La Libia postcoloniale: frammenti narrativi e iconografici
Testo integrale
- 1 Cfr. a tale proposito De Jesus, Maria Lourdes, Racordai. Vengo da un’isola di Capoverde, Roma, Sinn (...)
1Una nota introduttiva si impone: l’intenzione di analizzare produzione letteraria e in generale culturale della Libia coloniale e postcoloniale è nata prima che gli ultimi eventi – la rivolta e la crisi del regime di Gheddafi, l’attacco militare della Nato coadiuvato fra gli altri, non senza imbarazzo, dal governo italiano – modificassero radicalmente le relazioni con l’Italia. Lungi da me, in questa occasione, addentrarmi in un’analisi politica complessa che mi condurrebbe, fra le altre cose, a una cronaca dell’attualità lontana dagli obiettivi della ricerca. Rimane tuttavia paradigmatico che, già prima dello scoppio della rivolta e delle successive polemiche mediatiche e politiche, fosse evidente, nel panorama della letteratura postcoloniale italiana, un vuoto: a tutt’oggi, infatti, non vi sono scrittori libici di origine araba che abbiano utilizzato la lingua italiana per la propria produzione letteraria. Solo in parte tale assenza può essere spiegata con la non cospicua immigrazione verso l’Italia: è una motivazione che però non si rivela del tutto sufficiente se si pensa che anche una comunità non certo numerosa come quella capoverdiana ha prodotto diverse opere letterarie e riflessioni critiche conseguenti1.
- 2 Mi permetto di rimandare all’intervista alla scrittrice etiope Martha Nasibù contenuta in Comberiat (...)
2Altri elementi concorrono fra le ragioni di questo vuoto. La Libia è stata, insieme all’Etiopia, il paese che più di ogni altro ha combattuto la colonizzazione italiana; se però nel caso dell’Etiopia è possibile affermare che una completa colonizzazione non sia mai stata possibile, visto che la rivolta e la conseguente guerra civile sono state contemporanee all’invasione (e proprio per tali motivi molti autori etiopici preferiscono parlare di “invasione” e non di colonizzazione2), la Libia è entrata nell’orbita italiana a partire dal 1911 e i legami fra i due paesi sono stati molto stretti anche dopo la fine della Seconda guerra mondiale, almeno fino al 1970, l’anno della jalaa, la “cacciata” da parte di Gheddafi dell’agiata comunità italiana residente soprattutto a Tripoli e Bengasi, comunemente nota come “l’esodo dei ventimila”.
- 3 Cfr. Innocenti, Marco, “Chi è Omar al-Mukhtar, l’uomo nella foto sul petto di Gheddafi”, in Il Sole (...)
3Proprio ripensando a tale episodio, è bene ricordare che neanche due anni fa, il 9 giugno 2009, il colonnello Gheddafi giunse in visita ufficiale a Roma, trattato con tutti gli onori dal ministro degli Esteri Frattini e dal presidente del Consiglio Berlusconi. Vestito con un completo militare, per ricordare le origini della rivoluzione che destituì re Idris, Gheddafi portava sul petto una fotografia in bianco e nero: l’immagine raffigurava la cattura da parte dei militari fascisti di Omar al-Mukhtar, soprannominato il “leone del deserto”, per la sua abilità nel fronteggiare il meglio equipaggiato esercito italiano. Non è casuale che, in quei giorni, i quotidiani si siano soffermati più volte su una questione fondamentale3: il “risarcimento” dell’Italia nei confronti della Libia per i danni causati dal colonialismo. Al di là dei diversi punti di vista riferibili all’orientamento politico delle redazioni, dalla lettura dei vari articoli emergono due posizioni distinte: vi era chi pensava che l’Italia avesse pagato il suo debito con la Libia dopo “l’esodo dei ventimila” e chi invece riteneva opportuno, come promesso da Berlusconi a Gheddafi, stanziare fondi per la costruzione di un’autostrada Tripoli-Tunisi che avrebbe sensibilmente migliorato i trasporti locali. Va da sè che, dietro tutto questo, aleggiavano la questione del petrolio e gli interessi della famiglia Gheddafi nelle principali industrie italiane.
- 4 The Lion of the Desert, di Mustafa Akkad, con Anthony Quinn, Oliver Reed, Rod Steiger, Irene Papas, (...)
- 5 Per un’analisi della storia della diffusione del film in Italia, cfr. Brunetta, Gian Piero, L’ora d (...)
4Un altro evento, forse di minor portata ma più inerente al nostro discorso, si verificò in occasione della stessa visita ufficiale: la televisione privata Sky programmò in prima serata, per la prima volta in Italia, il film The lion of the desert4, ispirato proprio alle vicende di Omar al-Mukhtar. Il percorso del film nelle sale italiane è indicativo del processo di rimozione sul colonialismo. La pellicola, che al tempo costò ben trentacinque milioni di dollari (finanziati in parte dalla Paramount e in parte dal governo di Gheddafi), fu girata fra il deserto libico e Cinecittà, con un cast che prevedeva ben 8.500 comparse. In Italia però il pubblico per anni non ha avuto modo di vedere il film: nel 1982 l’Ufficio Stampa del Ministero degli Esteri, per voce dell’allora sottosegretario Raffaele Costa, lo giudicò “di impostazione fortemente anti-italiana” e “lesivo della dignità nazionale”. Il film ufficialmente non fu distribuito nelle sale, ma spesso piccoli festival o cinema d’essai cercarono di proporlo al pubblico: nel 1987, durante una proiezione all’aperto a Trento, intervenne addirittura la Digos per interrompere il filmato e sequestrare la pellicola5. In anni più recenti, nel 2003, il ministro dei Beni Culturali Giuliano Urbani, davanti all’ennesima interrogazione parlamentare che chiedeva la revoca della censura e la messa in onda sulla Rai, non concesse il nullaosta. Il film si può collocare, in un ideale percorso cinematografico intessuto dalle relazioni fra i due paesi, al centro esatto, incastonato fra le pellicole girate durante il fascismo e appartenenti al “cinema coloniale” e gli attuali documentari sulla situazione libica che, seppur indirettamente, ripercorrono le vicende coloniali e postcoloniali.
- 6 Cfr. Tomasello, Giovanna, La letteratura coloniale dalle avanguardie al fascismo, Palermo, Sellerio (...)
- 7 Cfr. a tale proposito Coletti, Maria, “Fantasmi d’oltremare. I film coloniali del fascismo 1928-194 (...)
- 8 Cfr. fra gli altri Sorgoni, Barbara, Parole e corpi: antropologia, discorso giuridico e politiche i (...)
- 9 Lo squadrone bianco, di Augusto Genina, con Fosco Giachetti, Antonio Centa, Fulvia Lanzi, Cesare Po (...)
5Durante la breve stagione del cinema coloniale italiano – attraverso un linguaggio filmico non molto distante, per estetica e ideologia, da quello del romanzo coloniale analizzato dalla Tomasello6 – uscirono nelle sale numerosi film ambientati in Libia. Alcuni critici hanno insistito sulla relazione fra nascita del cinema e diffusione dell’imperialismo: attraverso la macchina da presa l’uomo occidentale riprende la nuova realtà, mentre, letteralmente, si sta prendendo le terre d’oltremare7. Nel caso della Libia tale connubio è rafforzato da un ulteriore elemento presente nei film: la figura femminile. La questione di genere è stata affrontata in più occasioni e da diversi punti di vista negli studi postcoloniali italiani8; in questa occasione forse vale la pena soffermarsi su due pellicole di Augusto Genina, un autore all’epoca molto affermato: Lo squadrone bianco e Bengasi9. Nel primo film, caratterizzato da continui contrasti anche cromatici fra uomini italiani e donne locali, deserto impervio e città “civilizzate”, espressioni torve dei ribelli arabi e visi sorridenti e rassicuranti di militari fascisti, è proposta in maniera ossessiva la missione civilizzatrice del popolo italiano. Il secondo film, Bengasi, è certamente più interessante, sia perché uscito nel 1942, quindi quando la città libica era già in mano agli inglesi, sia perché è una delle rarissime pellicole che mette in scena la donna italiana in colonia. Nei romanzi e nei film coloniali la donna locale è rappresentata come oggetto esotico/erotico, mentre la donna italiana è di fatto una presenza/assenza, madre e moglie esemplare però lontana dalle vicende narrate. Di solito nei film coloniali la presenza femminile era una semplice appendice che serviva a rafforzare e avvalorare le azioni degli uomini: la moglie o madre lontana enfatizzava l’impresa eroica del colono, pronto a lasciare tutto, patria e donna, per costruire un mondo nuovo che le avrebbe arricchite entrambe; in Bengasi invece la donna – attraverso tre figure paradigmatiche che si possono riassumere in donna moralizzatrice (moglie e madre), donna nuova (colonizzatrice), donna perduta che si redime (la colonia che purifica dagli eccessi della modernità) – è la vera protagonista. È da notare che il film viene girato nel 1939, ovvero l’anno successivo alla promulgazione delle Leggi razziali, dunque in quest’occasione la proposizione virtuosa della donna italiana serviva a creare un contrasto fra la donna locale, dissoluta o anaffettiva, e l’esempio fascista di donna forte, moderna, ma al tempo stesso legata a valori e tradizioni arcaici.
- 10 Come un uomo sulla terra, di Andrea Segre e Dagmawi Yimer, con Fikirte Inghida, Dawit Seyum, Senait (...)
6Completamente diversi, ça va sans dire, risultano i documentari contemporanei sulla Libia, quasi tutti incentrati sulle condizioni tragiche in cui sopravvivono i migranti prima di raggiungere le coste italiane e sulle precise e gravi responsabilità dei due governi. A tale proposito l’opera più riuscita è senza dubbio Come un uomo sulla terra10, di Andrea Segre e Dagmawi Yimer. Innanzitutto è una delle rare opere che presenta il doppio autore, mostrandosi dunque non come uno sguardo dell’occidentale sul “diverso”, ma come una riflessione comune sulla situazione libica, partendo dall’esperienza personale di Dagmawi Yimer. Inoltre di notevole impatto risultano le immagini “clandestine”, ovvero le interviste ai migranti che il governo libico aveva vietato, ma che gli autori sono ugualmente riusciti a girare, talvolta con mezzi di fortuna come telefoni portatili: in questo caso vi è una vera e propria identificazione fra mezzo filmico e soggetto intervistato, laddove entrambi sembrano avere la clandestinità e la paura di essere scoperti come elemento comune.
- 11 Pachera, Anna Luisa, Tripoli 1970: allontanati dalla nostra vita, Rovereto (Tn), Osiride, 2010.
7Il film venne prodotto nel 2008, ma fu trasmesso dalla terza rete pubblica pochi giorni dopo la già citata visita di Gheddafi in Italia nel giugno 2009, che si erge in tal modo a momento paradigmatico di riflessione sulla storia intrecciata dei due paesi. Al di là della retorica che la visita suscitò, vi fu almeno un dato positivo: la riproposizione, all’interno del discorso pubblico (seppur per un arco di tempo davvero breve, in quanto se ne parlò per pochi giorni) della storia volutamente accantonata del già menzionato “esodo dei ventimila”. Recentemente un libro di Anna Luisa Pachera, Tripoli 1970: allontanati dalla nostra vita11, riprende la questione attraverso una serie di interviste che mostrano come gli italiani di Libia abbiano subito un duplice trauma: il primo riguarda “l’affronto” da parte di Gheddafi per averli allontanati, visto che nella maggior parte dei casi appartenevano a una classe agiata se non dominante; il secondo invece verte sul difficile rapporto con l’Italia, nella quale sono tornati da “immigrati” e nei confronti della quale si sentono tuttora in credito. Illuminanti a tale proposito risultano le riflessioni di Gian Paolo Calchi Novati sul Manifesto, in occasione della recensione del libro:
- 12 Calchi Novati, Giampaolo, “Una colonia rimossa: il piccolo esodo degli italiani di Libia”, in Il Ma (...)
È un evento che è stato raccontato male e che non è stato adeguatamente interiorizzato. Piccolo o grande, l’esodo degli ex-coloni in Libia non è assurto a questione nazionale. Gli italiani rientrati
dalle colonie, anche quelli che erano partiti dal Corno con le “navi bianche” o dalla stessa Libia nell’immediato dopo-sconfitta nella seconda guerra mondiale, erano dei profughi o, come alcuni scrissero, “africani d’Italia”. In Africa erano rimaste le terre, le proprietà e le illusioni. In Italia nessuno li voleva. Il “mal d’Africa” non è solo nostalgia, comprende la difficoltà di abbandonare una condizione privilegiata o più semplicemente i luoghi della propria giovinezza ma anche, sullo sfondo, più o meno elaborati, i sogni di grandezza che l’impero sembrava assicurare al nostro paese. Una lobby a più facce difese finché possibile gli interessi degli ex-coloni a costo di confondere i loro crediti come individui che avevano perso tutto o quasi con i debiti contratti per aver beneficiato di un sistema di dominio abusivo. Ci si può rivolgere allo stato per farsi proteggere e dichiararsi estranei alle
responsabilità di quello stesso stato12?
- 13 Capretti, Luciana, Ghibli, Milano, Rizzoli, 2004.
8A ben vedere le vicende raccontate nelle interviste di Pachera sono in parte le stesse che Luciana Capretti affronta nel suo romanzo Ghibli13. Il titolo, che fa riferimento al caldo vento del deserto che sembra sommergere la città, è in realtà un’efficace metafora per analizzare la situazione della comunità italiana durante la jalaa, la cacciata da parte di Gheddafi. Romanzo corale, la vera protagonista risulta proprio la capitale libica, che viene trattata dall’autrice alla stregua di un personaggio, come se avesse una propria personalità. Mentre un’epoca volge al suo termine, mentre privilegi che sembravano eterni vengono improvvisamente messi in discussione e famiglie nate e cresciute in Libia da generazioni sono costrette ad andarsene, le persone si mostrano intimamente attaccate alle piccole cose, desiderose di accumulare il più possibile prima di partire, come se negli oggetti vi fosse l’unico modo per mantenere vivo il ricordo. Ghibli è infatti il resoconto di una sconfitta, per la quale secondo l’autrice nessuno sembra avere colpe particolari, come se la storia avesse deciso di sovrastare i destini dei singoli individui. Né gli italiani e gli ebrei, che ormai vivevano in Libia da diverse generazioni, né i libici, che avevano tutto il diritto di liberarsi da stranieri che attuavano di fatto un colonialismo economico sfruttando le materie prime del paese, sono colpevoli dei fatti del 1969. La Capretti mostra un’umanità misera, non tanto a livello etico-morale, quanto piuttosto posta al confronto della macchina della Storia, e che non è in grado, nel suo procedere, di ascoltarne le esigenze. Anche Gheddafi e re Idris, i personaggi politici più importanti presenti nel romanzo, sembrano marionette incapaci di decidere realmente e di mutare le sorti di un destino già scritto.
- 14 Cfr. Spina, Alessandro, I confini dell’ombra, Brescia, Morcelliana, 2006.
9Luciana Capretti appartiene, insieme ad Alessandro Spina14, al filone di autori nati da famiglie italiane residenti in Libia che con le loro narrazioni hanno descritto un mondo (quello della comunità italiana durante e dopo il colonialismo) di cui altrimenti non avremmo testimonianze. In tale percorso a macchia di leopardo, affannosa ricostruzione di una storia di cui manca il centro, le opere degli esuli italiani costituiscono un elemento importante. Merito ulteriore di Ghibli è l’aver affrontato la condizione della comunità ebraica, al tempo piuttosto fiorente soprattutto a Tripoli e a Bengasi.
- 15 Journo, Arthur, Il ribelle, Firenze, Le Lettere, 2003; Gerbi, David, Costruttori di pace. Storia di (...)
10Gli ebrei libici erano generalmente benestanti, i loro figli parlavano italiano e frequentavano le scuole italiane, ma nella comunità si comunicava anche attraverso una specifica lingua, un miscuglio di arabo tripolino, ebraico e italiano. Il moderatismo in politica interna di re Idris aiutò la comunità, anche se il clima lentamente iniziò a peggiorare: l’arrivo di Nasser in Egitto e soprattutto la guerra dei sei giorni fra Egitto e Israele del 1967 misero fine a una tranquillità solo apparente. Il pogrom del giugno 1967 convinse gran parte della comunità a lasciare la terra natia; con il golpe militare effettuato dal colonnello Gheddafi nel 1969 per gli ebrei la permanenza in Libia diventò impossibile: la migrazione in Israele venne proibita e i beni confiscati; molti di loro raggiunsero così prima l’Italia e solo attraverso di essa Israele. Tale periodo storico trova un’importante riflessione letteraria nelle opere di tre scrittori: Arthur Journo, David Gerbi e Victor Magiar15. Le loro opere risultano interessanti innanzitutto per il genere letterario utilizzato, un ibrido fra autobiografia e finzione dove i dati reali vengono traslati dall’impianto letterario. Arthur Journo, ad esempio, con il suo Il ribelle, traccia un quadro realista e talvolta amareggiato della Tripoli coloniale e postcoloniale. Storia picaresca e disordinata di un giovane ebreo insofferente a qualsiasi autorità, il testo ha un grande valore come documento della vita quotidiana in Libia, anche perché Journo, non senza ironia, descrive molto bene la Tripoli cosmopolita e multireligiosa degli anni Quaranta e Cinquanta e non fa mistero delle nefandezze compiute dagli inglesi e dai nazionalisti arabi durante il periodo della decolonizzazione e dell’indipendenza, con espropri e violenze degni del peggior colonialismo. Dello stesso anno è il libro autobiografico Costruttori di pace di David Gerbi, che ripercorre le vicissitudini della propria famiglia costretta a fuggire da Tripoli e a raggiungere fortunosamente l’Italia. Il libro di Gerbi è piuttosto originale a livello politico, poiché propone un parallelismo fra i profughi ebrei nei paesi arabi e i profughi palestinesi in Israele. Lo scrittore più maturo di tale gruppo è però senz’altro Victor Magiar, discendente da una famiglia di ebrei sefarditi spagnoli che, cacciata dalla Spagna nel quindicesimo secolo, peregrinò in lungo e in largo per l’Europa prima di stabilirsi, all’inizio del diciannovesimo secolo, nell’Africa settentrionale. Attualmente residente a Roma, l’autore è nato a Tripoli nel 1957, in pieno periodo postcoloniale, ma è stato costretto a lasciare la Libia a soli dieci anni. La sua opera E venne la notte, sorta di autobiografia romanzata, insieme storia della famiglia dell’autore e biografia delle avventure dello zio Leon, personaggio affascinante e contraddittorio, è certamente avvincente. Le vicende hanno inizio negli anni Trenta e la descrizione della vita sotto il colonialismo italiano è molto minuziosa, poiché Magiar si serve per la sua narrazione di giornali dell’epoca e fonti storiche, diligentemente citate nel testo. Il racconto utilizza un artificio strutturale classico per distanziare la mera autobiografia dal romanzo: anche se la narrazione è in prima persona, infatti, il giovane protagonista (dietro il quale si intravede lo scrittore stesso) si trasforma in Hayim Cordoba, nome che, se mantiene le origini sefardite dell’autore, porta immediatamente il lettore su un piano di finzione e letterarietà.
11La scrittura degli autori ebrei di Libia può essere definita una scrittura del “dopo-esodo”, nella quale la distanza prodotta dalla migrazione aiuta a rendere più perspicace lo sguardo. Nostalgia, rassegnazione o amara ironia sono i sentimenti prevalenti per il ricordo di una convivenza irrecuperabile. Nelle loro costruzioni narrative emerge una doppia cesura, o più propriamente una doppia rimozione: la storia coloniale, certo, con le sue ingiustizie, ma anche con le relazioni che aveva contribuito a creare; la questione ebraica, il cui risvolto aberrante – le Leggi razziali del 1938 – ebbe gravi ripercussioni in colonia, soprattutto nel corno d’Africa, dove la generazione dei cosiddetti “meticci”, figli generalmente di uomini italiani e donne locali, ne subì le conseguenze legali e in seguito psicologiche.
- 16 Fois, Marcello, Memoria del vuoto, Torino, Einaudi, 2006; Loy, Rosetta, Nero è l’albero dei ricordi (...)
- 17 Tobino, Mario, Il deserto della Libia, con in appendice l’inedito Il libro della Libia, a cura di G (...)
12Vi sono ovviamente anche autori italiani contemporanei, lontani per esperienze personali e biografia dalla storia coloniale libica, che hanno incentrato in Libia alcuni loro romanzi o parti di essi: opere come Memoria del vuoto di Marcello Fois o Nero è l’albero dei ricordi, azzurra l’aria di Rosetta Loy sono utili per comprendere la percezione attuale delle vicende libiche16, anche se, ancora oggi, l’opera più interessante sul tema è Il deserto della Libia di Tobino, di cui recentemente è stato pubblicato Il libro della Libia, una sorta di taccuino in appendice a una nuova edizione del Deserto17. Nel Deserto tra l’altro sarebbe da rileggere con maggiore attenzione il personaggio di Oscar Lilli, la cui coscienza è basata sull’alternanza oblio/memoria.
- 18 Al-Nayhum, Al-Sadiq, Min Makkah ila huna (Dalla Mecca a qui), Firenze, Le Nuove Muse, 2007.
- 19 Cfr. Al-Koni, Ibrahim, Watan al-ru’a al-samawijja wa qisas ukhra (La patria delle visioni celesti e (...)
- 20 Id., Pietra di sangue, Torino, Jouvence, 1998.
- 21 Matar, Hisham, Nessuno al mondo, Torino, Einaudi, 2006.
- 22 Cfr. in particolare Rachman, Gideon, “Letteratura e verità: Nessuno al mondo di Hisham Matar”, in I (...)
- 23 Cfr. ad esempio Tawfik, Younis, Il profugo, Milano, Bompiani, 2006; Ziarati Nisar, Hamid, Salam, ma (...)
- 24 Scego, Igiaba, La mia casa è dove sono, Milano, Rizzoli, 2010.
- 25 Ali Farah, Cristina Ubax, Madre piccola, Milano, Frassinelli, 2007.
- 26 Cfr. in particolare, per quanto riguarda il processo di oblio e rimozione del colonialismo italiano (...)
13Altrettanto interessante risulta l’analisi delle opere di scrittori libici tradotti in Italia, all’interno delle quali vengono affrontati il colonialismo italiano e le conseguenze postcoloniali dell’imperialismo. Nel romanzo Dalla Mecca a qui di al-Sadiq al-Nayhum, ad esempio, si ipotizza una terza via lontana sia dalla ferocia coloniale che dalla retorica nazionalista e opportunista di Gheddafi18: il protagonista, un giovane pescatore di tartarughe di una piccola località turistica sulla costa, è escluso dalla comunità italiana perché libico e dalla comunità locale perché nero, portando in sé, a partire dal colore della propria pelle, una diversità che ne accompagnerà le fasi salienti dell’esistenza. Un personaggio in particolare si erge a metafora dell’occupazione italiana: si tratta di un fattore siciliano claudicante, emblema della zoppa civiltà occidentale che si appoggia esclusivamente sulla materia, negando i bisogni dello spirito. Anche un autore piuttosto noto come Ibrahim al-Koni è riuscito, all’interno delle sue opere, a mettere in evidenza i limiti, certo più palesi, della sopraffazione italiana, ma anche le menzogne della rivoluzione dei colonnelli. In diversi racconti al-Koni narra di oasi depredate dai coloni, di libici che si vendono agli italiani per sfuggire alla povertà, della disillusione persino fra i volontari dell’esercito dell’eroe nazionale, al-Mukhtar19. Nel romanzo Pietra di sangue20, molto contestato soprattutto in patria, l’autore riprende una moderna versione di Caino e Abele e prende di mira, allo stesso modo, colonialismo e governo libico: è evidente come tale visione non potesse essere accettata da Gheddafi e infatti da alcuni anni l’autore è esule in Svizzera, paese dal quale, tramite uno sguardo esterno forse ancora più pungente, continua a scrivere sulla sua Libia. Esule, ma questa volta in Inghilterra, è anche Hisham Matar, autore del fortunato Nessuno al mondo21, l’unico romanzo di uno scrittore libico contemporaneo che in Italia abbia avuto un certo successo di critica e di pubblico. Il libro uscì nel 2006 per i tipi dell’Einaudi e venne immediatamente recensito da alcuni dei quotidiani più importanti22. Scritto in inglese e ambientato durante la rivolta studentesca del 1979, il libro, oltre ad essere inquietantemente attuale, ha il merito di analizzare uno snodo fondamentale della recente storia libica attraverso gli occhi di un bambino, utilizzando un procedimento piuttosto consueto fra gli autori migranti contemporanei23, che offre un fervido mélange di eventi pubblici e privati. La presenza italiana non è affatto marginale: frequenti sono le riflessioni sul colonialismo, l’accenno a luoghi simbolici come il Caffè Italiano, nonché il tentativo di ricostruire la Tripoli di un tempo attraverso i nomi che gli italiani avevano dato ai quartieri della città, operando in tal modo un’appropriazione anche linguistica di un territorio altro. Dare un nuovo nome ai luoghi è uno dei primi procedimenti delle imprese coloniali, poiché attraverso il nome si tenta di eludere un passato e di dare nuova forma, e nuova vita, agli oggetti. È quanto emerge, tra gli altri, nel recente libro di Igiaba Scego, La mia casa è dove sono24, nel quale il rapporto fra Roma e Mogadiscio è anche una relazione intessuta da nomi che rimandano a luoghi che non esistono, o che non sono più gli stessi. Si può riscontrare un procedimento simile in Madre piccola di Cristina Ubax Ali Farah25, poiché nel glossario finale il lettore, spiazzato, si trova di fronte ad un processo di “somalizzazione” della lingua italiana, grazie a termini italiani entrati forzatamente nella lingua somala, ma da questa stessa lingua inglobati e appunto “somalizzati”, quali “barbaroni” in luogo di “peperoni”, o “kabushiini” invece di “cappuccino”. Risulta per lo meno curioso, ritornando al processo di oblio al quale si alludeva in precedenza, che, nelle numerose recensioni del libro di Hisham Matar, raramente si riscontrino riferimenti al colonialismo italiano26. È un romanzo critico nei confronti del governo di Gheddafi, certo, ed è utile per comprendere i vecchi (e, aggiungo, i nuovi) movimenti di liberazione nei paesi arabi, ma i riferimenti allo sfacelo lasciato dagli italiani sono evidenti, come palesi risultano le difficoltà nell’affrontare tale lascito.
- 27 Pankhurst, Richard, “L’occupazione fascista nella letteratura etiopica”, in Studi piacentini, a. VI (...)
14L’assenza di una generazione di scrittori libico-arabi di espressione italiana ha portato all’analisi di diverse rappresentazioni della Libia, che mostrano una realtà complessa, nella quale i rapporti “colonizzatore/colonizzato” prima e “stato indipendente/antica potenza coloniale” poi risultano di difficile comprensione se pensati esclusivamente in ottica di dominio/subordinazione. Alla luce di tale prisma e dei cambiamenti attuali, risulta possibile chiedersi: e ora che cosa succederà? L’emigrazione dalla Libia farà sorgere una comunità stanziale in Italia che in seguito produrrà elaborazioni letterarie? Per ora non si può che fare riferimento a quanto detto dallo storico Richard Pankhurst riguardo alla generazione di scrittori etiopici successiva alla seconda guerra mondiale27. Menomata a causa della guerra civile contro gli italiani, essa non ebbe la possibilità di produrre autori in grado di affrontare la colonizzazione e la successiva indipendenza: Pankhurst vede anche in quest’assenza, e nella conseguente assenza di riflessione sul proprio passato, una delle cause delle ricorrenti cadute nella dittatura e nel nazionalismo del popolo etiopico. Una riflessione accurata e globale del periodo coloniale e della stratificazione dei rapporti postcoloniali è necessaria all’Italia per affrontare in maniera sensata gli attuali cambiamenti del Mediterraneo meridionale.
Note
1 Cfr. a tale proposito De Jesus, Maria Lourdes, Racordai. Vengo da un’isola di Capoverde, Roma, Sinnos, 1996; per quanto riguarda un’analisi sociologica dell’immigrazione capoverdiana in Italia, cfr. Macioti, Maria Immacolata, Pugliese, Enrico, L’esperienza migratoria. Immigrati e rifugiati in Italia, Roma-Bari, Laterza, 2004.
2 Mi permetto di rimandare all’intervista alla scrittrice etiope Martha Nasibù contenuta in Comberiati, Daniele, La quarta sponda. Scrittrici in viaggio dall’Africa coloniale all’Italia di oggi, Roma, Caravan, 2009, p. 181.
3 Cfr. Innocenti, Marco, “Chi è Omar al-Mukhtar, l’uomo nella foto sul petto di Gheddafi”, in Il Sole 24 Ore, 10 giugno 2009, p. 23; Nava, Massimo, “Gheddafi con la foto-provocazione. Eroe anti-coloniale sull’alta uniforme”, in Corriere della Sera, 10 giugno 2009, p. 11.
4 The Lion of the Desert, di Mustafa Akkad, con Anthony Quinn, Oliver Reed, Rod Steiger, Irene Papas, Raf Vallone, Lybia/USA, 1981.
5 Per un’analisi della storia della diffusione del film in Italia, cfr. Brunetta, Gian Piero, L’ora d’Africa nel cinema italiano, Rovereto (Tn), Materiali di lavoro, 1990.
6 Cfr. Tomasello, Giovanna, La letteratura coloniale dalle avanguardie al fascismo, Palermo, Sellerio, 1984; Ead., L’Africa tra mito e realtà. Storia della letteratura coloniale italiana, ivi, 2004; Pagliara, Maria, Il romanzo coloniale tra imperialismo e rimorso, Roma-Bari, Laterza, 2001.
7 Cfr. a tale proposito Coletti, Maria, “Fantasmi d’oltremare. I film coloniali del fascismo 1928-1942”, in Cinemafrica. Africa e diaspore nel cinema, a. 6, n. 37, ottobre 2007, http://www.cinemafrica.org/spip.php?article774&var_recherche=fantasmioltremare.
8 Cfr. fra gli altri Sorgoni, Barbara, Parole e corpi: antropologia, discorso giuridico e politiche interrazziali nella colonia Eritrea (1890-1941), Napoli, Liguori, 1988; Ponzanesi, Sandra, Paradoxes of Postcolonial Cultures. Contemporary Women Writing of the Indian and the Afro-Italian Diaspora, Albany, Suny Press, 2004; Curti, Lidia, “Vicino a casa, lontano da casa: voci da un impero minore”, in Ead., La voce dell’altra. Scritture ibride tra femminismo e postcoloniale, Roma, Meltemi, 2006, pp. 191-221; Stefani, Giulietta, Colonia per maschi. Italiani in Africa orientale: una storia di genere, Verona, Ombre corte, 2007.
9 Lo squadrone bianco, di Augusto Genina, con Fosco Giachetti, Antonio Centa, Fulvia Lanzi, Cesare Polacco, Nino Marchetti, Italia, 1936; Bengasi, di Augusto Genina, con Fosco Giachetti, Vivi Gioi, Amedeo Nazzari, Maria Tasnady, Italia, 1942.
10 Come un uomo sulla terra, di Andrea Segre e Dagmawi Yimer, con Fikirte Inghida, Dawit Seyum, Senait Tesfaye, Tighist Wolde, Tsegaye Nedda, Damallash Amtataw, Johannes Eyob, Tsegaye Tadesse, Negga Demitse, Italia, 2008.
11 Pachera, Anna Luisa, Tripoli 1970: allontanati dalla nostra vita, Rovereto (Tn), Osiride, 2010.
12 Calchi Novati, Giampaolo, “Una colonia rimossa: il piccolo esodo degli italiani di Libia”, in Il Manifesto, 19 febbraio 2011, p. 9.
13 Capretti, Luciana, Ghibli, Milano, Rizzoli, 2004.
14 Cfr. Spina, Alessandro, I confini dell’ombra, Brescia, Morcelliana, 2006.
15 Journo, Arthur, Il ribelle, Firenze, Le Lettere, 2003; Gerbi, David, Costruttori di pace. Storia di un ebreo profugo dalla Libia, presentazioni di Walter Veltroni, Elio Toaff, Dalai Lama e Laura Boldrini, Roma, Edizioni Appunti di Viaggio, 2003; Magiar, Victor, E venne la notte. Ebrei in un paese arabo, Firenze, Giuntina, 2003.
16 Fois, Marcello, Memoria del vuoto, Torino, Einaudi, 2006; Loy, Rosetta, Nero è l’albero dei ricordi, azzurra l’aria, Torino, Einaudi, 2005.
17 Tobino, Mario, Il deserto della Libia, con in appendice l’inedito Il libro della Libia, a cura di Giulia Fanfani, Milano, Mondadori, 2011; cfr. anche il Meridiano di Tobino (Italia, Paola [a cura di], introduzione di Eugenio Borgna, Milano, Mondadori, 2007).
18 Al-Nayhum, Al-Sadiq, Min Makkah ila huna (Dalla Mecca a qui), Firenze, Le Nuove Muse, 2007.
19 Cfr. Al-Koni, Ibrahim, Watan al-ru’a al-samawijja wa qisas ukhra (La patria delle visioni celesti e altri racconti), Roma, e/o, 2007.
20 Id., Pietra di sangue, Torino, Jouvence, 1998.
21 Matar, Hisham, Nessuno al mondo, Torino, Einaudi, 2006.
22 Cfr. in particolare Rachman, Gideon, “Letteratura e verità: Nessuno al mondo di Hisham Matar”, in Il Sole 24 Ore, 20 marzo 2007, p. 29.
23 Cfr. ad esempio Tawfik, Younis, Il profugo, Milano, Bompiani, 2006; Ziarati Nisar, Hamid, Salam, maman, Torino, Einaudi, 2006.
24 Scego, Igiaba, La mia casa è dove sono, Milano, Rizzoli, 2010.
25 Ali Farah, Cristina Ubax, Madre piccola, Milano, Frassinelli, 2007.
26 Cfr. in particolare, per quanto riguarda il processo di oblio e rimozione del colonialismo italiano, la recensione apparsa sul Corriere della Sera: Parlato, Valentino, “Recensione a Nessuno al mondo”, in Corriere della Sera, 15 agosto 2006, p. 29.
27 Pankhurst, Richard, “L’occupazione fascista nella letteratura etiopica”, in Studi piacentini, a. VII, n. 13, gennaio 1993, pp. 135-148.
Torna suPer citare questo articolo
Notizia bibliografica
Daniele Comberiati, «La Libia postcoloniale: frammenti narrativi e iconografici», Narrativa, 33-34 | 2012, 69-79.
Notizia bibliografica digitale
Daniele Comberiati, «La Libia postcoloniale: frammenti narrativi e iconografici», Narrativa [Online], 33-34 | 2012, online dal 01 maggio 2022, consultato il 24 gennaio 2026. URL: http://journals.openedition.org/narrativa/1308; DOI: https://doi.org/10.4000/narrativa.1308
Torna su


