29 PopBand ou le “Walking Pop Show”
Index terms
Ariel's Corner:
MusicPersons mentioned:
Jon Anderson, Alain Bashung, Areski Belkacem, David Beauchope, Miles Davis, Daft Punk, Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Tame Impala, Indochine, Japan, Massive Attack, George Moustaki, Alve Ore, Randy Remet, Rush, YesFull text
1Yann Cortella est un musicien multi-instrumentiste, réalisateur et producteur français qui s’est distingué à travers ses collaborations avec de nombreux artistes de renom, de Brigitte Fontaine à Indochine en passant par Jacques Higelin et Alain Bashung. Après avoir formé différents duos à la renommée internationale (dont Stereodrome et Gee Style dans les années 2000) et mené des projets variés (dont Arneo, un projet bilingue en breton et en anglais coédité par Radio France Internationale), il s’est attelé au développement de son projet personnel 29 PopBand. Il s’agit d’un duo acoustique formé avec le guitariste et chanteur Sylvain Savreux qui a pour ambition de jouer « la musique de demain avec les instruments de toujours », à savoir une contrebasse, une grosse caisse, un stomp (petite pièce de bois creuse), une guitare douze cordes et un tambourin. Yann Cortella, qui vient justement d’enregistrer et de produire mon premier single « I Never Wanted » en tant qu’auteure compositrice et interprète, a accepté de nous parler de la genèse de 29 PopBand et de ses traits caractéristiques.
Inés Bigot : Peux-tu revenir sur ton parcours en tant que musicien et artiste polyvalent ?
Yann Cortella : J’ai commencé la musique à cinq ans. J’en ai 55 aujourd’hui et je porte donc fièrement un demi-siècle de musique sur mes épaules. Je me définirais comme un musicien au sens large du terme. J’ai toujours été fasciné non seulement par l’apprentissage d’instruments divers (batterie, basse, contrebasse, claviers, guitare) mais aussi par l’harmonie (je détiens un master en harmonie), la composition, les arrangements, la production, ce qui fait de moi un artiste polymorphe, bien qu’à la base je sois batteur de profession. Au cours de ma carrière, j’ai eu la grande chance de pouvoir collaborer avec des artistes aussi divers que Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, Georges Moustaki et Higelin mais également avec beaucoup d’artistes anglais et américains, comme Randy Remet et Jon Anderson, le chanteur du groupe de rock progressif Yes pour lequel j’ai mixé des titres.
I B : Quelles sont tes influences musicales principales ?
Y C : Mes influences sont multiples et en grande partie anglo-saxonnes. J’ai toujours cultivé un certain éclectisme musical, m’intéressant aussi bien à Miles Davis qu’au groupe de rock mâtiné de musiques progressives Rush ou encore au groupe New Wave londonien Japan. Massive Attack et Daft Punk m’ont beaucoup inspiré également. J’insiste tout de même sur le trio canadien de Toronto Rush dont la musicalité, les textes, le concept de travail, le respect des uns envers les autres m’ont beaucoup marqué. C’est toute une éthique de groupe qu’ils ont dessinée pour moi en tant que jeune musicien. Plus récemment, j’ai eu de véritables épiphanies musicales en découvrant des artistes comme Tame Impala par exemple.
I B : Peux-tu me parler de la genèse de 29 PopBand, ton duo acoustique breton avec Sylvain Savreux ?
Y C : Au départ, j’avais formé ce projet avec un musicien écossais, David Beauchope, qui est reparti en Écosse. Le duo a été mis en sommeil par la suite mais j’ai souhaité le relancer quelques années plus tard car le concept était très fort, d’autant plus dans un contexte de crise sanitaire internationale avec l’arrivée du Covid.
I B : Donc on pourrait dire que 29 PopBand, dans sa version moderne telle qu’on la connaît, est né d’une urgence socio-politique, dans un contexte économique, écologique et sanitaire de crise ? Te définirais-tu, par conséquent, comme un musicien engagé et considères-tu que la musique puisse constituer une forme de résilience ?
Y C : En effet, musique et résilience étaient et sont intimement liées dans ma démarche artistique. 29 PopBand, dans sa formule actuelle, a vu le jour pendant la période du confinement de 2020. Le duo est né d’un questionnement autour des possibilités de continuer notre métier de musiciens mis en péril par la crise. Je suis forcément « engagé » dans la mesure où ce que je cherche à identifier, c’est ce qui est fondamental pour nous, en tant qu’artistes bien sûr, mais aussi en tant qu’êtres humains. Je ne crois pas qu’on puisse perdre de vue ce qui sous-tend toutes nos activités, d’où mon intérêt pour les problématiques environnementales et écologiques. En 2020, la pandémie a mis le monde sous cloche avec un ennemi invisible à l’œil nu. À ce moment-là, j’ai compris que le monde était un colosse aux pieds d’argile et qu’il fallait être conscient de l’extrême fragilité de nos ressources. J’ai décidé de revenir à des essentiels, de passer à de la musique exclusivement acoustique, sans électricité, et qui intègre tous les codes de la musique de ces 50 dernières années, y compris les codes de la musique électro. L’idée était de monter un duo post Daft Punk acoustique.
I B : D’où vos concepts que je trouve très intéressants d’« acoustic groove machine » et de « no electricity » ?
Y C : Exactement. Il s’agit de valoriser le potentiel d’instruments traditionnels qui ne nécessitent pas d’électricité pour fonctionner. Nous sommes dans une simplicité efficace, une sobriété musicale. Le but est de présenter aussi bien en concert live que sur nos CDs ce que nous sommes capables de créer avec une guitare douze cordes, une contrebasse, un stomp (petite pièce de bois creuse), une grosse caisse, un shaker et un tambourin. L’objectif n’est jamais perdu de vue même lorsque nous enregistrons et produisons nos EPs. Les arrangements que nous faisons sur nos titres ne viennent pas défigurer le caractère minimaliste et acoustique que nos chansons ont au départ. L’arrangement vient souligner et sublimer mais pas transformer « l’acoustic groove machine », si bien que le public qui vient nous voir jouer ne sera pas étonné lorsqu’il entendra notre EP. Il percevra ce groove fondamental qui est le dénominateur commun de toutes nos chansons.
I B : Pourquoi le nombre 29 dans le titre de votre groupe ?
Y C : Il y a deux explications à ce nombre. La première est pragmatique : 29 est le numéro du département du Finistère où nous nous trouvons et où nous jouons avec Sylvain. La deuxième est plus métaphorique : le chiffre 2 me correspond dans ma nature duelle et parfois contradictoire et le 9 correspond bien au personnage polyvalent de Sylvain qui a autant de personnalités qu’un chat a de vies (9).
I B : Et ce duo acoustique breton qui a donc une approche locale, a-t-il une ouverture vers l’international ?
Y C : Bien sûr. Nous avons signé notre premier EP (Disco Froggies) avec un label américain de Miami (Harlequin Recording Group) dirigé par un Cubain du nom d’Alve Ore. Nous sommes diffusés aux États-Unis et en Angleterre. Nos textes étant en anglais, cela nous permet d’avoir une portée plus large.
I B : Pourquoi le choix de l’anglais justement dans vos textes ?
Y C : La langue anglaise, la phonétique anglaise correspondent aux styles de musique que nous abordons (le funk, la soul, le disco). Le son des deux langues est différent. Notre objectif est de « groover » et il est évident que l’anglais se prête à ce groove. De plus, écrire en anglais nous permet de diffuser massivement nos compositions. Nous abordons des thèmes qui concernent la planète entière dans des chansons qui commentent la crise écologique actuelle comme « Overfly » ou encore « Coca Collapse ».
I B : Votre duo, à ses débuts, avant que vous ne fassiez votre premier EP, se déplaçait un peu partout en Bretagne et ailleurs en France. Vous alliez jouer chez des particuliers et dans des lieux insolites. Vous avez d’ailleurs appelé votre groupe le « Walking Pop Show », une sorte de version musicale de J’irai dormir chez vous. Est-ce là une manière de renouer avec les racines inclusives et participatives de la musique ?
Y C : Oui bien sûr. C’est l’idée que cette configuration acoustique que nous avons peut s’implanter dans n’importe quel lieu et devant n’importe quel public. On fait de la funk des jardins et des plages. On a joué dans des lieux très insolites, du bassin vide de la piscine de Landernau ou du tabac du village à la plage bretonne en passant par les salons de particuliers ou encore des bars plus traditionnels. L’idée était et reste de maintenir ce lien privilégié avec le public. Dans ce sens-là, nous sommes vraiment dans une perspective de résilience. Nous proposons de jouer quoi qu’il arrive et whatever the place. S’il n’y a plus rien, nous jouerons quand même. Nous sommes des entertainers authentiques sans être vieillots.
I B : « I feel (like) an outcast cause there’s no solution » : voilà une phrase clef d’un de vos titres « Overfly », chanson que j’ai eu la chance d’interpréter avec Sylvain pour votre deuxième EP qui sortira dans quelque temps. Cette phrase, c’est ce que tu ressens face à la situation écologique, économique, politique et culturelle actuelle ?
Y C : Oui et non. Dans ce monde chaotique, oui je me sens un peu à la marge et impuissant mais j’aime trop la musique pour tomber dans le découragement. La passion qui m’anime est la même que celle qui m’animait lorsque j’ai commencé à apprendre un instrument à cinq ans. Nous sommes là pour commenter la situation, pour nous interroger, pour divertir le public quoi qu’il arrive. Il faut repenser le métier et l’adapter aux circonstances. On ne peut tout simplement plus faire de la musique comme on la faisait avant.
Figure 1

Yann Cortella et Sylvain Savreux avant leur concert dans le bassin vide de la piscine de Landerneau.
Crédits : 29 PopBand
2
Figure 2

29 PopBand dans le bassin de la piscine vide de Landerneau, se préparant à jouer.
Crédits : 29 PopBand
3
List of illustrations
![]() |
|
---|---|
Title | Figure 1 |
Caption | Yann Cortella et Sylvain Savreux avant leur concert dans le bassin vide de la piscine de Landerneau. |
Credits | Crédits : 29 PopBand |
URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/53916/img-1.jpg |
File | image/jpeg, 50k |
![]() |
|
Title | Figure 2 |
Caption | 29 PopBand dans le bassin de la piscine vide de Landerneau, se préparant à jouer. |
Credits | Crédits : 29 PopBand |
URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/53916/img-2.jpg |
File | image/jpeg, 120k |
![]() |
|
Title | Figure 3 |
Caption | 29 PopBand sur une plage bretonne. |
Credits | Crédits : 29 PopBand |
URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/53916/img-3.jpg |
File | image/jpeg, 260k |
![]() |
|
Title | Figure 4 |
Caption | 29 PopBand. |
Credits | Crédits : 29 PopBand |
URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/53916/img-4.jpg |
File | image/jpeg, 132k |
![]() |
|
Caption | 29 PobBand chez moi avec un public réduit. |
Credits | Crédits : 29 PopBand |
URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/53916/img-5.jpg |
File | image/jpeg, 199k |
References
Electronic reference
Inés Bigot, “29 PopBand ou le “Walking Pop Show” ”, Miranda [Online], 27 | 2023, Online since 03 April 2023, connection on 11 July 2025. URL: http://journals.openedition.org/miranda/53916; DOI: https://doi.org/10.4000/miranda.53916
Top of pageCopyright
The text only may be used under licence CC BY-NC 4.0. All other elements (illustrations, imported files) are “All rights reserved”, unless otherwise stated.
Top of page