• 1 Vd. Diana Perego, La didattica del teatro al liceo, «Episteme. Un laboratorio di saperi e delle pra (...)
• 2 «C’è un pregiudizio che per secoli ha gravato come un macigno sulla cultura teatrale occidentale ( (...)
• 3 Ringrazio il prof. Antonio Attisani per questo suggerimento di indagine. Sulle riletture della Poe (...)

1Nel saggio riprenderò e amplierò una mia riflessione sulla didattica del teatro nei licei, e specificatamente nel liceo classico dove insegno da oltre un ventennio.1 In particolare mi focalizzerò su una delle tante contraddizioni presenti nella scuola superiore: l’insegnamento del teatro su due binari paralleli. Mentre di mattina, in orario curricolare, è insegnato il teatro inteso come letteratura teatrale nell’ambito delle discipline umanistiche quali italiano, latino e greco nel nostro caso; nel pomeriggio, in orario extracurricolare, è esperito il teatro in azione nel laboratorio teatrale, cui si aggiunge la visione serale di spettacoli. È consuetudine che letteratura teatrale e attività teatrale non dialoghino tra loro. Nella scuola italiana permane quella rigida distinzione tra testo e spettacolo che da anni i performance studies hanno evidenziato nel tentativo di superare questa visione testocentrica antispettacolare per recuperare la complessità del teatro.2 Tenterò inoltre di suggerire alcune soluzioni facendo riferimento alle riletture critiche della Poetica di Aristotele.3

• 4 Dall’anno scolastico 2010/11 sono attuativi i nuovi ordinamenti dell’istruzione secondaria di seco (...)

2Fatta salva l’autonomia dell’insegnamento, a oggi sono in vigore le Indicazioni Nazionali del 2010.4 Consideriamo le Indicazioni specifiche del liceo, nelle quali nell’ambito dell’italiano troviamo sorprendentemente due soli riferimenti al teatro. Il primo è all’interno della programmazione del primo biennio. Di seguito il testo.

• 5 Mi limito qui a segnalare e. g. il volume di Sara Mamone, Il teatro nella Firenze medicea. Problem (...)
• 6 Cfr.. Angela Maria Andrisano, Paolo Fabbri, La favola di Orfeo. Letteratura, immagine, performance(...)
• 7 Cfr. Gennaro Barbarisi, Anna Maria Cabrini (a cura di), Il teatro di Machiavelli, Cisalpino, Milan (...)
• 8 Al liceo classico è inoltre auspicabile evidenziare il legame profondo tra Machiavelli e il teatro (...)
• 9 Cfr. Nicola F. Cimmino, La favola pastorale, Nardini, Firenze 1980.
• 10 Cfr. Siro Ferrone, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), (...)

5Vale la pena soffermarsi. Sono qui citati Goldoni e Alfieri, riconosciuti come snodi fondamentali nell’«affermazione della tradizione teatrale». Sull’importanza nella storia del teatro comico del primo autore e del teatro tragico del secondo non si discute, ma che la tradizione teatrale italiana si affermi a partire dalle loro opere è alquanto discutibile. I due autori settecenteschi inoltre sono insegnati nel corso del quarto anno, dopo che gli alunni in terza hanno studiato, o dovrebbero avere studiato almeno per cenni, la produzione teatrale rinascimentale.5 Mi limito qui a citare la Favola di Orfeo di Poliziano, il primo esempio italiano di teatro profano legato al contesto festivo di corte,6 la Mandragola di Machiavelli, qui ricordato solo come autore del Principe.7 Eppure la commedia spesso è assegnata come lettura integrale agli alunni che generalmente la apprezzano.8 Ricordiamo inoltre che lo stesso Ariosto, menzionato solo come autore dell’Orlando furioso, scrisse anche la Cassaria, la prima commedia moderna in volgare. Vale la pena ricordare anche l’Aminta di Tasso, le cui repliche in tutta la penisola decretarono la fortuna della favola pastorale nel teatro di età rinascimentale.9 Si aggiunga infine la Commedia dell’Arte; argomento che permette collegamenti interdisciplinari con la palliata latina.10

• 11 Segnalo la recente ristampa di Siro Ferrone, Il teatro di Verga, CUE press, Imola 2019.
• 12 Alcune tragedie dannunziane si prestano a percorsi di letteratura comparata con il teatro antico; (...)
• 13 Cfr. Paolo Puppa, La parola alta. Sul teatro di Pirandello e D’Annunzio, Cuepress, Imola 2015.

6Nelle Indicazioni relative al quinto anno il genere teatrale è del tutto assente benché siano citati Verga, D’Annunzio e Pirandello come momenti non eludibili del costituirsi della «tradizione del Novecento». Mentre è comprensibile che Verga non sia menzionato anche come autore teatrale11 – sebbene Cavalleria Rusticana sia esempio significativo di un’opera che attraversa i generi: dalla novella di Vita dei Campi, al dramma teatrale recitato da Eleonora Duse al suo debutto torinese del 1883, al melodramma di Mascagni – è strano che non sia citato il teatro di D’Annunzio12 e ancor più quello di Pirandello.13 Il teatro pirandelliano è evidentemente «momento non eludibile del costituirsi della tradizione del Novecento». Si pensi alla fase di passaggio dal ‘teatro del grande attore’ dell’800 al ‘teatro di regia’ del ’900. Sei personaggi in cerca d’autore – per citare un ‘classico’ – è un dramma con cui i nostri alunni spesso si confrontano in modo proficuo.

• 14 Segnalo il volume di Giancarlo Mazzoli, Il chaos e le sue architetture. Trenta studi su Seneca tra (...)
• 15 Segnalo la collana di volumi Variazioni sul mito edita da Marsilio; a proposito di Edipo, vd. Guid (...)

10Nelle Indicazioni di latino del quinto anno è del tutto assente il genere teatrale, sebbene sia menzionato Seneca che potrebbe/dovrebbe essere insegnato anche come autore tragico14 tanto più che nelle Indicazioni si dice che «lo studio della letteratura latina può essere proficuamente affrontato anche per generi letterari, con particolare attenzione alla continuità/discontinuità rispetto alla tradizione greca». La lettura comparata di una tragedia greca e della sua riscrittura senecana potrebbe essere occasione di studio interdisciplinare. Si pensi a Edipo re di Sofocle e Oedipus di Seneca; per esperienza tale approccio comparativo delle opere letterarie piace molto agli studenti.15

• 16 A questo proposito segnalo come utile strumento didattico il volume di Stefano Mazzoni, Atlante ic (...)

13In sintesi un alunno del liceo classico, stando alle Indicazioni, nel corso del suo percorso dovrebbe studiare: Goldoni e Alfieri (in italiano), Plauto e Terenzio (in latino), Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane e Menandro (in greco). Mentre gli snodi fondamentali del teatro greco e latino sono contemplati, sebbene testocentrici, stupisce il disinteresse per la storia del teatro italiano. Ho inoltre appurato che sono del tutto assenti riferimenti al teatro nelle Indicazioni di inglese e in quelle di storia dell’arte. Ne derivano delle mancanze: l’edificio teatrale per esempio resta un argomento poco o per nulla studiato,16 come vedremo. Si pone inoltre la questione, su cui torneremo, della didattica del teatro assimilato spesso unicamente alla letteratura teatrale.

• 17 Il testo integrale è reperibile on line <https://www.istruzione.it/allegati/2016/Indicazionistrate (...)

14Superando una certa avversione maturata in tanti anni di insegnamento verso i testi ministeriali, ho reperito e letto con attenzione le Indicazioni strategiche per l’utilizzo didattico delle attività teatrali (a.a. 2016-2017).17 Condivido qui alcune riflessioni. Notiamo in primis che le Indicazioni si riferiscono specificatamente alle «attività teatrali»; questo rimando alla prassi è un elemento da tenere in considerazione. Il testo si articola in due parti. La prima contiene le Indicazioni teoriche per la promozione delle attività teatrali e nel primo paragrafo è menzionata la legge del 13 luglio 2015, n. 107, la cosiddetta Buona Scuola. Pongo l’attenzione sul comma 181 che presenta un riferimento interessante all’:

• 18 Cfr. Antonio Attisani, Così parlò Aristotele, in Aa, Note sul lavoro del teatro dopo Jerzy Grotows (...)
• 19 Gregory L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition - The Real Role of Literature, Cathars (...)
• 20 Cfr. Antonio Attisani, Poetica d’ora in poi, «Mimesis Journal», 7, 2 (2018); Gregory L. Scott, Ari (...)
• 21 Antonio Attisani, Poetica d’ora in poi cit.
• 22 Gregory L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition … cit., pp. 239-290.
• 23 Antonio Attisani, Poetica d’ora in poi cit.; Gregory L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Compo (...)
• 24 Il rapporto tra letteratura teatrale e storia del teatro in ambito accademico non è sempre ‘pacifi (...)
• 25 https://www.consultauniversitariateatro.it/.
• 26 Per chi volesse approcciarsi alla disciplina rimando al volume Claudio Bernardi, Carlo Susa (a cur (...)

17Prima di affrontare questo argomento, è utile aprire una breve parentesi sulle riletture critiche della Poetica di Aristotele, testo fondamentale della nostra cultura artistica e teatrale come ripetiamo meccanicamente.18 La rilettura di Gregory Scott segna un sostanziale ripensamento della definizione stessa di poiesis, di cui dobbiamo tenere conto anche in ambito scolastico.19 Secondo Scott essa non si deve intendere come ‘linguaggio con metrica’, bensì come ‘musica e versi’, quindi performance, comprendente anche la danza.20 È questa «una interpretazione che nessuno dei più noti commentatori del testo aveva mai proposto».21 La Poetikè di Aristotele non si riferisce quindi alla letteratura (teatrale)22 bensì all’arte scenica e dovrebbe quindi essere tradotta come Drammatica.23 In questa accezione performativa dovrebbero essere intese in generale la storia del teatro e la didattica del teatro a partire dalla scuola dove gli studenti si imbattono per la prima volta in modo consapevole in questa disciplina. Anche in ambito universitario permane la netta distinzione tra letteratura teatrale italiana (L-FIL-LET/10) o classica (L-FIL-LET/05) e storia del teatro e dello spettacolo (L-ART/05); tanto che le discipline, pur essendo complementari, afferiscono a dipartimenti diversi e talvolta anche a facoltà differenti.24 Nella scuola superiore manca addirittura la consapevolezza della questione e in una indefinita ‘didattica del teatro’ rientrano argomenti diversi; ma possiamo dire che in generale lo studio della ‘drammatica’ sia ridotto alla letteratura teatrale secondo quella mentalità testocentrica cui abbiamo accennato in apertura. Ma il problema è a monte, ossia la competenza dei docenti di letteratura italiana, latina e greca cui è demandato l’insegnamento della storia del teatro come abbiamo visto nelle Indicazioni Nazionali. Spesso i docenti laureati in lettere moderne o classiche non hanno specifiche competenze in questo ambito né si possono pretendere. La storia del teatro, così come la storia della musica e la storia della danza, dovrebbero essere vere e proprie discipline insegnate al liceo da docenti specializzati. La questione è spinosa ed esula da queste pagine; mi limito a riferire che da anni la CUT (Consulta Universitaria Teatro) solleva questa problematica.25 I professori liceali quindi risolvono spesso la complessità della disciplina in poche nozioni di letteratura teatrale riducendo il teatro a testo letterario; non supportati nemmeno dai manuali in adozione.26 Sono auspicabili almeno schede sintetiche che inquadrino la storia del teatro nelle diverse epoche così che gli studenti siano in grado di contestualizzare la letteratura teatrale in riferimento alla tipologia di spazio, di pubblico, di committenza, all’occasione, al gusto ecc.

• 27 Cfr. Diana Perego, La didattica del teatro al liceo, «Episteme. Un laboratorio di saperi e delle p (...)
• 28 Non mi risulta che ad oggi sia mai stato proposta nella prima prova dell’esame di stato l’analisi (...)
• 29 Si tratta per lo più di testi teatrali di Goldoni, Pirandello, Molière, Shakespeare. Spesso è prop (...)

18Ma vediamo da vicino cosa succede in classe.27 L’insegnamento del genere teatrale avviene nel primo biennio, solitamente nella classe seconda liceo. Nell’ambito della multiforme, o meglio proteiforme, disciplina di italiano di quell’anno che prevede: grammatica, Promessi Sposi, scrittura, letteratura delle origini, genere poetico, trova spazio – poco – anche la didattica del genere teatrale. Nella difficoltà di gestire insegnamenti così diversi in quattro ore settimanali, cui si aggiungono interrogazioni, compiti in classe, prove comuni, prove Invalsi, uscite, progetti ecc., il tempo dedicato al teatro è davvero ridotto e inoltre spesso coincide con un periodo di forte stress, ossia la seconda metà del secondo quadrimestre. Inoltre l’insegnamento del genere poetico è spesso ritenuto più importante di quello teatrale, poiché finalizzato all’acquisizione delle competenze e delle abilità richieste nella prima prova dell’esame di stato, l’analisi e interpretazione di un testo letterario italiano (tipologia A).28 Preoccupati di insegnare la maggior quantità possibile di figure retoriche, di analizzare poesie di epoche e contenuti diversi, di esercitare gli alunni nella parafrasi e nella comprensione del significato – compiti sempre più ardui – la letteratura teatrale è ridotta ai minimi termini. Spesso ci si limita a proporre brani, tratti da famose opere teatrali (sempre le stesse), presenti in modo ridotto nelle antologie.29 Data la ristrettezza dei tempi e la formazione testocentrica della maggioranza degli insegnanti, vengono così tralasciati proprio gli elementi caratterizzanti il dramma, ossia quelli legati alla messinscena quali: recitazione, regia, scenografia, costumi, musica. Per non parlare dello spazio teatrale, vexata quaestio cui ho già accennato: oggetto di studio in storia dell’arte? In letteratura? Non è dato saperlo. In ogni caso capita che gli studenti non conoscano le caratteristiche dell’edificio teatrale, sia esso quello greco di Siracusa o la Scala di Milano, tranne il caso in cui ne abbiano avuto esperienza diretta. Insomma il testo drammatico, inteso etimologicamente come testo finalizzato all’azione scenica, si riduce al liceo a una pagina scritta come un’altra. Mentre atti, scene, battute, didascalie sono accennati breviter, attori, pubblico, spazio teatrale, cui si aggiungano musica e danza, spesso non vengono trattati.

• 30 Sugli spettacoli tratti dal teatro greco e latino allestiti nella scuola secondaria di secondo gra (...)

22In quasi tutti i licei è presente un Laboratorio teatrale il cui esito è solitamente l’allestimento di uno spettacolo a chiusura dell’anno scolastico cui partecipano studenti, genitori e insegnanti entusiasti.30

• 31 Mi limito qui a citare alcuni testi, punti di riferimento di questo mio studio: Gaetano Oliva, Il (...)
• 32 Mi limito qui a indicare: Massimo Baldacci, Il laboratorio come strategia didattica. Suggestioni d (...)

23L’importanza dell’attività teatrale scolastica è riconosciuta e oggetto di numerosi studi pedagogici.31 Anche la bibliografia specifica sui laboratori teatrali è corposa, come ho avuto modo di verificare.32 In generale gli studiosi di pedagogia insistono, a ragione, sul valore formativo del teatro in azione a scuola. È bene però evidenziare altri aspetti altrettanto importanti, a mio parere. In primis il valore culturale, spesso taciuto. Banalmente gli studenti coinvolti nella rappresentazione per esempio di Antigone di Sofocle avranno una conoscenza più profonda del testo inteso anche come dramma. Impareranno aspetti performativi quali entrate/uscite di scena, gestualità, prossemica, registro espressivo e soprattutto indagheranno il senso dell’opera per tradurlo nella messinscena. Non è una cosa da poco. I partecipanti del Laboratorio teatrale conosceranno in modo profondo Antigone magari senza avere acquisito in classe conoscenze adeguate sul genere teatrale, come abbiamo visto. Ma non si può certo delegare a un Laboratorio a partecipazione volontaria, si badi, l’insegnamento della storia del teatro. Lo stesso vale per la visione di spettacoli teatrali spesso organizzata nelle scuole secondarie.

• 33 Capita anche che esperti incaricati dal teatro tengano lezioni gratuite introduttive a scuola.

28Questo nelle Indicazioni strategiche e nei fatti? Quasi tutti i licei propongono agli studenti la visione di spettacoli pomeridiani o serali. Si tratta di un’attività a partecipazione volontaria organizzata da alcuni docenti in orario extrascolastico. Spesso lo spettacolo è introdotto in un breve incontro pomeridiano tenuto solitamente da un professore della scuola.33 Ricordiamo infatti che il primo impedimento al coinvolgimento di esperti, suggerito nelle Indicazioni, è il costo. L’esborso di denaro comporta delle complicazioni nel mondo della scuola, in primis burocratiche e di tempistiche. Il coinvolgimento invece dei docenti è gratuito e immediato.

• 34 Arist. Poet. 1450b 18-19, traduzione di Pierluigi Donini cit. Per un approfondimento della questio (...)
• 35 Cfr. David A. Lines, Eugenio Refini (a cura di), Aristotele fatto volgare. Tradizione aristotelica (...)
• 36 Marco De Marinis, Visioni della scena. Teatro e scrittura, Editori Laterza, Roma-Bari 2011², p. 5.
• 37 Cfr. ivi, pp. 5-17.
• 38 Sulle traduzioni di opsis vd. Francesco Donadi, Opsis e lexis: per un’interpretazione aristotelica (...)
• 39 «È dunque necessario che di tutta la tragedia ci siano sei parti grazie alle quali la tragedia ris (...)
• 40 Cfr. Marco De Marinis, Visioni della scena … cit., p. 11.
• 41 Cfr. Pierluigi Donini (a cura di), Aristotele, Poetica cit., pp. clxii-clxiii.
• 42 Ivi, p. clxiii.
• 43 «sarà stato quasi sicuramente vero che coloro che potevano anche leggere le tragedie avrebbero sem (...)
• 44 Gregory L. Scott, Aristotle on Dramatic Musical Composition … cit., pp. 239-290.

32Aristotele nel VI capitolo della Poetica scrive che «la potenza della tragedia si esplica anche senza rappresentazione e senza attori» (ἡ γὰρ τῆς τραγῳδίας δύναμις καὶ ἄνευ ἀγῶνος καὶ ὑποκριτῶν ἔστιν).34 Sappiamo che in generale l’opera dello Stagirita fu riletta nel Rinascimento in modo rigidamente normativo;35 e sulla base di questo passo ne derivò una visione distorta della tragedia e del fatto teatrale in generale che fu «indebitamente ridotto alla sua sola componente letteraria, il testo drammatico, misconoscendone la costitutiva pluralità linguistica-espressiva e l’autonomia estetica».36 Si affermò così nel tempo una ideologia testocentrica e antispettacolare, cui abbiamo spesso fatto riferimento nel testo. In realtà tornando al testo aristotelico emerge che la questione è più complessa; poiché esula da questa indagine mi limito a poche osservazioni essenziali.37 In primis la opsis, ossia la dimensione spettacolare della tragedia,38 è per Aristotele uno dei sei elementi costitutivi della tragedia insieme a racconto (μῦθος), caratteri (ἤθη), linguaggio (λέξις), pensiero (διάνοια) e canto (μελοποιία).39 È questo un riconoscimento importante. Tornando poi al passo incriminato notiamo che secondo il filosofo la tragedia possiede una sua potenza (δύναμις) anche senza (καὶ ἄνευ) rappresentazione e attori (ἀγῶνος καὶ ὑποκριτῶν). Ne deriva in controluce che spettacolo e attori rendono l’efficacia della tragedia maggiore.40 Non solo, Pierluigi Donini acutamente osserva che lo spettacolo, in quanto naturale destinazione della tragedia, continua a essere una parte ineliminabile della tragedia anche nel caso in cui questa non sia rappresentata. Il dialogo tra personaggi agenti è carattere fondante del testo drammatico dal quale è esclusa la narrazione da parte del poeta che è costretto a imitare azioni in scena.41 «In altre parole, la naturale e originaria destinazione teatrale della tragedia stabilisce comunque un limite alle possibilità di scrittura e di composizione del racconto tragico, un limite che condiziona la composizione del testo e che è presente e operante anche nel caso che questo sia fruito soltanto mediante la lettura».42 È questo un elemento da tenere in considerazione anche a scuola: nell’insegnamento della letteratura teatrale devono essere evidenziati i caratteri peculiari, ossia performativi (come il citato dialogo tra personaggi agenti), del testo drammatico a prescindere dalla visione o dall’allestimento dello spettacolo. Come il testo drammatico ha un senso in sé a prescindere dalla rappresentazione, così lo spettacolo ha valore in sé, è esperienza diversa dalla lettura;43 come sostiene Gregory Scott nel capitolo The Irridicibility of Tragedy to Literature.44