• 1 Les activités du programme font l’objet d’un carnet Hypothèses : https://arterm.hypotheses.org.

1Ce dossier rassemble les textes issus de la journée d’études qui s’est déroulée à Paris le 11 juin 2021, dans le cadre d’un projet de recherche « Impulsion » consacré à la terminologie artistique : ArTerm – La terminologie artistique (France-Italie, XIV^e-XVIII^e siècle1). La finalité de ce projet est de rassembler un corpus de textes sur la peinture afin de constituer un dictionnaire historique de la terminologie artistique.

• 2 Sur la place de l’école de Vienne dans l’intégration à l’histoire de l’art des outils de la philol (...)
• 3 Nous citons à ce propos deux exemples d’origines différentes, mais également sensibles à cette lac (...)

2Le domaine de recherche sur les écrits d’art est désormais structuré dans de nombreuses universités européennes, avec des écoles, des groupes de recherche, des programmes, des formations spécialisées. Il s’agit pour les spécialistes d’étudier ce qui a trait à l’art (la production, le jugement, le marché) au prisme des textes rédigés par différents acteurs du champ : les peintres en premier lieu, mais aussi les critiques, les mécènes, les observateurs. La nécessité d’établir un corpus des sources de l’histoire de l’art s’est traduite dès 1924 par la parution de l’ouvrage de référence Die Kunstliteratur : ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte de Julius von Schlosser2. Dans les années 1970-1980, le linguistic turn a donné lieu à un travail de définition des termes du champ, qui a mis en lumière le manque de compétences interdisciplinaires dans l’approche de ces objets d’étude spécifiques3. Les savoirs issus de l’histoire de l’art et des techniques auraient en effet vocation à compléter l’approche linguistique, afin d’analyser le langage qui définit les formes, les techniques, les gestes et les couleurs. Cette attention portée à la langue des arts est encore aujourd’hui très fructueuse et donne lieu à des travaux qui ouvrent des pistes de recherche fondamentalement interdisciplinaires. La philologie, la stylistique, la lexicographie, mises en regard avec la matérialité des œuvres, ouvrent ainsi des perspectives en termes d’attribution, de restauration, d’histoire sociale, économique, politiques, des approvisionnements et des techniques.

• 4 Nencione 1997.

3L’incitation à juxtaposer les méthodes d’investigation des linguistes et des historiens de l’art pour interroger le vocabulaire artistique a été formulée dès le diagnostic de ce manque. En Italie, les recherches sur la langue de la peinture ont très tôt fait l’objet de programmes de recherche conjoints, entre l’Istituto di Linguistica Computazionale de la Scuola Normale Superiore de Pise et l’Accademia della Crusca, dès les années 1980. La redécouverte et réhabilitation du traité d’art en fait ainsi un genre littéraire et une source historique à part entière, qui demande une méthodologie spécifique de recherche en mesure de croiser les questionnements philologiques sur l’établissement du texte, de reconstituer ses conditions de production et de rapporter son contenu à la matérialité des œuvres dont il traite. Grâce aux éditions des traités et écrits d’art réalisées par les soins de Paola Barocchi, en collaboration avec le linguiste et lexicographe Giovanni Nencioni, le lexique sectoriel des arts figuratifs a pu enfin bénéficier d’une approche scientifique et systématique qui a mis en lumière la spécificité de la lexicographie du langage pictural, à la croisée d’enjeux socio-professionnels (la langue des peintres n’est pas la même que la langue des amateurs), régionaux (les matériaux ne sont pas désignés de la même manière à Florence ou à Milan), mais aussi techniques et stylistiques4. Profitant de l’émergence de l’outil informatique, ils ont porté le projet avant-gardiste de constituer un véritable corpus numérique interrogeable des sources italiennes de « littérature artistique ».

• 5 La double édition critique des Vite de’ più eccellenti pittori, scultori et architettori (1550 et  (...)
• 6 Cette base de données est issue d’une collaboration entre la fondation Memofonte et l’Accademia de (...)
• 7 En ligne : https://mla.accademiadellacrusca.org.
• 8 Les travaux de ce groupe de recherche sont rassemblés sur la plateforme Horti Hesperidum, où l’on (...)

4Cette collaboration a notamment vu aboutir le projet Vasari scrittore, qui demeure encore aujourd’hui une référence dans le domaine des études de lexicographie artistique. En effet, la mise en ligne du corpus des écrits du père fondateur de l’historiographie des arts, et plus spécifiquement du lemmario vasariano (qui compte plus de 1 500 lemmes relatifs aux matériaux techniques et aux pratiques artistiques) offre aux chercheurs un répertoire des termes en contexte5. À travers la fondation Memofonte, créée pour diffuser le corpus informatisé des sources textuelles de l’histoire de l’art, les recherches se sont prolongées dans cette direction, jusqu’à rassembler dans une même base de données l’ensemble des textes issus de cet élan de numérisation du corpus artistique inauguré par Paola Barocchi6. Le « metamotore » Le parole dell’arte. Per un lessico della storia dell’arte nei testi dal XVI al XX secolo (2018)7 entend ainsi rendre interrogeables un ensemble fourni de textes, afin d’en faire ressortir le lexique thématique, mis en valeur grâce à un vaste travail d’indexation. Carmelo Occhipinti mène également auprès de l’université de Rome Tor Vergata un projet d’édition de textes sur l’art, devant déboucher sur un répertoire des termes de la littérature artistique8.

• 9 En ligne : http://web.philo.ulg.ac.be/epistolart_bd.
• 10 Voir Aresti 2019 et la base de données interrogeable en ligne : http://italart.ovi.cnr.it.
• 11 En ligne : http://www.ovi.cnr.it/Home.html, conduit depuis des décennies en collaboration entre l’ (...)

6À Liège, de 2014 à 2021, le projet EpistolART. Les correspondances artistiques à la Renaissance promu par Paola Moreno, récemment disparue, consacré à l’épistolographie artistique, a suscité de belles avancées dans la connaissance de la langue de la peinture grâce au dialogue entre historiens de la littérature, de l’art et de la langue. L’édition numérique des correspondances contenues dans le Carteggio inedito de J. W. Gaye (1839-1840) permet à la fois d’examiner les interactions entre écrivains, théoriciens et artistes, mais aussi d’analyser la langue de la peinture à l’aune de sources fiables et répondant aux critères philologiques actuels9. C’est d’ailleurs par cette méthode et en lien avec ce groupe de recherche qu’a pu voir le jour une importante contribution à la connaissance du lexique de la peinture italienne du Moyen Âge et de la Renaissance, le projet européen ItalArt d’Alessandro Aresti10, qui a été intégré au chantier du grand dictionnaire Tesoro della lingua italiana delle origini (TLIO) mené par l’Opera del Vocabulario Italiano (OVI)11.

• 12 Motolese 2012.
• 13 Brennan et al. 2021.
• 14 Billero – Farina – Martínez 2020. En ligne : https://www.lessicobeniculturali.net.

8Au-delà des projets centrés sur la langue italienne, la question de la traduction/transposition de la langue de l’art italienne dans les autres langues européennes est un domaine qui a connu une très forte expansion dans les années 201012. Le Kunsthistorisches Institut de Florence – Max-Planck-Institut, sous la direction d’Alessandro Nova, a ainsi mis l’accent, le temps d’un colloque, sur le plurilinguisme (entre latin et langues vernaculaires de l’aire romane, notamment l’italien, le français, l’allemand) qui caractérise l’écriture des « trattatistes » antérieurs au XIX^e siècle, avant la diffusion de l’anglais dans ce domaine13. Du point de vue des enjeux du multilinguisme du lectorat, le Lessico dei beni culturali de l’université de Florence est un projet numérique qui entend mettre la linguistique computationnelle au service de la traduction du lexique du patrimoine. Depuis 2013, ce projet entend donner l’équivalent italien de termes relatifs au patrimoine florentin issus de sept langues (chinois, français, anglais, portugais, russe, espagnol, allemand), sous la direction d’Annick Farina et de María Carlota Nicolás Martínez14. Comme le montre cette émergence de projets destinés à inventorier, cartographier, analyser la terminologie sectorielle des arts, on assiste à un renouvellement de l’intérêt pour le domaine de la lexicographie appliquée au secteur des beaux-arts à l’échelle mondiale, au-delà de la question de la dépendance de ce langage à la source italienne.

• 15 Cette initiative a pour origine la volonté de doter d’un instrument de référence ceux qui œuvraien (...)
• 16 On peut également citer le Congrès international d’Histoire de l’art (CIHA) de Beijing de 2016, pr (...)

9D’ailleurs, dans les années 1970, le Centre des monuments nationaux a lancé, pour le français, la collection « Vocabulaires » en vue de codifier le lexique sectoriel des différents secteurs patrimoniaux ; ces définitions uniformisées et illustrées servent ainsi de références aux conservateurs et historiens de l’art français dans leur pratique de la discipline15. Sinon, dans ce domaine comme dans d’autres, c’est la domination de la langue anglaise qui s’affirme. Ainsi, le grand projet des Getty Vocabularies, porté par le Getty Research Institute, se présente comme un ensemble de ressources permettant d’uniformiser les termes, les noms de personnes et de lieux afin de gagner en précision dans le traitement de l’histoire et de la matérialité des arts16.

• 17 Les résultats de ce projet sont réunis dans Heck 2018.

10En Europe, la question de l’évolution de la terminologie artistique au croisement de plusieurs langues (français, anglais, allemand, flamand) a fait l’objet, entre 2013 et 2018, du projet de l’European Research Council (ERC) LexArt : Words of art. The rise of a terminology (1600-1750) sous la direction de Michèle-Caroline Heck17. Carrefour d’une nouvelle géographie culturelle, la France est à partir du XVII^e siècle le terrain où convergent diverses pratiques artistiques, grâce à une circulation grandissante des hommes (praticiens et amateurs) et des œuvres avec le nord de l’Europe (Grande-Bretagne, actuels Pays-Bas et Allemagne). L’intensification des échanges stimule le débat autour des arts, ce qui favorise une codification du langage pour parler de la peinture, tant à la cour que dans le milieu ecclésiastique. L’aire septentrionale privilégiée par LexArt réserve volontairement un statut à part aux textes italiens, étudiés seulement de manière indirecte et en tant que sources éloignées et désormais marginales, au sein d’un discours sur la production artistique qui, à partir du XVII^e siècle, s’est diffusé loin des centres de la péninsule.

• 18 Fumaroli 2001, part. p. 207. Sur le lexique technique dans le contexte de la présence italienne en (...)

12Le XVI^e siècle est perçu par l’historiographie italienne comme le moment où Florence règne sur la scène culturelle italienne, ce prestige immense de l’art florentin permettant aux artistes toscans d’être invités dans les cours à travers l’Europe, et notamment en France. Vasari raconte longuement les succès au-delà des Alpes des grands interprètes de l’art italien : de Léonard de Vinci aux artistes ayant travaillé à Fontainebleau, les Italiens voyagent et transportent avec eux un bagage lexical pour désigner les gestes, les techniques, les matériaux, mais aussi les termes du jugement, les valeurs et les effets que l’artiste cherche à susciter18. Ce dossier met ainsi en avant l’étude du terme « portrait » chez Ronsard et Du Bellay par Adeline Lionetto, qui montre la manière dont un terme proche du pétrarquisme et issu du paragone italien se fraye un chemin à travers le lexique pictural et poétique, jusqu’à devenir l’incarnation d’un art à la finesse typiquement française, par opposition aux excès prêtés aux Italiens.

• 19 Cette vaste question est approfondie du point de vue linguistique par Fumaroli 2001. Pour le cas s (...)
• 20 Sconza 2022. Un projet de recherche consacré à L’infortune de Léonard de Vinci est en cours à l’un (...)

14La seconde moitié du XVII^e siècle connaît un retour de balancier, qui voit le centre de gravité des arts se déplacer de Rome vers Paris, de la cour du pape Urbain VIII à celle de Louis XIV. La fondation de l’Académie de France à Rome en 1666 souligne ce lien de dépendance diversement reconnu et, malgré la dette que le classicisme français entretient vis-à-vis de l’Italie, le renversement du rapport de force politique produit des conséquences culturelles importantes. Deux des artistes majeurs de cette seconde moitié du XVII^e siècle soulignent ainsi l’ambiguïté des rapports artistiques entre Rome et Paris : d’une part Nicolas Poussin ne revient à Paris que pour deux ans (1640-1642) puis repart à Rome, d’autre part l’humiliation du Bernin, exclu du projet de chantier du Louvre après avoir été expressément invité à Paris par Louis XIV, est un revers cuisant pour le pape lui-même19. C’est d’ailleurs à Colbert que Giovan Pietro Bellori dédie l’édition de ses Vies d’artistes en 1672. De même, on peut étonnamment parler d’« infortune » en France du grand Léonard de Vinci : malgré la présence de ses œuvres dans la collection royale et la publication du Traitté de la peinture à Paris en 1651, l’artiste est écarté par les Conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture, au profit de modèles figuratifs considérés comme plus imitables (A. Sconza)20. Le cas de la réception de Léonard de Vinci en France offre aussi l’opportunité d’examiner la manière dont les mots d’un lexique spécialisé circulent (L. Fagnart), sont récupérés, transformés, réemployés, car cet héritage linguistique traduit aussi l’émergence de goûts et d’intérêts nouveaux pour les questions d’attribution, de caractérisation du style sur des supports graphiques ou gravés relatifs aux maîtres anciens.

• 21 Le cas de Filippo Baldinucci est par exemple symptomatique : son Vocabolario toscano dell’arte del (...)
• 22 Barocchi 1984, part. p. 160.
• 23 Ibid., p. 165 : « Il Vocabolario della Crusca privilegia dunque in tutte le sue fasi le parole ris (...)
• 24 Verbraeken 1997, p. 12-13.
• 25 Voir Russon Wooldridge 1995 ; tout particulièrement la section B  consacrée aux outils et aux méth (...)

17D’un point de vue plus strictement lexicologique, la terminologie sectorielle italienne des arts a été intégrée tardivement au lexique de la langue officielle. C’est en effet seulement à partir de la troisième édition du Vocabolario della Crusca (1691) que les traités d’art ont été intégrés au corpus du dictionnaire21. Dans les définitions des termes relatifs à la peinture, la sculpture, l’architecture, le dessin, c’est le florentin littéraire des auteurs classiques qui prévaut, et seules quelques rares entrées font référence à la langue pragmatique des artistes22. Il s’agit d’une retombée de la bien connue Questione della lingua qui agite les hommes de lettres du Cinquecento : le purisme classiciste et la prédilection pour le grand style des savants qui remportent la controverse empêche la terminologie de la technique, des formes et de la matérialité véritablement utilisée parmi les artistes d’accéder à la dignité linguistique traduite ensuite par la grande entreprise du Vocabolario23. En miroir de ce qui est advenu en Italie, les traductions de textes antiques, telle l’Histoire naturelle de Pline l’Ancien par Antoine du Pinet (1562) ou les Images ou tableaux de platte peinture de Philostrate, traduit par Blaise de Vigenère (1578), ainsi que les traductions d’ouvrages d’auteurs fondateurs de la Renaissance italienne, in primis Baldassar Castiglione, tardent à entrer dans la bibliographie du dictionnaire de la langue française du XVI^e siècle d’Edmond Huguet24. Depuis les années 1990, la linguistique computationnelle s’est notamment donnée pour objectif de numériser dans une perspective de comparaison les premiers dictionnaires académiques25. Dans la continuité de cette approche, Clarissa Stincone effectue un sondage du lexique relatif à la peinture dans les dictionnaires, sachant qu’il faut atteindre le XVIII^e siècle pour que certains termes du langage des arts, en grande partie tirés des Vies de Vasari, soient finalement intégrés parmi les sources du Dictionnaire universel d’Antoine de Furetière, revu par Basnage de Bauval en 1701.