L’objet du crime : entretien avec Jacques Damville, artiste plasticien, ancien membre de l’Académie de France à Madrid-Casa de Velázquez (1972-1974)
Texte intégral
- 1 Delaunay, Jean-Marc, Des palais en Espagne. L’École des hautes études hispaniques et la Casa de Vel (...)
1Jacques Damville est un artiste plasticien né en 1943, ancien élève de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et ancien pensionnaire artiste de la Casa de Velázquez entre 1972 et 1974. En avril 2024, à l’invitation de la directrice de la Casa de Velázquez Nancy Berthier, Jacques Damville est revenu dans l’établissement pour témoigner de sa singulière expérience de résidence en Espagne. À la suite de l’exposition annuelle des pensionnaires artistes de juin 1974, le peintre fut en effet expulsé en France à cause de son œuvre La piscine de la Casa de Velázquez au crépuscule1. Comment un tableau photoréaliste de paysage, avec une discrète légende contestataire, a-t-il pu entraîner une telle sanction ? Les entretiens menés avec Jacques Damville ont permis de préparer une tertulia intitulée L’objet du crime, qui s’est tenue le 12 avril 2024 dans le Grand Salon de la Direction. Cette tertulia a réuni deux protagonistes présents à la Casa à l’époque des faits, Jacques Damville et son ancien camarade de la section scientifique Jean-François Botrel, ainsi que la directrice Nancy Berthier et la directrice des études anciennes et médiévales Gwladys Bernard. Cette conférence fera l’objet d’une publication ultérieure, mais il a paru important de rendre compte des entretiens préparatoires dans les Mélanges, cinquante ans après l’exécution de Salvador Puig Antich et l’exposition de la Piscine, afin de rendre hommage au travail et à l’engagement de Jacques Damville et de permettre aux personnes intéressées de s’emparer de ce matériau.
2Les entretiens de l’hiver 2022 et du 11 avril 2024 ont été conduits par Éric du Bellay (EdB), cinéaste amateur de photoréalisme ayant redéniché par hasard l’histoire particulière de la Piscine, et Gwladys Bernard (GB) directrice des études anciennes et médiévales de la Casa de Velázquez. Juliette Damville, artiste plasticienne, a accompagné son mari Jacques à chaque étape de ce chemin de mémoire. Les réponses sont présentées ici sous forme condensée, mais veillent à rendre compte des propos exacts de Jacques Damville (JD), transcrits par Camille Guieu, assistante scientifique de l’École des hautes études hispaniques et ibériques. Les notes sont de Gwladys Bernard : elles visent à donner un éclairage factuel.
Fig. 1. – Tertulia du 11 avril 2024. De gauche à droite : Jean-François Botrel, Nancy Berthier, Jacques Damville, Gwladys Bernard et Éric du Bellay. © Casa de Velázquez, 2024.
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GB – Jacques, comment te définis-tu à ton arrivée à la Casa de Velázquez à l’automne 1972, et pourquoi as-tu cherché à entrer dans cette institution ?
- 2 Georges Cheyssial (1907-1997), Prix de Rome en 1932, élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1958, profe (...)
- 3 Lucien Fontanarosa (1912-1975), fils d’un couple d’immigrés italiens, ancien élève de l’ENSBA, laur (...)
JD – D’abord par nécessité ! C’est simple, j’avais un peu moins de trente ans, j’étais un jeune artiste peintre, père de famille, avec des difficultés matérielles. Tu dois connaître beaucoup de futurs pensionnaires dans ce cas : c’est d’abord la nécessité qui m’a poussé à me présenter, ainsi que le soutien de personnes qui m’avaient déjà aidé dans mon travail, des professeurs rencontrés aux Beaux-Arts, ou des jurés de prix, des académiciens, qui aimaient ma peinture… Il y avait d’abord Georges Cheyssial2, un type d’une très grande générosité, qui a aidé énormément de jeunes artistes comme moi, seuls, sans relations. Et aussi Lucien Fontanarosa3, un peintre, ancien Prix de Rome : je suis allé le voir, il m’a encouragé, et je crois que ce sont les deux qui ont imposé ma candidature. Lucien, il me disait « Tu sais, je suis comme toi, je suis parti de rien, mon père était couturier, je dormais sous la table… ». Donc il y a eu un bon « feeling » avec ces deux êtres-là, et je suis arrivé à la Casa, extrêmement comblé quelque part. Et puis ça compensait des problèmes intimes, de couple, qui étaient déjà sérieux.
EdB – Pourquoi la Casa de Velázquez, et pas une autre résidence à l’étranger ? Est-ce qu’il y avait déjà une attirance pour l’Espagne ?
- 4 On appelle logiste les candidats entrant en loge, c’est-à-dire un petit atelier fermé, pour concour (...)
- 5 Voir Le Monde, 5 juillet 1968, article de Jeanne Laurent, « Les prix de Rome et l’Académie des Beau (...)
JD – Bonne question. C’est plutôt un hasard. Et c’est aussi déjà un peu lié à la politique. Moi, j’aurais été aussi bien attiré par l’Italie. J’avais essayé le Prix de Rome en 1968, et c’est justement là que l’on retrouve la politique… En fait, j’ai un parcours comme ça, je me suis retrouvé mêlé aux événements politiques, mais presque involontairement, parce que mon ambition intellectuelle et spirituelle était ailleurs, ou au-delà. En mai 1968 donc, j’étais logiste4 du Prix de Rome. On était enfermés dans ces petites loges, on travaillait quand sont arrivés des huluberlus qui voulaient foutre le feu à nos loges… Je ne comprenais rien. Mais j’ai suivi le mouvement, j’ai arrêté de peindre et le Prix de Rome a été annulé5… À l’époque, je me disais « Ben, ils sont cons quand même, j’aurais peut-être pu aller à Rome… ». L’été passe et en septembre, l’organisation du Prix de Rome nous refait signe et on nous dit : « Vous allez terminer le Prix de Rome dans les greniers du château de Versailles ». Donc ils ont aménagé les loges dans les greniers de Versailles, on a terminé le concours, mais je n’ai pas eu de prix. Ça a été une vraie déception, que j’ai transmise à Georges Cheyssial. Il m’a dit : « Tu sais, il y a la Casa de Velázquez, ce n’est pas Rome, mais l’Espagne c’est formidable, tu verras ». J’ai été convaincu, je me suis présenté, et j’ai été ravi quand j’ai eu la Casa. Georges est venu d’ailleurs à Madrid. On était allés au Prado ensemble. C’est des moments vraiment formidables, j’avais retrouvé un père… Et je me revois devant les Ménines de Velázquez, j’étais complétement sidéré : je me suis dit « mais comment un type a pu faire ça ? »
GB – Comment était l’atmosphère à ton arrivée à la Casa de Velázquez, à l’automne 1972 ?
JD – Quand je suis arrivé à la Casa, bien évidemment ça a été la fête ! On a fait des fêtes extraordinaires, costumées souvent. Les premiers mois étaient formidables. J’ai pas mal voyagé, j’ai beaucoup travaillé, j’étais fasciné par les grands maîtres… Il y a eu une période créative intéressante. L’ambiance madrilène était à la fois étouffante et en même temps populaire, vivante, bouillonnante, dans les bars surtout. On avait à la Casa de Velázquez un jeune professeur d’espagnol absolument génial, qui nous disait : « je veux que vous rentriez dans un bar dans un mois et que l’on ne vous prenne pas pour des americanos ! » Il nous faisait faire des exercices de diction, et c’est vrai qu’en un rien de temps, je pouvais rentrer dans les bars, en disant toutes les formules de politesse nécessaires. Mais il y avait un inconvénient, c’est que mes interlocuteurs pensaient du coup que j’étais espagnol… Ils continuaient comme des mitraillettes avec l’accent madrilène, et je ne comprenais plus rien ! Alors je faisais : « bueno, bueno, está bien ». Voilà pour les débuts. Et après, ça s’est dégradé sur un plan personnel.
EdB – Comment se passait ta vie familiale ? Et où vivais-tu ?
- 6 L’attentat a lieu le 20 décembre 1973, à 9h36, à la hauteur du n° 104 de la rue Claudio Coello : vo (...)
- 7 Jean-François Botrel, né à Rennes en 1942, est membre de la section scientifique de la Casa de Velá (...)
- 8 Théodore Botrel (1868-1925), auteur compositeur interprète breton, de Dinan.
- 9 https://www.arteinformado.com/guia/f/mercedes-vallespin-valle-de-aybar-190205
JD – Bonne question, et très importante parce que, en tant que père de famille, je ne pouvais pas loger à la Casa. Il fallait trouver un appartement au-dehors, pour vivre avec ma compagne de l’époque et mon petit garçon de deux ans. Ce n’est pas évident de se loger comme ça, à l’étranger quand on ne connaît pas bien la langue… Mais j’avais justement un voisin espagnol à Sceaux, où je vivais avant le départ pour l’Espagne : je l’ai contacté et il m’a dit : « Formidable, j’ai justement un appartement à Madrid, dans lequel je retourne de temps en temps mais pas très souvent, parce que je n’aime plus du tout la ville, je te le prête ». Cet appartement était… rue Claudio Coello ! C’est une des choses qui a failli me faire foutre en taule : c’est précisément dans la rue Claudio Coello que l’ETA a fait sauter Carrero Blanco6 ! Mon appartement était quelques numéros à côté… J’ai habité là pendant un ou deux mois à mon arrivée à l’automne 1972 ; j’ai ensuite trouvé une petite maison à las Rosas, où, tous les soirs, après avoir travaillé dans mon atelier dans le jardin de la Casa, j’allais rejoindre ma « famille ». Je dis « famille » entre guillemets, parce qu’on se déchirait avec ma compagne, ça n’allait plus du tout. Elle était isolée, elle ne parlait pas la langue, et chacun a commencé à partir de son côté. Dans les fêtes dont je parlais au début, l’ambiance était très libre, les couples n’étaient pas vraiment fidèles… J’ai fini par tomber amoureux d’une autre femme, mais elle n’était pas libre non plus, et ça a été un échec. À partir de ce moment-là, j’ai commencé à ressentir du désespoir, et également une certaine répulsion par rapport à l’ambiance madrilène. Côté culturel, il ne se passait rien. Comme j’étais, je suis toujours, un passionné de cinéma, j’essayais d’aller voir des films en salle ; mais, à cause de la censure, et aussi du manque de films étrangers, on ne comprenait rien du tout ! Tout ce qui était jugé un peu scabreux sur le plan amoureux était censuré : du coup, c’était impossible de suivre l’intrigue. Par exemple, tu pensais qu’un personnage féminin était la sœur du héros au début du film, alors qu’en fait, au bout d’une heure, tu comprenais que c’était sa maîtresse, mais que toutes les scènes d’amour, ou les allusions à une relation hors mariage, avaient été coupées. C’était désespérant, j’ai arrêté d’aller au cinéma, qui avait toujours été mon refuge avant.À peu près à la même époque, je me suis lassé aussi de la cantine de la Casa. Les artistes qui vivaient sur place déjeunaient chez eux. À la cantine, il y avait surtout les universitaires qui déjeunaient ; ils formaient un milieu à part, assez fermé. Heureusement il y avait mon ami Jean-François [Botrel]7, que j’ai vite connu et apprécié. J’avais une collection de chansons de Botrel, le chansonnier8, dont il connaissait très bien les textes ; on s’est rapprochés et on est devenus de grands amis. Il a su voir et il m’a beaucoup aidé quand j’étais au plus mal. Mais, à part avec Jean-François, je m’ennuyais sinon à la cantine de la Casa. Donc, pour changer, je suis à la cantine des Beaux-Arts et là j’ai rencontré des gens qui parlaient un petit peu le français : je me suis fait des amis espagnols, des gens super sympas, dont mon amie Mercédès Vallespin9. Comme je déprimais, ils m’ont dit d’aller à Barcelone, parce que « es más europeo ». Alors j’ai demandé à la Direction de la Casa l’autorisation de partir m’installer à Barcelone. Ce n’était pas évident, parce qu’on était censé rester à la Casa et s’y cantonner, mais ils ont fini par me l’accorder, parce que j’étais vraiment très déprimé.
EdB – Est-ce que cette première année à Madrid a été fructueuse sur le plan du travail ? Ou est-ce que l’inspiration était bloquée ?
- 10 Antonio López García, né en 1936, peintre et sculpteur espagnol aujourd’hui reconnu, était en 1974 (...)
JD – Ah non, justement, tout le contraire ! Comme ma vie de couple était désastreuse, je passais mon temps à peindre. Mais c’est vrai qu’à Madrid, ce qui m’arrivait, c’était une inspiration très mortifère, avec des vues de parkings souterrains, un radiateur électrique… Comment cela se fait qu’en arrivant dans un pays aussi extraordinaire sur le plan de l’inspiration, on peigne une estufa électrique avec un plumard défait derrière ? Comment on peut rester dans un truc aussi mortifère ? Est-ce que ça vaut le coup d’avoir la chance d’être en Espagne, pour peindre des parkings glauques ? Mais en même temps, à ce moment-là, à Madrid, il y avait un peintre extraordinaire qui s’appelait Antonio López García10. J’avais déjà vu ses dessins à la Biennale à Paris, c’était lui-même un trentenaire, extrêmement doué ; je l’ai revu à Madrid, son travail m’a beaucoup marqué, donc je continuais un peu dans cet esprit-là. Et c’est ça qui m’a orienté vers le photoréalisme, plus que l’hyperréalisme. Moi je n’ai jamais été un « hyper », mes outils étaient restés des outils de peintre traditionnel, c’est-à-dire le support de toile, le papier, les crayons, les pinceaux, les couleurs à l’huile… Alors que « l’hyper américain » c’était les aérographes, l’acrylique etc. Ce n’était pas mon truc. À Madrid, et encore plus à Barcelone, je me suis vraiment consacré au rapport entre peinture traditionnelle et photographie. J’ai toujours beaucoup aimé la photographie et le cinéma. Et donc je me suis lancé dans cette espèce de provocation, d’être au plus près du visible. Cette ambition du réalisme a d’ailleurs toujours habité les artistes, on le sent bien à la Renaissance. Cette passion du réalisme, c’est arriver à traduire le visible comme le Créateur l’a fait. Et donc ça, avec ces influences, je l’ai poussé très loin.
EdB – Comment s’est passé ton emménagement à Barcelone et comment as-tu travaillé là-bas ?
JD – Je suis parti à la rentrée de l’automne 1973, ma famille est venue avec moi, et j’ai trouvé un appart place du Palais à Barcelone, de 7 pièces ! Bien évidemment, après coup, j’ai compris pourquoi ce n’était pas cher : le bruit était infernal. Pas de double vitrage à l’époque, une route qui passait sur la place du Palais avec des camions toute la journée, tout vibrait ! Dans la journée, impossible de travailler. Donc je dormais, je lisais, j’ai relu Dostoïevski. J’ai une photo où je suis au lit en pleine journée avec L’idiot entre les mains et mon petit garçon à côté, très mignon, avec ses petites voitures. Je m’occupais de lui et je lisais la journée. La nuit en revanche, je travaillais, c’était formidable. Comme je travaillais d’après des diapositives et projections, la nuit était idéale : je m’étais fait une grande caisse où projeter mes diapositives. Au bout d’un moment, j’ai même projeté directement sur la toile : avec cette technique, j’ai fait un autoportrait dans mon atelier de la Casa de Velázquez, fait uniquement d’après projection. C’est magique parce que tu projettes et tu peins sur ce que tu vois. C’est assez compliqué à réaliser, ça demande vraiment de l’habitude, de la dextérité ; n’importe qui ne peut pas le faire. Mais comme je savais où je voulais aller, ça se passait très bien. Tu éteins la lumière et tu as une espèce de miracle : la diapo qui reste sur la toile. Après, j’ai abandonné cette histoire de projection et je faisais comme si j’étais sur le motif.Au bout d’un moment, je dirais après l’exécution de Puig Antich [2 mars 1974], mon inspiration a commencé à changer. J’ai continué à peindre des épaves de voiture, j’en avais fait plusieurs auparavant, mais à Barcelone, je suis allé vers… un hérisson écrasé. J’ai fait un tableau d’un hérisson écrasé, presque aussi grand que La piscine. C’est aussi à partir de ce moment-là que j’ai commencé à peindre des abattoirs. Les abattoirs, cela traduisait ce qui ressortait de mon enfance, parce que je suis fils de boucher. En banlieue parisienne, jusqu’à mes 7 ans, je jouais avec mon frère dans ce qui était le garage et l’abattoir de la boucherie. On a vécu des choses extrêmement violentes sur le plan familial pendant l’après-guerre, avec un père qui avait très mal vécu la débâcle, qui est devenu alcoolique, qui ne travaillait plus. C’est ma mère qui faisait tout. Vous voyez un peu l’ambiance pour des petits enfants… Et ces souvenirs, ça a commencé à ressortir au moment de l’exécution de Puig Antich. J’ai un peu cette façon de réagir aux épreuves, j’y puise de l’énergie. Cette énergie m’a donné la force de faire ces abattoirs en poussant très loin l’hommage au travail lui-même, parce que je ne peignais pas des choses mortifères et je n’en rajoutais pas sur le plan de la cruauté. Au contraire, je faisais des reportages dans les abattoirs et je choisissais des images où la lumière sublimait l’acte lui-même. Dans certaines de mes toiles, c’est un peu l’image d’un sacrifice, d’un sacrifice avec cette même lumière solaire, pas du tout morbide. C’est vrai que c’est violent, je l’ai vérifié avec des visiteurs, il y en a qui ne supportent pas. Égorger une vache c’est un moment extrêmement fort, ou bien quand un des ouvriers sort le ventre de la bête… Et la nature de mon travail fait que l’on n’est pas dans le monde de Rembrandt. Moi c’était photographique, lui, Rembrandt, il était dans cette atmosphère merveilleuse de la lumière du xviie siècle, en clair-obscur, à la bougie. Moi, je suis dehors en pleine lumière, je règle mon Nikon… c’est très différent.
GB – Pourquoi cette exécution a-t-elle eu cette influence majeure sur ta vie et ton travail artistique ? Il y avait eu d’autres exécutions politiques auparavant, et l’exécution de Puig Antich n’est malheureusement pas la dernière du régime franquiste. Pourquoi l’exécution de Puig Antich est particulièrement insupportable pour toi ?
- 11 Marie-Claire Zimmermann, née à Brest en 1937, est spécialiste de la poésie classique castillane et (...)
- 12 La mention « en ce jour, honte sur l’Espagne ! en mémoire de Puig Antich » est écrite en écriture s (...)
JD – C’est insupportable Gwladys, parce que, déjà, ça arrivait à un moment particulier, où j’avais fait un premier rejet de l’ambiance franquiste, de cette ambiance de Madrid, de la bourgeoisie décadente… le retrait sur Barcelone m’avait redonné de l’oxygène. Ensuite, toute la fin 1973, je guettais, mais aussi le monde entier guettait le procès ; on en parlait régulièrement, et on pensait que la pression internationale éviterait le garrot à Puig Antich. Mais non, bien au contraire. Je vous ai amené la Une du Journal [El Caso] du jour de l’exécution : ces salopards ont exécuté Puig Antich en même temps qu’un criminel, pour que le bon peuple se dise « ils l’ont bien mérité ». Comme je reprenais un peu de vie avec ma peinture, ça m’a abasourdi. Je n’étais pas le seul : j’ai une amie, universitaire et poète, Marie-Claire Zimmermann11, qui est venue en Espagne à cette période me semble-t-il exprès. Elle était outrée, elle me disait : « écoute, ils ont osé, ils l’ont fait ». Et également, c’était un scandale absolu, parce qu’il était tout jeune, 25 ans, moi j’en avais 30 : c’était porter atteinte à la jeunesse. Même s’il y avait eu un policier tué pendant leur échange, la responsabilité de Puig Antich n’était pas absolument certaine. L’exécuter n’allait pas ramener personne de toute façon. Et puis il est beau, il a quelque chose de jeune, de beau, de solaire. Bref, c’est le scandale absolu pour moi, et j’étais remonté, chargé à bloc. Juste après l’exécution, c’est le moment où je terminais La Piscine. Le tableau n’était pas tout à fait fini, donc j’ai ajouté les jeans abandonnés, le baigneur désarticulé et j’ai mis la légende « Madrid 73. La piscine de la Casa de Velázquez au crépuscule // en ce jour, honte sur l’Espagne ! en mémoire de Puig Antich12// achevé à Barcelone le 2 mars 1974 ». Au moment de l’exécution, il y avait deux pensionnaires artistes qui étaient venus me voir à Barcelone ; ils étaient venus pour qu’on prépare et qu’on fasse quelque chose, en tant que Français, au moment de l’exposition pour manifester notre désapprobation devant ce scandale. Donc, moi, de mon côté, j’ai fait ça, j’ai ajouté cette légende, avec le baigneur et les jeans. J’ai fait ça vite, discrètement, sans réfléchir ; je pensais que ça passerait comme ça.
GB – Que s’est-il passé ensuite, au moment de l’exposition ?
- 13 Surnom des membres du Cuerpo de Policía Armada y de Tráfico, créé en 1939.
- 14 Pierre Gauge, né en 1934, premier cinéaste de l’Académie de France à Madrid. Il a notamment par la (...)
- 15 L’attentat ayant entraîné la mort du Président du Gouvernement espagnol Luis Carrero Blanco, ainsi (...)
- 16 Ce passage fait très probablement référence à l’enlèvement à Paris en mai 1974, soit quelques semai (...)
JD – Quand le moment de l’inauguration s’est approché, de la grande Exposition de fin d’année en juin 1974, je suis revenu à Madrid, je me suis tourné un peu vers les copains et là, il ne se passait rien. Personne n’avait rien prévu, c’était l’esprit « chacun pour soi ». Il y avait même un côté « On est en fin de séjour, ce n’est pas le moment de se faire remarquer ». Alors je me dis tant pis, ce n’est pas beau, mais tant pis, pas d’action collective. Arrive le jour de l’inauguration : tout le gratin franquiste était là, autour de M. Chevalier, le directeur, dont on peut quand même dire qu’il n’était pas vraiment de gauche… J’avais accroché mes tableaux comme les autres, dans le patio, avec le hérisson, le radiateur électrique, et La Piscine. Une jeune femme espagnole, qui était je crois la fille d’un colonel des « Grises »13, s’approche de mes tableaux. Elle regarde La Piscine, et ensuite elle va voir son père et elle lui dit : « Mira, mira ». Elle lui fait lire la légende avec son petit miroir de poche et là évidemment ça le fait réagir, parce que « la honte » si j’en crois mes souvenirs en espagnol, c’est la vergüenza, et pour eux ça a l’air très grave. Ils me regardent, ils montrent le tableau, ils répètent « Vergüenza, vergüenza » et ils ont l’air complètement furieux. Je me souviens très bien de ce moment, avec une précision quasi photographique. Ensuite ils se sont tournés vers les responsables, le Directeur, l’Ambassadeur, qui sont venus me voir, qui m’ont engueulé et qui m’ont dit : « Écoute ce n’est pas difficile, tu as de la chance, tu es à la Casa, on peut passer l’éponge, si tu fais des excuses premièrement, et ensuite si tu décroches ton tableau parce que ça les dérange vraiment ». Et là je ne sais pas, j’ai vraiment eu un coup de colère. La haine est ressortie, avec tout ce qui s’était passé. Je n’ai fait aucune excuse, j’ai eu l’énergie de décrocher toute mon exposition, que j’ai retournée contre le mur. Alors, on imagine ce que ça peut faire au moment de l’inauguration de l’expo, où on a tout le travail des artistes exposé, sauf mes tableaux qui restent retournés contre le mur… Après, je ne me souviens pas du reste de la soirée, ou des moments qui suivent. Seulement, j’ai été convoqué à la Sécurité du Territoire très rapidement, je dirai, dès le lendemain. Là, je me suis tourné un peu vers les copains et je leur dis : « mais qu’est-ce qu’il va m’arriver maintenant ? » Il y en a qui sont partis en vacances en Andalousie ; pas grand monde parmi les artistes ne m’a soutenu, sauf un cinéaste, le premier pensionnaire cinéaste, Pierre Gauge14. Pierre Gauge me dit : « Non, on ne peut pas te laisser aller là-bas tout seul. Si les gens de la Casa ne veulent pas t’accompagner, moi j’y vais et s’ils te gardent, j’alerte la presse ! » Donc il m’a accompagné à la Sécurité du Territoire ; il a attendu pendant longtemps parce que l’interrogatoire a été long. Les trois policiers qui m’ont interrogé étaient assez mal prévenus à mon encontre ; ils avaient déjà plein de renseignements sur mon parcours. Ils savaient où j’avais habité en arrivant à Madrid, ils savaient que j’avais demandé d’aller à Barcelone à telle date, et pour eux, tout était complètement à charge contre moi. Ils me disaient des choses comme : « Bon, vous arrivez à Madrid, vous louez un appartement rue Claudio Coello, où vous hébergez les gens de l’ETA pour qu’ils préparent tranquillement leur attentat contre Carrero Blanco15 ». Je leur répondais : « Non, mais attendez, vous êtes complètement fous », dans mon mauvais espagnol. Il y avait trois policiers qui m’interrogeaient, deux brutes, et un, plus raffiné, qui parlait à peu près français. Il me disait « Pourquoi, sur le tableau, vous avez ajouté le baigneur désarticulé, dites-moi un peu ? C’est une référence à l’attentat ? » Ensuite, ils ajoutaient : « Et après l’attentat à Madrid, vous demandez d’aller à Barcelone et bien sûr, juste avant l’enlèvement du banquier16, ça vous n’en avez pas entendu parler ? » Je leur réponds que non, que je ne sais pas du tout de quoi ils parlent. « Ah vous ne saviez pas que cet enlèvement a été fait avec la complicité d’étudiants français ? ». J’étais complètement démuni. J’essaie de leur dire que ce sont des soupçons idiots, qu’ils m’accusent de choses très graves, et puis ils me répondent « en la cárcel ». Je leur dis : « ¿Cómo en la cárcel? », ils répondent : « ça suffit, vous ne vous rendez pas compte, mais ça commence à bien faire votre bluff ». Alors je leur dis que j’ai un enfant, j’ai commencé à avoir la trouille. Ils finissent par me dire : « Vous êtes à la Casa Velázquez, vous avez de la chance, vous partez le plus vite possible, et on ne veut plus jamais vous revoir ». Ça c’était quelque temps après l’exposition, donc j’ai réussi à réunir toutes mes affaires et je suis parti le 14 juillet, je me souviens bien de la date, avec femme, enfant et tous nos bagages entassés dans la voiture.
EdB – Et La Piscine ?
JD – Le directeur a refusé que je l’emporte, il a dit qu’il restait ici. Moi, j’avais prévu de laisser deux tableaux, je les avais donnés à la Casa, mais surtout pas celui-là que j’aimais bien.
EdB – Et pourquoi ce refus, pour ne pas que ce tableau soit exposé en France ? Quelle a été la suite à ton retour ?
- 17 Un adhésif noir, qui a laissé une marque sur la toile, a été apposé sur la légende en bas du tablea (...)
- 18 Jacques Damville n’est pas retourné en Espagne pendant plus d’une décennie. À l’occasion d’un autre (...)
JD – C’est une très bonne remarque, je pense que sans doute c’était pour cacher le tableau, vu le scandale17. Quand je suis rentré en France, l’histoire m’a poursuivie. Même l’Institut n’a pas du tout aimé mon attitude, sur le thème « on lui donne une bourse et il nous fout la merde ». Des artistes, qui avaient été des amis proches, m’ont écrit une lettre furibarde, me reprochant de cracher dans la soupe. À Paris, les artistes qui sortaient de la Casa pouvaient obtenir un atelier pour le retour à la Cité des Arts. Souvent c’était le premier pas, pour avoir accès à d’autres ateliers plus grands ensuite. Pour moi, ça a été un premier refus de la Cité des Arts. Ensuite, je demande à la ville de Paris s’il y avait des ateliers disponibles ; je savais qu’il y en avait, et que les artistes de la Casa étaient un peu prioritaires. On me répond encore qu’il n’y a pas d’atelier. Alors là, je me tourne vers Georges [Cheyssial] et il me dit qu’il va arranger ça. J’attends, mais il finit par m’appeler pour me dire qu’il n’y a rien à faire, qu’il a tout essayé, mais que la réponse est non. J’avais déjà pris contact de mon côté avec le service des ateliers ; la secrétaire avait écouté mon histoire, elle y était sensible, mais elle me dit : « Écoutez Jacques, j’essaierai de vous aider mais votre dossier passe toujours en dessous de la pile, et je ne peux rien faire ». Un jour elle m’appelle pour me dire qu’elle a un atelier dont personne ne veut parce qu’il est mal conçu, mais elle me conseille de le prendre, car il est dans un très bel immeuble. Elle avait raison, j’ai pris l’atelier, petit, avec un vrai défaut d’architecture ; mais cela m’a permis ensuite d’échanger, et d’avoir accès à un autre atelier. Voilà donc le retour, c’est ça. Pas d’atelier, pas de possibilité de revenir en Espagne18, j’ai rompu avec ma femme… Mais c’est aussi l’engagement politique.
GB – Donc l’engagement politique, c’est après l’exécution et l’affaire de La Piscine ?
JD – Tout-à-fait, je n’étais pas engagé avant. En mai 1968, j’étais assez distant, assez critique : je vis 68 avec du recul. En 1968, j’ai vu arriver aux Beaux-Arts des types qui ouvraient très grand leur gueule dans la cour de l’École, qui parlaient très très bien et qui ont été les premiers à solliciter les postes pour remplacer les vieux profs qui s’étaient fait virer…Mais au retour d’Espagne, je vis différemment l’engagement politique. Je fais partie de plusieurs groupes, j’en ai créé un aussi avec des amis « Peindre et le réel ». Je m’engage notamment dans le groupe antifasciste ; on milite contre la guerre au Vietnam, mais aussi sur d’autres plans, par exemple sur celui de l’accès à la Sécurité Sociale. Les artistes peintres à l’époque n’avaient pas accès au régime général de la Sécurité sociale et des retraites ; une assurance privée et un régime de retraite différent leur étaient imposés. C’était très injuste pour les vieux artistes, qui devaient continuer à travailler, à cotiser, et qui ne touchaient pas de retraite en réalité. On a donc occupé jour et nuit l’ancien Musée d’art moderne, on a occupé aussi une exposition, pour réclamer l’accès au régime général. Des vieux peintres de province nous ont rejoints ; on a réussi à faire se déplacer la Ministre de la Culture de l’époque, qui nous a dit que l’on faisait n’importe quoi, que l’on dormait sous des œuvres de Dubuffet qui valaient plusieurs millions… On lui a répondu que l’on n’en avait rien à faire ! C’était vraiment des moments de joie, avec des soirées marrantes, des chansons, la lutte qui a finalement abouti… Évidemment, il y avait aussi des artistes opportunistes, mais ce dont je me souviens surtout à ce moment-là, c’est de la joie.
3L’entretien s’est poursuivi les jours suivants, à propos de l’engagement politique dans les années 1970, avec Jean-François Botrel. Ces entretiens et la tertulia feront l’objet d’une publication postérieure, sous un autre format.
Notes
1 Delaunay, Jean-Marc, Des palais en Espagne. L’École des hautes études hispaniques et la Casa de Velázquez au cœur des relations franco-espagnoles du xxe siècle (1898-1979), Madrid, Casa de Velázquez, 1994, p. 481 : « En juin, lors de l’inauguration de l’exposition des artistes, l’un d’entre eux, Jacques Damville, fut dénoncé aux autorités pour avoir inscrit sur l’une de ses œuvres : Honte à l’Espagne. Il fut l’objet d’un arrêté d’expulsion, dont le caractère exécutoire put être « assoupli » grâce à l’entremise des autorités de la Casa. » Les sources de ce passage, données dans la note 182, sont les témoignages recueillis en 1987 des anciens membres Jean-François Botrel et Gérard Chastagnaret, ainsi que de l’ancien secrétaire général (et non membre) Jean-Paul Le Flem.
2 Georges Cheyssial (1907-1997), Prix de Rome en 1932, élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1958, professeur chargé de cours à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) depuis 1962 et membre de la Commission des bourses de l’Académie des Beaux-Arts depuis 1965. Cette commission devient le Conseil Artistique de la Casa de Velázquez en 1972 : voir Delaunay, 1994, pp. 580-582. Les parents de Georges Cheyssial, Léon Cheyssial et Marie Vallet, étaient respectivement cocher et gardienne du Passage du Caire à Paris.
3 Lucien Fontanarosa (1912-1975), fils d’un couple d’immigrés italiens, ancien élève de l’ENSBA, lauréat de bourses de résidence en Espagne en 1934 et au Maroc en 1935. Prix de Rome en 1936, élu à l’Académie des Beaux-Arts (ABA) en 1955. Il siège à la commission des bourses de l’ABA à partir de 1968, avec Georges Cheyssial, jusqu’à sa mort en 1975 : voir Delaunay, 1994, pp. 580-582 et en ligne.
4 On appelle logiste les candidats entrant en loge, c’est-à-dire un petit atelier fermé, pour concourir à un prix artistique.
5 Voir Le Monde, 5 juillet 1968, article de Jeanne Laurent, « Les prix de Rome et l’Académie des Beaux-Arts », qui commence par ces lignes : « La révolte des étudiants nous aura rendu le service de nous obliger à reconnaître l’urgence d’opérations chirurgicales devant lesquelles nous reculions depuis longtemps. Parmi elles se trouve la suppression des prix de Rome. »
6 L’attentat a lieu le 20 décembre 1973, à 9h36, à la hauteur du n° 104 de la rue Claudio Coello : voir infra, note 15.
7 Jean-François Botrel, né à Rennes en 1942, est membre de la section scientifique de la Casa de Velázquez entre 1971 et 1974. Il entre en 1967 à la future université de Haute Bretagne - Rennes 2, dont il devient président entre 1982 et 1986. Il est pendant deux ans recteur de l’Académie de Corse (1990-1992).
8 Théodore Botrel (1868-1925), auteur compositeur interprète breton, de Dinan.
9 https://www.arteinformado.com/guia/f/mercedes-vallespin-valle-de-aybar-190205
10 Antonio López García, né en 1936, peintre et sculpteur espagnol aujourd’hui reconnu, était en 1974 professeur à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
11 Marie-Claire Zimmermann, née à Brest en 1937, est spécialiste de la poésie classique castillane et catalane ; elle est aujourd’hui professeure émérite de Sorbonne Université.
12 La mention « en ce jour, honte sur l’Espagne ! en mémoire de Puig Antich » est écrite en écriture spéculaire, ou écriture en miroir, de droite à gauche et avec une inversion des lettres.
13 Surnom des membres du Cuerpo de Policía Armada y de Tráfico, créé en 1939.
14 Pierre Gauge, né en 1934, premier cinéaste de l’Académie de France à Madrid. Il a notamment par la suite réalisé des portraits de chercheurs et des documentaires dans la collection « Savoir et mémoire » dirigée par Marc Ferro.
15 L’attentat ayant entraîné la mort du Président du Gouvernement espagnol Luis Carrero Blanco, ainsi que d’un inspecteur de police et d’un chauffeur, a lieu rue Claudio Coello le 20 décembre 1973. Le passage de Jacques Damville rue Claudio Coello a lieu plus d’un an auparavant, à l’automne 1972.
16 Ce passage fait très probablement référence à l’enlèvement à Paris en mai 1974, soit quelques semaines avant l’interrogatoire de Jacques Damville, d’Ángel Baltasar Suárez, directeur du Banco de Bilbao de Paris, par des militants anarchistes des Groupes d’Action Révolutionnaires Internationalistes (G.A.R.I.). Ángel Baltasar Suárez a été séquestré 19 jours à Paris ; il est mort en 2010, âgé de 80 ans. Les G.A.R.I. ont fait l’objet d’un procès aux assises de Paris en 1981. Les réseaux militants anarchistes conservent la mémoire de l’événement (archives des G.A.R.I. déposées au centre de documentation du CRAS à Toulouse).
17 Un adhésif noir, qui a laissé une marque sur la toile, a été apposé sur la légende en bas du tableau, cachant ainsi le message jusqu’à une date inconnue. Concernant les emplacements successifs du tableau à la Casa de Velázquez, la mémoire orale de l’institution conserve le souvenir d’un premier emplacement de la Piscine dans le bureau du secrétaire général. Le tableau, toujours selon la mémoire orale, aurait en effet été réclamé par la Sécurité du Territoire, et aurait été conservé dans un lieu non ouvert au public, pour éviter sa possible destruction. Cet élément est intéressant, mais nécessite confirmation. Une reproduction de la Piscine a été incluse dans la Memoria gráfica des 75 ans de la Casa de Velázquez ; c’est la dernière œuvre à figurer dans ce livre qui retrace l’histoire de l’institution, mais sans mention de la légende, ni de la fin mouvementée du séjour de Jacques Damville à la Casa de Velázquez.
18 Jacques Damville n’est pas retourné en Espagne pendant plus d’une décennie. À l’occasion d’un autre entretien, Jacques et Juliette Damville font part des difficultés rencontrées à plusieurs reprises lors des contrôles de la police aux frontières entre France et Espagne. En 2021, à l’aéroport de Gérone, Jacques Damville est notamment retenu à l’embarquement et interrogé par les autorités, avant d’être autorisé à monter à bord.
Haut de pageTable des illustrations
Titre | Fig. 1. – Tertulia du 11 avril 2024. De gauche à droite : Jean-François Botrel, Nancy Berthier, Jacques Damville, Gwladys Bernard et Éric du Bellay. © Casa de Velázquez, 2024. |
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URL | http://journals.openedition.org/mcv/docannexe/image/23211/img-1.jpg |
Fichier | image/jpeg, 835k |
Titre | Fig. 2. – Madrid 73. La piscine de la Casa de Velázquez au crépuscule. Auteur Jacques Damville. |
URL | http://journals.openedition.org/mcv/docannexe/image/23211/img-2.jpg |
Fichier | image/jpeg, 785k |
Titre | Fig. 3. – Jacques Damville devant son tableau, 11 avril 2024. |
URL | http://journals.openedition.org/mcv/docannexe/image/23211/img-3.jpg |
Fichier | image/jpeg, 1,1M |
Pour citer cet article
Référence papier
Jacques Damville et Gwladys Bernard, « L’objet du crime : entretien avec Jacques Damville, artiste plasticien, ancien membre de l’Académie de France à Madrid-Casa de Velázquez (1972-1974) », Mélanges de la Casa de Velázquez, 54-2 | 2024, 347-359.
Référence électronique
Jacques Damville et Gwladys Bernard, « L’objet du crime : entretien avec Jacques Damville, artiste plasticien, ancien membre de l’Académie de France à Madrid-Casa de Velázquez (1972-1974) », Mélanges de la Casa de Velázquez [En ligne], 54-2 | 2024, mis en ligne le 22 novembre 2024, consulté le 10 décembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/mcv/23211 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12s48
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