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Notes
Charles d’Anjou devient roi de Sicile à Rome en 1266 ; Palmieri 2001, p. 23-35.
Le présent article résume de précédentes recherches sur l’iconographie de sainte Elisabeth de Hongrie en Italie à la fin du Moyen Âge, réalisées à l’Université Pierre-Mendès-France (Grenoble II) sous la direction Laurence Rivière-Ciavaldini. Le corpus, qui reste non exhaustif, s’est encore agrandi ces derniers mois à la faveur d’autres recherches en iconographie médiévale, en particulier lors de mon doctorat en histoire de l’art médiéval sur L’iconographie de saint Michel archange dans la peinture italienne de la fin du Moyen Âge (XIIIe siècle – premier tiers du XVIe siècle) sous la direction de Daniel Russo à l’Université de Bourgogne (Dijon).
Pérouse, Galleria nazionale dell’Umbria, peintre local de Pérouse : Tête gigantesque du Rédempteur avec saint Paul et sainte Élisabeth de Hongrie, fin XIIIe siècle, inv. n° 712 ; Sainte Élisabeth de Hongrie, saint Jean l’évangéliste, Vierge à l’Enfant, 1306 environ, inv. n° 700-705 ; Le miracle des roses, 1330 environ, inv. n° 670. À propos de ces peintures, voir Ricci Dell’Oratorio 1929 et Ricci Dell’Oratorio 1909 ; Santi 1969, fiche 35.
Datée de la fin du XIIIe siècle par Ricci Dell’Oratorio 1909, p. 38.
Ricci Dell’Oratorio 1909, p. 38.
Ibid.
Ricci Dell’Oratorio 1909, p. 40.
Ricci Dell’Oratorio 1909, p. 38.
Conservé aujourd’hui au Musée historique de Berne, inv. n° 301. À propos de cet objet, voir Dupeux - Jezler - Wirth 2001, p. 270-271, notice n° 119 ; et Golarits - Prokopp 2003, planche 1.
Golarits - Prokopp 2003, planche 4.
Cette peinture murale est déposée sur toile mais se trouvait à l’origine sur le mur ouest de la nef ; voir Volta et al. 1994, p. 94.
Nous retrouvons par exemple saint Ladislas à droite d’Élisabeth sur l’autel portatif de Berne ; Dupeux - Jezler - Wirth 2001, p. 270.
Les trois couronnes signifient qu’Élisabeth a mérité la sainteté dans chaque état de sa vie : en tant que vierge, épouse et veuve. Ce motif fut par exemple repris par Jan Van Eyck en 1435, dans une peinture conservée à la Frick Collection de New York. Voir Golarits - Prokopp 2003, p. 48.
Janis Elliott pense que les peintures sont terminées avant la mort de la reine en 1323 : Elliott - Warr 2004, p. 7. A propos de cette église, voir également Bruzelius 2004, p. 99-103.
Les sœurs assistaient à l’office sur une tribune invisible de la nef qui forme le « chœur des clarisses » mais qui n’est pas le chœur liturgique, Elliott - Warr 2004, p. 99-103.
Élisabeth, fille de d’André II de Hongrie et de Gertrude de Méranie, a alors quatre ans, Ancelet-Hustache 1947, p. 81.
Qui engendra trois enfants : Hermann II, Sophie et Gertrude ; Ancelet-Hustache 1947, p. 145, p. 179 et p. 235.
Selon les témoignages relatifs au procès de canonisation de la sainte : la « Summa vitae » de Conrad de Marbourg et les « dicta quatuor ancillarum » de ses suivantes relatés dans Ancelet-Hustache 1947, p. 161.
En 1225, Élisabeth aide à la fondation d’un monastère franciscain à Eisenach entrepris par l’une des premières missions franciscaines en Thuringe. Selon Jourdain de Giano, frère italien et custode de Thuringe, auteur en 1262 d’une chronique sur l’implantation franciscaine en Allemagne, Ancelet-Hustache 1947, p. 157.
Rüdiger est en effet nommé parmi les frères qui vinrent en 1223 trouver l’évêque Conrad de Hildesheim pour avoir le droit de prêcher et d’entendre les confessions dans son diocèse ; Ancelet-Hustache 1947, p. 161.
Selon Jourdain de Giano, Ancelet-Hustache 1947, p. 157.
Comme en témoigne le catalogue de l’ouvrage de Golarits - Prokopp 2003. Nous pouvons citer par exemple les vitraux de l’église Sainte-Elisabeth de Marbourg datant du deuxième quart du XIIIe siècle et représentant entre autre la sainte assistant un malade, ou le polyptyque de la cathédrale de Košice en Slovaquie du XVe siècle qui déploie sur ses panneaux plusieurs épisodes mettant en scène Elisabeth.
Ségard 2010, p. 210.
La première peinture est Le miracle des roses de la chapelle disparue de Pérouse, voir note 3. La deuxième est un panneau de la prédelle de la Pala di Sant’Agnese (1330-1340) de Bicci di Lorenzo, conservée à la Galleria Nazionale dell’Umbria qui présente Élisabeth soignant un malade, voir Kaftal 1952, p. 339-340. La troisième est également une peinture de prédelle, du Polyptyque de saint Antoine (1460-1470) de Piero della Francesca, une fois de plus à la Galleria Nazionale dell’Umbria, et figure un miracle post-mortem, celui du puits, voir Focillon – De Vecchi 1968, p. 102-104 et Lightbown 1992, p. 220-227.
Élisabeth était la grand-tante de Marie de Hongrie. Voir à ce sujet l’arbre généalogique dans Vauchez 1977, p. 401.
Saint Louis de Toulouse était le deuxième fils de Charles II d’Anjou (fils de Charles Ier d’Anjou) et de Marie de Hongrie (petite-nièce de sainte Élisabeth) ; et Saint Louis, roi de France était le frère de Charles Ier d’Anjou ; Vauchez 1977, p. 401.
Gentile Partino da Montefiore (cardinal franciscain) commanditaire des fresques et des vitraux de la chapelle Saint-Martin, avait été chargé par les angevins de Naples d’une importante mission diplomatique dès le 8 août 1307. Cette mission avait pour but d’assurer la succession de Carobert (petit-fils de Charles II) au trône de Hongrie. Le concile de Pest de 1308 confirme la réussite du cardinal en couronnant Carobert. Si nous ajoutons à cela le lien qui unissait la maison de Naples à cette époque aux franciscains (par exemple le 3 mars 1316 les frères franciscains avaient tenu le chapitre de l’ordre à Naples sous la protection du roi Robert) ; nous comprenons alors que les Anjou ont pu influer sur le programme iconographique dans une partie de la basilique mère de l’ordre. Voir à ce sujet Leone De Castris 2003, p. 120-136.
Sur la paroi nord du transept nord de la basilique inférieure Leone De Castris 2003, p. 120-136.
Après avoir largement influencé ou même directement commandé les peintures de l’intrados de la chapelle Saint-Martin, les souverains angevins auraient fait représenter peu de temps après, les saints de leur dynastie dans le transept nord : Leone De Castris 2003, p. 122-132.
Sainte Élisabeth est représentée dans le transept avec saint François, saint Louis de Toulouse, la bienheureuse Agnès de Bohème et saint Henri de Hongrie, Leone De Castris 2003, p. 120-136.
Vauchez 1977, p. 404-405.
Levardy 1963, p. 75-108.
L’image d’Élisabeth se trouve à droite de la fenêtre, au registre inférieur. À propos des peintures de cette chapelle, voir Vigorelli - Baccheschi 1966 ; Mueller Von Der Haegen 1998, p. 116.
Bertaux 1911, p. 80.
Elle est représentée en pied sur un polyptyque de la Galleria dell’Accademia de Florence : Jacopo di Cione, Vierge à l’Enfant entourée de saints et de donateurs, triptyque portable, inv. n° 8465, 1360-1365 ; Procacci 1951, p. 76.
Allegretto Nuzi, Sainte Élisabeth de Hongrie, pinacle triangulaire d’un polyptyque, Apiro, 1366 ; Kaftal 1952, p. 341-342.
Sur les 69 œuvres du corpus, 28 représentent Élisabeth en princesse.
Sur les 69 œuvres du corpus, 29 représentent Élisabeth en franciscaine.
Sur les 69 œuvres du corpus, 12 représentent Élisabeth en franciscaine à la couronne.
Allegretto Nuzi, Panneaux de saints et d’anges, 1360-1370, Houston, Museum of Fine Arts, Edith and Percy S. Strauss Collection, inv. n° 44.568 et 44.569C ; Wilson 1996.
Trois images de notre corpus présentent Élisabeth en clarisse.
Puccio Capanna, Vierge à l’enfant entre anges, Annonciation et saintes, 1330, Rome, Pinacothèque Vaticane, inv. n° 40170 ; Pinacoteca Vaticana, 1992.
Quatorze images d’Élisabeth la présentent en tertiaire franciscaine.
Zannino di Pietro, Crucifixion et saints, 1405-1406, Rieti ; Vauchez 1981, fig. 15.
La sainte porte un simple voile dans quatre peintures du corpus.
Giovanni del Biondo, Annonciation et saints, Florence, Galleria dell’Accademia, inv. n° 8606, 1380 environ ; Norman 1995, p. 245-246.
Vauchez 1986, p. 132.
Pour le récit de cette légende voir Horn 1914, p. 6-7 ; ou Ancelet-Hustache 1947, note p. 39-42.
Tête gigantesque du Rédempteur avec saint Paul et sainte Élisabeth de Hongrie, voir note 3.
Andrea di Buonaiuto, Sainte Agnès, saint Barthélemy, saint Nicolas de Bari et sainte Élisabeth de Hongrie, Houston, Museum of Fine Arts, inv. n° 44.557, 44.556, 44.559 et 44.558, 1360, C.C. Wilson 1996.
Spinello Aretino, Sainte Élisabeth de Hongrie, peinture murale, Arezzo, San Francesco, quatrième chapelle à gauche, 1400-1410, voir le catalogue en ligne de la Fondation Federico Zeri : http://www.fondazionezeri.unibo.it .
Comme par exemple dans le Retable de saint Sébastien, conservé à la pinacothèque de Munich et peint par Hans Holbein l’Ancien en 1524, elle sert à boire aux nécessiteux ; voir catalogue du musée en ligne : www.pinakothek.de . Dans la peinture allemande de Bartholomäus Bruyn l'Ancien, Sainte Élisabeth de Hongrie donne l'aumône, vers 1530, conservée à la Galerie d’art de Beaverbrook, voir catalogue du musée en ligne : http://www.beaverbrookartgallery.org/. Sur l’un des reliefs du reliquaire de la sainte, conservé dans l’église Sainte-Élisabeth à Marburg et terminé en 1240, elle distribue des miches de pains aux indigents ; voir site officiel de l’église http://www.elisabethkirche.de/. À propos de la représentation des œuvres de miséricorde d’Élisabeth, voir Ségard 2010, p. 229-235.
Entre 1320 et la fin du XIVe siècle, sur les quarante images recensées, trente-trois présentent Élisabeth sur des panneaux peints dans une théorie de saints.
Ségard 2010, p. 210.
Ségard 2010, p. 240.
Nous pouvons insister par exemple sur la richesse de l’image de la sainte peinte par Simone Martini dans la chapelle Saint-Martin à Assise : robe doublée de fourrure, collier, anneau à l’auriculaire droit, diadème. Cette richesse matérielle dont est ornée Élisabeth contraste avec la peinture voisine qui figure sainte Claire en robe de bure.
Nous avons déjà remarqué que les premières commandes dans le nord de l’Italie étaient le fait de membres hongrois de la famille d’Élisabeth. Même pour la cité ombrienne, il faut noter la présence du landgrave Conrad, beau-frère d’Élisabeth lors du procès de canonisation à Pérouse. Là aussi les raisons politiques sont mêlées à la naissance du culte et nous pouvons envisager une quelconque implication thuringienne dans l’élection d’Élisabeth au rang de sainte. Voir Dell’Oratotio 1909, p. 13.
Vitale 1999, p. 101.
Le panneau de Simone Martini, conservé au Musée de Capodimonte de Naples, et représentant saint Louis de Toulouse couronnant son frère, est révélateur de l’utilisation politique des images faite par le roi Robert. Voir à ce propos Gardner 1976, p. 12-33.
Léonard 1954, p. 102-103. A propos des liens culturels entre les souverains angevins et la Toscane, voir Leone De Castris 2006, p. 23-32.
Les liens entre les angevins, promoteurs du culte de sainte Marie-Madeleine, et le programme iconographique des peintures du palais Pretorio à Florence sont évoqués par Janis Elliott ; Elliott 1998, p. 509-519. Nous avons mentionné également l’hommage des banquiers Bardi aux souverains angevins par la représentation des deux saint Louis et de sainte Elisabeth dans la chapelle de Santa Croce.
Dans la basilique Saint-François d’Assise, nous avons déjà étudié le lien entre les Anjou et le cardinal Gentile Partino da Montefiore, commanditaire de la chapelle Saint-Martin ; puis évoqué la commande royale des peintures de la paroi nord du transept nord de la basilique inférieure. Nous pouvons ajouter à ces deux exemples, une nouvelle implication angevine dans la dédicace de la chapelle nord de la basilique à sainte Marie-Madeleine, sainte chère aux souverains, dont le commanditaire était l’évêque d’un diocèse angevin. Voir à ce propos Gardner 1998, p. 115-126.
Bertaux 1911, p. 81
Appelée et définie par André Vauchez, Vauchez 1977, p. 397-406.
Vauchez 1981, p. 212. Sur la sainteté royale et les Anjou, voir également les articles de Klaniczay 1985, p. 57-66 ; et Klaniczay 1989, p. 69-80.
Voir à ce sujet Vial 2003.
Nous pouvons évoquer pour illustrer cet enchevêtrement du religieux et du politique, l’église du Couronnement de Naples. Cet édifice, commandé par la reine Jeanne Ière pour commémorer son couronnement, comportait une relique de la Sainte Épine, provenant de la Sainte-Chapelle de Paris. L’imbrication de la royauté spirituelle et temporelle, évidente ici, est également soulignée par l’importance du motif de la couronne d’épine dans le cycle de peintures, référence à la royauté du Christ, et par la même, à celle temporelle des souverains angevins. Ici encore la peinture souligne cette imbrication du politique et du religieux ; Vitolo 2008, p. 48-49 et p. 97-98.
A propos de cette « utilisation » de l’art, et de la culture en général, par les souverains angevins, Isabelle Heullant-Donat explique que le roi Robert « n’aida pas les « hommes de lettres » comme un mécène, mais les utilisa comme un souverain », Heullant-Donat 1998, p. 184.
Leone De Castris 2006, p. 41.
À propos de l’ascension féminine au sein du royaume de Naples et ses répercutions, voir Léonard 1954, p. 469 ; J Elliott - Warr 2004 ; Klaniczay 2002.
De Frede 1969, p. 225-334 ; Palmieri 2001, p. 32-33.
Les reines Marie de Hongrie, Sancia de Majorque et Jeanne Ire ont commandité la construction et la décoration de plusieurs couvents ; voir Molina-Figueras 2010-2011, p. 375-383. Sur la place de la reine Sancia de Majorque, épouse de Robert, dans la culture, voir Heullant-Donat 1998, p. 184-186.
Bertaux 1911, p. 54-57.
Après 1400, seulement 10 % des œuvres recensées représentent la sainte en princesse (contre 53 % au XIVe siècle).
Taddeo di Bartolo, Sainte Élisabeth de Hongrie, Assise, collection Perkins, 1400-1410 ; Zeri 1988.
Atelier de Filippo Lippi, Saint François consigne la règle à ses suiveurs, huile sur toile, Kassel, Gemaldegalerie, 2e ¼ du XVe siècle, inv. n° 1131 ; Kaftal 1952, p. 339-340.
Benozzo Gozzoli, Vierge à l’enfant entourée de saints, Montefalco, San Francesco, Chapelle Saint-Jérôme, 1452 ; Acidini Luchinat 1994, p. 17.
Palmieri 2001, p. 34 ; De Frede 1969, p. 317-322.
Une nouvelle dynastie des Valois-Provence s’affirme. Le Royaume de Naples est définitivement enlevé aux Anjou par Alphonse d’Aragon en 1442. De Frede 1969, p. 136.
Vauchez 1986, p. 126 ; voir aussi Vauchez 1980, p. 27-37.
Vauchez 1980, p. 126.
Ibid.
En 1225 par exemple, Élisabeth aide la mission franciscaine envoyée en Thuringe à construire un monastère ; J Ancelet-Hustache 1947, p. 161.
Conrad refusa de laisser la princesse mendier. Vauchez 1981, p. 434.
Vauchez 1981, p. 435.
Meiffret 2004, p. 72-74. À propos de la politique de sainteté des ordres mendiants, voir également Russo 1987, p. 44-51.
Saint François consigne la règle à ses suiveurs, voir note 76.
Une tapisserie en soie et laine représentant un arbre des franciscains, 1471-1482, Assise, musée de la basilique ; Voir Golarits - Prokopp 2003, p. 48 et p. 175.
Polyptyque de saint Antoine de Piero della Francesca, 1460-1470, Pérouse, Galleria Nazionale dell’Umbria, voir note 24 ; Saint François en gloire de Filippino Lippi et atelier, peu après 1504, Memphis, Brooks Museum of Art, voir Shapley 1966, p. 137 ; Sainte Élisabeth et saint François d’Ambrogio Borgognone du début du XVIe, Milan, Pinacoteca Ambrosiana, voir Kaftal 1985, p. 255-257.
Vauchez 1986, p. 125.
Vauchez 1999, p. 76.
Cette absence de culte populaire peut s’expliquer par un manque de lien matériel entre la sainte et l’Italie : elle n’est jamais venue dans la Péninsule durant sa vie, aucune relique n’y est conservée. Or, comme l’a clairement démontré Sofia Boesch Gajano, nous connaissons l’importance des témoignages matériels, et en particulier des reliques, dans la diffusion des cultes au sein de la population. Boesch-Gajano 2005, p. 105.
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