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Comptes rendus d'ouvrages et d'expositions

Christina Kiaer, Collective, Threads. Anna Andreeva at the Red Rose Silk Factory

Zürich, Scheidegger und Spiess, 2025, 240 p.
Diana Plachendovskaya
p. 194-195
Référence(s) :

Christina Kiaer (sld), Collective, Threads. Anna Andreeva at the Red Rose Silk Factory,Zürich, Scheidegger und Spiess, 2025, 240 p.

Texte intégral

1Christina Kiaer, est commissaire de l’exposition et directrice du catalogue consacrés à la chef de file du design textile soviétique, Anna Andreeva. Collective Threads peint le portrait d’une dessinatrice qui a su innover dans le motif imprimé sur soie dans un contexte hautement surveillé et centralisé – celui de la prestigieuse fabrique moscovite « La Rose rouge ». Faisant suite à une étude – sur le peintre réaliste-socialiste Alexandre Deïneka, publiée en 2024 – Kiaer réaffirme son intérêt pour les périodes moins « héroïques » de l’histoire soviétique. Plus que cela, elle démontre avec l’exemple du parcours et des créations d’Andreeva, que les arts appliqués du socialisme tardif leur sont intimement liées. En effet, c’est le design industriel soviétique qui fait revivre, à partir des années 1960, l’héritage refoulé de l’avant-garde russe. L’idée centrale du livre consiste à situer les motifs abstraits d’Andreeva dans la filiation des élaborations constructivistes des années 1920, jusqu’à voir dans son engagement pour la production industrielle une réalisation de l’ambition productiviste.

2Les dessins, gouaches et encres de motifs, parfois accompagnés des tissus réalisés à partir d’expérimentations, composent la majeure partie du catalogue. Hors les thèmes floraux, animaliers et urbains, c’est la célébration de la ­modernité soviétique qui semble avoir provoqué son passage vers l’abstraction, conduisant aux créations les plus intéressantes. Les motifs « Cybernétique », « Ondes de radio », « Électrification », « Molécules », « Formules » expriment l’enthousiasme du début de l’ère spatiale.

3Le catalogue des planches est précédé de neufs essais de différents auteurs. Le premier chapitre dû à Kiaer, retrace la carrière d’Andreeva et les différentes étapes du développement de son langage formel. La découverte par Andreeva des expérimentations sur tissus de Lioubov Popova et Varvara Stepanova, se produit, dès ses années de formation à l’Institut du textile à ­Moscou, héritier des VKhUTEMAS-VKhUTEIN. Yulia Tulovsky, historienne des textiles constructivistes, poursuit cette investigation avec une analyse formelle des motifs élaborés par Andreeva. Les collages, superpositions et syncopes visuelles relèvent, d’après elle, de la méthode constructiviste, plus que de l’influence formelle de l’art optique et cinétique, considéré jusqu’à récemment comme son unique inspiration. En complément de ce parcours d’artiste, les petits-enfants d’Andreeva, Xenia Vytuleva-Herz et Gleb Vytulev, proposent un récit très personnel de sa vie. La dynamisation par Andreeva des grilles de motifs par des lignes en biais, sa fascination envers les « rythmes cassés » acquiert dans ce chapitre le statut de métaphore d’une vie créatrice « malgré tout » (p. 31). En effet, Andreeva réussit à construire une carrière remarquable, en dépit des distances prises avec certaines associations artistiques, autant qu’avec le Parti communiste, dont elle n’a jamais été membre. C’est le refus de son inscription en 1936 à l’Institut de l’architecture de Moscou, en raison de ses origines sociales, qui l’oriente vers le design textile. Ce choix fait par défaut d’un domaine moins prestigieux lui offre paradoxalement une chance de s’affirmer dans son destin de créatrice.

4Un autre souvenir d’Andreeva se rendant dans l’atelier de production de « La Rose rouge » pour contempler le bruit des machines, inaudibles depuis son bureau de dessinatrice, indique un manque de lien entre la créatrice et ses réalisations. Le rapport entre l’artiste et l’objet, ainsi que l’investissement du textile par les femmes, sont abordés par Anna Dumont. La dimension collective de la création textile, jusque-là évoquée en tant que principe égalitaire du travail artistique, se révèle être une force d’anonymisation des créatrices. L’organisation collectiviste de la production textile soviétique présupposait l’intervention de nombreux intermédiaires, en commençant par les coloristes. Mis à part le danger de l’effacement de l’intention de l’artiste, c’est aussi la qualité des tissus qui pouvait en pâtir, comme les couleurs et l’échelle du motif imprimé, lesquels n’ont pas toujours satisfait le consommateur.

5Evangelos Kotsioris propose une étude des foulards commémoratifs réalisés par Andreeva, révélant leur intérêt culturel tout autant que leur valeur esthétique. L’usage encore répandu des foulards en URSS dans les années 1950 et 1960, en fait une ­surface de propagande efficace aux yeux de l’État soviétique. Malgré les exigences de ces commandes officielles, Andreeva a su évoquer les grands événements internationaux accueillis par l’URSS à l’époque du Dégel, avec un langage subtil de formes abstraites.

6L’insistance avec laquelle les auteurs de ce catalogue rattachent les motifs d’Andreeva à l’héritage des avant-gardes russes peut paraître par moments occulter d’autres sources d’inspiration. Tout en reconnaissant le manque d’archives, déploré par Kiaer, nous aurions aimé en savoir plus sur l’entourage immédiat d’Andreeva, les créatrices et coloristes, dont les noms sont abondamment cités dans le catalogue. On se demande également comment se positionnait « La Rose rouge » au sein de l’industrie textile soviétique, ainsi qu’à l’échelle de l’espace socialiste en général. Son implantation dans la capitale, ainsi que le statut d’objet de luxe associé à ses produits – les tissus de soie, interrogent également l’ampleur réelle de la diffusion des créations d’Andreeva au sein du système de consommation soviétique.

7Le choix de contextualiser les motifs ­d’Andreeva dans le textile plus en tant que médium artistique moderne et moins en tant que produit industriel, offre des comparaisons audacieuses, mais perd parfois le lecteur. Certaines confrontations visuelles, comme celle d’une œuvre tissée d’Anni Albers et du motif imprimé sur soie d’Andreeva (p. 80) ne facilite pas toujours la compréhension. Toutefois, nous en retenons surtout la volonté d’inscrire la contribution d’Andreeva dans l’histoire européenne du textile, celle des créatrices et de l’abstraction géométrique.

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Pour citer cet article

Référence papier

Diana Plachendovskaya, « Christina Kiaer, Collective, Threads. Anna Andreeva at the Red Rose Silk Factory »Marges, 41 | 2025, 194-195.

Référence électronique

Diana Plachendovskaya, « Christina Kiaer, Collective, Threads. Anna Andreeva at the Red Rose Silk Factory »Marges [En ligne], 41 | 2025, mis en ligne le 01 novembre 2025, consulté le 17 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/marges/5823 ; DOI : https://doi.org/10.4000/158e9

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Droits d’auteur

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