Brignon, Arno, Us. Marcillac-Vallon: Editions lamaindonne, 2024.
Arno Brignon, Us : Galerie du Château d’Eau, Toulouse, du 25 janvier au 14 avril 2024
Abstracts
The exhibition “Us” presents the photographs of Arno Brignon taken during three trips he made across the USA between 2018 and 2022 with his family. The initial motivation for these trips was two-fold: the artist wanted to see Trump’s America, as anticipation for what awaits us in Europe, and he also sought to retrace the footsteps of his father who was often absent when he was growing up as he was abroad in the USA. As these trips unfolded, however, Brignon’s motivations changed: he ended up approaching the country not wanting to understand or conquer it photographically (as so many others had done before); he incorporated his own intimate life into his work, which was a way for him to distinguish himself from his predecessors and to mark his own, very personal, signature on the project. This is not the first time that Brignon has turned the constraints imposed on him by the circumstances to his photographic advantage.
Index terms
Mots-clés :
photographie, Farm Security Administration, FSA, Etats-Unis, road trip, argentique, sérendipitéKeywords:
photography, Farm Security Administration, FSA, United States, road trip, analog film, serendipityAriel's Corner:
American artPersons mentioned:
Arno Brignon, Jack Kerouac, Wim Wenders, Steve Mc Curry, Raymond Depardon, Edward Weston, Deanna Dikeman, Sarah MoonOutline
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- 1 En effet, la galerie va être en chantier pour mise aux normes et agrandissements. Elle continuera m (...)
1L’exposition Us d’Arno Brignon est l’une des deux dernières expositions de la galerie du Château d’eau à Toulouse avant qu’elle ne ferme ses portes pour quelques mois.1 Ces deux expositions au Château d’eau sont consacrées à des Toulousains — ce qui témoigne, si besoin en était, du dynamisme de la ville pour ce qui concerne la photographie, et ce, depuis que Jean Dieuzaide a fondé en 1974 ce premier lieu en France exclusivement consacré à la photographie.
2L’exposition d’Arno Brignon présente ses photographies à l’occasion de trois voyages effectués avec sa famille à travers les Etats-Unis de 2018 à 2022. L’impulsion initiale de ces voyages a été double : Arno Brignon souhaitait aller voir l’Amérique de Trump, présage éventuel de ce qui nous attendait en Europe, et puis aussi partir en quête des traces d’un père autrefois très absent en raison de déplacements aux Etats-Unis. Au fil du temps, la raison d’être et le propos de ces voyages se sont transformés: il a fini par aborder le pays non plus tant en cherchant à le comprendre ou à le conquérir photographiquement, comme tant d’autres s’y étaient essayé auparavant, que d’y incorporer une veine intime, moyen pour lui de se démarquer de ses prédécesseurs et d’y apposer sa marque toute personnelle. Cette voie, il l’a trouvée en transmuant, comme à son habitude, les contraintes imposées par les circonstances en atouts et bonheurs photographiques.
Les motivations initiales, les topos et références
3Arno Brignon a eu l'idée de ce projet en 2017, à l'occasion de l'appel à auteurs pour la bourse FIDAL. Cette bourse, il ne l’a pas obtenue, mais le projet était pensé, écrit, il avait envie de le réaliser. Avec femme et enfant, il est parti une première fois en 2018, puis deux fois en 2022 : l'été d’abord, puis seul avant que Caroline et Joséphine ne le rejoignent pour les vacances de la Toussaint. En tout, il aura passé près de trois mois sur place.
4Sa première motivation était de la curiosité politique. Selon lui :
- 2 Voir l’entretien dans la rubrique « Transarts » de la revue Transatlantica 1/2024.
Trump venait d'être élu : déflagration dans l'idéal démocratique occidental. Selon l'adage populaire : ce qui se passe au US arriverait chez nous 10 ans après, démontrant l'inversion au travers des siècles de l'influence entre Europe et Etats-Unis, mais aussi la persistance du lien. Il y a quelque chose d’un « je t’aime moi non plus » entre nos deux continents. Une relation teintée d’admiration, de jalousie et d’une détestation réciproque qui nous rend peut être si inséparables, presque une histoire de famille... Je voulais partir explorer l'Amérique Blanche, celle des descendants des premiers colons, celle qui avait majoritairement voté Trump comme une manière d'interroger notre histoire commune.2
Figure 1
La photo de l’affiche, prise lors de son premier voyage, lui rappelle le Magicien d’Oz quand la maison s’envole, suggérant le manque de stabilité et de protection, paternelle comme politique.
© Arno Brignon
5Outre cette dimension géopolitique, le projet relevait aussi d’une quête somme toute très humaine. Arno Brignon nourrissait le désir de partir sur les traces d’un père dont il ressentait cruellement l’absence, due à ses déplacements professionnels répétés à Boston ou Indianapolis. Les Etats-Unis, c'était, pour Arno Brignon, le territoire qui lui avait dérobé son père. Le déclencheur de cette idée de partir à sa recherche en a été le visionnement du film Paris, Texas de Wim Wenders, histoire d’un père qui disparaît, réapparaît et disparaît à nouveau.
6Il fallait qu’Arno Brignon se donne une ligne directrice. Voilà qu’il imagine aller visiter douze villes américaines qui portent des noms de capitales des pays fondateurs de l’Europe : Amsterdam, Copenhagen, Berlin, Lisbon, London, Dublin, Brussels, Luxemburg, Rome, Athens, Paris, Madrid. Une ligne directrice qui relève du hasard, dit-il — mais il est difficile de ne pas y voir une volonté d’y ancrer son continent natal, tout en allant à la rencontre de ses pères, ses pères biologique et photographiques. Il se trouve, qu’à part Lisbon, ces capitales européennes sont disposées sur la carte étatsuniennes sur des latitudes similaires à la carte européenne, et qu’on peut y transposer un continent sur l’autre : il pouvait imprimer la marque de son continent d’enfance sur celui qui lui prenait son père.
7Ce projet est l’histoire d’une quête intime et aussi d’une quête photographique sur un territoire bardé de références picturales. Miné, par conséquent. De surcroît, le road trip est une figure de style éprouvée en photographie, en cinéma ou en littérature, avec ses prismes bien connus, qu’il faut renouveler si on ne veut pas faire du pareil au même.
8En effet, non seulement son road trip se fait dans le sillage, comme il le dit, de Robert Frank, Jack Kerouac, Wim Wenders, entre autres, mais les États-Unis est certainement le pays qui a été le plus photographié au monde. D’abord par les Américains eux-mêmes qui, tôt, ont porté la photographie au rang d’art majeur dans ce pays qui n’avait alors pas encore de tradition picturale affranchie de l’influence européenne ; puis par des milliers d’étrangers attirés par ce pays.
Figure 2
Photographies exposées d’Arno Brignon. Les planches contact exposées (succession de photos sur la pellicule à l’échelle 1:1) exposées forment des bandes comme des rails ou a road. Les images s’y chevauchent, comme autant de scènes vues du parebrise qui interfèrent entre elles et ne sont jamais jointées de manière nette et précise.
© Muriel Adrien
9Compte tenu de son ambition de visiter les douze villes éponymes des capitales européennes, et de leur disposition sur le territoire, trois voyages étaient nécessaires pour couvrir les trois zones du territoire (d’où les trois blocs de planches contact) : quatre villes se situaient en Nouvelle Angleterre, quatre autres dans le Midwest, les quatre dernières dans le sud.
10Comme ce séjour était pour lui une première, entrer sur ce territoire par New York, comme tant d'immigrants venus d'Europe, lui est apparu comme une évidence. La première image représente une scène à Ellis Island, sur laquelle s’alignent autant de références que de personnes dans la queue (Metropolis, The Immigrant, …).
11En bas de l’étage principal du Château d’eau, est accrochée une série de photos accolées, de hauteurs inégales, qui se veut un rappel de la skyline newyorkaise. Elle regroupe des photos qui, selon Arno Brignon, comportent les topos attendus des photographies américaines. S’il les a photographiés, c’est d’abord car ils sont constitutifs du paysage : routes rectilignes qui n’en finissent pas et se perdent dans l’horizon, escaliers sur bâtiment new-yorkais, églises, teepee, barbecue etc.
Figure 11
Arno Brignon avait prévu de photographier un cowboy et finalement c’en est un autre qu’il a choisi, moins stéréotypé. Ils se sont souri et puis le cowboy est parti.
© Arno Brignon
12Ce sont là des signes qui entérinent le fait qu’on est bien aux Etats-Unis. Arno Brignon pose le décor, celui d'une Amérique attendue et familière, pour embarquer les spectateurs dans le voyage. Et puis s’il a d'abord pris les mêmes images que tout le monde, c’est pour pouvoir ensuite photographier autre chose.
13Il n’empêche. Notre imaginaire collectif de ce pays est saturé de références visuelles. Arno Brignon dit lui-même qu’il est « difficile de ne pas être rattrapé par l’histoire de la photographie ». Et ses images n’échappent pas aux références. Un des jeux du spectateur est de repérer telle ou telle influence, sachant qu’Arno Brignon lui-même en a remarquées certaines a posteriori, et il ne les a pas toutes détectées. Ces références, il ne les a souvent perçues qu'au retour en France, pas au moment de faire la photo : elles étaient tellement intériorisées qu’il n’y pensait pas sur le moment. Après coup, certaines lui ont semblé assez naturelles du fait de son admiration pour les photographes auxquelles elles renvoyaient. Il a été plus surpris par d’autres références, car elles émanaient de photographes dont il ne dirait pas qu’ils sont des sources d’inspiration pour lui a priori. Mais voilà qu’ils sont présents malgré tout. Arno Brignon appuie sur l’obturateur lorsqu’un possible photographique lui saute aux yeux, et ce possible est parfois l’image d’un autre photographe. Ainsi, ses propres photographies sont imprégnées d’images qui appartiennent à la culture visuelle collective, et tout un chacun peut y puiser des éléments qui lui parlent.
14Le portrait de sa fille sur un fond coloré fait écho à la chromie de celle de l’Afghane de Steve McCurry.
15Certaines images semblent sortie des photographes de la FSA (Farm Security Administration), Dorothea Lange, Walker Evans, Edward Weston ou Gordon Parks.
Figure 16
Cette photographie où un personnage pointe vers la fenêtre de l’assassin qui a tiré sur JF Kennedy à Dallas n’est pas sans rappeler certaines photographies de Franco Fontana (Dallas, Memorial Kennedy)
© Arno Brignon
Figure 17
Cette photographie où sa compagne Caroline lui fait un signe de la main depuis le garage de la maison est comme un petit hommage au travail de Deanna Dikeman.
© Arno Brignon
Figure 18
La chromie ou la texture de certaines photos est réminiscente du travail de Dolores Marat.
© Arno Brignon
Figure 20
Le désert White Sands, où la première bombe atomique a explosé, a été maintes fois photographié, par Depardon et autres.
© Arno Brignon
16Arno Brignon appuie aussi sur l’obturateur aussi lorsqu’il reconnait une scène, qu’elle lui parle, qu’elle est familière. Les références sont alors celles de sa terre personnelle, telle celle qui lui rappelle la Montagne noire castraise.
Figure 24
Certaines images semblent faire des clins d’œil à des peintures, telles celles d’Edward Hopper.
© Arno Brignon
Figure 26
Certaines images renvoient au cinéma, ici par exemple celui de David Lynch.
© Arno Brignon
17Arno Brignon aime bien que, dans ce dialogue avec les spectateurs, les références surgissent de manière plurielle, tout en sachant que, derrière chaque référence, se tapit toute une généalogie d’influences picturales, toute une filiation d’images qui s’inspirent les unes des autres. Ensuite, il apprécie aussi qu’il y ait décalage, gauchissement de la référence.
18Le cheval est le symbole des Westerns américains ; mais à y regarder de plus près, la barrière, que l’on ne voit que dans un deuxième temps, est symptomatique pour Arno Brignon de l’obsession des Américains pour la propriété privée. Ce cheval blanc en liberté ressemble un peu à une licorne finalement, une liberté un peu chimérique.
19De manière générale, Arno Brignon porte un jugement sévère sur les Etats-Unis, qu’il abhorre, mais qui le fascinent aussi, sans quoi il n’y serait pas rendu trois fois. Il y critique d’abord la propriété privée, dont il estime qu’elle est valeur cardinale aux Etats-Unis. La pancarte « No trespassing » est beaucoup plus répandue aux Etats-Unis qu’en France, même s’ils ont moins de barrières matérielles. Leur territoire est colossal mais peu traversable. Les parcs nationaux sont immenses, mais le touriste est y confiné à certains endroits. Même l’accès aux grands lacs se fait par des plages privées. Il a été très marqué par le peu de liberté qu’il y a pour randonner et pour emprunter des chemins de traverse.
20De surcroît, sur le même thème des délimitations privées, Arno Brignon a souffert du peu de rencontres qu’il y a connues par rapport à ce dont il a l’habitude. Il a conservé de son passé d’éducateur spécialisé le talent pour le contact humain et le goût des rencontres et du partage, goût qu’il cherche à satisfaire dès qu’il est en déplacement ou en résidence de territoire. La photo est souvent prétexte à l’interaction sociale. Aux Etats-Unis, rien de tel. Aussi fustige-t-il le peu de liens sociaux au profit, dit-il, d'un « chacun chez soi » de plus en plus enfermé. Sans doute y a-t-il dans son jugement plusieurs biais. Tout d’abord, il y était en famille, et la famille forme souvent une bulle autosuffisante, ce qui rend l’ouverture aux autres et l’ouverture des autres plus difficile.
21Ces deux portraits ont été photographiés dans la même ville. La jeune femme rousse était à l’accueil, à la réception. En la voyant, avec les couleurs, il s’est dit : « Cela fait photo », mais il ne s’est pas engagé de discussion. Quant au jeune homme, la photographie a donné lieu à une grande discussion. Il s’est avéré qu’il avait participé en tant que musicien à Rio Loco, festival toulousain.
22Les portraits, Arno Brignon les a faits quand il était tout seul. Il est plus difficile de faire des portraits quand on est en famille, car il y a un déséquilibre en termes de nombre, et la personne photographiée peut perdre de son naturel devant toutes les personnes qui la toisent. Le fait d’être en famille suscite des photos mais en empêche d’autres. Elle ajoute et elle soustrait des possibles. L’effet du groupe familial provoque des rencontres, des affects, une manière particulière d’aborder le pays et renvoie une certaine représentation du photographe.
23Une deuxième raison qui expliquerait le peu de liens tissés était qu’Arno Brignon allait aux Etats-Unis en voyage, donc il était de passage, et n’allait par définition ni s’enraciner ni s’engager dans la durée à l’endroit où il s’arrêtait. Cet investissement relatif, les gens pouvaient lui renvoyer par leur implication tout aussi relative dans l’échange : ne donner qu’à hauteur de ce qui est donné.
24Cela dit, les Américains ont une forte mobilité géographique, ce qui ne les incite pas à envisager les relations sur le long terme, ils ne les approfondissent qu’à la mesure du peu de temps qu’ils vont demeurer à un endroit.
25Un contre-exemple : Jack. Arno Brignon raconte sa générosité à l’avoir accueilli dans son intérieur, lequel était un peu « roots » (expression d’Arno Brignon). Il lui a aussi proposé de l’accompagner voir de la famille, qui, elle, avait un intérieur propret et bien rangé, décoré de nombreux objets chrétiens. Jack l’a également emmené à son église évangéliste ; les paroissiens lui ont ouvert les bras de manière très chaleureuse, mais une fois la célébration commencée, les discours avec leurs punchlines n’étaient plus du tout en phase avec les convictions d’Arno.
26Si les contacts avec les habitants n’étaient pas assez nombreux au goût d’Arno Brignon, la rencontre photographique avec ce pays va se faire autrement.
La famille, source de tension et planche de salut
27Le travail d’un photographe est éminemment solitaire, et avant ce projet, Arno Brignon avait accumulé les déplacements et les départs, reproduisant le schéma paternel. Cette fois-ci, sa compagne Caroline ne l’entendait pas de cette oreille. « Tu es toujours en déplacement, ici ou là. Sais-tu encore qu’on existe ? Tu écoutes ? Soit tu nous emmènes avec toi, soit tu continues ta vie sans nous. » L’ultimatum lancé, c’est donc avec compagne et enfant qu’il décide de partir. Partir là-bas en famille est en fait devenu une évidence, et une manière d’exorciser le mimétisme d’avec son propre père. De fait, la famille dans ce road-trip américain fut à la fois source de tension et planche de salut.
28Dès le début, Arno Brignon était confronté à la difficulté de faire converger plusieurs injonctions hétérogènes, voire conflictuelles : celle de sa mission photographique et celle de ses responsabilités familiales. D’abord, l’injonction de la commande photographique, avec toute la pression que cela suppose. En effet, Christian Caujolle, directeur artistique de la galerie du Château d’eau, lui avait proposé d'exposer son travail dès la fin de son premier voyage. Il est rare qu’on reçoive la proposition d’une exposition alors qu’un travail n’est pas abouti. C’était une forte marque de confiance, mais cela exacerbait la tension déjà existante entre sa mission photographique et les injonctions familiales qui le ralentissaient, le déchiraient, le culpabilisaient. Avec la famille à la remorque, ce photographe se trouvait empêché dans sa course aux images, alors qu’une exposition était à la clef.
- 3 Celui-ci est publié dans le catalogue d’exposition.
29Au cœur du château d’eau, espace plus intime, on entend la voix d'Arno Brignon lire des bribes de son journal de bord. En effet, il a couché sur le papier le récit de ces voyages.3 Les bribes choisies sont celles, introspectives, où il est écartelé entre responsabilités familiales et devoirs de photographe. Son écriture très nette, son style alerte et vivant, tranchent avec le caractère brouillé, égaré et flottant de ses images. C’est sans doute ce récit qui donne le plus de liant à ses photographies.
- 4 Paroles d’Arno Brignon au hasard des conversations en mars 2024.
30Source de tensions, la famille va aussi être salvatrice, car c’est la présence de sa compagne et sa fille, Caroline et Joséphine, qui vont finalement rendre ce road-trip singulier, qui vont lui permettre d’éviter les inutiles redites. Sa compagne et sa fille vont l’empêcher de s’embourber dans la répétition de tous ceux qui l’ont précédé dans ces road-trips photographiques. Elles vont l’emmener très naturellement dans d’autres ambiances et d’autres tonalités et lui éviter par-là de verser dans les images attendues des poncifs américains, le forçant malgré elles à faire des pas de côté, l’entraînant dans une exploration plus familiale. Il va « apprendre à regarder à plusieurs ».4
Figure 31
Dans ce portrait de sa fille, on aperçoit un drapeau américain derrière le rideau de la fenêtre et en premier plan, les jambes de sa compagne. C’est l’image du catalogue, mais pas de l’affiche. Elle combine la famille et, en arrière-plan, les Etats-Unis.
© Arno Brignon
31Arno Brignon va se rendre compte que deux zones de confort, celle de sa famille et celle de la photo, ne sont pas toujours compatibles, et que cette incompatibilité inconfortable est en fait un mal pour un bien, une chance — puisque cela va l’éloigner à la fois des clichés de la photographie américaine et de la figure paternelle en souffrance. En effet, l’insertion d’images familiales va innover par rapport aux séries d’images traditionnelles de road-trips. Contrairement à son père et contrairement à ce que l’artiste lui-même avait prévu, Arno Brignon part en famille. C’est ainsi qu’il va « tuer des pères » — père photographique, père biologique — le tout, à son corps défendant.
- 5 Les nombres entre parenthèses sont les pages du catalogue d’Arno Brignon.
32De ce projet immersif, il dira : « Ces villes de l’intérieur, banales, intimes, fragiles, menacées par le vide et la disparition, ne sont finalement qu’une métaphore. Le sujet n’est pas dehors, mais en moi. Le sujet est nous » (16).5 Ainsi, c’est précisément de ce qui faisait obstacle à son projet qui lui permit de tracer un sillon singulier. Les contraintes et tensions initiales ont été sa chance et même la raison d’être de son projet.
- 6 La photo de l’affiche n’est pas la même que la photo de l’ouvrage. Un point délicat était d’exposer (...)
33C’est ce que l’on retrouve dans le titre de l’exposition Us, qui signifie à la fois « US » et « us », pronom complément « nous » en anglais. Le jeu de mots résume son projet : l'exploration du territoire américain combiné à l'introspection familiale.6 Comme il le dit : « Il faut que j’apprenne à jouer ensemble » (8). A-t-il réussi à relever le défi ? Est-il parvenu à faire fusionner ces deux injonctions en un ensemble cohérent ? La réponse est laissée à la libre appréciation du spectateur.
34Cette sorte d’arrangement avec les vents contraires est une forme de signature pour ce photographe qui privilégie l’exploitation du hasard, même défavorable, dans ce qu’il a de plus fécond. Ce goût pour la non-maîtrise des choses, cette collaboration avec le hasard est au cœur de sa pratique artistique. Arno Brignon dit que l’inspiration ne lui vient que s’il est en voyage, car paradoxalement seul le déplacement lui permet de se mettre en mode intime : il lui faut écart géographique pour qu’il y ait écart poétique, l’écart propre à la poésie.
Le vintage, la bave et la sérendipité
35Les pellicules d’Arno Brignon sont argentiques, anciennes et périmées. Elles sont donc doublement vieilles : les pellicules argentiques sont d’un autre temps, et leur date limite est dépassée. Ses pellicules qui ont parfois l’âge des spectateurs ont vieilli en même temps qu’eux et que leur imaginaire. Leur obsolescence donne un rendu altéré, un peu nostalgique, propre aux souvenirs qui hantent ses images. Rappelons qu’Arno Brignon narre ce pays à travers le prisme des réminiscences personnelles avec, lancinante, la question de l’absence. Les images rappellent, par l’argentique et leur caducité, une époque, elles font émerger des sensations enfouies, et font revivre les impressions d’un âge révolu. Sa poésie photographique se situe dans le lieu du souvenir.
36On retrouve dans ces pellicules un grain un peu suranné, qui confère aux photos une forme d’irréalité. L’atmosphère semble patinée par le temps, de l’étoffe des rêves. L’image paraît cotonneuse, vaporeuse issue des limbes de la nostalgie. Le grain a aussi quelque chose de poudreux qui détend les pores de l’image onirique.
37Et pourtant certaines couleurs sont parfois criardes, grinçantes, proches des teintes orangées des polaroids des années 1970. Si certaines photographies bavent, c’est le passé qui bave sur le présent ; c’est aussi la manière dont bavent notre perception et notre souvenir des choses — ni net, ni arrêté, ni définitif.
38Les perceptions visuelles sont souvent mêlées à d’autres sensations, des perceptions sensorielles et puis des perceptions d’ordre personnel, intime, mémoriel. Il s’agit donc, à travers ces photographies, de rendre aussi l’aspect flottant de la rencontre avec le moment : son flou de bougé, son indétermination brumeuse quand le jugement et la pensée restent comme en suspens, étonnés.
39L'argentique périmé est son seul outil de prise de vue et son allié. Avec l’argentique, Arno Brignon aime l'idée de ne pas voir les photographies tout de suite, comme pour faire durer le mystère de l'image latente, ce cadeau-surprise décevant ou réjouissant. Avec les pellicules périmées, Arno Brignon aime jouer avec l’imprévu, l’inventivité du hasard, qui regorge de possibles souvent plus originaux que ce qu’il aurait trouvé. Selon ce principe du laisser-faire photographique, le hasard est parfois plus riche en potentialités que l’imagination, et Arno Brignon exploite ses marges de manœuvre, ses degrés de liberté, ses possibilités de dérive, qui l’emmènent à des endroits souvent surprenants. Il laisse advenir à l’image que le hasard lui réserve.
40Il fait ainsi grand usage de ce que l’on appelle la sérendipité — terme souvent utilisé par les Américains. C’est tirer profit de ce qui est fortuit : il s’agit de garder cette disponibilité d’esprit, cette ouverture à la rencontre de ce et ceux qui se présentent à nous dans l’instant présent. Se laisser absorber par le moment, ce qu’il nous propose, sans autre but si ce n’est l’accueil de ce qui vient, sans autre finalité que de se poser sur son temps propre.
Conclusion
41La tension dont on parlait n’est, semble-t-il, pas tout à fait résolue dans la scénographie. Le noir et blanc se mêle à la couleur, le flou côtoie le net: il y a de grands écarts de forme dans ses images. Se jouxtent des photos familiales et des images de poncifs nécessaires, dans un medley hétéroclite qui ne parvient pas tout à fait à concilier l’ensemble. Y-a-t-il malgré tout une ligne de fond, une sensation de cohérence, c'est une question à poser au spectateur. Finalement, c’est peut-être aussi l’aspect irrésolu de cette tension, cette espèce de grincement en musique de fond qui ne cesse d’intriguer. Le sillon qu’il tente de tracer est aussi brouillé que ses images, et c’est sans doute cela qu’il cherche, en définitive.
42Certaines photographies sont des odes à la famille.
43Cette photographie prise au Lac Champlain à Burlington est une métaphore de l’immersion familiale.
44Les trois oiseaux ici métaphorisent les trois personnes de ce voyage dans un paysage en fait peu identifié comme américain.
45Son seul autoportrait dans cette exposition est un autoportrait de couple. Qu’il n’ait pas choisi de se représenter tout seul est assez parlant : il veut marquer et clore cette aventure par son rapport avec la famille, et ici sa compagne. C’est le dernier jour, et c’est à Paris, Texas : une forme de signature. Selon Arno Brignon, le rapport amoureux transparait mais les deux regards ne savent pas vraiment comment se situer dans l’objectif de l’autre. Chacun raconte, de ces voyages, une histoire différente.
46Ce voyage en famille, dit-il, lui a permis de déconstruire la figure du photographe voyageur, qui est souvent solitaire, souvent masculine aussi. Le fait d’imbriquer travail et voyage en famille a changé sa façon de penser et de voir son sujet, jusqu'à sa posture même de photographe. Elle lui a permis d’interroger aussi le modèle paternel, le modèle paternel biologique et photographique, tous ceux qui l’ont précédé pour faire des photos aux Etats-Unis — les deux, à ne pas reproduire : encore une fois, tuer le père.
47La dernière photo avant de remonter et sortir a été prise avec une pellicule périmée que lui avait donné Sarah Moon et à laquelle il doit cette tonalité orangée. Pour la petite histoire qui rejoint la plus grande histoire de son projet, Arno Brignon a pris cette photo sur la route ; et par la suite, pour écrire la légende, il a regardé sur une carte où elle avait été prise. Et là, surprise, l’endroit s’appelle Joséphine, le nom de sa fille — comme un geste de l’inconscient photographique qui embrasse, en un dernier regard, et la route et sa famille. Décidemment, le hasard fait bien les choses.
Notes
1 En effet, la galerie va être en chantier pour mise aux normes et agrandissements. Elle continuera malgré tout son activité et relocalisera ses expositions à la galerie Photon et au MATOU (Musée de l’Affiche de Toulouse, le seul musée en France spécialisé dans l’affiche, la carte postale et l’art graphique) dans le quartier St Cyprien. Et pour les 50 ans de la Galerie du Château d’eau, une grande exposition aux Abattoirs fera dialoguer la collection du Château d’eau et celle des Abattoirs au rez-de-chaussée.
2 Voir l’entretien dans la rubrique « Transarts » de la revue Transatlantica 1/2024.
3 Celui-ci est publié dans le catalogue d’exposition.
4 Paroles d’Arno Brignon au hasard des conversations en mars 2024.
5 Les nombres entre parenthèses sont les pages du catalogue d’Arno Brignon.
6 La photo de l’affiche n’est pas la même que la photo de l’ouvrage. Un point délicat était d’exposer des photos où figurent sa compagne et sa fille, qui maintenant est une adolescente dans un lycée toulousain. Avait-il le droit ? Était-ce une bonne idée ? Le trio avait noué un pacte selon lequel rien ne serait exposé d’elles. Il a rompu le pacte, mais heureusement d’un commun accord. Sa fille apparaît sur la couverture du livre, mais pas sur l’affiche de l’exposition.
Top of pageList of illustrations
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|---|---|
| Title | Figure 1 |
| Caption | La photo de l’affiche, prise lors de son premier voyage, lui rappelle le Magicien d’Oz quand la maison s’envole, suggérant le manque de stabilité et de protection, paternelle comme politique. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-1.jpg |
| File | image/jpeg, 536k |
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| Title | Figure 2 |
| Caption | Photographies exposées d’Arno Brignon. Les planches contact exposées (succession de photos sur la pellicule à l’échelle 1:1) exposées forment des bandes comme des rails ou a road. Les images s’y chevauchent, comme autant de scènes vues du parebrise qui interfèrent entre elles et ne sont jamais jointées de manière nette et précise. |
| Credits | © Muriel Adrien |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-2.jpg |
| File | image/jpeg, 280k |
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| Title | Figure 3 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-3.jpg |
| File | image/jpeg, 423k |
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| Title | Figure 4 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-4.jpg |
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| Title | Figure 5 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-5.jpg |
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| Title | Figure 6 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-6.jpg |
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| Title | Figure 7 |
| Credits | © Arno Brignon |
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| Title | Figure 8 |
| Credits | © Arno Brignon |
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| Title | Figure 9 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-9.jpg |
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| Title | Figure 10 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-10.jpg |
| File | image/jpeg, 1.3M |
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| Title | Figure 11 |
| Caption | Arno Brignon avait prévu de photographier un cowboy et finalement c’en est un autre qu’il a choisi, moins stéréotypé. Ils se sont souri et puis le cowboy est parti. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-11.jpg |
| File | image/jpeg, 2.1M |
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| Title | Figure 12 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-12.jpg |
| File | image/jpeg, 524k |
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| Title | Figure 13 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-13.jpg |
| File | image/jpeg, 1.5M |
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| Title | Figure 14 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-14.jpg |
| File | image/jpeg, 404k |
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| Title | Figure 15 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-15.jpg |
| File | image/jpeg, 1.1M |
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| Title | Figure 16 |
| Caption | Cette photographie où un personnage pointe vers la fenêtre de l’assassin qui a tiré sur JF Kennedy à Dallas n’est pas sans rappeler certaines photographies de Franco Fontana (Dallas, Memorial Kennedy) |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-16.jpg |
| File | image/jpeg, 1.1M |
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| Title | Figure 17 |
| Caption | Cette photographie où sa compagne Caroline lui fait un signe de la main depuis le garage de la maison est comme un petit hommage au travail de Deanna Dikeman. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-17.jpg |
| File | image/jpeg, 1.3M |
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| Title | Figure 18 |
| Caption | La chromie ou la texture de certaines photos est réminiscente du travail de Dolores Marat. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-18.jpg |
| File | image/jpeg, 1.2M |
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| Title | Figure 19 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-19.jpg |
| File | image/jpeg, 489k |
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| Title | Figure 20 |
| Caption | Le désert White Sands, où la première bombe atomique a explosé, a été maintes fois photographié, par Depardon et autres. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-20.jpg |
| File | image/jpeg, 616k |
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| Title | Figure 21 |
| Caption | Arno Brignon y voit une référence à Mazamet. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-21.jpg |
| File | image/jpeg, 919k |
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| Title | Figure 22 |
| Caption | Ce portrait ressemble à ceux de Richard Paks. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-22.jpg |
| File | image/jpeg, 1.2M |
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| Title | Figure 23 |
| Caption | Cette photo semble faire référence aux portraits de Eudora Welty. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-23.jpg |
| File | image/jpeg, 905k |
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| Title | Figure 24 |
| Caption | Certaines images semblent faire des clins d’œil à des peintures, telles celles d’Edward Hopper. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-24.jpg |
| File | image/jpeg, 1.5M |
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| Title | Figure 25 |
| Caption | La photo dans le Maine lui rappelle certaines vues impressionnistes. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-25.jpg |
| File | image/jpeg, 524k |
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| Title | Figure 26 |
| Caption | Certaines images renvoient au cinéma, ici par exemple celui de David Lynch. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-26.jpg |
| File | image/jpeg, 845k |
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| Title | Figure 27 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-27.jpg |
| File | image/jpeg, 451k |
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| Title | Figure 28 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-28.jpg |
| File | image/jpeg, 1.7M |
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| Title | Figure 29 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-29.jpg |
| File | image/jpeg, 1.6M |
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| Title | Figure 30 |
| Caption | Portrait de Jack |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-30.jpg |
| File | image/jpeg, 670k |
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| Title | Figure 31 |
| Caption | Dans ce portrait de sa fille, on aperçoit un drapeau américain derrière le rideau de la fenêtre et en premier plan, les jambes de sa compagne. C’est l’image du catalogue, mais pas de l’affiche. Elle combine la famille et, en arrière-plan, les Etats-Unis. |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-31.jpg |
| File | image/jpeg, 239k |
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| Title | Figure 32 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-32.jpg |
| File | image/jpeg, 481k |
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| Title | Figure 33 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-33.jpg |
| File | image/jpeg, 792k |
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| Title | Figure 34 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-34.jpg |
| File | image/jpeg, 1.0M |
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| Title | Figure 35 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-35.jpg |
| File | image/jpeg, 724k |
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| Title | Figure 36 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-36.jpg |
| File | image/jpeg, 454k |
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| Title | Figure 37 |
| Credits | © Arno Brignon |
| URL | http://journals.openedition.org/miranda/docannexe/image/60072/img-37.jpg |
| File | image/jpeg, 918k |
References
Electronic reference
Muriel Adrien, “Arno Brignon, Us : Galerie du Château d’Eau, Toulouse, du 25 janvier au 14 avril 2024”, Miranda [Online], 29 | 2024, Online since 16 May 2024, connection on 20 May 2026. URL: http://journals.openedition.org/miranda/60072; DOI: https://doi.org/10.4000/miranda.60072
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