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Appel à contribution
Mise Au Point

Localisation et translocalisation – Archives, formes matérielles et propriété du film et des documents audiovisuels dans la période postcoloniale.

ENGLISH BELOW

Appel à publication pour Mise au point, https://journals.openedition.org/map/

Numéro sous la direction de Martin Barnier (Université Lumière Lyon2) et Malte Hagener (Philipps-Universität Marburg, Allemagne).

Lorsque Felwine Sarr et Bénédicte Savoy ont publié leur rapport révolutionnaire sur la « restitution du patrimoine culturel africain » (commandé par la présidence Macron, 2018), cela a intensifié le débat sur la propriété, la localisation et la restitution des objets culturels détenus dans les collections occidentales (https://www.vie-publique.fr/rapport/38563-la-restitution-du-patrimoine-culturel-africain). Si le rapport Sarr/Savoy concernait la localisation et la propriété des objets d’Afrique sub-saharienne détenus par des institutions françaises, la discussion s’est élargie depuis bien au-delà de cet aspect. Depuis lors, de nombreuses institutions chargées de préserver et de valoriser un héritage culturel ont commencé à regarder de plus près dans leurs collections et à analyser la façon dont ces objets étaient arrivés dans leurs archives. Le débat s’est également déplacé au-delà des objets artistiques qui étaient au cœur des considérations de Sarr et Savoy pour englober les biens culturels immatériels et d’autres concepts abstraits. Même si les recherches concernant la restitution des films et du matériel audiovisuel restent encore limitées, des articles universitaires ont été publiés sur la façon dont des institutions comme l’UNESCO ont élaboré des instruments complexes qui prennent en compte les questions juridiques (copyright et accès au public), les aspects techniques de la préservation de ce matériel mais aussi des préoccupations politiques, culturelles et historiographiques (Losh, 2022). D’autres ont pointé la façon dont la restitution des archives audiovisuelles ne peut pas se dispenser d’un examen de la circulation des films et de leur accès public. Ils ont fait valoir que la restitution devrait également être l’occasion de réfléchir à la manière de « décoloniser les archives » (Hediger, 2021).

Ce numéro de Mise au point propose d’adapter les principes fondamentaux du rapport Sarr et Savoy au cinéma et plus largement au matériel audiovisuel qui a été négligé dans le débat jusqu’à présent. Une des ambitions de notre numéro de MAP est de présenter la spécificité des questions soulevées par la restitution et la préservation du film et de documents audiovisuels en terme juridiques, politiques, culturel et matériel.

Voici quelques-unes des questions qui peuvent être développées dans ce numéro :

- La riche moisson des opérateurs Lumière parcourant l’Empire français d’alors fait écho à une géographie de la colonisation. Qui peut revendiquer la propriété de ces images ? Qui y a accès et dans quelles conditions ? Les habitants de différents pays utilisent-ils les films Lumière comme leur patrimoine ? Transforment-ils la façon dont ces films ont été d’abord utilisés avec un regard « colonial/folklorique » ?

- La pratique des films documentaire a ses origines dans les tournages coloniaux des puissances occidentales : Grierson et son Empire Marketing Board ; la tradition française des « documentaires » avant même que Grierson adopte ce terme ; les film d’expédition de Flaherty ou de Schoedsack et Cooper (Nanook ; Moana ; Tabu ; Grass ; voir même King Kong inspiré par une étude sur les îles Komodo) ; la fascination du cinéma de non-fiction allemand pour l’Afrique, l’Amérique du Sud ou l’Asie du Sud-Est… De quelles façons cet héritage fait-il partie du discours et de la réflexion continue sur le documentaire en tant que (très souvent) « forme de film progressiste » ?

- Le développement, le financement et la production de nombreux films en provenance des pays du Sud reposent toujours sur le soutien des anciennes puissances coloniales, que ce soit en termes de savoir-faire, de subventions, d’expositions (Festivals) ou de circulation. Comment et pourquoi les structures de dépendance et d’asymétrie ont-elles été reproduites, mises à jour ou remises en question ?

- Comment les peuples premiers utilisent-ils les outils audiovisuels dans le monde actuel ? Les premières nations font-elles un cinéma politiquement et artistiquement différent de celui des « blancs dominant » ? Par exemple comment peut-on analyser l’action des médias audiovisuels contrôlés par les aborigènes d’Australie comme First Nation Media ou bien le travail du groupe d’artistes Karrabing Film Collective ?

- Les films du Sud Global finissent dans les archives du Nord Global. C’est par exemple le cas des films du Maghreb qui sont conservés dans les archives françaises ou bien les films projetés à la Berlinale qui sont conservés dans la capitale allemande. Quelles questions ce déséquilibre soulève-t-il en termes de propriété, de restitution et d’accès ?

- Comment les institutions des pays du Nord ou du Sud peuvent-elles répondre à la pression publique (par ex les dénonciations de « dépossession », les appels à la restitution, les initiatives individuelles ou collectives autour de films spécifiques) ? Quels sont les obstacles juridiques, économiques, politiques culturels ou institutionnels à de telles initiatives ?

- La conservation numérique des documents audiovisuels soulève des questions de propriété, d’accès et de localisation des archives. Les principes CARE (bénéfice Collectif, Autorité de contrôle, Responsabilité, Éthique) pour la gouvernance des données indigènes mettent en évidence la tension entre la garantie des droits et intérêts autochtones et la promotion des données ouvertes : qui possède et contrôle ces bien matériels et immatériels ?

- De quelle manière et dans quelle mesure les pays et régions du Sud peuvent-ils récupérer un passé, un présent et un avenir par la restitution d’images audiovisuelles qui font partie d’un patrimoine culturel mais qui sont inaccessibles depuis des décennies ? Comment ce processus met-il en marche de nouvelles façons de penser la mémoire collective, l’histoire, les rapports de force, les dépendances et la domination dans le domaine du cinéma ?

- Quelles collaborations concrètes et quels projets de restitution ont été initiés ? Quelles mesures concrètes ont été prises dans les institutions d’Europe et d’Amérique du Nord, d’une part, en Afrique, Asie, Océanie et Amérique latine d’autre part, pour engager des restitutions ?

- Le cinéma est, depuis ses débuts, une activité collaborative transnationale, qui implique des institutions internationales, étatiques et plus locales ainsi que le secteur cinématographique privé. Comment les intérêts divergents peuvent-ils influer sur les questions relatives à la restitution, à la préservation et à la circulation des films du patrimoine ?

- De quelles façons les gens du Sud Global regardent-ils les films produits par le Nord qui les représentent ? Par exemple, comment réagit un public africain à la vision d’un film américain qui semble donner des « leçons d’histoire africaine », souvent avec des héros blancs (de Tarzan à Di Caprio dans Blood Diamond).

- Quels types de films sont montrés dans les cinéma tenus par des autochtones dans différentes parties du monde depuis les débuts des projections ? Peut-on observer un déplacement du sens et un retournement de la réception de certains films ?

Ces questions, et bien d’autres, peuvent être examinées dans le cadre de ce numéro de Mise au Point. Nous attendons aussi des études de cas, des analyses approfondies avec des exemples spécifiques, que des considérations plus générales sur l’un ou l’autre de ces points.

CALENDRIER :

Les propositions (argumentaire de 500 mots max, accompagné d’une brève notice biographique de 4 lignes) sont à adresser d’ici au 15 avril 2025 / Réponse donnée le 15 mai 2025/ Articles à rendre pour le 1er septembre 2025/ Publication dans Mise Au Point mi-2026.

Envoyer les propositions en français ou en anglais à

martin.barnier@univ-lyon2.fr et hagener@uni-marburg.de

Courte bibliographie:

Bertho, Elara. « Restitutions du patrimoine africain. Fictions et réalités », Multitudes, vol. 74, no. 1, 2019, pp. 23-29.

Calafate Ribeiro Margarida et Pinto Ribeiro Antonio, « la restitution des œuvres d’art : un pas décisif dans le processus de décolonisation », Projet MEMOIRS/Union européenne horizon 2020. https://estudogeral.sib.uc.pt/bitstream/10316/90472/1/La%20restitution%20des%20%C5%93uvres%20d_art.pdf

Saskia Cousin, Anne Doquet et Alexandra Galitzine-Loumpet, « La restitution du point de vue du retour. Épistémologies multisituées », Cahiers d’études africaines [En ligne], 251-252 | 2023. URL : http://journals.openedition.org/etudesafricaines/44938

Haeckel Jana J. (ed.), Everything Passes Except the Past: Decolonizing Ethnographic Museums, Film Archives, and Public Space

, Londres/Bruxelles, Sternberg Press/Goethe Institut Belgien, 2021.

Hediger Vinzenz et al., «Reconfiguring the Audiovisual Heritage: Lessons from Nigeria», The Moving Image

, vol. 21, no. 1-2, 2021, p. 55-76.

Losch Flora, «Penser le rapatriement du patrimoine audiovisuel africain avec la Recommandation de l’Unesco de 1980: les apports d’un vieux débat intergouvernemental (1974-1991)», Politique africaine, vol. 165, no. 1, 2022, p. 167-186. https://www-cairn-info.scd-rproxy.u-strasbg.fr/revue-politique-africaine-2022-1-page-167.htm

Losch Flora, «Preserving Public Broadcasting Archives in the Digital Era: Circulatory Stories and Technologies, the Digital Turn, and the Return of the Past in West Africa», History in Africa

, no. 47, 2020.

Martinet, Lily, “La restitution du patrimoine culturel africain : règles internationales applicables et pratiques nationales », Annuaire Français de Droit International, 2019, n°65, p.675-696.

Murphy Maureen (entretien par Bertrand Tillier) « Éthique et politique de la restitution des biens culturels à l’Afrique : les enjeux d’une polémique », Sociétés & Représentations, vol. 48, no. 2, 2019, pp. 257-270.

Sarr Felwine et Savoy Bénédicte, « Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle », Ministère de la Culture / CNRS, 2018. https://www.vie-publique.fr/rapport/38563-la-restitution-du-patrimoine-culturel-africain

Savoy Bénédicte, Le Long Combat de l’Afrique pour son art. Histoire d’une défaite postcoloniale, Paris, éditions du Seuil, 2023 (première édition en Allemagne, 2021).

Thram Diane, «Cultural Heritage, Audiovisual Archives, and Digital Return: The Twenty-First-Century Mandate», in

C. Lizama Salvatore (ed.), Cultural Heritage Care and Management: Theory and Practice, Lanham, Rowman and Littlefield, 2018, p. 141-151.

Locations and Translocations – Archives, Material Forms and Ownership of Film in the Postcolonial Period

Proposal for a special issue of Mise au point, https://journals.openedition.org/map/

Edited by Martin Barnier (Université Lumière Lyon2) and Malte Hagener (Philipps-Universität Marburg, Allemagne).

When Felwine Sarr and Bénédicte Savoy published their groundbreaking “Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain” (2018), commissioned by the Macron government, it led to an intensification of a debate about the ownership, location and restitution of cultural objects held in Western collections. While the Sarr/Savoy report addressed the location and ownership of artifacts of African origin in French institutions, the discussion has since then expanded much beyond the scope of the initial publication. Since then, many institutions in charge of preserving and valorizing a cultural heritage have started looking more closely into their holdings, the (pre)history of their particular collections, and the ways in which objects found their way into the archive. The discussion has also moved beyond the specific artistic objects that were at the core of Sarr’s and Savoy’s considerations, to encompass immaterial cultural goods and other abstract concepts. Even though research regarding the restitution of film and audiovisual materials has been limited, scholarship has recently been published on the ways in which institutions like Unesco have come up with complex instruments that take into account legal issues (copyright and public access), the technical aspects of the preservation of such materials as well as larger political, cultural and historiographical concerns (Losch 2022). Others have pointed out the ways in which the restitution and preservation of the audiovisual archive cannot dispense with an examination of the circulation of films and public access to them. They have argued that restitution should also be an opportunity to reflect on how to “decolonize the archive” (Hediger 2021).

The special issue of Mise au point proposes to adapt the central tenets of Sarr and Savoy’s report to film and more broadly audiovisual materials that have been largely overlooked in the debate so far. One of the ambitions of this particular issue of MAP is to address the specificity of the questions raised by the restitution and preservation of film and audiovisual materials in legal, political, cultural and material terms.

Here are some of the questions that can be addressed in this issue:

- The rich harvest of the Lumière operators travelling across the empire, echo a geography of colonization – who can claim ownership of these images, who has access to them under which conditions?

- Are the people in different countries using the Lumière films as an heritage? Are they transforming the way those films were first used and the “colonial/folkloric regard”?

- Documentary film practice has its origins in the colonial filmmaking practices of Western powers: Grierson’s Empire Marketing Board; the French tradition of the travelogue known as “documentaire” even before Grierson adopted the term; Flaherty’s and Cooper’s/Schoedsack’s expedition films (Nanook; Moana; Tabu; Grass; King Kong); a marked fascination of German non-fiction cinema with Africa, South America and South Asia, etc. What are the ways in which this legacy becomes part of the discourse and the ongoing reflection on the documentary as an (ostensibly) progressive film form?

- The development, funding and production of many films from the Global South are still predicated upon support from the former colonial powers – be it in terms of know-how, grants, exhibition (festival premieres) or circulation. How and why have structures of dependence and asymmetry been reproduced, updated and/or challenged?

- How are indigenous groups using audiovisual tools around the world in a political and artistic way that diverge from the “white way” of filming? For instance, how is the National Film and Sound Archive of Australia dealing with the Indigenous cultural and intellectual property protocols. How is the Karrabing Film Collective (aborigine artist group) using audiovisual tools?

- Films from the Global South often end up in archives in the Global North, such is the case for Maghrebi films held in French archives or films screened in the Berlinale Forum that have been routinely archived there: what are the ways in which such imbalance raises issues of ownership, restitution, and access?

- What are the ways in which institutions in the Global North or the Global South may respond to public pressure (i.e. expressions of dispossession, calls for restitution, individual or collective initiatives around specific films)? What are the legal, economic, political, cultural and/or institutional obstacles to such initiatives?

- The digital preservation of audiovisual materials raises questions of ownership, access and the location of archives. The CARE principles (collective benefit, authority to control, responsibility, ethics) for Indigenous Data Governance points to the tension between guaranteeing indigenous rights and interests while promoting open data: who owns and controls such material and immaterial goods?

- In what ways and to what extent can countries and regions in the Global South reclaim a past, present and future through the restitution of audiovisual images that are part of a cultural heritage but that have been inaccessible for decades? How does this process set in motion new ways of thinking about collective memory, history, relationships of power, dependencies and domination in the field of the cinema?

- Which concrete collaborations and projects of restitution have been initiated? Which concrete steps have been taken in institutions in Europe and North America on the one hand, in Africa, Asia, Oceania and Latin America on the other to initiate restitution?

- Filmmaking has been a transnational collaborative activity, which involves international, state and more local institutions as well as the private film sector. What are the ways in which diverging interests may affect questions about the restitution, preservation and circulation of heritage films?

- In which ways are the “south people” watching the “North films” representing them? For instance how is an African audience reacting to an American film “teaching African history”… usually with white heroes?

- What programs were shown in film venues owned by native people?

These – and many more – questions can be examined within the scope of the issue. We are looking forward to case studies and in-depth analyses of specific examples, as well as more general considerations on any of these topics.

PROPOSAL to be sent by APRIL 15th 2025/ answers will be given MAY 15th 2025

ARTICLES must be submitted SEPT 1st 2025/ Publication mid-2026

Send proposal in English or French to martin.barnier@univ-lyon2.fr & hagener@uni-marburg.de

Short bibliography:

Haeckel Jana J. (ed.), Everything Passes Except the Past: Decolonizing Ethnographic Museums, Film Archives, and Public Space

, Londres/Bruxelles, Sternberg Press/Goethe Institut Belgien, 2021.

Hediger Vinzenz et al., «Reconfiguring the Audiovisual Heritage: Lessons from Nigeria», The Moving Image

, vol. 21, no. 1-2, 2021, p. 55-76.

Losch Flora, «Penser le rapatriement du patrimoine audiovisuel africain avec la Recommandation de l’Unesco de 1980: les apports d’un vieux débat intergouvernemental (1974-1991)», Politique africaine, vol. 165, no. 1, 2022, p. 167-186. https://www-cairn-info.scd-rproxy.u-strasbg.fr/revue-politique-africaine-2022-1-page-167.htm

Losch Flora, «Preserving Public Broadcasting Archives in the Digital Era: Circulatory Stories and Technologies, the Digital Turn, and the Return of the Past in West Africa», History in Africa

, no. 47, 2020.

Sarr Felwine et Bénédicte Savoy, «Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle», Ministère de la Culture / CNRS, 2018.

Thram Diane, «Cultural Heritage, Audiovisual Archives, and Digital Return: The Twenty-First-Century Mandate», in

C. Lizama Salvatore (ed.), Cutural Heritage Care and Management: Theory and Practice, Lanham, Rowman and Littlefield, 2018, p. 141-151.
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