• 1 Nommée en hommage à un fusilier marin lorientais mort en Afghanistan en 2006.
• 2 Festival interceltique de Lorient.
• 3 « En Bretagne, le sonneur (soner en breton, sonnou en gallo, langue gallèse) est un musicien qui jo (...)
• 4 Membre de plusieurs formations musicales de la région, dans lesquelles il joue du saxophone, mais a (...)
• 5 Ancien membre du groupe Ampouailh (Ampouailh festnoz et Andon).
• 6 « Le fest-noz est un bal organisé dans les villes et les campagnes de la région Bretagne. Quand il (...)
• 7 Dieu celte (gaulois) du soleil (Gricourt et Hollard 133), fréquemment comparé à Apollon (Schmidt 63 (...)

1Nous voici à Lorient, accueillis par un soleil de plomb, qui persistera pendant le reste de l’après-midi. Cette première déambulation nous fait longer les étals couverts de vendeurs de souvenirs et d’artisanat du marché interceltique, dans l’allée Loïc Le Page1, déjà baignée d’un fond sonore fait de cornemuses. À l’entrée sur le site du Fil2, les sources paraissent lointaines. Très vite, cependant, on les identifie : quand on arrive à l’intersection précédant le début du quai des Indes (rebaptisé « quai de la Bretagne » pour la durée du festival), un attroupement de sonneurs3, sur notre gauche, émerveille les badauds avec ses mélodies stridentes, entraînantes, tantôt martiales, tantôt mélancoliques. Après une courte pause, on commence à longer le quai en contemplant les alignements de mâts de nombreux bateaux de plaisance amarrés sur notre droite, puis bientôt on trouve, face au défilé des voiliers, la vaste tente où se déroulent les concerts et spectacles de cette partie du site. En l’occurrence, c’est le duo Couriaut-Lotout, originaire de Vannes et composé du saxophoniste Ewen Couriaut4 et de l’accordéoniste Thibault Lotout5, qui anime un grand fest-deiz6 dans l’ombre salvatrice du chapiteau. L’impression générale est celle d’un moment de convivialité paisible, où des membres du public, adeptes des danses traditionnelles bretonnes, forment des rondes en se tenant par l’auriculaire et se déhanchent avec calme, tandis que d’autres, sur les marges, observent les danseurs d’un œil placide en sirotant leur poison d’élection. Nous ne restons que brièvement parmi ces derniers, puisque nous sommes arrivés à la toute fin de l’événement. Les deux morceaux de musique entendus font l’effet d’un répertoire très classique pour ce genre de rassemblements, rehaussé par les accents chaleureux, langoureux et originaux (pour ce genre musical) du saxophone, et les sonorités et rythmes sautillants et doux de l'accordéon toujours plaisant (Ewen Couriaut). Rafraîchissant serait le terme adéquat, d’autant que nous nous posons ensuite un peu trop longtemps sous les assauts brûlants de Belenos7 pour décider du programme.

• 8 « “Fiddle” is the colloquial name for the violin, in reference particularly to its use as a vernacu (...)

2Nous revenons sur nos pas et dépassons deux enfants assis sur une murette – un garçon jouant du violon (au sens de « fiddle » en anglais)8 et une fille tirant des sons de comptine d’un concertina. Puis, de retour à la frontière entre le quai et l’allée, nous arrivons près d’un nouvel ensemble de sonneurs qui inonde le ciel de ses airs ondulants et déferlants.

• 9 « Improvisation collective de jazz » selon le Robert (Rey et Rey-Debove 270), mais, comme le rappel (...)
• 10 « The bouzoúki, a lute-shaped, tempered, plucked stringed instrument, is the most important melodic (...)
• 11 « A bodhrán is the Irish version of the frame drum that has appeared in cultures from the North Ame (...)

3Vers 18h, place des Pays Celtes, la grande scène couverte est désertée, mais des chaises assemblées aux marges du parterre accueillent un large groupe de musiciens et musiciennes qui font apparemment un « bœuf »9 : au moins cinq violonistes, neuf guitaristes et bouzoukistes10, trois joueurs de bodhrán11, et un flûtiste, interprétant un air a priori irlandais, ou du moins un air traditionnel celtique des îles Britanniques.

• 12 « Sur les voiliers, le gabier est le matelot affecté aux manœuvres des voiles. Le mat [sic] d’artim (...)
• 13 Ce soir-là, les chansons (toutes en français) appartiennent à un répertoire qui correspondrait aux (...)
• 14  « Term popularly used to refer to the violence that erupted in Northern Ireland in 1969 and contin (...)
• 15 Célèbre interprète breton de chants de marins traditionnels et auteur de chansons sur les même thèm (...)
• 16 L’auteur-compositeur breton, plutôt spécialiste de musique liturgique, n’en a pas moins cofondé, en (...)
• 17 Guitariste de La Bordée, une autre chorale bretonne de chants de marins (Site officiel La Bordée, « (...)

4Une fois qu’ils se sont dispersés, nous allons au Village Celte, une autre vaste tente, abritant une scène et des tables de pique-nique, et nous découvrons les Gabiers d’Artimon12, célèbre chorale lorientaise vieille de 44 ans (« Port d’attache ») et consacrée aux chants de marins13. La formation – qui compte 41 membres en tout (« L’équipage ») – se compose ce jour-là de 25 choristes et un chef de chœur, accompagnés de deux accordéonistes, un guitariste et un joueur de flûte irlandaise. Ils font preuve d’un bel enthousiasme, les voix plutôt douces et en même temps vibrantes du chœur s’harmonisant avec celle du chef, souvent plus rauque. À travers son programme de reprises, l’ensemble nous offre un flot d’hymnes au voyage : « Emmenez-moi » (1967) d’Aznavour (Gilles Berti) ; « La ballade nord-irlandaise » (1991), plaidoyer pour la paix en Irlande du Nord écrit et chanté par Renaud à l’époque des Troubles14 (Philippe Bensaid) ; « Hoëdic » (2008), hommage de Michel Tonnerre15 à l’île morbihannaise éponyme (Bertrand Gourronc) ; hymnes à la mer et ses ouvriers avec « La mer, toujours la mer » de Léon Guillou16 et « Tirer des caisses » (1988) du groupe de rock breton Soldat Louis, ou encore « Le Vieux » (2007) de Michel Tonnerre (Les Gabiers d’Artimon « Tirer des caisses » et Les Gabiers d’Artimon, « Le Vieux ») et « La Révolte des sardinières » de Jean-Luc Rougnant17 (Les Gabiers d’Artimon, « Les Sardinières »). On est ainsi transporté dans une ambiance d’opérette rétro pleine d’entrain et d’embruns, de poésie, de rudesse et de finesse.

• 18 « Le bagad (bagadoù au pluriel) est un ensemble musical de type orchestre, composé de biniou bras ( (...)
• 19 Chef d’orchestre – littéralement, « sonneur en chef » – d’un bagad (« Un peu de vocabulaire »).
• 20 « The passions which […] turn on pain and danger […] are delightful when we have an idea of pain an (...)

5Les Gabiers cèdent ensuite la place au bagadig de Lorient18, dont le penn soner19 canalise le tonnerre sublime20, enchevêtrant dans un mur de son les chants et les cris martiaux et mélodiques de 10 binious, 10 bombardes, 6 caisses claires, et 3 petits ensembles de percussions. Nous dînons de crêpes au sarrasin, comme la plupart des spectateurs. Deux femmes passent à côté de nous, le pas délié et les doigts joints dans une danse du type de celles qui égaient les festoù-deiz et les festoù-noz (voir note 6). Un enfant au regard stupéfait les croise en courant, dodelinant de la tête et se bouchant les oreilles.

• 21 Plus précisément, c’est cette superbe animation, dont j’ignore malheureusement l’identité du ou des (...)
• 22 On ne peut que saluer l’esprit satirique réjouissant et plaisamment cosmopolite des petits clips pu (...)

6Pendant ce concert et celui des Gabiers, un écran à côté de la scène assure la promotion d’autres spectacles du Fil (sous forme d’animations créatives et amusantes21) et de ses partenaires bretons comme le journal finistérien Le Télégramme22.

• 23 Pour ceux qui, à l’instar de l’auteur de ces lignes, ne sont pas galloisants, le nom du groupe sign (...)

8Nous nous arrêtons au passage un peu en retrait du public de la place des Pays Celtes pour découvrir l’excellent trio de musiciens gallois appelé VRï : Aneirin Jones et Patrick Rimes, tous deux au chant et au violon (au sens de « fiddle » mais aussi un peu « violin », selon les moments), ainsi que Jordan Price Williams au chant et au violoncelle. Williams et Rimes jouent aussi d’autres instruments, pour le groupe (VRï, Tŷ Ein Tadau ; « About VRï »), mais notre brève expérience de leur performance sur scène est celle d’un trio de deux violons et un violoncelle. Ils enchantent la scène de leur musique éthérée, principalement instrumentale (même s’ils nous gratifient d’une chanson, qui met en valeur leurs voix délicates et leur phrasé agile), mais on se remet vite en marche vers l’objectif, espérant trouver plus tard les albums de ces trois gaillards talentueux : Tŷ Ein Tadau, album de 11 titres paru en 2018, et Roedd Yn Y Wlad Honno, EP de 2020 regroupant trois chants de Noël gallois (VRï, Roedd Yn Y Wlad Honno)23. L’impression de musicalité particulièrement délicate et aérienne s’explique lorsqu’on lit la définition que le groupe propose de son projet esthétique ; il s’agit d'une musique folk « de chambre », en partie inspirée par la musique liturgique, et visant en somme à concilier la tradition populaire de la musique galloise et sa tradition savante et religieuse :

• 24 Du nom d’un célèbre sonneur et promoteur de la musique bretonne, penn-soner du bagad rennais appelé (...)

10Nous arrivons à temps sous le chapiteau de l’espace Jean-Pierre Pichard24, ayant même pu acheter de quoi nous désaltérer. Nous prenons place en haut des gradins pour ne rien manquer du spectacle imminent, propre à devenir le matériau des mythes les plus extraordinaires de la Geste du Fil : le concert d’Altan, groupe de musique traditionnelle irlandaise de classe légendaire, accompagné pour l’occasion de l’Orchestre national de Bretagne (ONB).

• 25 Le nom du groupe est d’ailleurs pris à un lac du Donegal, Loch Altan (voir Carlin 4), sachant que l (...)

11Altan est né dans le Donegal25, au milieu des années 1980, de la chanteuse et violoniste (« fiddler ») Mairéad Ní Mhaonaigh et du défunt flûtiste Frankie Kennedy, de leur désir de partager avec le monde les belles musiques du Donegal natal de Ní Mhaonaigh, et de leur rencontre avec le bouzoukiste Ciarán Curran et le guitariste Mark Kelly (« About Altan » ou Carlin 4). S’ensuivent plus de trois décennies de concerts à travers le monde, deux albums enregistrés par le duo d’origine (Ceol Aduaidh en 1983 et Altan en 1987) et treize albums studio pour le groupe étendu (Horse with a Heart en 1989, The Red Crow en 1990, Harvest Storm en 1992, Island Angel en 1993, Blackwater en 1996, Runaway Sunday en 1997, Another Sky en 2000, The Blue Idol en 2002, Local Ground en 2005, 25th Anniversary Celebration en 2010, Gleann Nimhe – The Poison Glen en 2012, The Widening Gyre en 2015 et The Gap of Dreams en 2018). On dénombre aussi cinq compilations entre 1995 et 2003 (« Recordings by Altan » ; Altan, Chaîne).

• 26 Voir Altan, « Dúlamán » et Altan, « I Wish » pour des exemples de chansons interprétées ce soir-là, (...)
• 27 Je n’ai trouvé, sur la Toile, que ce bref extrait du concert que je vous narre, mais il offre déjà (...)
• 28 Je n’ai vu le Donegal qu’au printemps 2004, et le temps était ensoleillé.
• 29 On verra, dans la deuxième partie de ce récit, que cette appropriation d’airs écossais pour en fair (...)

12Ce soir-là, le groupe se compose de Ní Mhaonaigh au violon et au chant, Curran au bouzouki et Kelly à la guitare, et deux membres plus récents : Martin Tourish à l’accordéon, Clare Friel au chant (comme choriste), au violon et à la flûte irlandaise. Déployés derrière eux, la quinzaine de violonistes, les deux clarinettistes, les deux cornistes, les trois contrebassistes, les deux flûtistes, les deux hautboïstes, les deux trompettistes, les cinq violoncellistes, les deux joueurs de basson et le joueur de timbales de l’ONB (« Les musiciens de l’ONB ») sont placés, en cette occasion, sous la direction du chef d’orchestre irlandais Derek Gleeson, directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Dublin (DerekGleeson). Fort de ce glorieux chœur d’instruments mobilisé comme une armée poétique au service de sa musique, le groupe irlandais placé au-devant de la scène enchaîne, comme à son habitude, des ballades chantées en anglais et en gaélique irlandais par Ní Mhaonaigh avec une voix d’une pureté féérique26, et des morceaux instrumentaux plus enlevés, appelés « jigs » et « reels » et destinés à accompagner des danses traditionnelles (Brennan 90-99). Pour ces derniers, les deux violons remplacent le chant en guise de ligne mélodique principale27. Le groupe ponctue ses performances de sympathiques plaisanteries, sur l’ensoleillement breton qui émerveille ces habitués des pluies septentrionales du Donegal28 ou encore sur la ferme résolution de Friel d'intégrer sans vergogne des airs notoirement écossais (comme « The Shetland Fiddler » en guise de coda : Altan, « Paddy’s ») comme « airs du Donegal » (« Donegal tunes ») parmi les suites de jigs et reels, entre deux chants célestes de Ní Mhaoinaigh29.

• 30 « In 1791, the republican ideas of the French Revolution directly inspired the founding of the Unit (...)

14Que l’on n’aille pas croire pour autant que la musique offerte aux âmes assemblées dans l’espace Pichard est une petite chose fragile. La voix de Ní Mhaonaigh est, certes, d’une douceur déchirante, mais ça ne l’empêche pas de s’envoler et de porter, couvrant une grande variété de tons et perçant ou touchant des manières les plus diverses le cœur des auditeurs. Les pirouettes mélodiques de son violon et de celui de sa collègue sont tout aussi enivrantes. Hormis le plaisir d’entendre ces géants exercer leurs talents en chair et en os et faire directement vibrer l’air que l’on respire, on jouit de la présence massive de l’ONB autour d’eux, qui prête aux mélodies songeuses du Donegal un surcroît d’ampleur, une sorte de souffle épique, évoquant dans certains cas le genre de musique héroïque chère aux bandes originales de films spectaculaires. Tout cela est particulièrement sensible dans leur interprétation d’une chanson que Ní Mhaonaigh nous présente malicieusement comme une « berceuse » (« lullaby ») sur l’Expédition d’Irlande30. Elle n’en donne pas le titre, et, une fois la chanson terminée, Friel nous révèle, émue, qu’ils viennent de nous faire entendre la première mondiale de leur version de cette chanson. L’expérience était assurément riche et exaltante, la musique donnant l’impression distincte de passer, elle-même, par des rebondissements haletants.

• 31 Fondé en 2000, le groupe a produit sept albums studios – Brouhaha (2000), Ooomim (2002), Hubbadilli (...)
• 32 « Drink with God » (2017) évoque une beuverie, mais aussi le désespoir et la rage de « dieu » face (...)
• 33 Une chanson décrit ainsi l’expérience d’un migrant syrien perdu en mer (3 Daft Monkeys, « Look to t (...)
• 34 Il peut bien sûr y avoir des exceptions, et l’effet wah-wah qu’on peut déceler sur l’enregistrement (...)

16Notre découverte enthousiaste de ce groupe de folk-rock anglais, originaire de Cornouailles, date d'une précédente édition du Fil, en 201931. Composé de Tim Ashton, chanteur, guitariste et occasionnellement flûtiste à la prestance un peu dandyesque (jouant sur une guitare à 12 cordes), d’Athene Roberts, violoniste (au sens de « fiddler ») pétillante et virtuose, de Rich Mulryne, batteur aussi placide qu’imposant, jouant entièrement à la main, sans baguettes, et enfin de Jamie Graham, bassiste à la fois tranquille et sautillant (jouant sur une basse à 6 cordes), ce groupe énergique développe, dans ses chansons, un univers tantôt romantique (3 Daft Monkeys, « I Love You »), tantôt festif, étrange et fantastique à la fois32, parfois subtilement engagé33, avec une musique alternant rythmes de valse (3 Daft Monkeys, « Days of the Dance ») ou de reggae (3 Daft Monkeys, « We Are Revolution ») et rythmes très rapides, comparables au punk même s’il n’y a généralement pas de distorsion ou de saturation de la guitare, cette dernière conservant généralement un son clair d’instrument acoustique folk malgré l’amplification34.

• 35 Je fais bien sûr référence à la formule de David Krakauer, dans le deuxième épisode de Krakauer & T (...)
• 36 Les 3 Daft Monkeys étaient d’ailleurs mentionnés au passage dans mes deux articles sur le phénomène (...)
• 37 Un exemple qui vient à l’esprit est l’émission d’information et de commentaire The Young Turks, ave (...)

17Le groupe fait partie des musiciens qui ont, pendant les périodes de confinements et de distanciation sociale des premières années de l’épidémie de covid, travaillé à maintenir le lien avec leur public et à créer du lien en ces temps d’isolement et de peur, à travers une activité musicale en ligne « de chez eux à chez nous »35. Ils ont donc contribué à ce mouvement de « viralité fraternelle » (Camus, « “Vienne bientôt l’avitailleur” ») à l’aide de partages de musique en ligne qui était notée à l’époque par divers journalistes et chercheurs (Lamb et MacKay ; Reich)36. Ce mouvement a pris chez eux la forme de concerts hebdomadaires (plus précisément dominicaux), qu’Ashton et Roberts ont organisés dans leur jardin, tandis que Mulryne et Graham se joignaient régulièrement au spectacle par visioconférence (3 Daft Monkeys, « Thankyou [sic] so much everyone »). Plus tard, certains concerts ont pu être réalisés avec l’ensemble du groupe présent physiquement (3 Daft Monkeys, « On a very windy hilltop »), ou enregistrés à l’intérieur de la maison (3 Daft Monkeys, « It’s Week 34 » ; 3 Daft Monkeys, « It’s Week 38 »). On compte une soixantaine de concerts en tout : le premier mis en ligne en mars 2020 (3 Daft Monkeys étaient en direct), le dernier en décembre 2021 (3 Daft Monkeys, « We’re back online! »). Ces concerts, baptisés « Cyber Busk » (« busk » étant un terme britannique pour « jouer dans la rue », « chanter dans la rue ») étaient diffusés en direct sur Facebook, et suivis d’« after-parties » sous forme de vidéos de discussion avec réponses aux commentaires d’internautes, selon un modèle de web-émission interactive en direct (« streams » accompagnés de « chats »), en vogue aux États-Unis37. La méthode s’est développée en France plus récemment, à travers la popularisation du réseau social Twitch, qui ne fonctionne que sur ce modèle, puis l’adoption du principe par les autres sites ou réseaux où l’on peut diffuser du contenu vidéo. L’ensemble des « Cyber Busks » était et est toujours regardable gratuitement, même si le groupe proposait aux spectateurs de faire des dons sur une plateforme dédiée pour les aider financièrement pendant cette période chiche en opportunités de vrais concerts. Cet accueil virtuel des fans dans l’espace familial d’Ashton et Roberts a aussi suscité une certaine émotion chez les premiers quand le chanteur a subi d’inquiétantes complications de santé dues au covid (3 Daft Monkeys, « Hey everyone, Athene here » ; 3 Daft Monkeys, « Hello my loves » ; 3 Daft Monkeys, « Brilliant news »).

• 38 « Le carnaval nous révèle l’élément le plus ancien de la fête populaire, et on peut assurer sans ri (...)
• 39 Le phénomène viral est encore tout frais dans nos esprits, ce jour-là, puisque c’est le 21 juillet (...)

18On n’en a que d’autant plus de plaisir à retrouver les 3 singes idiots en bonne santé et pleinement dans leur élément. Il faut dire qu’ils sont, plus qu’Altan, face à un public très réceptif au caractère festif et carnavalesque38 de leur musique. Ils n’ont donc aucun besoin d’insister pour que les spectateurs dansent, sautent, crient, agitent les bras, se joignent pour certains à une immense chenille serpentant entre les gens, sifflent, fassent flotter au-dessus d’eux un ballon en forme d’hélicoptère de police cartoonesque (bien plus rassurant qu’un drone de surveillance), ou portent sur leurs épaules un énorme ours en peluche. Comme le fait remarquer ma comparse, l’enchaînement des deux concerts (Altan et les 3 Daft Monkeys) et de leurs ambiances si différentes est un peu notre « Barbenheimer »39.

• 40 Groupe italien, formé en 2010 et composé du flûtiste et sonneur de cornemuse italo-écossais Iain Al (...)

20Pendant le concert, Roberts suggère de rejoindre le groupe sur le côté de la tente pour échanger quelques mots avec eux et leur acheter des CD dédicacés. Donc, nous attendons un peu à l’extérieur, tandis qu’un collectif de DJ celtes commence à prendre les commandes du Kleub. Je reconnais au passage, parmi les morceaux d’électro celtique mixés, l’exaltant « Khan » (2018) de The Sidh (The Sidh)40. Nous finissons par comprendre que nous n’avons pas dû les attendre au bon endroit. Nous décidons alors de quitter le Fil et de prendre la route pour La Roche-Bernard en raison de l’heure tardive.

• 41 Les petits tambourins ronds qu’elles utilisent font en effet partie de la catégorie d’instruments à (...)

21Nous nous arrêtons toutefois place des Pays Celtes pour écouter deux chansons d’Algaire, groupe d’Asturiens qui joue à ce moment sur la scène. Le cœur de ce quatuor formé en 2020 est constitué de trois chanteuses et joueuses de tambourin traditionnel, ou « pandereteras » (Léonard et Tataruch)41 : Carla Miranda, Iratxe Espina et Loreto Suárez. Par leur instrument d’élection et leur style de chant lyrique, féminin et choral, elles forment la colonne vertébrale traditionnelle de la musique du groupe, déterminante dans l’histoire des chants et des danses populaires des Asturies qui inspirait au compositeur et ethnomusicologue roumain Constantin Brailoiu, dans une conférence de 1953 sur une tradition musicale alors en voie de disparition, la description suivante :

• 42 Ou aussi comme Xosé Lois Romero e Aliboria, un groupe comparable, mais galicien, qu’on avait aussi (...)

22La différence avec les jeunes et ferventes chantreresses rurales du temps de Brailoiu, c’est que, comme Clara Diez Márquez, la panderetera du trio asturio-breton Muga (Muga) dont l’entretien avec Julie Léonard et Helena Tataruch est cité quelques lignes plus tôt42, Miranda, Espina et Suárez ne portent pas de costume traditionnel sur scène, et chantent non seulement des reprises de chants populaires ancestraux, mais aussi des mélodies et des textes créés par le groupe.

• 43 Il y a des exceptions, comme « Rondó FEM » (2022). Là, le rythme est presque frénétique, comparativ (...)
• 44 « The country rock-defining pedal steel guitar has origins in late nineteenth-century Hawaii, where (...)
• 45 Voir Tracy Lawrence et Eugenio Bruno pour le contraste.

23Le dernier élément fondamental du quatuor est Juan Yagüe, le guitariste, qui ajoute un accompagnement aux sonorités assurément modernes, allant d’arpèges folk mélodiques (Algaire, « Callejuca »), ou d’accords proches du blues (Algaire, « Algaire & Ahez »), à des riffs de guitare électrique apparentés au rock (voir la fin de Algaire, « Corralín », ou la fin de Algaire, « Algaire & Ahez »). Cette musique est malgré tout essentiellement douce, traînante, romantique43, et utilise même une pedal steel guitar44, l’instrument le moins traditionnel qui soit, qui évoque invariablement certains slow rocks sirupeux ou les formes les moins rugueuses de la country music (plutôt Tracy Lawrence que Johnny Cash)45. L’instrument insolite est notamment perceptible dans le clip officiel de la chanson éponyme de leur album Coral y Maera sorti en 2022 (Algaire, « Algaire - Coral y Maera (Videoclip Oficial) ») ou dans l’enregistrement studio de leur chanson « Callejuca » (Algaire, « Callejuca »).

• 46 « Nuestro objetivo es aportar una visión propia de la música tradicional asturiana desde una perspe (...)

24Cette combinaison de personnalités et d’influences permet de créer une passerelle entre modernité et tradition que les quatre Espagnols aspirent à incarner, selon la présentation de projet publiée à l’été 2021 pour la demande de financement participatif de l’album46. Le groupe se présente généralement au public sous cette forme de quatuor minimaliste (Musicasturiana ; Algaire, « Algaire – Presentación Verkami »). Toutefois, dans le clip de « Coral y Maera », ils sont accompagnés d’un violoniste (Juan Diego Gómez), d’une violiste (Mónica Laura Jivanescu), d’un violoncelliste (Javi San Marcos), d’un pianiste (Richard García), d’un bassiste (J.C. Vega) et d’un percussionniste (Juanjo Díaz). Le concert à Lorient propose un format hybride : même si tous ces instruments plus lyriques et riches les uns que les autres sont absents, les trois pandereteras et leur guitariste bénéficient du renfort d’un batteur et d’un bassiste. Le résultat est tout à fait séduisant, notamment grâce aux voix claires, puissantes et expressives des chanteuses, et le public semble captivé, comportant notamment quelques danseurs en marge de la foule (dont certains en costumes traditionnels) et un homme qui s’illustre par le cri légèrement anagéographique « ¡Viva Galicia! ».

• 47 Excellent trio de musiciens folk écossais : Mohsen Amini au concertina, Benedict Morris au violon ( (...)
• 48 9 rue du Salé, Place au Beurre. Meilleure crêperie du monde à ma connaissance.
• 49 Il s’agit bien sûr d’une référence malicieuse à la chanson de Thomas Fersen (Smims).
• 50 « Les cercles celtiques sont des associations qui essaient de promouvoir ce qu’elles appellent la “ (...)
• 51 Voir Korriganed Ar Meilhou Glas, « Création 2022 » pour un aperçu de leurs activités, et Korriganed (...)

26À défaut de retourner à Lorient voir Talisk47 (option tentante mais impraticable ce jour-là), nous entendons quelques notes de musique impromptue tandis que nous déambulons dans Quimper au retour d’un dîner à la Krampouzerie48. Attirés par les sons d’instruments comme le pauvre Pégase par la lumière49, nous découvrons un barnum dans les jardins de l'Évêché, semblable à ceux qui constellent le site du Fil, quoique de taille plus modeste. Nous assistons ainsi à des danses traditionnelles bretonnes, en costumes, avec des danseurs, des danseuses et des joueurs de biniou, de bombarde, d’accordéon et de saxophone (ces deux derniers instruments semblant devenir courants pour les animateurs de festoù-noz et de festoù-deiz). Toutes ces personnes appartiennent au cercle50 Korriganed Ar Meilhoù Glas (« les Korrigans du Moulin Vert ») – du nom d’un quartier quimpérois – comme nous l’apprend un des prospectus qui détaillent le programme culturel estival de la ville51.