jours, reprenant en grande partie le déroulement de la journée et l’entrée inévitable dans la nuit, même si cette dernière n’est pas – encore ? – emprise par les évocations de la mort, de la perte et de la disparition. Dans le poème L’Estrangié, il s’adresse au lecteur en lui désignant les fausses pistes du livre, tout en lui indiquant une issue salvatrice dans la contemplation du monde, réflexion paradoxale qui entend lier le mystère désormais compris dans la parole énoncée, tout en invitant à une méditation dans laquelle le poème ne serait que le reflet d’une lumière bien plus vaste :

  • 49 Joseph d’Arbaud, Lou Lausié d’Arle [1913], Paris, Aix-en-Provence, Oudin, Le Feu, 1925, (...)

[…] Laisso lou libre aqui ; vai-t’en. L’óudour di nerto
Intro emé lou soulèu de la porto duberto.
Aganto toun bastoun, vai deforo. Lou cèu
Lusejo entremitan li pèro dis arcèu
E de nivo mouvènt, à rode, se poumello.
Uno alenado fai voula li flour d’amelo,
Lis eissame amourous roundinoun dins l’èr blu.
Aganto toun bastoun.
[…]49

31La nature provençale s’exprime encore plus librement dans Li Cant palustre qui, bien que publiés en 1951, datent des premières années du xxe siècle, méditations sur la présence antique en Provence et, comme le titre l’indique, sur le paysage camarguais, bien que ces évocations « palustre » puissent être comprises de différentes façons et ne se limitent pas à la description d’un paysage. C’est plus sûrement dans Li Rampau d’Aram, paru en 1919, que s’exprime l’angoisse fondamentale du poète, vaste contemplation du paysage que la mort et la destruction menacent, poèmes évoquant dans « la vesioun de l’uba » les ravages de la guerre :

  • 50 Joseph d’Arbaud, Li Rampau d’Aram, Aix-en-Provence, Le Feu, 1919, p. 24 : « Et l’homme, (...)

E, tourna, l’ome s’alounguè,
Lou front vira vers lis estello,
La niue toumbè dins si parpello
E la vestour s’amudiguè
50 .

32Charles Maurras, dans Le Colloque des Morts, évoque ce que par ailleurs il ressent comme une attraction fondamentale, comme si le lien assuré entre tous les poètes de cette génération était celui d’une mort promise, mais qui, au-delà des souffrances et des douleurs, ne serait qu’un juste retour dans le sein d’une nature accueillante, panthéisme païen, distance entre une foi religieuse et un accord indispensable avec les forces telluriques d’une terre :

Quel sens humain recevront ces paroles ?
Je ne les dis qu’aux amis anciens
Que j’ai connus sur les bancs de l’école :
Entre eux et moi la Mort est un lien.

  • 51 Charles Maurras, La Musique intérieure, op. cit., p. 248.

Compagnons de lointaine adolescence,
Dites-nous s’il vous souvient comme à moi
De ces beaux soirs de haute incandescence
Où nous offensâmes la loi des lois ?51

33Il est indéniable que Bosco est fait du même bois, celui de cette « naturalité » provençale qui se découvre et sert de fondation à un sentiment plus profond ; il ne s’accorde pas avec un simple décor, mais avec une consubstantivité de la nature et de la terre, comme si, en elle comme dans les hommes, la lumière acquise était toujours menacée par une nuit qui vient tout envelopper et qui, finalement, n’épargne pas les hommes.

 

34Cette école poétique est l’aboutissement de plusieurs chemins littéraires. Elle illustre en premier lieu les liens qui unissent l’homme et la terre, vaste thématique qui, depuis l’Antiquité, est à l’œuvre ; elle est en Provence ressourcée par une littérature d’oc qui entend établir une relation indéfectible entre l’espace et la langue. La psychanalyse du texte littéraire a montré que ce dialogue entre la terre et la langue est en réalité constitué par une trinité « terre-mère-langue » singulièrement structurante dans certaines œuvres fondatrices, notamment celle de Mistral. Mais si cette trilogie s’est mise en place dans la littérature d’oc et trouve un écho dans les œuvres provençales écrites en français, c’est qu’elle répond à d’autres fondements bien plus profonds. Loin de considérer cette relation à l’espace comme la simple poursuite d’images issues de l’Antiquité ou d’un quelconque avatar romantique, il nous faut concevoir que ce paysage ainsi décrit n’est pas un décor et ne sert pas à l’établissement de beautés intemporelles, mais bien à l’élaboration d’un « être-au-monde » où l’existence est questionnée dans son rapport à l’espace comme révélatrice de mystères et d’images fantasmatiques. Chez Bosco, ces apprêts provençaux, une fois établis, éléments consubstantiels à l’identité et la reconnaissance de l’espace, le mystère de l’essence de ce monde tarde à se dévoiler ; la mort et ses corollaires de fuite, de perte et d’absence accordent alors à la nuit une « leçon de ténèbres » on ne peut plus angoissante. Ainsi, loin des stéréotypes, la poésie des prédécesseurs et des amis aixois de Bosco empreint l’espace et les hommes d’un dialogue infini dont les aspects les plus obscurs n’auraient pas fini de nous étonner. La Provence de pacotille et des garrigues baignées de soleil, celle contre laquelle s’insurgeait Giono, est bien éloignée de ces préoccupations poétiques.

35Du point de vue de l’histoire littéraire, il serait aisé d’inclure ces poètes dans un mouvement continuateur du symbolisme ou de les rattacher à l’École romane dont on connaît l’importance pour Maurras. L’idéal d’esthétique méditerranéenne et néo-classique qu’elle prône configure certaines illustrations de la mort et de l’écroulement de l’être, mais nous serions quelque peu réservé pour ranger ces poètes parmi ce mouvement. Certes, l’idéal néo-classique est présent, mais il ne prend pas part, comme chez Moréas et Maurras – qui tisse, rappelons-le, le lien entre les Aixois et l’École romane – à une édification du paysage provençal selon l’appropriation d’éléments à proprement parler solaires. Il faudrait ici nuancer, et affirmer qu’il existe diverses tendances de cette École romane, et que la version aixoise, de Gasquet jusqu’à Bosco, est beaucoup plus empreinte d’une forme d’existentialisme – au sens propre du terme – élaboré sur la fragilité humaine, celle de l’homme et de son rapport à l’espace où il semble se tenir en équilibre, à ce point du temps et du monde où les certitudes s’effacent devant la prémonition de la disparition et de l’éphémère de toutes choses. Seul cet espace pourrait sembler immuable, mais il l’est dans le livre, dans l’image poétique ; il ne change pas depuis les premières fixations de l’être, ce qui, là encore, permet d’introduire des notions psychanalytiques opérantes pour l’analyse textuelle. À la différence d’un néo-classicisme, la poésie des Aixois et de Bosco ne renouvelle pas le monde selon des formes immuables, mais en révèle une fragilité essentielle, celle de son existence inéluctable sans l’homme ; il serait ainsi vain de tenter de s’approcher d’une quelconque vérité. Comme une image troublée par la brume, l’espace provençal dévoile la nuit interminable de l’être.

Haut de page

Notes

1 Henri Bosco, Le Roseau et la Source, Paris, Gallimard, 1949 ; Trobo prouvençalo, Toulon, L’Astrado, 1974, Salinelles, L’Aucèu libre, 2014. Sur la production en langue d’oc, voirCédric Auglans, « L’œuvre provençale d’Henri Bosco : Trobo prouvençalo », Escrituras. Cahiers d’Études Littéraires Occitanes, n° 1, Pau, Gascogne,2005, p. 105-130, et Jean-Yves Casanova, « L’écriture en provençal d’Henri Bosco : résurgence d’une langue souterraine », Cahiers Henri Bosco, n° 55, Artois Presses Université, 2020, p. 39-70.

2 Peu d’articles critiques ont été écrits sur cette période aixoise. Seul Albert Thibaudet a tenté d’attirer l’attention sur cette génération aixoise dans un article de la NRF en juin 1925 (Albert Thibaudet, Réflexions sur la littérature, Gallimard, « Quarto », 2007, p. 989-999).

3 Nous avons choisi de façon emblématique ces quatre poètes, mais nous aurions pu ajouter à cette liste de nombreux noms comme ceux de Xavier de Magallon, Paul Souchon ou Édouard Aude. Quant à Charles Maurras, qui n’est pas aixois mais martégal d’origine, il est en relation avec ces poètes.

4 En avril 1928, « Jours avides »figure sur la même page que l’« Ode en honneur du vent, du ciel et de la mer » de Bosco.

5 André Gide a écrit quelques recensions et articles sur son ami Signoret et préfacé l’édition de ses Poésies complètes au Mercure de France en 1928.

6 Jean Royère (1871-1956) est né à Aix-en-Provence, mais c’est à Paris que se déroule l’essentiel de ses activités littéraires. Il crée en juillet 1906 La Phalange, qui eut un certain succès jusqu’à sa fin en mai 1914.

7 La Criée (juin 1921-février 1925), Fortunio (févier 1914-septembre 1925), Les Cahiers du Sud (1925-1966).

8 Il exprime son point de vue dans une lettre adressée à Mistral le 29 janvier [1899] : « Il est vrai que je ne courtise pas la langue chantante, fraîche et éblouissante que vous avez créée. Hélas ! Plaignez-moi, mais de grâce ne m’en veuillez pas. Né en Provence, on me l’a désapprise dès mon enfance ; le collège, Paris ont achevé l’œuvre et toutes les fois que j’ai tenté de la rapprendre, que j’ai essayé d’y écrire j’ai montré une telle maladresse que c’était pitié. La belle ne veut pas de moi. […] Ainsi ayez pitié, laissez-moi vous admirer de tout mon jeune cœur et vous aimer tout à mon aise et ne m’en veuillez plus de ne pouvoir posséder pour maîtresse que cette vieille guenon de langue française que je m’esquinte à rendre jeune et belle ». (Musée Mistral, Maillane, 207/61).

9 Sur les rapports de Valéry et de l’occitan, voir Jean-Yves Casanova, Frédéric Mistral. L'Ombre et l'écho, Paris, Classiques Garnier, 2016, p. 277-306. Sur Tailhade et Delteil, voir Philippe Gardy, « Laurent Tailhade, poète en occitan ? », Montpellier, Revue des Langues Romanes, CIX, n° 2, Montpellier, 2005, p. 457-489, et « Le Patois, langue du Paradis ? », Europe, n° 1075-1076, « Joseph Delteil », Paris, novembre-décembre 2018, p. 133-147.

10 Joachim Gasquet, Cézanne, Paris, Bernheim-Jeune, 1921 [Les Belles Lettres, 2012]. Cézanne a peint un portrait de Joachim Gasquet conservé à la Národní Galerie de Prague. Sur Gasquet, voir Chantal Guyot-de Lombardon et Magali Jouannaud-Besson, Marie et Joachim Gasquet : deux écrivains de Provence à l'épreuve du temps : une biographie littéraire, Aix-en-Provence, Académie d'Aix éditeur, 2011.

11 La Syrinx, du 10 janvier 1892 au 12 décembre 1892 et un numéro en février 1894. Les Mois dorés du mai 1896 à avril 1898. Le Pays de France de 1899 à 1902. Gasquet figure dans l’Anthologie des poètes français contemporains de Gérard Walch (supplément, p. 259-273).

12 Edmond Jaloux, marseillais de naissance (1878-1949), est poète et romancier, reçu à l’Académie française en 1936. Il fut également un critique avisé, attaché à la Provence, auteur de nombreux ouvrages sur sa région natale. Marc Lafargue (1876-1927) est un poète qui réunit autour de lui, dans la revue L’Effort, des amis poètes comme Delbousquet. Il se rend en Provence en 1903 accompagné par Gasquet, rencontre Maurras, Mistral. Il s’installe un temps à Paris, mais revient à Toulouse auprès de sa famille. Il fut poète et peintre, auteur notamment du Jardin d’où l’on voit la vie (1897) et de L’Âge d’or (1903).

13 Ses recueils, nombreux mais peu accessibles, ont été remarqués et un choix de ses poésies a été édité en 1928 (Joachim Gasquet, Des chants de l’amour & des hymnes, Paris, Flammarion, 1928). Un monument a été érigé en son honneur à Paris en 1928 et est toujours visible dans le Jardin des Poètes (16e arrondissement). Un recueil d’hommages a été publié la même année (En souvenir de Joachim Gasquet, 1928). Un numéro du Feu lui a été consacré (1er juillet 1926, n° 12) où l’on retrouve notamment des textes de Charles Maurras, Élie Faure, La Comtesse de Noailles, Edmond Jaloux, Joseph d’Arbaud, Xavier de Magallon, Jacques-Émile Blanche, Marcel Brion.

14 Emmanuel Signoret, Poésies complètes, préface d’André Gide, Paris, Mercure de France, 1928, p. 5.

15 Du 25 janvier 1892 à 1899, avec des interruptions et de fréquents changements de localisation. Signoret en est le rédacteur en chef et Louis Le Cardonnel secrétaire de la rédaction. Le premier numéro publie entre autres Verlaine, Charles Morice et Georges Rodenbach.

16 Les lettres qu’il adresse à Mistral sont poignantes. Il n’a de cesse de demander quelques secours comme dans celle du 22 septembre 1896 où, à Naples, il n’a plus d’argent et ne peut plus revenir en France. Mistral lui vient en aide de nombreuses fois. Signoret lui écrit de Naples, le 27 septembre 1927 : « Je n’ai pas su gagner mon pain. Ici, l’existence, les femmes aux yeux précieux, les vagues, le ciel, les vêtements de couleurs nourrissent mon énergie. […] J’ai faim et j’ai mal à l’âme. » (Musée Mistral, Maillane, 207/49).

17 Emmanuel Signoret, Poésies complètes, op. cit., p. 11.

18 « Signoret est d’une tout autre rigueur. Je sais fort bien qu’il n’est que splendide et que par sa splendeur même il échappe à l’humanité. Si je le cite avec quelques surabondances, c’est en protestation contre d’injustes silences. » (André Gide, Anthologie de la poésie française, Gallimard, « La Pléiade », 1949, p. XLVI). Signoret figure aux pages 697-710 de cette anthologie.

19 Signoret figure dans les Poètes d’Aujourd’hui de Van Bever et Léautaud en 1903 (p. 321-327). La notice le concernant n’a pas été actualisée, car sa date de décès n’est pas mentionnée. Il est également présent dans l’Anthologie des poètes français contemporains de Gérard Walch (Delagrave, 1906, tome III, p. 47 ; Supplément, Delagrave, 1916).

20 Émile Sicard, Le Jardin du Silence et la ville du Roy, Paris, Oudin, 1913 ; Le Laurier noir, Aix-en-Provence, Le Feu, 1918. Sur Sicard, voir Claude Anglès, Émile Sicard, sa vie et son œuvre, Aix-en-Provence, Le Feu, 1930. Un dossier lui a été consacré à sa mort dans Le Feu (n° 4-5, 15 février-1er mars 1921).

21 Son sous-titre, Littérature – Art – Science, traduit la volonté de Sicard de couvrir tous les domaines intellectuels, ce qui sera en partie repris dans la deuxième série.

22 Valère Bernard, romancier et poète d’oc, y donne la traduction de son roman Lei Bóumian effectuée par Paul Souchon. Henri Bosco est en relation épistolaire avec lui pendant son séjour napolitain.

23 Sicard révèle dans sa revue de nombreux poètes, parmi lesquels Louis Brauquier et André Gaillard. En transformant sa revue en maison d’édition, Sicard édite en 1908 le roman de Francis de Miomandre, Écrit sur de l’eau, qui obtint la même année le prix Goncourt. La revue prend au fil des ans de plus en plus d’importance ; elle bénéficie en 1912 du soutien des éditions Grasset à Paris, puis en 1913 et 1914 d’Oudin, toujours à Paris.

24 Les lettres de Bosco sont conservées dans le fonds d’Arbaud et contiennent quelques manuscrits de poèmes dont certains ont été publiés dans Le Feu (Bibliothèque Méjanes, Aix-en-Provence, 2093-2110, fo 912-963). Une exploration de ce fonds est en cours en vue de l’édition de la correspondance croisée des deux écrivains. Joseph d’Arbaud dédie à Bosco son poème Li Santoun an parti publié dans Le Feu (n° 35, 15 décembre 1935).

25 Joseph d’Arbaud, Li Cant palustre – Les Chants palustres, Paris, Horizons de France, 1951.

26 Maurras rend hommage à son ami Joachim Gasquet dans La Musique intérieure (Paris, Grasset, 1925, p. 109-120). Dans un hommage rendu à Maurras publié par Le Feu et dont la préface est signée par Sicard, Gasquet, quelques mois avant sa mort, écrit un chapitre sur « le poète » (Charles Maurras. Poèmes, Portraits, Jugements et Opinions, Aix-en-Provence, Paris, Le Feu, Nouvelle Librairie Nationale, 1919, p. 103-107). Il est par ailleurs probable que le poème « Le Colloque des morts », dans lequel se retrouvent des évocations du paysage provençal, ait été en partie suscité par la mort de Joachim Gasquet.

27 Sur Noël Vesper, poète, comme Bosco dans deux langues, voir Françoise Jean, « Noël Vesper, l’ami perdu », Cahiers Henri Bosco, n° 57, « Les Noëls de Lourmarin », Artois Presses Université, 2022, p. 135-157.

28 Édouard Aude (1867-1941), dont le grand-père fut maire d’Aix-en-Provence, fut conservateur de la Bibliothèque Méjanes à Aix, après avoir fait des études de droit dans cette ville et historiques à Paris. Il aida Mistral dans l’élaboration du Museon Arlaten et, ami de Laurent-Vibert, participa aux efforts de restauration du château de Lourmarin. Il apparaît dans Pierre Lampédouze sous son vrai nom. On pourrait essayer de repérer dans les personnages des premiers romans de Bosco les pilotis constitués par cette génération aixoise.

29 L’Action française, 21 septembre 1930 (voir Stéphane Giocanti, Maurras. Le chaos et l’ordre, Paris [2006], Flammarion, 2008, p. 356).

30 Émile Sicard, Le Laurier noir, op. cit., p. 9-16. Mistral est mort le 25 mars 1914.

31 Musée Mistral, Maillane, 96/12. L’épouse de Joachim Gasquet, Marie Gasquet (1872-1960), fille du poète provençal Marius Girard, fut en 1892 reine du Félibrige, éditrice chez Flammarion et auteur de nombreux ouvrages dont Une enfance provençale (Paris, Flammarion, 1967) où elle évoque la figure de Mistral.

32 Christian Morzewski, « Quatre Poèmes inédits d’Henri Bosco en hommage au “Maître de Maillane” », Cahiers Henri Bosco, n° 55, « Pour Saluer Mistral », Artois Presses Université, 2020, p. 11-38.

33 « Le triomphe du patois », Comoedia, 3 avril 1914. Les rapports de Tailhade et de l’occitan sont complexes (voir Philippe Gardy, « Laurent Tailhade, poète en occitan ? », art. cit.).

34 Archives Départementales des Bouches-du-Rhône, fonds Bernard, 7 J 77. Bosco écrit à Bernard en réponse à une lettre qui loue ses qualités littéraires. Il fait référence à sa lecture de Bagatóuni, du moins à sa traduction française due à Paul Souchon et publiée en 1902, puis en 1918. Bosco et Bernard ont failli se rencontrer à Lourmarin à l’été 1924 grâce à Laurent-Vibert. Bosco, qui part le lendemain pour l’Italie, regrette cette occasion manquée. Bernard lui a adressé dans cette même lettre une gravure.

35 Gasquet passe d’un anarchisme intellectualisé (sans doute sur le modèle barrésien) à une adhésion aux thèses de l’Action française. Il soutient le manifeste fédéraliste de 1892, s’engage dans la politique félibréenne. Il est l’auteur de poèmes provençaux à l’inspiration revendicatrice qui tranchent avec son œuvre française et qu’il aurait recueillis sous le titre Li Gusasso en vue d’une publication (Armana adouba e publica de la man di felibre pèr l’an de gràci et [sic] dóu bissèst 1964, Cavaillon, Imprimerie Mistral, novembre 1963, p. 33-35). Il publie notamment dans le journal La Sartan (6 février 1892), sous le pseudonyme de J. Clozel (le nom de sa mère), un poème intitulé « Cansoun de nèrvi – La Liberta ».

36 Dans la lettre adressée à Valère Bernard dont l’engagement félibréen ne fait aucun doute (il fut capoulié), Bosco reprend l’idée émise par Mistral dans Mirèio ; elle consiste à dédier le geste poétique aux « gens de notre terre » : « car cantan que pèr vautre, o pastre e gènt di mas », « Car nous ne chantons que pour vous, ô pâtres et habitants des mas » (Frédéric Mistral, Mirèio [1859], Montfaucon, La Librairie Contemporaine, 2008, p. 26).

37 Henri Bosco, Le Hautbois de campagne, éd. Claude Girault, Cahiers Henri Bosco, n° 30/31, 1990-1991, p. 7-49.

38 Christian Morzewski, « Quatre Poèmes inédits d’Henri Bosco en hommage au “Maître de Maillane” », art. cit., p. 22.

39 Henri Bosco, Les Poètes, Lourmarin, Les Terrasses de Lourmarin, 1925 ; Églogues de la mer, Lourmarin, Les Terrasses de Lourmarin, 1928.

40 Nous ne parlons que de la poésie, mais remarquons que Bosco publie des extraits de Pierre Lampédouze dans le n° 21 du 1er novembre 1924, dans la chronique intitulée « Le Livre du mois » (p. 495-496), puis sa nouvelle « napolitaine », « Le Chevalier Petella », dans le n° 21 du 1er janvier 1927 (p. 11-12). La note présentant Pierre Lampédouze précise : « Quelle fine saveur provençale se dégage de ce livre écrit par l’un des nôtres pourtant expatrié aux rives céruléennes de Naples, où il professe à l’Institut Français. » Il y est également fait un rapprochement avec Paul Arène.

41 RS désigne ici dans nos références la publication dans Le Roseau et la Source, quand les poèmes y ont été clairement identifiés et ne correspondent pas à des vers ou des réemplois lexicaux. Bosco a publié en 1936 « Sagittaire » dans Le Feu (n° 50, 15 mars) ainsi qu’en 1930 dans Commerce une série intitulée « Dans les petits pays de Provence » (n° 23, p. 31-47).

42 Henri Bosco, « Les Petites Odes de Provence », in Le Feu (15 janvier 1925).

43 Un poème de Bosco s’intitule justement « Bucolica » (Le Feu, 1er mars 1928).

44 Henri Bosco, « Imploration à ma mère la terre de Provence », in « Cinq Offrandes funèbres pour les mânes d’un ami mort, à la mémoire de R. Laurent-Vibert » (Le Feu, 15 mai 1925).

45 Henri Bosco, « Optimo patri sacrum », Le Feu, 1er mars 1927.

46 Joachim Gasquet, « L’Arbre et les vents », I, in Des chants de l’amour & des hymnes, op. cit., p. 73.

47 Joachim Gasquet, Le Bûcher secret, II, Les Baisers morts (ibid., p. 200-201).

48 Emmanuel Signoret, Elégie, I, Poésies complètes, préface d’André Gide, Paris, Mercure de France, 1928, p. 207.

49 Joseph d’Arbaud, Lou Lausié d’Arle [1913], Paris, Aix-en-Provence, Oudin, Le Feu, 1925, p. 182-184 : « […] laisse le livre là, va-t’en. L’odeur des myrtes / entre avec le soleil par la porte ouverte. / Prends ton bâton, va au-dehors. Le ciel / brille entre les pierres des arcades / et des nuages mouvants par endroits y moutonnent. / Un souffle fait voler les fleurs d’amandiers, / les essaims amoureux bourdonnent dans l’air bleu. / Saisis ton bâton. […] ».

50 Joseph d’Arbaud, Li Rampau d’Aram, Aix-en-Provence, Le Feu, 1919, p. 24 : « Et l’homme, à nouveau, s’allongea, / le front tourné vers les étoiles, / la nuit tomba dans ses paupières / et l’immensité se tut. »

51 Charles Maurras, La Musique intérieure, op. cit., p. 248.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Jean-Yves Casanova, « Les poèmes d’Henri Bosco dans Le Feu :
paysage provençal et nuit de l’être »
Littératures, 88 | 2023, 81-98.

Référence électronique

Jean-Yves Casanova, « Les poèmes d’Henri Bosco dans Le Feu :
paysage provençal et nuit de l’être »
Littératures [En ligne], 88 | 2023, mis en ligne le 28 mars 2024, consulté le 18 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/litteratures/4873 ; DOI : https://doi.org/10.4000/121z9

Haut de page

Auteur

Jean-Yves Casanova

Jean-Yves Casanova, professeur émérite des universités, rattaché au laboratoire PLH-ELH de l’université Toulouse – Jean Jaurès, est spécialiste de littérature occitane et de littérature française. Il a notamment publié des ouvrages sur l’œuvre de Frédéric Mistral, ainsi que des études sur Stendhal, Proust, Céline, Giono, Richard Millet, Jean-Paul Goux, Robert Marteau à qui il a consacré la première étude d’ensemble, Mesure du ciel et de la terre (éd. Léo Scheer, 2019). Il est écrivain en langue d’oc et français, auteur de plusieurs recueils de poèmes et de romans. Il est également traducteur du catalan, essentiellement de poésie contemporaine.

Articles du même auteur

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search