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Varia

Femmes de l’Hadès. Étude transversale des figures féminines dans les représentations de l’outre-tombe en Grande Grèce

Fabien Bièvre-Perrin
p. 145-160

Résumés

Largement centrées sur la figure d’Orphée, de nombreuses recherches ont déjà été menées sur les représentations dites infernales dans la céramique apulienne. Afin d’affiner notre connaissance de la structuration de l’au-delà en Italie du Sud ainsi que des spécificités de l’eschatologie et de l’iconographie italiotes, nous proposons dans cette étude d’étendre le corpus à l’ensemble des représentations de l’outre-tombe en Grande Grèce et de le questionner à travers une approche encore inédite : le rôle et le statut des figures féminines, qu’il s’agisse des mortelles, des « auxiliaires infernales » ou de la reine des Enfers, Perséphone.

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Notes de l’auteur

This project has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska-Curie grant agreement No 891118.

Texte intégral

Introduction

  • 1 Pensa 1977 ; Schmidt 1974 ; Schauenburg 1984 ; Moret 1993 ; Sekita 2019 etc.
  • 2 Les dates s’entendent avant notre ère.
  • 3 Moret 1993 en recense 41.
  • 4 Cette étude se situe dans le cadre d’un projet plus vaste sur les femmes et le féminin dans la sph (...)

1Les représentations des Enfers dans la céramique apulienne ont fait l’objet de nombreux travaux démontrant notamment leur spécificité1. Il n’existe en revanche encore aucune étude qui prenne en compte l’ensemble de la Grande Grèce et des supports sur lesquels les artisans italiotes ont représenté l’outre-tombe du VIe au IIIe s. av. n.è.2 : céramique figurée, terre cuite, sculpture, peinture murale. Si les contraintes techniques et la fonction des supports expliquent la variété des solutions graphiques, il est frappant de constater à quel point ces images se répondent et se complètent par delà le temps et l’espace, ce qui appelle une analyse transversale. Afin de renouveler la documentation et les approches, une nouvelle liste des représentations de l’au-delà en Grande Grèce a donc été dressée (cf. corpus en fin d’article). Les scènes retenues se situent dans ce que l’on nomme communément les Enfers, autour du palais d’Hadès, et leurs accès : c’est principalement au travers des figures, de leurs activités et de leurs coprésences que nous avons décidé de les intégrer à notre corpus. 67 représentations ont ainsi été réunies, soit 36 de plus que dans les études précédentes3. Il s’agit de 7 reliefs sculptés funéraires de Tarente, de 4 tombes peintes et de 57 vases. Nous ferons par ailleurs référence à une partie des pinakes de Locres dans notre analyse ; l’ambiguïté du cadre de leurs représentations impose néanmoins une approche prudente et spécifique. En plus des pinakes, quatre supports n’ont pas été produits dans l’aire apulienne : une métope de l’Heraion alla foce del Sele, qui est aussi le plus ancien objet du corpus (milieu du VIe s.), une tombe peinte de Paestum, un vase campanien et deux vases lucaniens. En amont d’une monographie plus vaste sur les représentations de l’au-delà en Italie du Sud, nous proposons dans cet article une première analyse transversale du corpus axée sur la place des femmes4.

  • 5 Voir par exemple Pensa 1977, p. 1-21 et p. 61-66 ; Schauenburg 1958 ; Cousin 2004, p. 88.
  • 6 Cousin 2003 ; Cousin 2004, p. 98.
  • 7 Cousin 2004, p. 71.
  • 8 Les Danaïdes ont fait l’objet de plusieurs discussions sur leur identité, Eurydice apparaît dans d (...)

2Nous disposons grâce à Pausanias de la description d’une peinture de Polygnote réputée avoir influencé la peinture de vase, notamment en Italie5 : ce tableau perdu de la Nékyia, l’évocation des âmes par Ulysse, ornait la Leschè des Cnidiens à Delphes6. Pausanias énumère 64 personnages : 22 femmes et 42 hommes7. Dans notre corpus, nous avons également recensé 22 figures féminines, mais seulement 30 figures masculines (tab. 1). Ces dernières sont par ailleurs moins fréquemment représentées que leurs homologues féminins (220 occurrences contre 324). Si l’on inclut les pinakes de Locres à ces statistiques, aucun nouvel acteur n’apparaît, mais la prévalence des figures féminines s’accroît (+13 femmes/+ 10 hommes). Ces déséquilibres statistiques invitent à lire ces représentations de l’au-delà au prisme du genre et à réévaluer les rôles féminins en Grande Grèce. Bien qu’ancienne, l’historiographie n’a en effet que peu accordé d’importance aux figures féminines de l’au-delà dans l’iconographie italiote et n’a jamais proposé d’approche transversale du sujet8.

Tab 1 – Nombre d’occurrences de chaque figure masculine et féminine dans les représentations de l’au-delà. Lorsqu’un nom désigne un groupe, le nombre de supports sur lesquels ce groupe est représenté est précisé entre parenthèses : il y a par exemple parfois plusieurs Érinyes dans une même scène, elles sont donc 13, mais dans 9 scènes seulement (analyses quantitatives : Fabien Bièvre-Perrin, Lilian Sanselme).

Personnages masculins Occurrences Personnages féminins Occurrences
1 Hommes non identifiés 53 Danaïdes 70
(22 scènes)
2 Hadès 38 Perséphone 42
3 Hermès 33
(32 scènes)
Femmes non identifiées 38
4 Orphée 17 Hécate 23
5 Fils d’Héraklès 14
(7 scènes)
Érinye 13
(9 scènes)
6 Héraklès 12 Amazones 7
7 Erotes 9 Diké 6
8 Protésilas/Amphiaraos 8 Mégara 7
9 Pirithoos 4 Gorgoneion 5
10 Sisyphe 4 Aphrodite 4
11 Charon 3 Eurydice 3
12 Éaque 3 Niké 2
13 Thésée 3 Tête de femme 3
14 Rhadamanthe 2 Artémis 2
15 Triptolème 2 Ménade 2
(1 scène)
16 Satyre 1 Agavé 1
17 Actéon 1 Athéna 1
18 Alcméon 1 Caryatides 1
19 Apollon 1 Déméter 1
20 Argos 1 Ériphyle 1
21 Dionysos 1 Hippodamie 1
22 Enfant (garçon) 1 Pleureuse 1
23 Démon ailé 1 Total : 234
24 Minos 1
25 Myrtilos 1
26 Pan 1
27 Paniskos 1
28 Pélops 1
29 Penthée 1
30 Tantale 1
Total : 220

Lorsqu’un nom désigne un groupe, le nombre de supports sur lesquels ce groupe est représenté est précisé entre parenthèses : il y a par exemple parfois plusieurs Érinyes dans une même scène, elles sont donc 13, mais dans 9 scènes seulement (analyses quantitatives : Fabien Bièvre-Perrin, Lilian Sanselme).

3Notre propos se concentrera sur le statut, le rôle et la complémentarité de trois types de personnages féminins : les mortelles, les « auxiliaires » infernales et la reine des Enfers, Perséphone. En renouvelant le corpus et en focalisant notre analyse sur ces figures, nous souhaitons affiner nos connaissances de la structuration de l’au-delà en Grande Grèce ainsi que des spécificités de l’eschatologie et de l’iconographie italiotes.

Les mortelles

4Intéresserons-nous tout d’abord aux mortelles, que nous avons réparties en trois catégories. Il s’agit de femmes anonymes, figurées sur le chemin de l’Hadès, de figures du mythe déjà installées aux Enfers, telles qu’Eurydice et Mégara, ou encore des Danaïdes, dont le statut et les rôles appellent une interprétation spécifique.

  • 9 Warland 1998 ; Greco Pontrandolfo – Rouveret 1992, p. 327-328.
  • 10 Il pourrait s’agir de nymphes, de prétendantes d’Orphée, des Moires, des Charites ou des Heures ; (...)
  • 11 Keuls 1974, p. 88-89 ; Schmidt 1974, p. 32-35 ; Pensa 1977, p. 45 ; Moret 1993, p. 321-322.
  • 12 De Juliis 1992.

5Commençons par les représentations du voyage vers l’au-delà, qui figurent le changement de statut de leur principal protagoniste, quittant le monde des vivants pour celui des morts. Potentiellement assimilables aux commanditaires ou aux destinataires, ces figures sont dans quatre cas sur six une femme. Dans la tombe 47 d’Andriuolo (MGU302F), nous assistons ainsi au départ de la défunte, elle quitte une jeune pleureuse pour monter à bord de la barque du passeur9. Sur l’hydrie de Saturo (MGU306C, fig. 1) en revanche, nous nous trouvons de l’autre côté du fleuve, aux portes des Enfers gardées par Argos et Cerbère : Hermès empoigne Orphée afin de l’amener à Charon, tandis qu’Eurydice rejoint Perséphone ; trois femmes sont également présentes sur la rive opposée (donc du côté des vivants ?)10. Entrée dans l’Hadès via une grotte, la défunte du relief de New York (MGU313R, fig. 2) est introduite auprès du couple infernal par Hermès. Certains ont voulu reconnaître un schéma comparable sur le cratère de Munich (MGU205C) en identifiant une famille d’initiés présentés à Hadès par Orphée : si ce décryptage religieux demeure une hypothèse, il est effectivement difficile d’identifier des figures mythologiques dans ce couple avec un enfant11. À Canosa, dans l’hypogée du Cerbère (MGU305F), l’artiste a représenté comme à Andriuolo une scène où les espaces sont juxtaposés : Hermès et le défunt semblent être arrivés à l’entrée des Enfers, gardée par Cerbère, sous le regard des vivants : un cavalier et deux femmes voilées qui rappellent la pleureuse de la tombe de Paestum12. Comme les rites de passage, ces représentations affirment le changement de statut du défunt et sa séparation irrévocable d’avec les vivants.

Fig. 1 – MGU306C. Hydrie, Peintre de Palerme, 420-400, Saturo (sanctuaire de la source). Museo archeologico Nazionale di Taranto, 187109. Fontannaz 2008, fig. 3 (avec l’aimable autorisation de l’auteur).

Fig. 1 – MGU306C. Hydrie, Peintre de Palerme, 420-400, Saturo (sanctuaire de la source). Museo archeologico Nazionale di Taranto, 187109. Fontannaz 2008, fig. 3 (avec l’aimable autorisation de l’auteur).

Fig. 2 – MGU313R. Relief en pierre, 400-300, Tarente. Metropolitan Museum of Art of New York, 1996.151.1, 1996.151.2, 1996.305. Domaine public. 

Fig. 2 – MGU313R. Relief en pierre, 400-300, Tarente. Metropolitan Museum of Art of New York, 1996.151.1, 1996.151.2, 1996.305. Domaine public. 
  • 13 Fontannaz 2008, p. 54 ; RVAp Suppl. II, 27/22a3, p. 274. À moins qu’il ne s’agisse d’Aphrodite et (...)
  • 14 Voir le développement à propos de Diké ci-dessous. Le nom d’Eurydice est également indiqué sur un (...)
  • 15 Moret 1993, p. 321-322, voir aussi par exemple Schmidt 2000 et Sekita 2019, p. 468 pour les suites (...)

6Les mortelles ne sont pas seulement représentées en route pour les Enfers : certaines y sont déjà installées. On identifie ainsi Eurydice, Mégara, les Danaïdes et quelques figures féminines à l’identité discutée. Contrairement aux scènes précédentes, on peut être frappé par la passivité de ces figures. Mis à part certaines Danaïdes s’affairant à emplir leur pithos, elles sont figurées inactives, assises ou debout. Reprenons le cas de l’épouse d’Orphée, identifiée avec certitude à deux reprises seulement (MGU306C, MGU269C) : alors que sa rareté a été soulignée dans l’historiographie, on peut proposer de l’identifier dans cinq autres scènes : Didier Fontannaz envisage qu’elle tourne le dos à Charon sur le fragment d’Héraclée (MGU4485C) et Arthur Dale Trendall qu’elle joue de la harpe avec son époux sur le cratère de Münster (MGU247C), ce qui pourrait être également proposé pour MGU286C13. On pourrait enfin l’identifier auprès d’Orphée sur l’amphore de Saint-Pétersbourg et sur le fragment Fenicia (MGU270C, MGU267C, fig. 3)14. Ces hypothèses remettent une nouvelle fois en cause la lecture orphique des représentations iconographiques : Orphée est bien présent aux Enfers par amour, non en tant que fondateur des mystères venu intercéder en faveur de ses initiés ; selon Jean-Marc Moret, Eurydice n’apparaît ainsi qu’en tant qu’épouse, avec pour seul rôle de permettre à Orphée de triompher de la mort15. Celui-ci étant aisé à reconnaître même isolé et la raison de sa présence aux Enfers évidente, les artisans auraient omis Eurydice afin d’alléger la composition.

Fig. 3 – MGU267C. Fragment de vase, 375-350, Apulie. Ex-collection Fenicia. Michele Jatta, « Vasi dipinti dell'Italia Meridionale », Monumenti antichi dell’Accademia dei Lincei, 16-4, 1906, pl. III

Fig. 3 – MGU267C. Fragment de vase, 375-350, Apulie. Ex-collection Fenicia. Michele Jatta, « Vasi dipinti dell'Italia Meridionale », Monumenti antichi dell’Accademia dei Lincei, 16-4, 1906, pl. III
  • 16 Verbanck-Piérard 2018, p. 168, p. 179 ; Le Bars-Tosi 2018, p. 242.
  • 17 Apollodore, II, 4, 12.

7Autre figure mortelle mythique, Mégara apparaît sur sept cratères à l’iconographie complexe, toujours auprès de ses deux fils blessés (par exemple MGU252C, fig. 4). Leur identification impose en effet de les représenter ensemble : Mégara seule pourrait être confondue avec une autre figure, Eurydice par exemple, et, en son absence, les seules blessures des Héraclides ne permettraient pas de les différencier des fils de Médée ou de jeunes guerriers morts au combat. Les artisans n’insistent pas sur leur relation avec leur père meurtrier, présent dans deux cas sur sept seulement en train de capturer Cerbère. Il faut donc associer les trois figures non pas à Héraklès le protomyste et visiteur des Enfers, mais à leur statut de victimes innocentes : toujours placées au registre supérieur des vases, elles matérialisent peut-être les Champs Élysées, par opposition aux damnés du Tartare au registre inférieur16. Dans les deux cas où le trio et son meurtrier coexistent dans une même représentation, le peintre a pu vouloir insister sur la raison de la présence d’Héraklès, qui peut être vue comme une punition ou un châtiment : selon certaines traditions, c’est pour expier sa faute qu’il se met au service d’Eurysthée et descend donc aux Enfers, où il est précédé par Mégara et ses fils17.

Fig. 4 – MGU252C. Cratère à volutes, Peintre du Sakkos Blanc, 320-300, Basilicate ? Museo Archeologico Nazionale di Matera, 164.510. Fabien Bièvre-Perrin, Museo Nazionale di Matera (CC BY).

Fig. 4 – MGU252C. Cratère à volutes, Peintre du Sakkos Blanc, 320-300, Basilicate ? Museo Archeologico Nazionale di Matera, 164.510. Fabien Bièvre-Perrin, Museo Nazionale di Matera (CC BY).
  • 18 Selon Schmidt – Trendall – Cambitoglou 1976, p. 74-77, l’hydrie d’Héraclée permet d’identifier ave (...)
  • 19 Moret 1993.
  • 20 Schmidt – Trendall – Cambitoglou 1976, p. 74-77 ; Painesi 2014, p.158-162 ; Pausanias 10, 31, 9-11
  • 21 Keuls 1974, p. 43-59 ; Lochin 2010.
  • 22 Moret 1993, p. 336 ; Schmidt 1974, p. 124 ; Pindare, fr. 129.
  • 23 Diel 1964, p. 35-38.
  • 24 Bièvre-Perrin 2021a.
  • 25 Arthur Dale Trendall proposait également d’identifier des Danaïdes dans certaines de ces scènes (M (...)

8Présentes dans une scène sur trois, soit 22 scènes, les 70 Danaïdes forment le groupe le plus important18. Leur prépondérance semble logique étant donné qu’elles sont la plupart du temps représentées en groupe, accomplissant leur labeur ou se reposant près du palais. Leur attribut principal, l’hydrie, est d’ailleurs l’objet le plus fréquent dans les représentations (76 occurrences), qu’elle soit dans leurs mains, leur serve de siège ou soit posée dans le champ ; elle est aussi parfois associé à Hermès. Ce qui frappe en premier est l’apparente oisiveté du groupe de femmes : le pithos percé dans lequel elles déversent leurs hydries ne les accompagne que dans une scène sur deux et elles semblent passer le plus clair de leur temps à converser, munies d’ombrelles, de miroirs et d’éventails. Jean-Marc Moret avance que le charme d’Orphée et les « départs » des Enfers sont l’occasion d’une trêve dans les châtiments infernaux19, mais ce miracle ne toucherait que les Danaïdes, ce qui rend l’hypothèse problématique. Il faut plutôt attribuer aux Danaïdes de Grande Grèce un statut intermédiaire. Margot Schmidt, Arthur Dale Trendall et Arthur Cambitoglou assimilent les porteuses d’eau à des non-initiés pénitents20. À leur suite, Catherine Lochin estime qu’en Italie, les Danaïdes remplacent les eidôla anonymes de l’iconographie attique : punies dans l’au-delà et assimilées au rejet de l’initiation21, elles incarnent selon nous la possibilité d’une expiation ou du moins d’une purification. Comme le prouve le cas de Pirithoos, bloqué aux Enfers pour avoir tenté d’enlever l’épouse d’Hadès alors que son complice Thésée en réchappe, même dans l’au-delà il y a de bonnes et de mauvaises actions, et donc la possibilité d’être vertueux22. Faut-il imaginer que le labeur des Danaïdes ait été cathartique ? Contrairement à Tantale à qui l’eau ne cesse de se dérober (MGU205C), les Danaïdes ont pris part au fonctionnement des Enfers, où elles font circuler l’eau. La présence de plusieurs objets de notre corpus dans des sanctuaires dédiés en partie aux eaux montre l’importance de l’élément aquatique, notamment l’hydrie de Saturo. Les Danaïdes sont par ailleurs présentes sur quatre des cinq hydries du corpus et une des loutrophores. Ces vases étant intrinsèquement liés aux rituels funéraires et nuptiaux, on peut par ailleurs estimer que leur punition fait d’elles des officiantes perpétuelles et particulièrement pieuses23. Contrairement à Mégara et ses fils arrivés directement aux Champs Élysées, à Pirithoos resté bloqué aux Enfers ou à Sisyphe encore condamné à un dur labeur, les Danaïdes auraient donc pu changer de statut : arrivées dans le Tartare, leur pénitence les aurait ensuite libérées, faisant d’elles les plus libres d’entre les mortels habitants l’au-delà, jusqu’à leur permettre de s’aventurer aux limites de celui-ci. La récurrence du motif « Danaïde + hydrie » en fait un marqueur important de l’espace souterrain24. Cet assemblage est si significatif que le Peintre de Baltimore n’hésite pas à représenter des Danaïdes seules sur ses cratères. C’est sur cette base que nous avons choisi d’introduire dans notre corpus plusieurs scènes où Hadès et Perséphone quittent ou regagnent les Enfers, accompagnés d’Hermès et Hécate, sous le regard de femmes munies d’une hydrie (par exemple MGU246C, fig. 5). La représentation des Danaïdes permet aux imagiers d’insister sur la nature intermédiaire de l’espace de ces représentations25.

Fig. 5 – MGU246C. Patère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Chicago Art Institute, 1984.10. CC0, domaine public.

Fig. 5 – MGU246C. Patère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Chicago Art Institute, 1984.10. CC0, domaine public.
  • 26 Parmi les mortelles présentes aux Enfers, mentionnons également Agavé et les ménades qui accompagn (...)
  • 27 Marroni – Torelli 2016.

9Outre des figures mythiques ou divines, on peut envisager qu’une partie des 38 femmes anonymes ou non identifiées soient de simples mortelles ayant trouvé leur place aux Enfers auprès d’Hadès et Perséphone (par exemple sur MGU1195C)26. Sur les pinakes de Locres, plusieurs femmes apparaissent auprès d’Hadès et Perséphone avec des offrandes : elles font à la fois face aux statues de culte (clairement représentées dans un temple sur le pinax Z 3/6) et aux divinités elles-mêmes27.

  • 28 Ce n’est pas le cas de la femme arrivée aux Enfers avec son époux et son fils (MGU205C), ce qui la (...)
  • 29 Voir par exemple les types Z 8/31et Z 8/25 : Marroni – Torelli 2016.
  • 30 Fontannaz 2008, p. 69.
  • 31 Fontannaz 2008, p. 62 ; Touchette 1990, p. 90.

10Pour conclure cette partie, intéressons-nous à un accessoire vestimentaire. Alors que dans la plupart des représentations de visite à la tombe italiotes, les femmes, y compris les défuntes, ne sont pas voilées, Mégara, Eurydice et les trois défuntes ont la tête couverte d’une pièce de tissu28. Le port du voile caractérise également Perséphone sur la plupart des représentations, y compris les pinakes29. Didier Fontannaz a montré que l’iconographie de l’hydrie de Saturo renvoie aux statuts successifs des femmes, faisant apparaître un système où sphères matrimoniale et chthonienne se répondent30. Le voile des mortelles aux Enfers renvoie donc peut-être autant à celui des vivantes endeuillées qu’à leur changement de statut, établissant un nouveau parallèle entre la mort et le mariage, nous y reviendrons. Sur un cratère du Peintre des Enfers (MGU269C), Orphée saisit son aimée par le bras alors qu’elle porte la main au voile qui lui couvre la tête. Vient-elle de le mettre ou se prépare-t-elle à le retirer ? Le peintre joue sur l’ambiguïté graphique et les codes nuptiaux et funéraires : le soulèvement du voile serait pour certains un signe de retour à la vie, le signe de la victoire du poète31.

Les auxiliaires infernales

11Contrairement aux femmes dont nous venons d’analyser les représentations, les figures immortelles auxquelles nous allons nous intéresser à présent ne se transforment pas lorsqu’elles passent d’un monde à l’autre : en revanche, chacune à leur manière, Méduse, les Érinyes, Hécate et Diké accompagnent voire provoquent le changement de statut de celles et ceux qu’elles prennent en charge.

  • 32 Greco Pontrandolfo – Rouveret 1992, p. 52. Selon Didier Fontannaz, Voir aussi LIMC III, 1986, s.v. (...)
  • 33 Odyssée, 11, 627-637 ; Virgile, Énéide, 6, 287 ; Lippolis 1995.
  • 34 Di Fazio 2009.
  • 35 Vernant 1990 ; Frontisi Ducroux 2014, p. 51-63 ; sur l'interprétation de l'image de la gorgone en (...)
  • 36 Cerri 2013.

12Figuré en Attique sous l’apparence d’un homme barbu rassurant, Charon prend à Paestum l’apparence d’un monstre ailé à la face gorgonéenne combinant, selon la lecture d’Angela Pontrandolfo et Agnès Rouveret, les traits d’un Charon et d’une Vanth étrusque (MGU302F, fig. 6)32. La présence d’une figure gorgonnéenne dans l’entre-monde n’est pas surprenante en soi : Ulysse craint de voir Méduse et de rester bloqué aux Enfers à la fin de la Nékyia, Virgile mentionne sa présence aux portes de l’Hadès aux côtés d’autres monstres célèbres et son visage protège l’entrée de nombreuses tombes en Italie du sud (MGU330F)33. Ce qui est plus étonnant est son rôle. La peinture de Paestum fait écho à une autre représentation exceptionnelle : la scène de prothesis de l’askos Catarinella (fin du IVe, début du IIIe siècle av. n.è.)34. Deux têtes de Gorgone renvoient à la figure de passeur paestan dont elles partagent le visage rond aux traits outranciers, entouré d’une courte chevelure rayonnante et désordonnée. Outre ses fonctions apotropaïques et protectrices, il faut ici rappeler qu’en raison de son pouvoir pétrificateur, Méduse prend part à un axe important de la pensée grecque : mourir revient à ne plus voir, et à ne plus être vu35. Lorsqu’elle tue ou pétrifie on pourrait donc assimiler la gorgone à une figure de passeur ou de guide, faisant passer ceux qu’elle regarde d’un monde à l’autre. On remarque en effet l’absence d’Hermès dans ces scènes féminines, alors qu’il est présent auprès des défunts en route pour les Enfers à Canosa et Tarente (MGU305F, MGU313R). Deux hypothèses peuvent être formulées : soit Méduse le remplace dans le rôle du guide psychopompe, et offre ainsi une variation féminine du thème, soit les représentations se suivent, Méduse-Charon assurant la traversée du Styx seulement. Quoi qu’il en soit, les imagiers ont fait le choix à Melfi et Paestum de s’orienter vers une iconographie féminine et potentiellement apotropaïque36. Comme pour les Érinyes, la proximité de Méduse avec les serpents, animaux chthoniens par excellence, a pu motiver le choix des imagiers.

Fig. 6 – MGU302F. Tombe peinte, 350 Andriuolo (Paestum, tombe 47). Museo archeologico Nazionale di Paestum. Fabien Bièvre-Perrin (CC BY-SA-NC).

Fig. 6 – MGU302F. Tombe peinte, 350 Andriuolo (Paestum, tombe 47). Museo archeologico Nazionale di Paestum. Fabien Bièvre-Perrin (CC BY-SA-NC).
  • 37 Cousin 2004, p. 67.
  • 38 Il ne s’agit pas d’une innovation italiote mais attique (Lissarrague 2006).
  • 39 Lissarrague 2006 ; Cousin 2014.
  • 40 Aellen 1994, p.30.

13Les Érinyes sont des figures attendues des représentations infernales : comment imaginer des pénitents sans surveillants ? Ces « figures de l’invisible » ne sont cependant présentes que dans neuf des représentations du corpus. Vers le milieu du Ve s., Polygnote déjà représentait une femme châtiant un impie dans son tableau de la Nékyia, tandis que le démon infernal Eurynomos dévore la chair des morts37. Peut-être héritières de ces deux modèles, les Érinyes italiotes ont en outre la chevelure serpentine38, ce qui renvoie une nouvelle fois à la figure de Méduse (voir notamment MGU267C). Les codes de représentations mis en évidence par François Lissarrague pour figurer les Érinyes malgré leur « invisibilité » ne sont pas utilisés dans notre corpus : aucune n’est parée d’un halo, la seule Érinye « noire » à s’occuper d’un damné se trouve hors des Enfers auprès d’Ixion (MGU255C) et seules les Euménides sont représentées en train d’émerger du sol. Dans le royaume de l’invisible, il n’y a semble-t-il pas lieu de suggérer celle des Érinyes, ce qui explique probablement aussi l’absence de la Kunée dans les représentations d’Hadès aux Enfers39. Sous l’influence du Peintre de Darius, l’aspect de l’Érinye infernale s’est néanmoins uniformisé : son apparence monstrueuse, sa nature hybride et sa tenue (chiton court, bottines et bretelles, parfois une peau de bête), en font un personnage sauvage, déroutant et imprévisible40.

  • 41 Zancani Montuoro 1964. Hypnos et Thanatos n’apparaissent par ailleurs à notre connaissance qu’à de (...)
  • 42 Aellen 1994, p. 24.
  • 43 À moins qu’il ne faille y reconnaître des damnés mythiques encore non identifiés.
  • 44 Lissarrague 2006.
  • 45 Lohmann 1979, pl. 42.2.
  • 46 Cela pourrait être envisagé avec la version apaisée des Érinyes, les Euménides : celles-ci apparai (...)

14En Grande Grèce, nul démon masculin ne s’occupe des damnés, si ce n’est peut-être l’être zooanthropomorphe figuré sur une métope de Paestum (MGU4146R)41. Selon Christian Aellen, c’est en Grande Grèce que la figure infernale s’élabore, en prenant une importance croissante dans le milieu grec et indigène : une fois encore, ce sont des figures féminines que les imagiers choisissent42. Parfois assistées de Perséphone (MGU240C), les Érinyes surveillent et châtient les damnés, rétablissant la justice à coup de fouet et de serpents. Elles tourmentent aussi bien les grands criminels tels que Sisyphe, que des mortels anonymes attachés à des arbres (MGU256C, MGU247C)43 : elles ne semblent en revanche pas s’occuper de figures féminines, pas même des Danaïdes. Les hommes qui purgent leur peine hors du Tartare n’échappent pas à leur juridiction : on retrouve en effet les Érinyes auprès de Prométhée et d’Ixion44. Prenant parfois des pauses pour jouer avec Cerbère (MGU242C) ou se reposer (MGU250C), elles s’aventurent aux marges des Enfers, dans les nécropoles, où, en compagnie d’Hermès, elles viennent chercher les défunts45 : faut-il en déduire que malgré leur rôle de tortionnaire, elles assurent aussi parfois une simple fonction psychopompe46 ?

  • 47 Christian Aellen établit une distinction entre Hécate et la figure qui fait régulièrement face à C (...)
  • 48 Sur le trio Hécate, Artémis, Hermès, voir Zografou 2010, en particulier p. 153-201.

15Hermès n’a en effet pas l’apanage du rôle de guide. Alors qu’il apparaît à 33 reprises aux Enfers, généralement auprès de figures s’apprêtant à les quitter, le binôme constitué par Hécate et Artémis, difficiles à distinguer l’une de l’autre, compte 25 occurrences. Si le rôle d’Hécate-Artémis est plus ambigu que celui d’Hermès, il consiste également accompagner les voyageurs d’un monde à l’autre. Équipée de deux torches, la déesse suit ou précède notamment le char d’Hadès et Perséphone (MGU301C, MGU246C). Son apparence la rapproche des Érinyes, mais outre qu’elle n’est jamais ailée et ne tient pas de serpents, on la différencie à ses torches et à sa coiffure moins sauvage, tenue par un cécryphale47. La complémentarité de l’ensemble de ces figures est certaine : Hécate et Artémis n’apparaissent jamais dans une même scène et la composition symétrique des vases met presque systématiquement Hermès et Hécate en miroir48.

  • 49 Zografou 2010, p. 285-295 et p. 93-122 sur son rôle de gardienne. Hécate serait même la gardienne (...)
  • 50 Sur les débats sur l’identification du guerrier avec Protésilas ou Amphiaraos, voir Pirch – Junker (...)

16Alors que le dieu guide seul les mortels et les héros sur le chemin des Enfers, la déesse vient compléter le convoi lorsqu’il emprunte un autre chemin, afin peut-être de surveiller ses arrières et les accès aux Enfers puisqu’elle est derrière le char malgré sa fonction d’éclaireuse49. On identifie par ailleurs un lien très fort entre Hécate et la figure d’Amphiaraos présente sur de nombreux cratères du corpus : le mythe veut que ce devin soit parvenu vivant aux Enfers avec son équipage après avoir été englouti dans le sol (voir notamment MGU274C)50. Niké apparaît quant à elle à deux reprises pour signifier la victoire d’Orphée en lui ouvrant la porte des Enfers ou en le couronnant (MGU267C ; MGU277C). D’une certaine manière, nous pouvons la voir elle aussi, dans cette configuration spécifique, comme une guide additionnelle.

  • 51 MGU267C ; le nom a peut-être été tronqué, on pourrait donc lire « [Eury] dikè », ce qui ferait sen (...)
  • 52 Aellen 1994, p. 63-65.

17Enfin, intéressons-nous à Diké, personnification de la Justice, uniquement présente dans les scènes infernales en Italie (par exemple MGU269C). En l’absence d’inscription, c’est à son épée, parfois glissée dans son fourreau, qu’on l’identifie. Toujours voilée, elle est presque systématiquement assise dans l’angle supérieur droit des scènes infernales (ce qui incite à identifier Eurydice et non Diké sur le fragment Fenicia où elle occupe une place différente51), elle semble généralement converser avec Pirithoos, qu’elle surveille, ou Hécate, à laquelle elle rappelle peut-être de ne pas autoriser le châtié à suivre Thésée et Héraklès. Si elle revêt une apparence la distinguant sans ambages des Érinyes elle assure néanmoins aux Enfers un rôle analogue : justicière auprès des vivants, elle officie également comme juge et tourmenteuse dans l’Hadès. Sa présence concorde avec l’hypothèse que nous avons formulée à propos des Danaïdes et de leur rédemption. La présence de la Justice aux Enfers signifie que toutes les condamnations infligées par les juges infernaux, Éaque, Triptolème, Minos et Rhadamanthe (MGU205C), ne sont pas à perpétuité : une fois leur peine purgée, les défunts peuvent voir leur position réévaluée par Diké à l’aune de leur comportement, ainsi qu’en témoigne par exemple la sortie de Thésée52.

18Si la figure d’Hermès demeure importante, le « personnel infernal » italiote est majoritairement féminin : les Érinyes, Hécate, Artémis et Diké assurent la plupart des tâches dans l’au-delà. Les artisans italiotes envisagent donc un univers nettement féminisé eu égard aux modèles d’Homère, Polygnote et des artisans attiques.

Perséphone en son royaume

19Comme ses auxiliaires, Perséphone circule d’un monde à l’autre et accompagne les mortelles, mais elle change pour sa part de statut à chacun de ses déplacements : épouse et souveraine dans l’au-delà, elle redevient la jeune fille de Déméter lors de son anodos. Dans nos représentations, on reconnaît généralement Perséphone à sa torche en croix, à sa position auprès d’Hadès ou grâce à une inscription. Il s’agit de la figure la plus fréquente, apparaissant dans 42 scènes du corpus (les 70 Danaïdes n’apparaissent que dans vingt-deux scènes), soit 2 fois de plus qu’Hadès. Elle est figurée sans son époux à 9 reprises, alors que celui-ci n’apparaît seul qu’à 6 occasions. La nature fragmentaire de quatre vases du corpus l’explique probablement en partie, mais certaines scènes complètes ne comptent véritablement qu’un seul membre du couple infernal et le même constat s’applique aux pinakes de Locres, où Perséphone est souvent seule face aux porteurs d’offrandes et aux divinités qui lui rendent visite (par exemple sur les types Z 8/6 ou 8/29). Est-ce à dire que Perséphone joue un rôle plus important aux Enfers qu’Hadès lui-même ?

  • 53 Sur MGU246C, sa présence est peut-être liée à celle d’Aphrodite sur le col, quittant les Enfers av (...)
  • 54 Cette affirmation se base sur une recherche des mentions d’Hadès dans les différents volumes de LC (...)
  • 55 Hymne homérique à Déméter, v. 371-374.

20S’il n’accompagne logiquement pas son épouse lorsqu’elle rejoint sa mère, son absence est plus étonnante aux Enfers mêmes, où Perséphone trône seule à trois reprises. On la voit ainsi échanger avec Hermès à deux reprises (MGU287C, fig. 7 ; MGU289C) : puisque le dieu messager guide le char de la déesse lors de son anodos, on peut imaginer qu’elle fait appel à lui lorsqu’elle souhaite voyager ou au contraire qu’il vient à sa rencontre afin de la ramener auprès de sa mère (MGU246C, MGU300C)53. La mobilité de Perséphone en tant que maîtresse des Enfers est par ailleurs plus importante que celle de son époux, celui-ci n’étant jamais figuré hors des Enfers si ce n’est pour enlever Koré54. On la voit ainsi franchir les portes de son royaume, gardées par Cerbère et Argos et s’avancer sans son époux jusqu’à l’Achéron afin de reprendre Eurydice à Orphée, emporté par Hermès et Charon (MGU306C), ou se rendre sur le Caucase auprès de Prométhée (MGU243C). Perséphone n’est pas figurée comme une prisonnière malgré les origines violentes de sa relation avec son époux : la grenade qui permet à Hadès de retenir la jeune fille aux Enfers est absente de nos scènes, alors qu’il s’agit d’un symbole funéraire fréquent55. Les représentations de l’arrivée d’Amphiaraos sont particulièrement intéressantes : ce dernier est aussi bien reçu aux Enfers par le couple que par Hadès (MGU276C, MGU286C) ou Perséphone seulement (MGU295C). Dans ce cas de figure, les époux assument donc des rôles équivalents. Perséphone jouit d’une certaine autonomie et peut remplacer son époux dans certaines situations, afin d’accueillir Amphiaraos donc, ou de se rendre aux marges du domaine infernal pour veiller à son bon fonctionnement.

Fig. 7 – MGU287C. Cratère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Walters Art Museum, 48.86. CC0, domaine public.

Fig. 7 – MGU287C. Cratère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Walters Art Museum, 48.86. CC0, domaine public.
  • 56 Aellen 1994, p. 58.
  • 57 RVAp II, p. 476, 6. Dans la Nékyia, Perséphone est aussi décrite comme la maîtresse de Gorgo ; Ody (...)

21C’est Perséphone encore qui supervise l’Érinye chargée d’attacher Pirithoos et Thésée : Hadès semble peu impliqué malgré le geste de sa main (MGU240C). Alors qu’Hécate est réputée la maîtresse des démons infernaux56, c’est Perséphone qui assume ce rôle dans notre corpus, allant même les chercher lorsqu’ils s’attardent, auprès de Prométhée libéré par Héraklès par exemple57. Cette subordination des Érinyes à Perséphone aux Enfers démontre l’implication de la déesse dans le devenir des humains : sont-elles ses envoyées lorsqu’on les aperçoit auprès des tombes de simples mortels comme nous l’avons évoqué ci-devant ?

  • 58  Zaidman 2013. Dionysos est parfois considéré comme son fils ; Rudhardt 2002.
  • 59 Serafini 2019, p. 40.
  • 60 Hérodote, II, 171 ; Nadal 2004, p. 80.
  • 61 Aellen 1994, p. 62, p. 66. Elle apparaît aussi avec Déméter lors de l’anodos de Perséphone (MGU246 (...)
  • 62 Montagnani 2008, p. 16-17

22On pourrait dire de Perséphone, figure matrimoniale par excellence, qu’elle gère son oikos et sa domesticité en bonne épouse. En revanche, mis à part peut-être sur les pinakes représentant un nouveau-né dans un coffret (Zagreus ?), Perséphone n’est pas représentée comme une mère, ce rôle étant naturellement assumé par Déméter58. La déesse des Enfers incarne d’autant plus la nymphé, entre la virginité et la maternité à venir : à Locres sa mère fait d’ailleurs l’objet d’un culte séparé et n’apparaît jamais dans les pinakes59. Les Danaïdes étant selon certaines traditions les instigatrices des Thesmophories et des règles du mariage, leur présence pourrait également s’intégrer dans ce schéma de lecture60. La présence d’Aphrodite à trois reprises aux Enfers mêmes souligne enfin elle aussi la dimension matrimoniale de l’iconographie : elle apparaît ainsi dans le cadre de sa querelle avec Perséphone à propos d’Adonis (MGU250C) et près du palais dans des scènes figurant les Champs Élysées mais pas le Tartare61. Cette association d’Aphrodite et Perséphone trouve par ailleurs une illustration supplémentaire dans les pinakes de Locres62.

  • 63 Bara Bagnasco 1999.
  • 64 Montagnani 2008, notamment p. 30.
  • 65 Otto 1996.

23Telles les palmettes qui s’élancent de la toiture de son palais et les rinceaux qui semblent surgir des scènes infernales pour se développer sur le col des vases, Perséphone est irrésistiblement attirée vers le haut. Comme l’eau, elle circule d’un monde à l’autre, ce qui explique probablement la présence de scènes de notre corpus dans des sanctuaires féminins associés et à Perséphone et à l’élément aquatique, à Héraclée, Saturo et Locres63. Dans ce contexte, l’iconographie des pinakes et les rites prénuptiaux qui avaient lieu au sanctuaire de la Mannella à Locres nous éclairent une nouvelle fois : les jeunes filles en âge de se marier se rendaient au sanctuaire à l’extérieur des murs, près d’une rivière qu’elles devaient certainement traverser à plusieurs reprises, afin d’offrir à la déesse des objets sur lesquels sont figurées les étapes de la transformation de Koré la jeune fille en Perséphone l’épouse64. Tout dans ce récit renvoie au parcours mythique de la reine des Enfers et à l’iconographie que nous analysons, combinant sphères matrimoniales et eschatologie. Rappelons par ailleurs la présence dans le sanctuaire de Perséphone et Déméter d’Héraclée et à Tarente de protomés et de statuettes de jeunes filles avec une torche en croix, dont l’ambiguïté est telle, comme pour les pinakes de Locres, que l’on ne saurait dire s’ils représentent les deux déesses ou leurs adoratrices65.

  • 66 Des chapiteaux ornés de sphinges ornaient d’ailleurs les tombes de Tarente ; Bernabò Brea 1952, p. (...)
  • 67 Calame 2008 ; Iles Johnston, McNiven 1996

24L’importance de l’élément féminin dans cet univers est telle que l’architecture même du palais est ornée de gorgoneia et supportée par des caryatides ou des chapiteaux en forme de sphinges66. Si Hadès demeure souverain, l’iconographie transmet donc une illustration complexe et nuancée de la culture eschatologique italiote, au sein de laquelle Perséphone et les femmes jouent un rôle primordial. Lorsque Perséphone trône seule, associée à Aphrodite comme nous l’avons vu, elle n’est entourée que de personnages bienheureux : nulle Érinye ou damné en vue, uniquement de jeunes hommes et femmes échangeant et se reposant, comme s’il s’agissait d’initiés, par exemple ceux ayant suivi les consignes édictées dans les lamelles d’or67.

Conclusion

25De nombreux personnages masculins de la Nékyia de Polygnote se retrouvent dans notre corpus, mais leur nombre se trouve divisé par deux. Plus étonnant, alors que la quantité de figures féminines est similaire dans la fresque de Delphes et en Grande Grèce, seule Mégara est reprise ; les femmes portant de l’eau dans des cruches cassées répondent néanmoins aux Danaïdes, et le démon Eurynomos aux Érinyes. Si les représentations des Enfers les plus anciennes de Grande Grèce semblent avoir été fortement influencées par les productions importées de Grèce, on constate que les imagiers italiotes se sont rapidement éloignés des modèles homérique, polygnotéen et attiques, puisant dans des répertoires plus variés et innovant à de nombreuses reprises. Inspirés par l’eschatologie italiote, qui envisage un au-delà plus accessible et plaisant, ils en ont proposé une vision plus complète, cohérente et rassurante. Cette culture iconographique semble se diffuser de l’ouest (métopes de Paestum, pinakes de Locres) vers l’est de l’Italie, où elle rencontre un grand succès en Apulie et s’immisce dans la sphère funéraire italique et tarentine. Le nombre et l’importance des figures féminines augmentent progressivement avant de se stabiliser. On assiste en effet au IVe s., avec le Peintre de Baltimore notamment, à l’invention d’une norme nouvelle, qui structure une vision très codifiée de l’au-delà au sein de laquelle la place et le rôle de chaque figure se figent. Hadès et Hermès y sont entourés de figures féminines puissantes et assurant l’équilibre des mondes.

  • 68 Dans le domaine de la mort, cela concerne aussi les scènes de prothesis : à Paestum, celles-ci n’i (...)
  • 69 Pouzadoux 2007, p. 40.
  • 70 Le Bars-Tosi 2018, p. 246, 250-251. Les peintures de Paestum projettent un idéal féminin, dont la (...)

26Souvent réduites à des rôles secondaires dans l’historiographie, les personnages féminins sont en réalité au cœur du système sémantique et structurent l’espace infernal italiote68. Les imagiers ne peuplent pas leurs représentations pour emplir un cadre, ils créent un discours où chaque élément remplit une fonction, voire plusieurs : Perséphone, Eurydice et Mégara ne sont pas des faire-valoir mettant en exergue le rôle de leur mari, mais des clés de lecture indispensables, de même que les Érinyes, les Danaïdes et les autres personnages que nous avons évoqués. Rarement stables, leurs représentations enrichissent la lecture, les figures se rapprochant et se confondant éventuellement. Toutes incarnent, à travers leurs actions et les concepts qu’elles figurent, l’idée de Justice spirituelle et d’équilibre, alimentant un discours à la fois politique, religieux et philosophique, et non purement eschatologique ou funéraire69. Les hommes se projetant pour leur part traditionnellement dans les héros qui peuplent l’iconographie funéraire italiote, nous pouvons par ailleurs envisager que l’une des fonctions de ces figures féminines consiste à proposer aux femmes une représentation et un modèle70.

  • 71 Alors que le don d’armes est aussi bien associé à des divinités masculines que féminines en Grande (...)
  • 72 Voir par exemple Compernolle 1983 ; Dewailly 1989 ; Markantonatos 1998 ; Rouveret ; Battiloro – Os (...)

27Une partie du matériel provient de sanctuaires destinés aux femmes et une autre de tombes pour lesquelles, en l’absence d’études anthropologiques, un genre masculin a été parfois attribué au défunt sur la base du matériel71. L’étude de notre corpus, l’intérêt des imagiers italiotes pour les figures féminines et le rôle qu’ils leur octroient dans l’au-delà dénotent une nouvelle fois le statut particulier dont jouissaient les femmes italiotes au sein du monde grec et invite à réévaluer les pratiques archéologiques et les constats passés, souvent tenus pour acquis, sur les questions de genre en Grande Grèce72.

Corpus

28Les numéros indiqués dans la liste sont ceux de la base de données Feminicon [https://magnagrecia.huma-num.fr/​s/​feminicon/​], dans laquelle le lecteur pourra notamment consulter les références bibliographiques et la documentation iconographique. Sa conception permet en outre de naviguer parmi les objets du corpus par sujet iconographique (motif, figure, type de scène) et d’afficher ainsi par exemple, toutes les représentations de l’au-delà ou de Perséphone.

Vases attribués ou datés, par ordre chronologique

  • MGU4499C. Œnochoé, Peintre de la danseuse de Berlin, 430-410, Rutigliano. Soprintendenza del mare (Tarente) | RVAp 1/11b (p. 334)
  • MGU296C. Cratère en cloche, apulien, 425-400, Apulie. Soprintendenza di Bari | Sekita 2019, p. 471
  • MGU306C. Hydrie, Peintre de Palerme, 420-400, Saturo (sanctuaire de la source). Museo archeologico Nazionale di Taranto, 187109 | Fontannaz 2008
  • MGU239C. Fragment de cratère en cloche, Proche du Peintre de la naissance de Dionysos, 405-385 av. J.-C., Tarente (Arsenal ?). Allard Pierson Museum, 2587 | RVAp I, 2/32
  • MGU293C. Fragment de cratère en calice, Proche du Peintre de la naissance de Dionysos, 405-385, Tarente. Museo archeologico Nazionale di Taranto, 54.959 | RVAp I, 2/26
  • MGU4492C. Fragment de cratère en cloche, Peintre de Dolon, 400-360, Lucanie. Metropolitan Museum of Art, 41.162.50 | LCS 102/531
  • MGU278C. Fragment de cratère, Peintre de Sarpédon, 375, Tarente. Sydney, Nicholson Collection, NM51.39 | RVAp II, 27/16
  • MGU285C. Hydrie, Proche du sous-groupe Schneider-Herrmann, 375-350, Héraclée. Museo archeologico Nazionale della Siritide, 38.462 | RVAp I, 15/59
  • MGU267C. Fragment de vase, 375-350. Ex-collection Fenicia | Pensa 1977, p. 47
  • MGU283C. Fragment de cratère à volutes, Proche du Peintre de Sarpédon et du groupe de la Furie noire, 370, Apulie. J. P. Getty Museum, 86.AE.409 | CVA Malibu, p. 21, pl. 266.4
  • MGU240C. Cratère à volutes, Proche du Peintre de l’Illioupersis et du Peintre de Salting, 360-350, Ruvo di Puglia. Museo archeologico Nazionale Jatta, 36819/J 1094 | RVAp I, 15/14
  • MGU238C. Cratère à volutes, Proche du Peintre de Lycurgue, 360-340, Altamura. Museo archeologico Nazionale di Napoli, H.3222/81666 | RVAp I, 16/82
  • MGU241C. Cratère à volutes, Proche du Peintre de Lycurgue, 360-340, Ruvo di Puglia. Badisches Museum Karlsruhe, B4 | RVAP, I, 16/81
  • MGU242C. Cratère à volutes, Proche du peintre de Lycurgue, 360-340, Armento. Museo archeologico Nazionale di Napoli, 80854/SA 11-STG 11 | RVAp I, 16/54
  • MGU286C. Cratère à volutes, Peintre de Ganymède, 350-325, Apulie. Collection privée, Royaume-Uni | RVAp II, 25/10a
  • MGU224C. Atelier du Peintre de Darius, 350-325, Tarente. Toledo Museum, 1994.19 | RVAp, supp. II, 18/41a I (p. 508)
  • MGU266C. Fragments de cratère à volutes, Peintre de Darius, 340-320, Apulie. Badisches Landesmuseum Karlsruhe, B1549 et collection privée, B1550 | RVAP II, 18/82 ; Zuntz 1990, p. 97
  • MGU244C. Fragment de cratère, Peintre de Darius, 340-320, Tarente. Allard Pierson Museum, 2586 | RVAp II, 18/67
  • MGU277C. Amphore, Peintre Perrone, 340-320. Collection Perrone, 14
  • MGU282C. Hydrie, Peintre des Danaïdes, 340-320, Avella. British Museum, 1867,0508.1339 | LCS 3/486
  • MGU1195C. Amphore, Peintre de la Patère, 340-320, Basilicate. British Museum, 1867,0508.1334 | RVAp 23/45
  • MGU245C. Amphore, Peintre de la Patère, 340-320, Altamura (tombe à chambre, fouille Agip, via Bari 1974). Museo Nazionale di Altamura, 10.192 | RVAp II, 23/293
  • MGU270C. Amphore, Peintre de la Patère, 340-320, Apulie. St Pétersbourg State Hermitage Museum, St. 498 | RVAp II, 23/46
  • MGU205C. Cratère à volutes, Peintre des Enfers, 330-310, Canosa (hypogée Monterisi-Rossignoli). Staatliche Antiken-sammlungen München, J 849/3227 | RVAp II, 18/282
  • MGU269C. Cratère à volutes, Peintre des Enfers, 330-310, Apulie. Museo archeologico Nazionale di Napoli, SA.709 | RVAp II, 18/284
  • MGU246C. Patère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Chicago Art Institute, 1984.10 | RVAp Suppl. I, 27/67b (p. 158)
  • MGU247C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, 817 | RVAp Suppl. II, 27/22a 3
  • MGU248C. Cratère à volutes Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Spurlock Museum of Work cultures at Illinois, 82.6.I | LCS supp. 3, p. 152 = RVAp 27/23a
  • MGU249C. Fragments de cratère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Bâle, collection Cahn, HC 1315/III a-b | LIMC Suppl. 2009, Hades (Pouzadoux), p. 235, 10
  • MGU250C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. St. Pétersbourg State Hermitage Museum, B1716/St. 426 | RVAp II, 27/19
  • MGU256C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, BS 464 | RVAp II, 27/23
  • MGU276C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310, Ruvo di Puglia. Museo Archeologico di Santa Scolastica, 2396
  • MGU280C. Amphore, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Museo Arqueologico Nacional Madrid, 2015/97/1 | RVAp suppl. II, 27/40 g
  • MGU287C. Cratère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Walters Art Museum, 48.86 | RVAp II, 27/21
  • MGU288C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310. Collection privée | RVAp II, 27/22a
  • MGU289. Loutrophore, Peintre de Baltimore, 330-310. Collection privée | RVAp suppl. I, 27/43d
  • MGU294C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310, Tarente ?. Collection Guarini (Tarente) | RVAp suppl II, 27/22 a2
  • MGU295C. Cratère à volutes, Peintre de Baltimore, 330-310. Collection privée (Allemagne) | RVAp supp. II, 27/22a 4 (p. 274)
  • MGU4485C. Fragment de cratère en cloche, Peintre de l’Ilioupersis, 325-350, sanctuaire de Masseria Petrulla, Valle del Sinni. Museo archeologico Nazionale della Siritide, 35551 | RVAp I, 8/79
  • MGU292C. Loutrophore, Apulie, 325-300. Perdu | https://agorha.inha.fr/​inhaprod/​ark:/54721/​003142030
  • MGU252C. Cratère à volutes, Peintre du Sakkos Blanc, 320-310, Basilicate ?. Museo Archeologico Nazionale di Matera, 164.510 | RVAp suppl II, 29/A2
  • MGU253C. Cratère à volutes, Peintre du Sakkos Blanc, 320-310, Apulie. Kunsthalle zu Kiel, B 585 | RVAp suppl. II, 29/A I
  • MGU254C. Cratère à volutes, Peintre du Sakkos blanc, 320-310, Apulie. Museo Archeologico Nazionale di Taranto, 19.M325-1.3 | RVAp II, 27/17
  • MGU255C. Cratère à volutes, Peintre du Louvre K67, 320-310, Apulie. St. Petersburg State Hermitage Museum, B1717/St. 424 | RVAp II, 28/117
  • MGU299C. Hydrie, Peintre du Sakkos blanc, 320-310. Collection privée | RVAp suppl. II, 29/E1
  • MGU300C. Amphore, Peintre du Sakkos blanc, 320-310. Spurlock Museum of World cultures at Illinois, 1989.09.0022A | RVAp suppl. II, 29/J
  • MGU301C. Hydrie, Peintre du Sakkos blanc, 320-310, Apulie. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 301 | RVAp, 27/57

Vases et fragments de vase non datés (IVe s.)

  • MGU268C. Fragment de vase. Collection privée (Bassano del Grappa) | Pensa 1977, p. 25
  • MGU271C. Fragment de vase, Apulie. Ex-collection Hamilton | A. Winkler, Darstellungen der Unterwelt auf unteritalischen vasen, Breslau, 1888, n. VII, p. 53-54
  • MGU272C. Fragments de vase, Apulie. Ex-collection Hamilton | A. Winkler, Darstellungen der Unterwelt auf unteritalischen vasen, Breslau, 1888, n. XI, p. 62-65
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  • MGU346C. Skyphos. Martin von Wagner Museums der Universität Wurzburg, H 5382 | Schauenburg 1984, pl. 121.2
  • MGU281C. Fragment de cratère en calice, Apulie. Bonn Akademisches Kunstmuseum, 2676B | CVA Bonn 3, 37 (2676), pl. 16.4
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Tombes peintes

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  • MGU330F. Tombe peinte, 250-100, Arpi (Hypogée de la Méduse). Foggia, en place | Mazzei 1995

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  • MGU312R. Relief en pierre, Tarente. Staatliche Antiken-sammlungen München, 494 | Lochin 2010, fig. 4
  • MGU4479R. Relief en pierre, Tarente. Museo archeologico Nazionale di Taranto, 170 | Bernabò Brea 1952, fig. 195
  • MGU4481R. Relief en pierre, Tarente. Catane, collection Libertini | Bernabò Brea 1952, fig. 196
  • MGU4483R. Relief en pierre, Tarente. Museo archeologico Nazionale di Taranto, 82, Bernabò Brea 1952, fig. 197
  • Métope : MGU4146R. Métope en pierre, Paestum (Héraion alla foce del Sele). Museo archeologico Nazionale di Paestum | Zancani Montuoro 1964
  • Pinakes : Groupe Z8, 490-460, Locres (sanctuaire de la Manella) | Voir notamment Marroni – Torelli 2016
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Notes

1 Pensa 1977 ; Schmidt 1974 ; Schauenburg 1984 ; Moret 1993 ; Sekita 2019 etc.

2 Les dates s’entendent avant notre ère.

3 Moret 1993 en recense 41.

4 Cette étude se situe dans le cadre d’un projet plus vaste sur les femmes et le féminin dans la sphère funéraire et les représentations de l’au-delà en Grande Grèce : Feminicon (https://magnagrecia.huma-num.fr/s/feminicon/).

5 Voir par exemple Pensa 1977, p. 1-21 et p. 61-66 ; Schauenburg 1958 ; Cousin 2004, p. 88.

6 Cousin 2003 ; Cousin 2004, p. 98.

7 Cousin 2004, p. 71.

8 Les Danaïdes ont fait l’objet de plusieurs discussions sur leur identité, Eurydice apparaît dans des développements liés à l’interprétation orphique des images et les Érinyes ont fait l’objet d’une synthèse de François Lissarague, Perséphone est très fréquemment abordée ses différents rôles dans les représentations de l’au-delà ne font que rarement l’objet d’un développement conséquent. Keuls 1974 ; Schmidt 1974 ; Schmidt – Trendall – Cambitoglou 1976 ; Moret 1993 ; Lissarague 2006 ; Fontannaz 2008. Voir aussi Aellen 1994. Athanassia Zografou consacre un court développement aux représentations apulienne d’Hécate : Zografou 2010, p. 55-90.

9 Warland 1998 ; Greco Pontrandolfo – Rouveret 1992, p. 327-328.

10 Il pourrait s’agir de nymphes, de prétendantes d’Orphée, des Moires, des Charites ou des Heures ; Fontannaz 2008, p. 57-59.

11 Keuls 1974, p. 88-89 ; Schmidt 1974, p. 32-35 ; Pensa 1977, p. 45 ; Moret 1993, p. 321-322.

12 De Juliis 1992.

13 Fontannaz 2008, p. 54 ; RVAp Suppl. II, 27/22a3, p. 274. À moins qu’il ne s’agisse d’Aphrodite et Adonis, la composition étant très similaire à celle de MGU250C.

14 Voir le développement à propos de Diké ci-dessous. Le nom d’Eurydice est également indiqué sur un fragment de cratère à côté d’une femme assise (MGU266C) dont l’identité est discutée ; Moret 1993, p. 321 ; Zuntz 1990.

15 Moret 1993, p. 321-322, voir aussi par exemple Schmidt 2000 et Sekita 2019, p. 468 pour les suites du débat.

16 Verbanck-Piérard 2018, p. 168, p. 179 ; Le Bars-Tosi 2018, p. 242.

17 Apollodore, II, 4, 12.

18 Selon Schmidt – Trendall – Cambitoglou 1976, p. 74-77, l’hydrie d’Héraclée permet d’identifier avec certitude les Danaïdes dans les scènes de femmes au pithos dès le IVe s. Pour Konrad Schauenburg, nous avons bien affaire à des Danaïdes pénitentes et non à des nymphes comme l’avait avancé Keuls 1974 ; Schauenburg 1984, p. 373-380. À propos de MGU2139C et MGU2137C, sur lesquels les Danaïdes sont représentées auprès d’une fontaine, Konrad Schauenburg évoque une perte du sens initial (Schauenburg 1984, p. 379-380) : on remarque cependant que ces représentations sont associées à la torche en croix, attribut de Perséphone, et à Orphée, ce qui rend les représentations cohérentes (Bièvre-Perrin 2021b). Voir aussi Keuls 1974 et Manoledakis 2007.

19 Moret 1993.

20 Schmidt – Trendall – Cambitoglou 1976, p. 74-77 ; Painesi 2014, p.158-162 ; Pausanias 10, 31, 9-11.

21 Keuls 1974, p. 43-59 ; Lochin 2010.

22 Moret 1993, p. 336 ; Schmidt 1974, p. 124 ; Pindare, fr. 129.

23 Diel 1964, p. 35-38.

24 Bièvre-Perrin 2021a.

25 Arthur Dale Trendall proposait également d’identifier des Danaïdes dans certaines de ces scènes (MGU246C, RVAp supp. I, 22/67b, p. 158) ; Schauenburg 1984, p. 378.

26 Parmi les mortelles présentes aux Enfers, mentionnons également Agavé et les ménades qui accompagnent Dionysos (MGU224C). La présence d’Hippodamie est plus surprenante, et n’est peut-être due qu’à la restauration importante qui a été menée sur le cratère d’Altamura (MGU238C).

27 Marroni – Torelli 2016.

28 Ce n’est pas le cas de la femme arrivée aux Enfers avec son époux et son fils (MGU205C), ce qui la singularise une nouvelle fois sans pour autant fournir de clé de lecture.

29 Voir par exemple les types Z 8/31et Z 8/25 : Marroni – Torelli 2016.

30 Fontannaz 2008, p. 69.

31 Fontannaz 2008, p. 62 ; Touchette 1990, p. 90.

32 Greco Pontrandolfo – Rouveret 1992, p. 52. Selon Didier Fontannaz, Voir aussi LIMC III, 1986, s.v. Charun, p. 225-236 ; Fontannaz 2008, p. 55 ; Cerri 2013. Pensons également à Eurynomos, le démon dévoreur de chair de Polygnote : Cousin 2004, p. 88.

33 Odyssée, 11, 627-637 ; Virgile, Énéide, 6, 287 ; Lippolis 1995.

34 Di Fazio 2009.

35 Vernant 1990 ; Frontisi Ducroux 2014, p. 51-63 ; sur l'interprétation de l'image de la gorgone en contexte, voir la thèse récente de Christian Mazet : Mazet 2020.

36 Cerri 2013.

37 Cousin 2004, p. 67.

38 Il ne s’agit pas d’une innovation italiote mais attique (Lissarrague 2006).

39 Lissarrague 2006 ; Cousin 2014.

40 Aellen 1994, p.30.

41 Zancani Montuoro 1964. Hypnos et Thanatos n’apparaissent par ailleurs à notre connaissance qu’à de rares occasions en Grande Grèce (Bernabo Brea 1954, p. 213 ; Aellen 1994, p. 216).

42 Aellen 1994, p. 24.

43 À moins qu’il ne faille y reconnaître des damnés mythiques encore non identifiés.

44 Lissarrague 2006.

45 Lohmann 1979, pl. 42.2.

46 Cela pourrait être envisagé avec la version apaisée des Érinyes, les Euménides : celles-ci apparaissent à une occasion dans notre corpus (MGU267C), sous le charme d’Orphée ; Lissarrague 2006.

47 Christian Aellen établit une distinction entre Hécate et la figure qui fait régulièrement face à Cerbère : cette distinction nous semble artificielle, Hécate n’apparaissant pas par ailleurs dans ces scènes ; Aellen 1994, p. 60. En revanche, sur le cratère d’Armento (MGU242C), le peintre a clairement identifié une Érinye face au chien infernal, ce qui montre la porosité des rôles assurés par ces figures.

48 Sur le trio Hécate, Artémis, Hermès, voir Zografou 2010, en particulier p. 153-201.

49 Zografou 2010, p. 285-295 et p. 93-122 sur son rôle de gardienne. Hécate serait même la gardienne des clés des Enfers ; Aellen 1994, p. 59. Les Érinyes sont également au service des dieux ; Aellen 1994, p. 49.

50 Sur les débats sur l’identification du guerrier avec Protésilas ou Amphiaraos, voir Pirch – Junker 2015.

51 MGU267C ; le nom a peut-être été tronqué, on pourrait donc lire « [Eury] dikè », ce qui ferait sens étant donné la proximité de la figure avec Orphée, aucune épée n’étant visible dans les mains du personnage ; Lissarrague 2006.

52 Aellen 1994, p. 63-65.

53 Sur MGU246C, sa présence est peut-être liée à celle d’Aphrodite sur le col, quittant les Enfers avec Adonis, voir note 61.

54 Cette affirmation se base sur une recherche des mentions d’Hadès dans les différents volumes de LCS et RVAp.

55 Hymne homérique à Déméter, v. 371-374.

56 Aellen 1994, p. 58.

57 RVAp II, p. 476, 6. Dans la Nékyia, Perséphone est aussi décrite comme la maîtresse de Gorgo ; Odyssée, 10, 627-637.

58  Zaidman 2013. Dionysos est parfois considéré comme son fils ; Rudhardt 2002.

59 Serafini 2019, p. 40.

60 Hérodote, II, 171 ; Nadal 2004, p. 80.

61 Aellen 1994, p. 62, p. 66. Elle apparaît aussi avec Déméter lors de l’anodos de Perséphone (MGU246C) et sur le col d’un vase infernal (MGU246C). Voir aussi les notes 13et 53.

62 Montagnani 2008, p. 16-17

63 Bara Bagnasco 1999.

64 Montagnani 2008, notamment p. 30.

65 Otto 1996.

66 Des chapiteaux ornés de sphinges ornaient d’ailleurs les tombes de Tarente ; Bernabò Brea 1952, p. 228. Voir aussi Petit 2016.

67 Calame 2008 ; Iles Johnston, McNiven 1996

68 Dans le domaine de la mort, cela concerne aussi les scènes de prothesis : à Paestum, celles-ci n’impliquent que des femmes et des enfants ; Greco Pontrandolfo – Rouveret 1992, p. 48-50.

69 Pouzadoux 2007, p. 40.

70 Le Bars-Tosi 2018, p. 246, 250-251. Les peintures de Paestum projettent un idéal féminin, dont la tombe 47 illustre le point culminant ; Greco Pontrandolfo – Rouveret 1992, p. 460.

71 Alors que le don d’armes est aussi bien associé à des divinités masculines que féminines en Grande Grèce (Cardosa 2002 ; Montagni 2008, p. 15), leur présence en contexte funéraire est généralement considérée comme l’indice univoque d’une sépulture masculine (par ex. Mazzei 1990, p. 137).

72 Voir par exemple Compernolle 1983 ; Dewailly 1989 ; Markantonatos 1998 ; Rouveret ; Battiloro – Osanna 2011 ; Albanesi – Battiloro 201 ; Shepherd 2012.

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Table des illustrations

Titre Fig. 1 – MGU306C. Hydrie, Peintre de Palerme, 420-400, Saturo (sanctuaire de la source). Museo archeologico Nazionale di Taranto, 187109. Fontannaz 2008, fig. 3 (avec l’aimable autorisation de l’auteur).
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 136k
Titre Fig. 2 – MGU313R. Relief en pierre, 400-300, Tarente. Metropolitan Museum of Art of New York, 1996.151.1, 1996.151.2, 1996.305. Domaine public. 
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 962k
Titre Fig. 3 – MGU267C. Fragment de vase, 375-350, Apulie. Ex-collection Fenicia. Michele Jatta, « Vasi dipinti dell'Italia Meridionale », Monumenti antichi dell’Accademia dei Lincei, 16-4, 1906, pl. III
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 117k
Titre Fig. 4 – MGU252C. Cratère à volutes, Peintre du Sakkos Blanc, 320-300, Basilicate ? Museo Archeologico Nazionale di Matera, 164.510. Fabien Bièvre-Perrin, Museo Nazionale di Matera (CC BY).
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 2,3M
Titre Fig. 5 – MGU246C. Patère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Chicago Art Institute, 1984.10. CC0, domaine public.
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 163k
Titre Fig. 6 – MGU302F. Tombe peinte, 350 Andriuolo (Paestum, tombe 47). Museo archeologico Nazionale di Paestum. Fabien Bièvre-Perrin (CC BY-SA-NC).
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 1,1M
Titre Fig. 7 – MGU287C. Cratère, Peintre de Baltimore, 330-310, Apulie. Walters Art Museum, 48.86. CC0, domaine public.
URL http://journals.openedition.org/mefra/docannexe/image/12908/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 342k
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Pour citer cet article

Référence papier

Fabien Bièvre-Perrin, « Femmes de l’Hadès. Étude transversale des figures féminines dans les représentations de l’outre-tombe en Grande Grèce »Mélanges de l'École française de Rome - Antiquité, 134-1 | 2022, 145-160.

Référence électronique

Fabien Bièvre-Perrin, « Femmes de l’Hadès. Étude transversale des figures féminines dans les représentations de l’outre-tombe en Grande Grèce »Mélanges de l'École française de Rome - Antiquité [En ligne], 134-1 | 2022, mis en ligne le 21 juillet 2022, consulté le 28 mars 2023. URL : http://journals.openedition.org/mefra/12908 ; DOI : https://doi.org/10.4000/mefra.12908

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Auteur

Fabien Bièvre-Perrin

Université de Lorraine, HISCANT-MA - Chercheur associé au Centre Jean Bérard - fabien.bievre-perrin@univ-lorraine.fr

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