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Repenser les relations entre artistes et institutions

De la possibilité « d’émerger » dans le spectacle vivant français : vers de nouvelles perspectives ?

“On the possibility of “emerging” in the French performing arts sector: towards new perspectives?”
Pauline Boivineau, Nathalie Schieb-Bienfait et Sandrine Emin
p. 86-100

Résumés

Cet article analyse les pratiques d’accompagnement portées d’une part par des lieux de diffusion, d’autre part par les artistes eux-mêmes, comme de nouvelles perspectives d’émerger dans le spectacle vivant. Sont instruits les enjeux pour pérenniser ces pratiques de coopération et de mutualisation, dans le contexte hyperconcurrentiel du spectacle vivant. Nous pointons l’existence d’autres natures de solidarités formelles, de mise en commun de compétences, avec ces « collectifs », qui constituent autant d’alternatives au modèle dominant de l’artiste porteur de projet associé à une compagnie sous forme associative.

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Extrait du texte

Cairn

Texte intégral disponible via abonnement/accès payant sur le portail Cairn. Le texte intégral en libre accès sera disponible à cette adresse en janvier 2028.
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Plan

De l’artiste au collectif de travail : soutenir l’émergence, les pratiques des lieux
Le Bureau des Compagnies du Grütli
Le Bureau des artistes du Théâtre Universitaire de Nantes
Les Permanences du Théâtre Public de Montreuil (TPM)
Des dispositifs hybrides entre formation et accompagnement dans la durée
S’accompagner mutuellement : émerger dans la co-construction
Le cas A
Le cas B
Le cas C
Des espaces entre collectif d’artistes et bureau d’accompagnement internalisé
Dimensions structurantes et difficultés communes
Formaliser l’apprentissage par les pairs
Soutenir la sortie du modèle classique de la compagnie
Un enjeu de pérennisation et de développement à une plus large échelle

Aperçu du texte

La question de l’émergence des jeunes artistes se pose avec une acuité d‘autant plus forte que le contexte connaît d’importants bouleversements politiques et économiques dans le soutien artistique et que de nouveaux enjeux se dessinent pour la filière du spectacle vivant, comme en témoigne le plan ministériel « Mieux produire, mieux diffuser », de la DGCA – direction générale de la création artistique – (2023). Ce plan suscite des inquiétudes multiples sur l’évolution de la production artistique, avec un risque d’assèchement de la créativité et de lourds impacts quant au devenir de la jeune génération. Dans l’univers hyperconcurrentiel du spectacle vivant, les artistes sortis d’écoles et jeunes créateurs (metteurs en scène, chorégraphes…) se voient contraints d’être entreprenants ; ils déplorent leur manque de compétences et leur méconnaissance de leur champ professionnel dans la diversité de ses dimensions (administrative, politique, économique et écologique) ; ils n’ont par ailleu...

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Pour citer cet article

Référence papier

Pauline Boivineau, Nathalie Schieb-Bienfait et Sandrine Emin, « De la possibilité « d’émerger » dans le spectacle vivant français : vers de nouvelles perspectives ? »Marges, 41 | 2025, 86-100.

Référence électronique

Pauline Boivineau, Nathalie Schieb-Bienfait et Sandrine Emin, « De la possibilité « d’émerger » dans le spectacle vivant français : vers de nouvelles perspectives ? »Marges [En ligne], 41 | 2025, mis en ligne le 02 janvier 2028, consulté le 10 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/marges/5494 ; DOI : https://doi.org/10.4000/158e3

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Auteurs

Pauline Boivineau

Maîtresse de conférences en Arts du spectacle à l’Université catholique de l’Ouest à Angers. Elle est autrice d’une thèse intitulée « Danse contemporaine genre et féminisme en France (1968-2015) » et poursuit ses recherches sur les questions de genre et de féminisme permettant de proposer une lecture renouvelée de l’histoire de la danse et d’articuler danse et politique en contexte. Un second axe de recherche porte sur les politiques publiques de la culture, notamment à travers le cas de la scène de la danse contemporaine à Nantes. Cette recherche s’étend aux dispositifs d’accompagnement des artistes émergents.

Nathalie Schieb-Bienfait

Professeur des universités à Nantes Université, IAE, LEMNA. Docteure en sciences de gestion et du management, s’intéresse aux pratiques entrepreneuriales dans l’univers créatif et culturel et à l’évolution des dispositifs d’accompagnement. Elle est Vice-présidente du Théâtre Universitaire de Nantes et administratrice du Pôle régional du spectacle vivant (Région Pays de la Loire).

Sandrine Emin

Docteure en sciences de gestion et du management, elle est également maître de conférences à l’Université d’Angers et membre du GRANEM. Spécialiste de l’entrepreneuriat, ses recherches portent notamment sur les dynamiques entrepreneuriales collectives dans les activités culturelles et créatives et l’accompagnement des artistes émergents.

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Droits d’auteur

CC-BY-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

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