Résumés
Ce témoignage analyse les conditions de travail précaires des travailleur·euses de l’art en France et leur dépendance aux institutions culturelles. Il met en lumière les mécanismes de domination symbolique et matérielle que celles-ci exercent, tout en valorisant les mobilisations collectives — notamment du collectif La Buse et du syndicat SNAP CGT — qui appellent à une reconnaissance du travail artistique. Le texte plaide pour une réorganisation démocratique du secteur artistique, une continuité de revenu pour les artistes, et l’émergence de modèles alternatifs fondés sur l’autogestion et la solidarité, comme l’illustre l’exemple du collectif Doc !
This testimony analyzes the precarious working conditions of art workers in France and their dependence on cultural institutions. It highlights the mechanisms of symbolic and material domination that they exercise, while valuing the collective mobilizations — in particular of the La Buse collective and the SNAP CGT union — which call for a full recognition of artistic work. The text advocates for a democratic reorganisation of the artistic sector, a guaranteed income for artists, and the emergence of alternative models based on self-management and solidarity, as illustrated by the example of the Doc! collective.
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Plan
Introduction
Les travailleur·euses de l’art face à la précarité et aux institutions
L’institutionnalisation de la précarité
La domination institutionnelle dans les relations de travail
Mobilisation des travailleur·euses de l’art : Vers une redéfinition des rapports de force
Les luttes portées par les travailleur·euses de l'art : une critique radicale de l’institution
Vers la revendication de nouveaux modèles économiques
Le rôle des syndicats : Le SNAP CGT et la défense des droits des travailleur·euses de l’art
Le SNAP-CGT : un acteur clé dans la lutte pour la reconnaissance des travailleur·euses de l’art
Vers une convergence des luttes
Alternatives et perspectives : vers une émancipation des travailleur·euses de l’art
La nécessité de nouvelles institutions démocratiques
Autogestion et auto-organisation : vers une autonomie des travailleur·euses de l’art
Conclusion
Aperçu du texte
Introduction
Depuis 2018, en France, nous disons travailleur·euses de l’art. Les artistes plasticien·nes, auteur·ices, commissaires d'expositions, installateur·ices d’expositions, médiateur·ices, critiques, sont souvent perçu·es comme des individus au-dessus des luttes matérielles. Iels sont en réalité des acteur·rices économiques, confronté·es à des problématiques de précarité, de reconnaissance et de survie professionnelle. Les institutions culturelles, de leur côté, jouent un rôle ambivalent, à la fois protectrices et dominatrices, cristallisant les rapports de pouvoir qui traversent le champ artistique. À travers une analyse des mobilisations actuelles des travailleur·euses de l’art et de leurs rapports avec les institutions, cet article interroge les relations ambivalentes qu'entretiennent les institutions avec les artistes et vice-versa. Nous nous appuyons sur les travaux du collectif La Buse ainsi que sur les actions syndicales du SNAP-CGT (Syndicat National des Artistes Plast...
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Pour citer cet article
Référence papier
Emilie Moutsis, « Les travailleur·euses de l’art face aux institutions : savoir lutter entre émancipation et reconnaissance », Marges, 41 | 2025, 118-128.
Référence électronique
Emilie Moutsis, « Les travailleur·euses de l’art face aux institutions : savoir lutter entre émancipation et reconnaissance », Marges [En ligne], 41 | 2025, mis en ligne le 02 janvier 2028, consulté le 17 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/marges/5623 ; DOI : https://doi.org/10.4000/158e4
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