1Poétesse et artiste numérique, présidente de l’Association Poétique Luna Rossa (https://association-poetique-luna-rossa.jimdosite.com/​), Nathalie Lauro signe un recueil de poèmes intitulé Liverpool 1987 dans lequel figures et références musicales sont omniprésentes, se glissant dans la matière de l’écriture elle-même.

Nathalie Vincent-Arnaud : Vous signez un recueil habité par un défilé de lieux et de silhouettes qui hantent vos souvenirs de Liverpool, mais aussi de références musicales. Quel rôle jouent ces références ? Étaient-elles délibérées au départ, ou se sont-elles imposées peu à peu au fil de l’écriture ?

Nathalie Lauro : Elles n’étaient pas délibérées au départ. Elles se sont imposées lorsque j’ai ressorti le carnet de voyage ‒ que j’avais fait à l’époque et qui sommeillait dans un tiroir ‒ pour le lire à mon fils. Dès les premiers vers, tout est remonté à la surface : les sensations, les couleurs, les odeurs et la musique bien sûr. Je les trouvais puériles et non aboutis, il a insisté pour que je les publie. Je me suis alors plongée dans ce recueil en janvier et février 2022. J’ai écrit et réécrit nuit et jour en écoutant tous ces morceaux qui m’ont replongée dans le passé. J’ai pleuré, beaucoup pleuré.

NVA : Ces références musicales frappent par leur variété (du punk à la pop, des Clash à Eurythmics), mêmes si toutes renvoient plus ou moins au contexte des années 80. Comment les avez-vous choisies ? Y a-t-il un fil conducteur qui mène d’une référence à l’autre ?

NL : Toutes les références musicales citées sont des morceaux que j’écoutais avec mes copines Rosa et Kate et/ou que l’on entendait de partout à l’époque, ni plus, ni moins.

NVA : Combien de temps êtes-vous restée à Liverpool ? Quels souvenirs sonores de la ville avez-vous conservés, au-delà des fortes images visuelles de grisaille et de déliquescence que vous mentionnez ?

NL : J’y suis restée une année. Avec le temps, il me reste le chant des oiseaux du grand jardin de la maison où je vivais, le doux son de la pluie sur la pelouse, contre les carreaux de ma chambre, les cornes de brume qu’on entendait depuis la jetée, le cris des mouettes et des enfants qui jouaient, qui chantaient et nos rires (on riait de tout et de rien).

NVA : On connaît bien le lien qui unit les Anglais et la pop ou le rock, mais le paysage musical avait-il selon vous une importance particulière dans la vie des habitants de la ville à cette époque ? Si oui, comment la décririez-vous ?

NL : En ce qui concerne les adultes, je ne sais pas. Ils avaient vraiment l’air de vivre hors du temps, du moins la famille dans laquelle j’étais et leurs amis. Leurs seules préoccupations étaient leurs sorties des samedis soirs au wine bar chic et en vogue, les garden parties qu’ils organisaient ou auxquelles ils étaient invités, et leurs vacances en Espagne au mois d’août. Je ne côtoyais pas d’autres personnes au quotidien et mes copines aussi vivaient dans ce milieu-là.

En ce qui concerne la jeunesse, dans les familles aisées, les jeunes aimaient la musique classique, le jazz, et écoutaient de la pop entre amis et en boîte mais c’était comme en France. Il y avait d’ailleurs une boîte funky jazz où on était autorisés à aller mais on devait rentrer avant minuit en taxi pour ne pas traîner dans les rues.

Et puis il y avait les jeunes des milieux défavorisés ou ceux qui voulaient choquer leurs familles et se démarquer, c’était une autre histoire. On trouvait là beaucoup d’abus en tous genres. Des caves punk plus insalubres les unes que les autres et des boîtes pop rock où nous ne pouvions pas y aller mais les jeunes qui squattaient dehors, complètement défoncés, donnaient un avant-goût de ce qui se passait à l’intérieur.

Je peux citer en référence l’exposition du photographe Tom Wood, portrait de la jeunesse de Liverpool dans les années 80. J’ai beaucoup aimé cette exposition car il y a de la poésie dans le rose fluo du lipstick des filles, dans le bleu fluo des ombres à paupières, dans le jaune, le vert, le rouge toujours fluo des jupettes en sky ou des cheveux, dans les poses désabusées et les regards vitreux mal assurés de ces jeunes qui respiraient le mal-être.

NVA : Quelle est votre propre relation à la musique ? Diriez-vous qu’elle influence de manière générale votre écriture poétique ? Si oui, de quelle manière ?

NL : J’ai une relation privilégiée avec la musique. Mon père est musicien, j’ai vécu toute mon enfance avec des répétitions dans le salon de musique à la maison, dans les studios d’enregistrement et en tournée pendant les vacances scolaires. Durant mon enfance et mon adolescence, mes journées tournaient autour des cours scolaires et des cours de piano. Je devais rentrer immédiatement à ma maison pour travailler le piano durant deux heures avant le dîner et après… les devoirs. J’avais même un clavier électrique portable pour travailler quand nous voyagions, et ça c’était un cauchemar total.

J’ai fait une section musique au lycée où j’ai étudié l’histoire de la musique, l’harmonie, le solfège, des œuvres complètes à analyser. Je faisais partie de la chorale du conservatoire de Marseille également. Cela ne me laissait pas beaucoup de temps pour faire l’andouille mais j’en trouvais tout de même.

Mes goûts musicaux sont très hétéroclites : Chopin, Sibelius, Satie, Miles Davis, Chet Baker, Michel Polnareff, Christophe, Gilbert Becaud, Elvis, AC/DC, ZZ Top, Def Leppard, Scorpions, Van Halen, Foreigners, Dire Straits, Pink Floyd, Rod Stewart, Blondie, Kim Wilde, ABBA, les Beatles, Phil Collins, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero, Joe Cocker, Joe Bonamassa (Blues), etc. La liste est sans fin. J’écoute à la maison une radio internet jazz lounge ou blues suivant l’humeur du jour.

Je vis depuis plus de 13 ans entre le sud de la France d’où je suis originaire et le nord de l’Allemagne car mon ami est berlinois. Là aussi, je suis très connectée au monde musical. Il est ancien chanteur de hard rock, a vécu entre New York et Los Angeles dans les années 80 et au début des années 90, et il est toujours en contact avec ce milieu-là. La vie en Allemagne du Nord est pour moi bénéfique, et tout me replonge dans ce monde musical particulier que j’aime. Mes séjours sont toujours très créatifs pour la poésie rock en particulier mais pas uniquement.

Oui, la musique influence ma poésie. J’entends un morceau et à cet instant je bascule dans un délire qui n’appartient qu’à moi. Je me mets à écrire, que je sois seule ou pas. Ma bulle se referme, je suis seule avec moi-même quoi qu’il en soit. Les vers viennent très facilement.

Je peux être seule chez moi ou bien dans un bar bondé, peu importe, je suis dans un monde parallèle. Un monde qui me sécurise, me fait du bien et me rend créative. J’ai besoin de cela pour être moi-même.

J’ai écrit un recueil en février 2019 qui n’est pas encore finalisé, en quatrains et alexandrins. Je n’ai pas pu dormir correctement pendant toute la période de son écriture. J’étais seule chez moi avec ma minette qui était là pour me soutenir et me réconforter, comme toujours, de sa présence silencieuse. Elle me regardait d’un regard noir lorsque la musique des alexandrins hantait mes nuits et que je me levais d’un bond pour éclairer et écrire. J’ai adoré cette période et cette expérience absolument unique pour moi.

NVA : Le recueil semble rythmé par les photos, et de même l’écriture possède un rythme à la fois visuel (la présentation et la typographie des poèmes) et sonore (les répétitions, le jeu des sonorités très présent). Comment cette musique se met-elle en place ?

NL : Il n’y a pas eu de règles pour ce recueil-ci, pas plus qu’il y en a pour d’autres. C’est comme pour un peintre qui commence une toile, tout vient au fur et à mesure même s’il y a une idée de départ, une sensation, un frison, un choc interne… Tout se met en place quand je m’immerge dans le poème avec l’ambiance qui va avec. Je peux être en train de faire n’importe quoi, si j’ai un déclic, je lâche tout et je pars dans mon délire d’écriture. Par exemple, cet hiver j’ai écrit 3 poèmes violents et macabres en écoutant en boucle une extraordinaire symphonie de Jean Sibelius en mi mineur, une journée entière, seule dans la pénombre de mon bureau, puis je suis sortie pour dîner en famille et passer un très bon moment. Voilà comment je fonctionne.

NVA : Vos poèmes, leur disposition, leurs échos rappellent énormément le slam. Vous sentez-vous proche de ce genre, et pourquoi ?

NL : Même si j’aime beaucoup le slam ‒ découvert depuis peu ‒ je ne me sens pas proche de ce style, bien que très touchée par la musicalité des textes, les sujets traités et les problèmes sociétaux que les slameurs dénoncent.

Je suis une fille des années 80 qui a réalisé beaucoup de ses rêves de l’époque, je souhaite tant bien que mal rester dans mon confort moral même si je suis consciente que le monde s’écroule autour de moi. J’essaie de garder ma vision des choses et ma stabilité (si tant est qu’elle existe). Ma poésie reste et restera marquée par toute une époque qui m’a construite telle que je suis aujourd’hui et qui n’a rien de comparable avec l’époque actuelle et le slam.

NVA : Vous avez rédigé la préface d’un recueil de « poésie rock » de Didier Colpin en 2020. Comment définiriez-vous la « poésie rock » et situez-vous votre démarche poétique dans cette veine ?

NL : J’ai rédigé en fait deux préfaces en 2020 pour le poète Didier Colpin avec beaucoup de plaisir (Poésie Rock et 44 Ballades en 4/4, ici ballades dans le sens slow rock). Je le remercie de m’avoir fait confiance et offert cette opportunité de m’ancrer dans ce style. La poésie rock est un état d’esprit. On ne peut pas s’improviser « poète rock ». On doit être habité par la musique et l’ambiance.

Je définirais ce style comme musical et culturel, comme portant un témoignage. 

Il y a plusieurs époques qui façonnent ce style : les années 70, les années 80 et la première partie des années 90. Je citerai un recueil que j’aime beaucoup, Traces d’Étoiles de Jean-Pierre Paulhac, qui évoque Bob Dylan et Leonard Cohen.

Je ne dirais pas que ma démarche poétique soit entièrement dans cette veine mais elle l’est en partie, absolument.

En ce qui concerne le style de ce recueil-ci, plutôt que poésie pock je le définirai plutôt comme punk pop rock poésie (rires).

NVA : La 4è de couverture du recueil montre la célèbre inscription de Penny Lane. Le souvenir des Beatles a-t-il joué un rôle particulier dans la composition de ce recueil ?

NL : Oui, indiscutablement. Les Beatles ne sont pas de notre époque mais celle de nos parents. Je les ai découverts lorsque j’étais en classe de 6^ème chez une copine dont le père avait l’album bleu et l’album rouge. Je me les suis fait offrir pour mon anniversaire et le Noël suivants. Dès lors, je les ai écoutés en boucle (je me souviens encore aujourd’hui parfaitement des paroles), j’ai traduit toutes les chansons avec passion, ce qui m’a fait faire un bond dans l’apprentissage de la langue. Alors, lorsque j’ai décidé d’aller en Angleterre pour me perfectionner dans la langue après mes études, ça ne pouvait être qu’à Liverpool. J’y ai visité le musée qui leur est dédié, fait le Magical Mystery Tour (tour en bus dans les endroits mythiques liés au groupe), bien entendu la plaque Penny Lane à l’entrée de la rue m’a procuré une émotion débordante. J’ai réitéré l’expérience entre 2011 et 2013, une période où je passais beaucoup de temps à Hambourg. J’ai visité plusieurs fois le Beatles Museum et j’ai assisté au Star Club Anniversary pour les 50 ans du célèbre club de Hambourg ‒ j’ai même le T-shirt ! ‒ qui avait produit sur scène le groupe de 1960 à 1962. Le Star Club n’existe plus mais il y a une plaque commémorative avec les signatures gravées dans la pierre ; celle des Beatles bien sûr, mais aussi celles d’Elvis, Ray Charles, Hendrix…

NVA : Dans votre introduction, vous évoquez les divers changements survenus à Liverpool depuis les années 80. Comment le paysage musical se fait-il, selon vous, le reflet de tout cela ?

NL : De nos jours, je n’ai plus de contacts à Liverpool.

La ville a beaucoup changé et je ne sais plus rien aujourd’hui de ce qui habite leurs âmes. Je ne connais rien des revendications de la jeunesse actuelle, de l’état d’esprit des gens de mon âge, même si les plus âgés ont réussi à garder leurs sourires chaleureux.

Je pense que le paysage musical joue toujours un grand rôle et qu’il est le reflet de l’actuel Liverpool mais qu’écoutent-ils ? De la pop triste, glauque et déjantée mais pour le reste…je n’en ai aucune idée.

2Site internet de Nathalie Lauro : http://www.nathalielauro.com/​