1Didier Colpin pratique une poésie fortement influencée par les rythmes du rock and roll, par la contre-culture et les valeurs de résistance et d’humanisme qui l’animent, éléments qui s’articulent à un imaginaire issu des sources quotidiennes les plus variées. Il est l’auteur de nombreux recueils et de poèmes publiés dans diverses revues en France et à l’international (https://www.babelio.com/​auteur/​Didier-Colpin/​496100).

Nathalie Vincent-Arnaud : Pouvez-vous décrire votre venue à l’écriture ainsi que votre univers poétique de manière générale, ce qui l’informe et le nourrit ?

Didier Colpin : Je pense que l’écriture poétique dormait en moi. Elle s’est réveillée en 2010 par la découverte du site (aujourd’hui disparu) JePoème. Mon univers est une bulle dans laquelle j’évolue sans doute depuis toujours. Je le résumerai par le titre d’un film de 1968 : La vie, l’amour, la mort. Cet univers se nourrit de tout ce qui passe et se présente : l’idée d’un poème naît et s’impose à moi de manière spontanée et en interprétation libre de tout et de rien. Une affiche vue en ville, un mot entendu à la radio, une image croisée au cinéma ou à la télé, un sentiment exprimé par un tiers, sans oublier également l’actualité. Ma poésie n’est pas éthérée. Si elle puise dans l’humaine condition, elle sait aussi rebondir sur le tragique de l’époque. Dame Muse me visite tous les jours. Elle est généreuse d’elle-même et j’écris ainsi chaque matin aux aurores.

NVA : Quel est votre rapport à la musique ?

DC : Aussi loin que je remonte dans ma mémoire, elle a toujours été l’une des principales composantes de la « bulle » évoquée plus haut. Je me souviens qu’à l’école mes instits me reprochaient de chantonner en classe et d’être « ailleurs ».

NVA : Que représente le rock pour vous ? Quels sont les artistes qui vous ont particulièrement influencé ?

DC : Je modifie votre question en la faisant devenir (afin de remonter aux origines) : « que représente le rock and roll pour vous ? » (Le terme « rock » étant à présent un mot générique englobant bien des styles).

Quand j’étais ado l’expression « cette musique balance bien » était alors un lieu commun. Sans le savoir, le sens de ces mots anglo-saxons était mis en exergue. En effet ils sont apparus au XVIIè siècle chez les marins anglais pour signifier les balancements d’un navire sur une mer devenue agitée. Il est amusant de constater qu’après bien des méandres ce sens originel est rentré dans la belle langue de Molière : « c'est rock'n’roll – locution verbale. Se dit d'une situation mouvementée, agitée voire rocambolesque » (Dictionnaire de la Zone). Ou selon Le Robert : « adjectif invariable – au sens figuré et familier : Mouvementé : ‘Les débuts ont été rock-and-roll !’ ». Et c’est ce rythme totalement novateur qui m’a de suite accroché. Je n’avais pas dix ans. Par la suite, au-delà de l’aspect strictement musical et rythmique, j’ai rencontré les utopies de la contre-culture (nous retrouvons ici le mot générique « rock ») et j’y vois toujours deux points positifs :

1) Dans les années 50, condamnation du racisme (artistes blancs et noirs chantaient les mêmes titres pour un jeune public multiracial qui « communiait » dans la musique). Notons que lors de leurs tournées américaines, les Beatles refusaient de jouer dans des salles pratiquant la ségrégation.

2) Dans les années 60, condamnation de la guerre. Si les idéologies guerrières des temps passés poussaient les jeunes à s’entretuer au son de la musique militaire, je me réjouissais de voir le vent du rock encourager la jeunesse d’alors à ne pas faire la guerre. Lennon a dépensé une fortune dans une campagne d’affiches promouvant la paix.

Pour ce qui est des artistes, aucun ne m’a influencé en ce sens que je ne suis ni chanteur ni musicien. Pour ce qui relève strictement de l’aspect rythmique, je citerai tout d’abord tous les pionniers des années 50 (en vrac : Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Elvis, Gene Vincent, Chuck Berry, Little Richard). Puis nombre de groupes anglais ou américains apparus dans les années 60 (Beatles, Who, Stones, Beach boys, Pink Floyd, Ten Years After), sans oublier quelques personnalités du folk (Bob Dylan, Léonard Cohen, Simon and Garfunkel).

À propos de Leonard Cohen, j'ajouterai une mention particulière pour « Hey, thats no way to say goodbye ». J’ai découvert cette chanson il y a plus de 50 ans. Et ce morceau a généré une onde dans mon encrier. Jamais elle ne m’a quitté, et elle revient régulièrement comme source d’inspiration.

NVA : Votre dernier recueil est intitulé Poésie Rock 4. Ce numéro 4 indique-t-il une gradation par rapport aux recueils antérieurs ? Si oui, de quel ordre est cette gradation ?

DC : Non, il s’agit d’un simple ordre chronologique de parution.

NVA : Quelles sont pour vous les conditions d’apparition et les spécificités d’une « poésie rock » ?

DC : Je comprends la question. Si le titre de mon recueil la génère, il génère aussi un contresens. Ma poésie – et donc également ce recueil – chante l’universalisme et ne veut pas se resserrer sur une musique ou sur une (contre-)culture. Les allusions dans les titres de mes poèmes à des chansons, à des chanteurs, ne sont que des illustrations puisées dans mon contexte générationnel.

NVA : Dans un bref compte rendu de la Revue indépendante portant sur votre poésie, Joël Conte évoque ce qu’il perçoit comme « une pointe de nostalgie […] d’une époque où la création rock était entière, sans retenue » (http://revueindependante.over-blog.com/​2019/​06/​didier-colpin-poesie-rock.html). Ce commentaire vous paraît-il pertinent ? Percevez-vous des changements substantiels dans la création rock contemporaine et dans ce qui l’anime ?

DC : Oui. En premier lieu parce qu’on est généralement nostalgique de ses 20 ans. Et puis, en dépassant la – subjective ? – grisaille de l’époque (guerre froide, horloge de l’apocalypse, etc...), l’utopie d’alors était belle. Le temps a eu raison d’elle. Beaucoup de ses baby-boomers sont devenus des papys losers. Et combien de tombes avec des croix en forme de seringues ?

Pour ce qui est du rock actuel, il m’est impossible de vous répondre. J’ai décroché il y a bien longtemps (dans les années 1970-1980).

La musique a toujours été le reflet de l’humain. De son côté clair comme de son côté sombre.

Je veux garder l’innocence de mon adolescence. Je ne me suis jamais drogué de ma vie (ce qui n’est ni une gloire ni une honte, juste un fait). En toute subjectivité, je veux seulement garder du rock les deux aspects positifs présentés plus haut.

NVA : Les titres de vos poèmes sont souvent empruntés à des compositions emblématiques. Comment le choix de ces titres est-il effectué, et ces mêmes titres sont-ils ordonnés selon une logique prédéterminée ?

DC : Comme je l’ai déjà mentionné, il s’agit là de simples illustrations. Je finis toujours l’écriture d’un poème par celle de son titre. En relisant les strophes qui le constituent je me dis alors parfois : « elles me font penser à tel ou tel morceau ». Que je vais voir dans la foulée pour en extraire deux trois mots.

NVA : Vous pratiquez pour l’essentiel une écriture rimée. À l’heure où la poésie contemporaine s’est considérablement affranchie de la rime (même si l’on observe un retour en force de celle-ci chez certains poètes), est-ce un parti pris ou une tendance spontanée, et comment l’expliquez-vous ? Existe-t-il des exceptions notables à cette tendance générale dans votre écriture poétique ?

DC : Il faut connaître les règles pour s’en affranchir, me disait un ami poète. En 1913, Guillaume Apollinaire, qui savait écrire à la perfection de la prosodie classique, a été le premier à le faire. Tout le XXè siècle l’a suivi et aujourd’hui priment les vers libres. Mon cheminement à été l’inverse. Je suis donc arrivé sur JePoème en ignorant tout de la poésie et ses règles. Et progressivement je me suis mis à les apprécier et même à les aimer. C’est ainsi. Je ne l’explique pas. Maintenant je ne sais plus écrire autrement. Construire ainsi un poème, c’est comme faire un Rubik's Cube. Cela ne vaut bien sûr que pour moi. Je n’en fais pas une chapelle. Dans l’écriture poétique, il y a de mon point de vue de la place pour tous les styles.

NVA : Votre poésie est-elle, ou pourrait-elle être, influencée par d’autres types de musique ? Si oui, lesquelles ?

DC : Elle l’est assurément. Si vous m’aviez demandé « Quel titre voudriez-vous pour votre sépulture ? », j’aurais répondu « Rien à voir ! Registre tout autre ! ». Sans hésiter, ma réponse aurait été : «  Le cinquième concerto pour piano de Beethoven ».

NVA : Quel serait votre but, votre satisfaction ultime en matière d’écriture poétique ?

DC : Être mis en musique et chanté.