Sophie Dufays, Dominique Nasta, Marie Cadalanu (dir .), Connaît-on la chanson ? Usages de la chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine depuis 1960, Bruxelles, Peter Lang, collection « Repenser le cinéma », 2019, 341 p.
Texte intégral
1Issu d’un colloque d’avril 2016 (tenu à Bruxelles et Louvain-la-Neuve), ce volume collectif est consacré à un sujet encore neuf : la présence et les usages de la chanson dans les films européens et latino-américains postérieurs à 1960. Il est dirigé par trois spécialistes de certaines de ces questions : Dominique Nasta, professeure à l’université libre de Bruxelles et directrice de la présente collection ; Sophie Dufays, chargée de cours à l’université catholique de Louvain ; Marie Cadalanu, professeure agrégée et docteure (auteure d’une thèse sur le film musical, soutenue à Caen en 2016). Quant aux vingt auteurs ici réunis, ils proviennent d’horizons divers (Argentine, Autriche, Belgique, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Roumanie) et de spécialités variées (arts du spectacle, communication audiovisuelle, études cinématographiques, histoire, littérature, musicologie…), ce qui confère à l’ensemble des modes d’approches très complémentaires d’esprit volontiers comparatiste. Celles-ci sont du reste bien mises en valeur par le découpage en quatre parties : approches théoriques (Phil Powrie, Laurent Guido, Dominique Nasta, María Luisa Ortega), culturelles/historiques (Martin Barnier, Renaud Lagabrielle, Pablo Piedras et Sophie Dufays, Colette Lucidarme, Raluca Iacob), textuelles (Roberto Calabretto, Marie Cadalanu, Alain Hertay, Raphaël Szöllösy, Stéphane Hirschi, Celia Martínez García, Agnès Pellerin) et musicologiques (Jérôme Rossi, Catherine Rudent, Hubert Bolduc-Cloutier).
- 1 « Cinéma et musique : bilan et perspectives », dans Musicologie et cinéma, dir. Pascal Pistone, Par (...)
- 2 Particulièrement Renaud Lagabrielle & Timo Obergöcker (hrg.), La chanson dans le film français et f (...)
- 3 Louis-Jean Calvet et Jean-Claude Klein, art. cit., p. 104-105.
2Depuis notre bilan bibliographique de 20061, les études concernant la musique au cinéma ont connu un important développement, mais la présence de la chanson y a le plus souvent concerné la période classique ou quelques genres spécifiques (notamment le film musical)2, en dépit des capitales impulsions données par la cantologie ou les Popular Music Studies. Il était donc intéressant d’élargir ce champ d’études dans les temps et les styles, comme de confronter le film d’auteur (François Ozon, Pier Paolo Pasolini, Éric Rohmer, Carlos Saura, Agnès Varda…) au cinéma populaire (de La Famille Bélier à Bienvenue chez les Ch’tis), ce que propose le présent volume, sans oublier de mettre l’accent sur les usages et les fonctions de la chanson dans ces contextes voire d’en redéfinir les catégories. Outre la typologie proposée par Calvet et Klein (chanson-action, de générique, -exposition, -leitmotiv, -pause, -synthèse)3, l’opposition diégétique/extradiégétique (Michel Chion) ou la chanson-cristal (Phil Powrie) qui réapparaissent volontiers au fil de ces pages, de nouvelles analyses peuvent venir affiner les distinctions. Les arts de la période choisie ont en effet mis davantage l’accent sur les aspects sensoriels, la corporéité, les affects (après l’affective turn bien développé au début de notre siècle), capables d’être véhiculés de façon nouvelle par la chanson. Outre la mise en valeur des contextes (en particulier sociaux ou politiques) et l’élargissement des modes de recherche, l’importance de la réflexion théorique sur ces nouveautés constitue ainsi l’un des points forts de cette publication.
3Il faut donc souligner l’intérêt de cette contribution collective aux recherches concernant cinéma et chanson, en regrettant toutefois l’absence d’un index, voire d’une bibliographie cumulative, toujours fort utiles aux lecteurs. Nous saluerons également la présence d’extraits analysés de partitions, à la fin du volume (dans l’article de Bolduc-Cloutier) – la cantologie, telle qu’elle a été définie par Stéphane Hirschi (contributeur de ce recueil), insistant bien sur la nécessité d’analyser la musique elle-même (notamment dans le cadre d’une chanson originale), autant que les paroles ou l’interprétation.
Notes
1 « Cinéma et musique : bilan et perspectives », dans Musicologie et cinéma, dir. Pascal Pistone, Paris-Sorbonne, Observatoire musical français, 2006, p. 89-129. Voir notamment avant cette date : Louis-Jean Calvet et Jean-Claude Klein, « Chanson et cinéma », Vibrations (Toulouse, Privat), n° 4, 1987, p. 98-109 <https://www.persee.fr/doc/vibra_0295-6063_1987_num_4_1_985> ; Marion Vidal et Isabelle Champion, Histoire des plus célèbres chansons du cinéma, Paris, MA, 1990, 392 p. ; Giusy Basile et Chantal Gavouyère, La Chanson française dans le cinéma des années trente, Paris, BnF, 1996, 133 p. ; Phil Powrie, « The desintegration of community. A brief history of popular music in French cinema, 1945-present », dans Popular Music in France from Chanson to Techno, eds. Hugh Dauncey & Steve Cannon, Aldershot, Ashgate, 2003, p. 97-122.
2 Particulièrement Renaud Lagabrielle & Timo Obergöcker (hrg.), La chanson dans le film français et francophone depuis la Nouvelle Vague, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2016.
3 Louis-Jean Calvet et Jean-Claude Klein, art. cit., p. 104-105.
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Référence électronique
Pascal Pistone, « Sophie Dufays, Dominique Nasta, Marie Cadalanu (dir .), Connaît-on la chanson ? Usages de la chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine depuis 1960, Bruxelles, Peter Lang, collection « Repenser le cinéma », 2019, 341 p. », Mise au point [En ligne], 15 | 2022, mis en ligne le 01 mars 2022, consulté le 09 octobre 2024. URL : http://journals.openedition.org/map/5429 ; DOI : https://doi.org/10.4000/map.5429
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