L’intersectionnalité dans le cinéma et son industrie : un outil pour rendre visibles les dynamiques de pouvoir
Texte intégral
- 1 Kimberlé Williams Crenshaw, On Intersectionality: Essential Writings, New York, The New Press, 2017 (...)
- 2 Le terme « race » est ici entendu dans une acception sociologique, c’est-à-dire comme construction (...)
- 3 Voir Elsa Dorlin, Black Feminism. Anthologie du féminisme africain-américain, 1975-2000, L’Harmatta (...)
- 4 Pour un retour sur l’histoire du concept d’intersectionnalité, voir « Foreword » in Kévin Drif et G (...)
- 5 Éléonore Lépinard, « Impossible Intersectionality? French Feminists and the Struggle for Inclusion (...)
- 6 Sabrina Bouarour traduit Kimberlé Williams Crenshaw, « Why Intersectionality Can’t Wait », Washingt (...)
1Forgé à l’origine dans le droit américain par l’universitaire et féministe Kimberlé Williams Crenshaw en 1989, le concept d’intersectionnalité pense la convergence entre différentes formes de domination sociale en refusant une logique additionnelle des oppressions au profit d’une critique politique et juridique1. Cette chercheuse met en lumière un point aveugle de la jurisprudence de son pays : la position vulnérable des femmes noires dans les quartiers pauvres américains qui sont exposées à une violence en termes de genre, de race2 et de classe. Crenshaw a ainsi examiné la complexité de ces positions identitaires minoritaires souvent invisibilisées et donc rendues insaisissables par le droit américain. Ces travaux, qu’elle développe dans le contexte du féminisme noir3 et des luttes contre les discriminations, ont depuis connu une popularité croissante à l’échelle internationale4. Conçue dans le cadre juridique et multiculturel états-unien, l’intersectionnalité a gagné en visibilité et a été utilisée dans d’autres champs d’études, en particulier les sciences sociales5. Crenshaw est d’ailleurs revenue maintes fois sur son concept, élargissant sa définition à « une sensibilité analytique, une manière de penser l’identité et sa relation au pouvoir6 ». Son intérêt s’est élargi pour analyser l’interaction entre différentes formes de dominations et de marginalisations (genre, sexualité, rapports de classes, âge, handicap, religion, etc.). Et ce, au-delà de son cadre multiculturel géographique initial.
- 7 Différentes journées d’études et conférences ont été organisées en France. C’est le cas de « Race a (...)
- 8 Nelly Quemener, « Trouble dans l’intersectionnalité : enjeux définitionnels et méthodologiques », L (...)
- 9 Kathy Davis, « L’intersectionnalité, un mot à la mode. Ce qui fait le succès d’une théorie féminist (...)
- 10 Éric Fassin, « La chaire et le canon : les intellectuels, la politique et l’université aux Etats-Un (...)
- 11 François Cusset, French Theory. Foucault, Derrida, Deleuze & Cie et les mutations de la vie intelle (...)
- 12 Voir Tribune « ‘Nous voulons exprimer ici notre solidarité avec les universitaires français’, par A (...)
- 13 En octobre 2020, Jean-Michel Blanquer parle d’une “matrice intellectuelle venue des universités amé (...)
- 14 Samuel Laurent, « À l’université, une guerre des tranchées autour des questions de race, de genre o (...)
2Au sein des études filmiques et médiatiques françaises, l’intersectionnalité n’a pas encore donné lieu à une exploration de ses possibilités théoriques et pratiques dans les spécificités du cinéma et de la télévision7. Si la définition du concept d’intersectionnalité et son usage expansif soulèvent des questions méthodologiques8 et portent une « ambiguïté inhérente9 », dans quelle mesure cette notion peut-elle favoriser de nouvelles analyses des œuvres filmiques ? Quels sens et quels usages en faire ? Comment penser ce concept critique dans le contexte culturel français où l’idéal universaliste hérité des lumières reste prégnant ? L’opérativité du concept d’intersectionnalité dans les sciences humaines et sociales s’opposait déjà à une réception controversée dans le contexte politique et médiatique états-unien des années 1990. Au-delà du canon théorique de la pensée déconstructiviste10, le « politically correct » était alors accusé de corrompre les campus américains : Le New York Times parlait de « guerre des livres » et le Chicago Tribune accusait le professorat de « crime contre l’humanité11 ». Ces débats aux États-Unis se sont ensuite poursuivis en France dans un autre contexte ces dix dernières années. Pour une partie de la classe politique française, les sciences sociales seraient responsables de fractures identitaires et communautaristes12. L’intersectionnalité est alors désignée négativement comme une importation des universités américaines13. Ainsi, la pensée de la différence, telle que développée dans les études culturelles, féministes, mais aussi les women, gender, queer et postcolonial studies a suscité de fortes résistances politiques, sociales et académiques14. Comme le signale la langue même, ces champs d’études se sont développés à partir d’un cadre épistémologique anglo-saxon avant de se faire une place dans le cadre hexagonal.
- 15 Éric Fassin (dir.), « Les langages de l’intersectionnalité », Raisons Politiques, n° 58, Paris, Les (...)
- 16 Éric Macé, « Des ‘minorités visibles’ aux néostéréotypes », Journal des anthropologues [en ligne], (...)
3Ces passages et ces transferts culturels d’un territoire à l’autre15 seront justement au cœur de ce numéro spécial de Mise au Point qui se penche sur la culture visuelle française et américaine pour explorer les possibilités épistémologiques de l’intersectionnalité. Son but est de tracer la circulation du concept entre les deux cultures, de questionner les catégories d’analyse critique et leurs limites grâce aux contributions, en français et en anglais, de chercheurs et de chercheuses internationaux·ales. L’intersectionnalité sera ainsi abordée sous trois angles : au niveau de l’économie du cinéma, de l’aspect représentationnel (notamment dans la visibilité des personnages) et de la réception. Il s’agira d’étudier dans quelle mesure l’intersectionnalité permet de faire apparaître et d’analyser l’articulation de rapports sociaux à l’écran. En tant qu’outil théorique, le concept d’intersectionnalité offre une nouvelle approche pour examiner les stéréotypes racistes, classistes, sexistes, âgistes ou homophobes, tout en proposant des antistéréotypes et des contre-stéréotypes16.
- 17 Stacy Smith, “The data behind Hollywood’s sexism”, Conférence TEDWomen, octobre 2016 [en ligne].
- 18 Le Monde avec AP, « L’académie des Oscars va imposer des critères de diversité pour la catégorie du (...)
- 19 Voir le site du collectif 50/50.
- 20 Le Monde avec AFP, « L’Académie des Oscars continue de s’ouvrir aux femmes et aux minorités », Le M (...)
- 21 En décembre 2021, lors de la 4e édition des Assises pour l’égalité, la parité et la diversité dans (...)
4À l’international, sous l’impulsion de différents festivals ou cérémonies de récompense, plusieurs mesures ont vu le jour afin de lutter contre la sous-représentation des femmes et des minorités, que cela soit devant ou derrière la caméra. Ainsi, après la campagne #Oscarsowhite de 2015 lancée sur les réseaux, critiquant l’absence de nommé·e·s noir·e·s à la cérémonie des Oscars, l’« inclusion rider » se met en place aux États-Unis, grâce à la chercheuse Stacy Smith17. Cette clause contractuelle autorise les stars à exiger dans leur contrat de film une meilleure représentation des femmes et des minorités. Warner Bros est la première grande société de production et de distribution de films hollywoodienne à adopter cette disposition légale, sur la demande de Michael B. Jordan, acteur de Black Panther. Ce blockbuster au casting presque entièrement noir, un des plus grands succès au box-office de 2018, prouve justement que la diversité des rôles proposés à l’écran profite économiquement à l’industrie cinématographique. Pour encourager une meilleure représentativité dans la catégorie du meilleur film, l’académie des Oscars a d’ailleurs annoncé une réforme d’ici 2024 avec différents critères de sélection, en demandant plus de diversité aussi bien au sein de l’équipe de tournage que dans le choix des acteurs et actrices principaux·ales comme secondaires18. Les mouvements #MeToo et Time’s Up ont également influé directement sur le renouvellement des représentations : le festival de Cannes a pris des mesures pour favoriser l’égalité de genre à l’échelle de la programmation, grâce au collectif 50/50. Cette association française composée de plus de 1 500 professionnel·les du cinéma s’est engagée « dans une réflexion et un combat pour l’égalité, la parité et la diversité dans l’industrie cinématographique et audiovisuelle19 ». De son côté, le festival de Tribeca présente des soutiens financiers spécifiques pour les femmes et les minorités invisibilisées. Régulièrement accusée d’être trop blanche et trop masculine, et de ne pas assez représenter la société dans son ensemble, l’académie des Oscars évolue peu à peu. Depuis 2020, parmi les 819 nouveaux membres votants de l’académie des Oscars, 45 % sont des femmes et 36 % sont issus des minorités ethniques20. Le nombre de femmes au sein de cette organisation est passé de 25 % en 2015 à 33 % en 2020. En France, le CNC a décidé d’accorder un bonus de 15 % de subventions supplémentaires aux films intégrant la parité dans ses postes clés à partir de 2019. Enfin, une enquête menée sur 115 films français sortis en 2019, coordonnée par le collectif 50/50 et réalisée par Maxime Cervulle et Sarah Lécossais en décembre 2021, a pris en compte différents critères (genre, origine perçue, catégorie socioprofessionnelle, âge, handicap, orientation sexuelle) pour mesurer la représentativité sous l’angle de la diversité. Nommée « Cinégalités21 », l’étude montre que seulement 38 % de femmes constituent les personnages principaux (les femmes non blanches n’occupant, elles, que 6 % des rôles principaux), et que celles de plus de cinquante ans disparaissent à l’image. Les personnages transgenres restent les grands absents (0,1 %). L’étude constate également que la diversité et la mixité au sein des équipes de tournage a une conséquence directe sur l’augmentation de personnages féminins dans la fiction, d’où l’importance des incitations financières.
- 22 Ed Guerrero, Framing Blackness. The African-American Image in Film, Philadelphia: Temple University (...)
- 23 Richard Dyer, White, London; New York, Routledge, 1997.
- 24 bell hooks, “The Oppositional Gaze: Black Female Spectator”. The Feminism and Visual Cultural Reade (...)
- 25 Stuart Hall, CCCS, Albaret Michèle, Gamberini Marie-Christine. « Codage/décodage », in « Les théori (...)
- 26 Laura Mulvey, « Visual Pleasure and Narrative Cinema », Screen, n° 16 (3), 1975.
- 27 Noël Burch, « Double speak. De l’ambiguïté tendancielle du cinéma hollywoodien », Réseaux, vol. 18, (...)
5Par la manœuvre économique, le cinéma pourrait alors redéfinir les représentations des rapports de pouvoir et des modèles contre-hégémoniques. L’intérêt d’une meilleure représentativité gagne en importance dans le droit, tout en assurant un poids économique au box-office, de telle façon que le féminisme peut aussi devenir un argument marketing jusqu’au feminism-washing, tout comme le fait le pinkwashing avec les revendications LGBTQI+. À ce sujet, l’article de Héloïse Van Appelghem, « La question intersectionnelle à travers trois exemples du cinéma anglophone contemporain. Entre invisibilisation, revendication et discours contradictoires », interroge l’opportunisme des blockbusters hollywoodiens récents face aux revendications féministes, l’impossibilité intersectionnelle des Suffragettes, ainsi que la représentation ambiguë de la violence des corps noirs22 dans Antebellum et de la blanchité23 dans Joker (Todd Phillips, 2019). De la même façon, l’effacement de rôles LGBTQI+ engendre un phénomène de straight-washing, qui consiste à gommer l’orientation sexuelle d’un personnage pour le faire rentrer dans l’hétéronormativité. Alexis Trepier le présente à travers l’exemple du film Black Panther qui a fait le choix de mettre au premier plan les questions raciales, au détriment des personnages queers : « L’intersectionnalité de Black Panther est l’affaire de ses publics ». Le regard oppositionnel théorisé par bell hooks y est également abordé24, comme site de résistance face aux images dominantes. Cette théorie rejoint la lecture négociée (codage/décodage de Stuart Hall25), et celles sur le « male gaze26 », tout en dépassant leurs limites respectives, par la prise en compte d’enjeux intersectionnels. Dans la réception, ce regard mis en opposition fait écho à la double lecture des œuvres, le « double speak » étudié par Noël Burch27, rappelant l’ambivalence des discours filmiques.
6La question de la dichotomie et du double, du codage et du décodage, de l’entre-deux, de l’opposition et de l’addition des représentations, des inégalités, des modèles hégémoniques et contre-hégémoniques et des regards, permet de voir les complexités de l’analyse intersectionnelle dans le cinéma aussi bien français qu’états-unien. Il est possible de considérer que la thématique de la dualité traverse par analogie chaque article. Léonard Cortana et Leïla Tazir, dans « Un coming-of-age métisse à la française ? Lecture intersectionnelle de récits diasporiques en mouvement dans 35 Rhums (Claire Denis, 2008) et Khamsa (Karim Dridi, 2008) », mettent en lumière la question de la double culture (et de la double absence), au prisme des rapports coloniaux, à travers des personnages qui incarnent des lieux de mémoire, où une identité interagit avec une autre. L’étude comparative de ces deux récits d’apprentissage fait se croiser la question de l’identité française et du métissage.
- 28 Magali Bessone, Matthieu Renault, W.E.B. Du Bois. Double Conscience et condition raciale, Paris, Am (...)
- 29 En amont des choix de représentations dans la fiction, l’âgisme touche la sélection des actrices de (...)
7Cette errance identitaire diasporique peut être mise en parallèle avec le sujet de la double conscience (W.E.B. Du Bois28) et de l’alter ego métaphorique et symbolique que développe Célia Sauvage sous le prisme du genre, de la classe et de la race, dans son article « ‘Tout n’est pas une question de race’ ? Penser l’intersectionnalité : race, genre et classe dans Us (Jordan Peele, 2019) ». Le concept d’intersectionnalité fait aussi se croiser doublement la thématique du genre et de la vieillesse, dont la représentation diffère selon qu’elle soit masculine ou féminine29, comme le présente Marie Grenon dans « Le genre est-il soluble dans la vieillesse ? Étude comparative de Tatie Danielle d’Étienne Chatiliez (1990) et d’Albert est méchant de Hervé Palud (2003) ».
8La question raciale, et en particulier la blanchité, traverse également les préoccupations de plusieurs contributions. Dans « Intersectional Audiard: Masculinity and Race », Laura Mason examine Dheepan (2015) et Les Frères Sisters (2018) de Jacques Audiard, cinéaste dont l’œuvre se concentre majoritairement sur des personnages masculins. À partir d’une analyse du concept de blanchité développé par Richard Dyer, l’article étudie la domination de la masculinité blanche en montrant comment le cinéaste français rend hommage à des figures d’hommes racisés. L’intersectionnalité, abordée dans l’étude du choix d’acteurs et des représentations de la violence, dévoile les contradictions d’une mise en scène prise entre les ambitions réalistes d’Audiard et les stratégies visuelles au service de la domination des hommes blancs.
9Dans « La persona de Matthew McConaughey au début des années 2010 : masculinité, hétérosexualité et blanchité liquides », Maureen Lepers explore les catégories raciales à partir des ambivalences de la persona de Matthew McConaughey dans les films Magic Mike (Steven Soderbergh ; 2012), Killer Joe (William Friedkin ; 2012), Mud (Jeff Nichols ; 2012) et la série de True Detective (Nic Pizzolatto ; 2014). En replaçant les films et la série de HBO dans l’histoire culturelle des États-Unis où l’héritage racial de la guerre de Sécession reste prégnant, l’article se concentre sur la masculinité de l’acteur américain en révélant la fluidité des paramètres de genre, d’orientation sexuelle et d’ethnicité dans un jeu d’acteur qui s’adapte, non sans contradiction, à différentes idéologies.
10Dans son étude de The Woman’s Film (1971), film militant du collectif de jeunes réalisatrices du San Francisco Newsreel Collective, Maud Cazaux s’intéresse également aux catégorisations de l’identité blanche, abordées cette fois au prisme de l’expérience des femmes noires. Ce documentaire féministe, réalisé dans le contexte de la contre-culture de la fin des années 1960 et du début des années 1970 peu connu en France, dévoile les multiples oppressions de genre, de classe et de race vécues par ces femmes. Intitulé « Produire depuis ses expériences minoritaires : le processus inclusif de The Woman’s Film (1971) à l’épreuve de la représentation filmique », cet article fait dialoguer féminisme, questions raciales et théories visuelles à partir d’une analyse d’un dispositif filmique où le montage des voix et des images montrant des expériences minoritaires fait advenir à l’écran une communauté féministe inclusive.
11Par ailleurs, l’intersectionnalité permet d’adopter un paradigme transnational sur des approches théoriques pluridisciplinaires et des objets culturels variés allant des films de genre aux films dits d’auteur, en passant par l’approche actorale sur le cinéma et les séries télévisées. Rosemary Peters-Hill aborde les traumatismes historiques dans Lupin (George Kay, François Uzan ; 2019) et Black Earth Rising (Hugo Blick ; 2018), deux séries dramatiques diffusées sur Netflix qui évoquent le passé impérialiste européen en Afrique et la complexité des relations postcoloniales à partir d’une perspective transnationale. Son article, intitulé « Can the Subaltern Stream?: Trauma, Intersectionality, and Netflix », étudie le génocide rwandais dans Black Earth Rising et l’occupation française du Sénégal dans Lupin en montrant que le territoire européen est aux prises avec une histoire coloniale traumatisante qui hante le présent des survivants et de leurs descendants. La réflexion intersectionnelle met la lumière sur les relations inextricables entre race, classe, mémoire et politique dans des séries produites par Netflix, plateforme internationale majeure qui accroît la visibilité de ces sujets politiques longtemps cantonnés au silence.
12Enfin, l’entretien de Sabrina Bouarour avec Éric Fassin, spécialiste de la politisation des questions sexuelles et raciales, dresse un portrait de la trajectoire mouvementée du concept d’intersectionnalité entre les États-Unis et la France. Il revient sur les résistances que cette catégorie critique rencontre dans le cadre hexagonal malgré sa popularité croissante à l’échelle des études internationales. Pour le sociologue, les représentations symboliques travaillées par le cinéma et les séries télévisées présentent des enjeux politiques forts. L’intersectionnalité permet de signifier des rapports de pouvoir qui peuvent transformer les regards en interrogeant les normes et en ouvrant de nouvelles perspectives pour les appréhender.
Note de fin
1 Kimberlé Williams Crenshaw, On Intersectionality: Essential Writings, New York, The New Press, 2017 ; Kimberlé Williams Crenshaw, « Cartographies des marges : intersectionnalité, politique de l’identité et violences contre les femmes de couleur », Cahiers du Genre [en ligne], n° 39, 2005, p. 51-82.
2 Le terme « race » est ici entendu dans une acception sociologique, c’est-à-dire comme construction sociale, dans le cadre d’un rapport social de domination, tout comme le sont le genre et la classe. Cf. Colette Guillaumin, L’Idéologie raciste. Genèse et langage actuel, Mouton, Paris/La Haye, 1972.
3 Voir Elsa Dorlin, Black Feminism. Anthologie du féminisme africain-américain, 1975-2000, L’Harmattan, Paris, 2008 ; Patricia Hill Collins, La Pensée féministe noire : savoir, conscience et politique de l’empowerment, traduction par Diane Lamoureux, Paris, Éditions Payot et Rivages, 2021.
4 Pour un retour sur l’histoire du concept d’intersectionnalité, voir « Foreword » in Kévin Drif et Georges-Claude Guilbert (dir.), Intersectionality in Anglophone Television Series and Cinema, Cambridge Scholars Publishing, Newcastle, 2020, p. 8-12.
5 Éléonore Lépinard, « Impossible Intersectionality? French Feminists and the Struggle for Inclusion », Politics and Gender, vol. 10, n° 1, 2014, p. 124-130 ; Sébastien Chauvin et Alexandre Jaunait, « L’intersectionnalité contre l’intersection », Raisons politiques, n° 2, 2015, p. 55-74 ; Farinaz Fassa, Éléonore Lépinard et Marta Roca i Escoda (dir.), L’Intersectionnalité : enjeux théoriques et politiques, La Dispute, Paris, 2016 ; Sirma Bilge, Patricia Hill Collins, Intersectionality, Cambridge, Medford : Polity Press, 2020 ; Myriam Boussahba, Emmanuelle Delanoë et Sandeep Bakshi (dir.), Qu’est-ce que l’intersectionnalité ? Dominations plurielles : sexe, classe et race, Petite Bibliothèque, Payot, 2021.
6 Sabrina Bouarour traduit Kimberlé Williams Crenshaw, « Why Intersectionality Can’t Wait », Washington Post, 24 septembre 2015.
7 Différentes journées d’études et conférences ont été organisées en France. C’est le cas de « Race and Gender: Intersectionality in Film Studies/ Intersectionnalité et études filmiques », journée d’étude organisée le 9 mai 2016 par le laboratoire Pléiade de l’université Paris XIII. Voir aussi : Jordan White, « Genre & écrans. L’intersectionnalité dans les séries télévisées et le cinéma anglophones », Transatlantica, 1 | 2019, mis en ligne le 1er juin 2020, consulté le 13 mai 2022.
8 Nelly Quemener, « Trouble dans l’intersectionnalité : enjeux définitionnels et méthodologiques », L’Observatoire, vol. 56, n° 2, 2020, p. 42-44.
9 Kathy Davis, « L’intersectionnalité, un mot à la mode. Ce qui fait le succès d’une théorie féministe », Les cahiers du CEDREF [en ligne], n° 20, juin 2015.
10 Éric Fassin, « La chaire et le canon : les intellectuels, la politique et l’université aux Etats-Unis », Annales ESC, n° 2, mars-avril 1993. Disponible [en ligne].
11 François Cusset, French Theory. Foucault, Derrida, Deleuze & Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux États-Unis, La Découverte, 2003, p. 189 : « Jouant sur l’effet ludique des énumérations, les journaux associent pêle-mêle, dans le même tableau d’une arène extrêmiste et jargonnante, multiculturalistes, militants homosexuels, new historicists, critiques marxistes, derridiens ésotériques, néo-féministes et héritiers des Black Panthers. Le ton est souvent plus virulent qu’aux pires heures de la guerre froide. L’éditorial du Chicago Tribune du 7 janvier 1991 accuse le professorat de rien moins que de ‘crime contre l’humanité’. Le populaire New York Post lui emboîte le pas en appelant à se débarrasser des ‘flics PC de la littérature’. Le New York Times avait déjà dénoncé fin 1990 ‘l’hégémonie croissante du politically correct’, tandis que dans son édition du 24 décembre, Newsweek décrit cette ‘philosophie totalitaire’ et sa ‘police de la pensée’ sous les traits d’un ‘maccarthysme de gauche’ […]. » Disponible également [en ligne].
12 Voir Tribune « ‘Nous voulons exprimer ici notre solidarité avec les universitaires français’, par Angela Davis, Gayatri Spivak, Achille Mbembe… », Nouvel Obs [en ligne], 17 mars 2021.
13 En octobre 2020, Jean-Michel Blanquer parle d’une “matrice intellectuelle venue des universités américaines et des thèses intersectionnelles qui veulent essentialiser les communautés et les identités ». Voir Tribune « ‘Nous voulons exprimer ici notre solidarité avec les universitaires français’, par Angela Davis, Gayatri Spivak, Achille Mbembe… », ibid. [en ligne]. Voir également Zineb Dryef, “Genre, identités, cancel culture… Le fantasme du péril américain”, Le Monde [en ligne], 21 décembre 2020.
14 Samuel Laurent, « À l’université, une guerre des tranchées autour des questions de race, de genre ou d’écriture inclusive », Le Monde [en ligne], 15 mars 2021.
15 Éric Fassin (dir.), « Les langages de l’intersectionnalité », Raisons Politiques, n° 58, Paris, Les Presses de Sciences Po, mai 2015.
16 Éric Macé, « Des ‘minorités visibles’ aux néostéréotypes », Journal des anthropologues [en ligne], hors-série, 2007, [consulté le 21 avril 2022].
17 Stacy Smith, “The data behind Hollywood’s sexism”, Conférence TEDWomen, octobre 2016 [en ligne].
18 Le Monde avec AP, « L’académie des Oscars va imposer des critères de diversité pour la catégorie du meilleur film », Le Monde [en ligne], 9 septembre 2020 [consulté le 21 avril 2022].
19 Voir le site du collectif 50/50.
20 Le Monde avec AFP, « L’Académie des Oscars continue de s’ouvrir aux femmes et aux minorités », Le Monde [en ligne], 1er juillet 2020 [consulté le 21 avril 2022].
21 En décembre 2021, lors de la 4e édition des Assises pour l’égalité, la parité et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel, le collectif 50/50 a dévoilé une étude inédite, « Cinégalités », dirigée par Maxime Cervulle et Sarah Lécossais [en ligne].
22 Ed Guerrero, Framing Blackness. The African-American Image in Film, Philadelphia: Temple University Press, 1993.
23 Richard Dyer, White, London; New York, Routledge, 1997.
24 bell hooks, “The Oppositional Gaze: Black Female Spectator”. The Feminism and Visual Cultural Reader. New York: Routledge, 2003 (1992), p. 94-105.
25 Stuart Hall, CCCS, Albaret Michèle, Gamberini Marie-Christine. « Codage/décodage », in « Les théories de la réception », Réseaux, volume 12, n° 68, 1994, p. 27-39 [en ligne].
26 Laura Mulvey, « Visual Pleasure and Narrative Cinema », Screen, n° 16 (3), 1975.
27 Noël Burch, « Double speak. De l’ambiguïté tendancielle du cinéma hollywoodien », Réseaux, vol. 18, n° 99, 2000, p. 99-130. Disponible en ligne.
28 Magali Bessone, Matthieu Renault, W.E.B. Du Bois. Double Conscience et condition raciale, Paris, Amsterdam, série « L’émancipation en question », 2021.
29 En amont des choix de représentations dans la fiction, l’âgisme touche la sélection des actrices de plus de cinquante ans, dont le vieillissement progressif équivaut à leur absence jusqu’à leur invisibilisation à l’image. D’après les chiffres fournis par l’association Actrices et Acteurs de France associés (AAFA) en 2016, alors que les femmes de plus de 50 ans en France constituaient 51 % de la population féminine majeure, les rôles de femmes de plus de 50 ans n’ont représenté que 6 % des personnages des films français contre 14 % pour les hommes.
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Référence électronique
Sabrina Bouarour et Héloïse Van Appelghem, « L’intersectionnalité dans le cinéma et son industrie : un outil pour rendre visibles les dynamiques de pouvoir », Mise au point [En ligne], 16 | 2022, mis en ligne le 27 janvier 2023, consulté le 02 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/map/6026 ; DOI : https://doi.org/10.4000/map.6026
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