• 1 Cfr. Della mimesis, in forma di primo editoriale, «Mimesis Journal», 1, 1, giugno 2012, pp. 1-10, p (...)

1Questa rivista è nata come reazione costruttiva all’ennesimo concorso universitario nel quale aveva trionfato la mediocrità, e il suo titolo deriva, come si evince dal primo editoriale, da una rilettura della Poetica di Aristotele che indicava la direzione di un sostanziale ripensamento circa la definizione e le funzioni del teatro.1 In quelle pagine, dopo il riconoscimento dovuto a Pierluigi Donini, lo studioso che ha inaugurato il fondamentale cambiamento di prospettiva, si affermava che «alcuni filosofi come Carlo Sini o maestri d’arte come Jerzy Grotowski ci permettono di scorgere quel contenuto di verità e per prima cosa ci rendiamo conto di come il dibattito sull’oggi del teatro sia basato su profondi equivoci». Naturalmente tale proposta di ricominciamento è stata per lo più ignorata dalle categorie interessate. Il sottoscritto ha registrato soltanto qualche commento da corridoio, del tipo: «Ma io faccio il maestro elementare e la teoria della relatività non m’interessa». Indubbiamente chi dice così può essere un ottimo maestro, però è altrettanto vero che alcune tappe delle conoscenze umane riguardano la vita di tutti e dunque ogni attività potrebbe soltanto essere migliorata sulla base di tale consapevolezza. Invece in molti casi si continua a operare tra muri d’ignoranza sempre più sofisticata, come avviene con la teoria del postdrammatico o con le pseudofilosofie performative che dall’accademia anglosassone stanno ammorbando l’intero globo, Asia e Africa comprese.

• 2 Cfr. ad esempio Manlio Marinelli, Aristotele teorico della spettacolo, Pagina, Bari 2018. In questo (...)
• 3 Gregory L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition – The Real Role of Literature, Catharsi (...)
• 4 Articolo apparso sulla prestigiosa «Oxford Studies in Ancient Philosophy» dopo essere stato rifiuta (...)

2Se in Italia l’intervento del sottoscritto su Aristotele è permasto invisibile,2 in versione inglese e postato sul sito Academia ha avuto lettori in circa quaranta paesi, pochi lettori, per carità, ma attenti e reattivi, alcuni dei quali si sono manifestati sulla stessa lunghezza d’onda. Gregory Scott, un grecista docente della New York University da decenni impegnato nella singolare impresa di una rilettura della Poetica di Aristotele e di un’analisi a contraggenio della storia critica del testo, mi ha manifestato la propria solidarietà e mi ha fatto conoscere il proprio Aristotle on Dramatic Musical Composition – The Real Role of Literature, Catharsis, Music and Dance in the Poetics.3 Il titolo, polemico e rivelatore, segna il punto d’arrivo di un percorso iniziato con il PhD del 1992, proseguito da un primo saggio del 1999 e poi uno del 2003 (qui ripreso come capitolo 5: “Purging the Poetics”)4 e dalla prima edizione di Aristotle on Dramatic Musical Composition, da leggere preferibilmente nella seconda edizione rivista e accresciuta, del 2018, che registra e risponde alle reazioni (anche all’indifferenza) degli specialisti di tutto il mondo. Diciamo subito che il tempo sta dando ragione a Scott: la sua decisiva rilettura della Poetica è sempre più spesso compresa e accolta con favore.

• 5 Cfr. G. L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition cit., p. 17.
• 6 Su questa base non dovrebbe sorprendere l’apparizione nella teoresi grotowskiana del termine doer, (...)
• 7 A proposito di mimesis, Scott afferma che si tratta di un termine «ricco» e lo traduce per lo più c (...)
• 8 Con questa precisazione in nota: «Benché io utilizzi qui “rappresentazione” per mimesis, le altre u (...)
• 9 Noi di Mechrì utilizziamo l’espressione «arti dinamiche», più generale e al tempo stesso più precis (...)

6Per quanto riguarda poiesis e poietes, Scott dimostra, con riferimento al Simposio di Platone, che si devono intendere non come per lo più è avvenuto sinora nella definizione del sofista Gorgia che l’aveva coniata, ossia in quanto «linguaggio con metrica», bensì in quella di Diotima, ovvero come «musica e versi», poesia come fare performativo. È una interpretazione che nessuno dei più noti commentatori del testo aveva ha mai proposto.5 La mousikè di Diotima, come lo stesso Platone precisa in altri luoghi, comprende anche la danza; e il poeta è «colui che fa» questa cosa.6 In Poetica la mousikè è definita «harmonia kai rhytmos», espressione di solito tradotta con «armonia (o melodia) e ritmo». Scott argomenta che tradurre così harmonia è sbagliato e aggiungervi “ritmo” una ridondanza; è più corretto intenderla come «musica (o canto) e danza (movimento ordinato del corpo)». Vale a dire che Poetica ha per oggetto i tre principali aspetti della mimesi: musica, danza e linguaggio verbale, oltre all’intrigo, e dunque un titolo più esatto di quest’opera dedicata in effetti all’arte scenica sarebbe Drammatica.7 A questo punto il lettore è preso da una comprensibile curiosità circa i passaggi aristotelici che trattano dell’“effetto teatrale” conseguibile senza rappresentazione, con la sola lettura, oppure quelli relativi alla primarietà del testo in versi per la tragedia. Nel rimandare in proposito alla fine del suo capitolo vi, limitiamoci ad apporre qui il sigillo concettuale che la tragedia non è da intendersi come una specie letteraria ma come un “dramma musicale”, il che sposta l’asse della Poetica dalla letteratura e il testo al teatro realizzato, fatto di recitazione, musica e danza e fa sì che la l’idea corrente della Poetica come istanza repressiva nei confronti del teatro svanisca come neve al sole. Il sottoscritto aveva posto la stessa tematica sotto il titolo della mimesis (funzione e modi della scenicità), ovvero dell’organizzazione drammaturgica delle azioni che compongono il dramma, mentre Scott preferisce porre l’accento sulla trama (plot) e traduce mimesis come «rappresentazione».8 E, con Aristotele, ripropone le quattro cause dell’evento drammatico: causa materiale è il teatro, causa formale è la tragedia, causa efficiente è il singolo autore e causa finale è lo scopo, ciò che per tutti fino a oggi era la catarsi. Prima di passare al tema, però, è utile apporre il primo sostanziale punto fermo, ovvero che Poetica (e la poetica) non si riferisce alla letteratura bensì all’arte scenica, ovvero alla “drammatica”. Scott parla in proposito di «arti orchestrali», vale a dire realizzate nello spazio detto orchestra (orchestai significa danzare).9

• 10 G. L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition cit., p. 5.
• 11 Secondo P. Donini (Aristotele, Poetica cit.) il termine allude alla possibilità di comprendere e co (...)

7Quanto alla catarsi, Scott apre con una nota sarcastica – «le interpretazioni della catarsi sono un cimitero dei morti viventi»10 – e afferma che Aristotele non ha utilizzato questo termine a proposito della tragedia: esso sarebbe stato introdotto secoli dopo in un manoscritto originale corrotto e da tutti successivamente ripreso. In proposito adduce molte prove e mette in luce anche altri errori assai significativi dei compilatori, come la sostituzione del termine pathématon (esperienze, emozioni o sofferenze) con mathématon (insegnamenti). Il fraintendimento del termine «catarsi», poi, è dovuto al trasferimento nella Poetica dei significati che ha in altri testi, fraintendimento plurale, dunque. Tale chiarimento per Scott potrebbe bastare, mentre sul “fronte italiano”, dopo la provocazione di Donini che catarsi in sé non significa niente, niente di speciale,11 si arriva alla serena conclusione che ogni disciplina ha il proprio esito catartico e che per l’arte scenica essa è nient’altro che l’individuale attribuzione di significato all’evento scenico cui si è assistito.

• 12 G. L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition cit., p. 15.

9Nel capitolo “La drammatica e il suo nuovo futuro”, Scott si avventura a tentare di comprendere cosa comporti la sua revisione ermeneutica per l’oggi. E qui mostra il suo limite, ossia la mancata conoscenza del teatro, soprattutto quello del Novecento. Quando afferma che Poetica «si applica oggi soltanto al teatro musicale o, per quanto riguarda la tragedia, ai più seri musical di Broadway»,12 l’inciampo si rivela in quel «soltanto», perché se è innegabile che la poiesis aristotelica si concretizzi in alcune opere di teatro musicale o nei «più seri» musical, è prima di tutto vero che essa è restaurata e riproposta nell’ambito delle rivoluzioni teatrali novecentesche, anche laddove esse si dichiarano “antiaristoteliche”, e si manifesta principalmente nell’istanza continua dell’attore-poeta.

• 13 Di certo contraddicendo un noto regista che, incoronato dagli accademici, si è insediato affermando (...)

10Entrambi gli studiosi citati, senza il contributo dei quali il testo aristotelico sarebbe ancora un equivoco, evitano di formulare conclusioni valide per il teatro del nostro tempo, la loro somma competenza specialistica li mette in condizione di proporre una revisione radicale di oltre duemila anni del testo, però un sistematico movimento transdisciplinare di rilettura della storia e delle poetiche del teatro e della performance deve ancora prendere forma. Ciò potrà avvenire soltanto con l’apporto di una teatrologia rinnovata che ancora stenta a prendere forma e che dovrà trovare i propri punti d’appoggio in una nuova alleanza di studio e ricerca tra studiosi e uomini della scena.13

• 14 All’«apparentemente potente refutazione» di Halliwell sono dedicati più passaggi a partire da p. 13 (...)

11Essendo quelli di Scott e Donini argomenti sviluppati per centinaia di pagine, lo scopo di questa breve nota è soltanto quello di invitare a una lettura dei loro testi, nei quali ogni scoperta critica è dispiegata pacatamente e con i dovuti rinvii, pagine che almeno tutti i professionisti dello spettacolo dovrebbero leggere con attenzione (foss’anche per giungere a conclusioni diverse da quelle qui proposte). Questa lettura promette di essere tutt’altro che noiosa poiché su questioni di tale portata si gioca una partita di altissimo livello (è il caso di ricordare che nonostante la lettura di Scott sia confortata da un numero crescente di riscontri in tutto il mondo, la maggior parte degli specialisti, l’esimio Stephen Halliwell in testa,14 continuano a riproporre le vecchie, bislacche interpretazioni).