I hit you with a flower – Sugar-coated art with a punch
Nanda Janssen, I hit you with a flower – Sugar-coated art with a punch. Nogent-sur-Marne, MABA – Fondation des artistes. 22 mai au 27 juillet 2025
Texte intégral
1I hit you with a flower – Sugar-coated art with a punch, conçue par Nanda Janssen et d’abord montrée au Stedelijk Museum Schiedam aux Pays-Bas, est aujourd’hui reprise au MABA – Fondation des Artistes à Nogent-sur-Marne. L’exposition réunit douze artistes dont les œuvres, faussement légères, défient les normes esthétiques, sociales et politiques. À travers couleurs, textures et symboles pop ou enfantins, ces œuvres affleurent des enjeux concrets : genre, handicap, sexualité, classe, soin. Loin de la blancheur lisse du white cube, l’exposition revendique ornement, profusion, intensité. Une proposition collective, queer et vibrante, où l’excès devient une manière de tenir – ensemble, debout.
2Dès l'entrée, la scénographie affirme cette posture : les œuvres s'entrelacent, saturent l'espace, envahissent les murs. Même les cartels – conçus par Roxanne Maillet et Hannah Baklien, avec une typographie de Céline Hurka –, pensés comme des objets drag, performent leur propre visibilité en rejouant les codes muséaux pour mieux en troubler les contours. Rien ici ne cherche la neutralité : l'excès visuel devient un mode d'énonciation.
3L’exposition ne sépare jamais genre et sexualité de leurs dimensions matérielles et affectives, le care – attention concrète aux autres et au monde – n’y étant pas un thème, mais une structure plastique et politique. Chez Ash Love, quatre structures en acier en forme de cœur – réalisées avec les habitant·es de Bruges en Nouvelle-Aquitaine – accueillent cadenas, perles, rubans et chaînes (Parle-moi, Parle-moi, Parle-moi, [de ton cœur], 2024), comme une archive collective suspendue. Cette forme réapparaît dans Cosmic Smithereens (2024) d’Afra Eisma, une tapisserie en forme de flacon-cœur, peuplée de créatures fantastiques à l’expression joyeuse, entourées de vignes aux fruits en forme d’yeux.
4Le corps circule aussi entre les œuvres : fragmenté, stylisé, montré ou suggéré. Chez Kinke Kooi, les dessins aux crayons, gouache et acrylique explorent replis anatomiques, textures molles et peaux plissées, dans des teintes pastel enveloppantes. À l’inverse, les Jardins suspendus (2022) de Richard Otparlic et Lucas Tortolano alignent des corps queers stylisés dans trois impressions sur tissu, suspendues, comme des bannières et saturées de motifs floraux et animaux. La sensibilité queere de l’exposition passe aussi par les signes : les céramiques de Ninon Enea, nourries de l’esthétique Skyblog, de Paris Hilton et des figurines Pet Shop, détournent emojis, trophées et slogans pop qui, sur fond rose pastel, forment une archive kitsch, codée, revendicative.
5L’humour traverse l’exposition sans jamais se réduire à un effet de style, comme avec Pink Dreambeast (2023) de Jurjen Galema. Cet éléphant rose géant en peluche met littéralement en scène l’expression anglo-saxonne « l’éléphant dans la pièce » : trop visible, trop doux, trop rose – donc trop dérangeant. L’expression prend ici un sens politique, incarnant une présence queere qui refuse l’invisibilisation. Alan Hernández détourne le cactus – chargé de connotations culturelles au Mexique dont il est originaire – pour en faire un fauteuil moelleux. Sa Cactus Chair (2023) incarne une ambiguïté entre défense et accueil, piquant et douceur. Ces objets trop colorés ou trop tendres deviennent des sujets d’énonciation queers.
6Avec Pink Princesses (2023), film d’Alex Naber – artiste trans* vivant avec le syndrome de Down – et ChelseaBoy – drag queen néerlandaise –, cette même esthétique critique s’incarne dans une forme audiovisuelle. Cette séquence chorégraphiée détourne les codes du glamour et du transvestissement pour mieux affirmer des récits situés. L’esthétique qui s’en dégage est à la fois queere, mais aussi crip, une manière de penser le handicap non comme une limite, mais comme une source de créativité subversive face aux normes validistes.
7Les matériaux eux-mêmes portent la critique, en écho aux hiérarchies de genre qu’ils contribuent à remettre en cause. Vera Gulikers associe textures douces, couleurs vives et objets domestiques – balai (Moppie, 2024), tétine (Bobby, 2025) – pour réactiver une mémoire féminine ordinaire et réhabiliter les formes du quotidien. Béatrice Lussol prolonge ce renversement : à l’aquarelle, elle peint des vulves, transformées en visages ou créatures planétaires. L’humidité du médium accompagne ici la frontalité du motif, dans une mise à nu rieuse.
8L’exposition ne se contente pas de montrer les marges : elle en fait un point de départ pour repenser les hiérarchies esthétiques et sociales. Des éléments jugés décoratifs sont revalorisés comme gestes politiques à part entière, sans renoncer à leur douceur ni à leur puissance expressive. I hit you with a flower propose une expérience sensible, située, où la politique passe par les formes, les matières, les gestes. Une militance douce, non comme concession, mais comme stratégie relationnelle et critique.
Pour citer cet article
Référence papier
Rose K. Bideaux, « I hit you with a flower – Sugar-coated art with a punch », Marges, 41 | 2025, 190-191.
Référence électronique
Rose K. Bideaux, « I hit you with a flower – Sugar-coated art with a punch », Marges [En ligne], 41 | 2025, mis en ligne le 01 novembre 2025, consulté le 16 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/marges/5811 ; DOI : https://doi.org/10.4000/158e6
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