Amori postcoloniali. Billo le grand Dakhaar, film di Laura Muscardin (2006)
Testo integrale
Confidiamo in un paese unito il cui cinema venga arricchito nel prossimo futuro da registi italiani dai nomi tunisini, libici, bengalesi, rumeni. Desideriamo un grande Paese che sostenga e valorizzi la propria cultura sapendo che essa è viva quando è aperta, quando non ha paura, quando ha il coraggio di non piegarsi alle abitudini e convenzioni più stanche.
- 1 Martone, Mario, “Vogliamo i migranti. Il cinema italiano sarà meticcio”, in Il Riformista, 7 maggio (...)
Mario Martone1
1Succederà. Non può non succedere. È già successo altrove, nei paesi con una storia di immigrazione più lunga alle spalle. Sta succedendo in altri campi, nello sport, ad esempio, anche se poi non tutte le avanzate sono definitive. Basta pensare all’involuzione francese di questi ultimi anni, dopo i torrenti di retorica sulla Francia black-blanc-beur vittoriosa nei mondiali di calcio del 1998. Succederà, ma senz’altro in modo più lento rispetto alla letteratura, perché nel cinema le mediazioni sono determinanti, padroneggiare il linguaggio e il mezzo non basta. Cristina Comencini ricorda che quando stava progettando Bianco e nero (uscito nel 2008), la produzione non ebbe difficoltà a trovare sponsorizzazioni per gli abiti di Fabio Volo e Ambra Angiolini, mentre nessuna ditta del settore si dimostrò disposta a sponsorizzare quelli di Aïssa Maïga e Eriq Ebouaney. Poco importava che interpretassero una coppia africana borghese ed elegante residente a Roma. Indossati da attori neri, i rinomati capi della moda made in Italy senz’altro scadono. I pregiudizi non sono visibili soltanto nelle storie raccontate.
- 2 http://it.wikipedia.org/wiki/Categoria:Attori_italoamericani
- 3 http://it.wikipedia.org/wiki/Categoria:Registi_italoamericani
2Neppure tanto utile il moralissimo richiamo alla memoria. Nonostane Lamerica, il magnifico film di Gianni Amelio, non si può dire che l’equazione “loro-ora=noi-allora” giovi più di tanto all’avvento di una società multietnica e multiculturale in Italia. Robert De Niro, Al Pacino e i loro oltre 200 colleghi recensiti da Wikipedia nella categoria “attori italoamericani”2, Sophia Coppola e Quentin Tarantino e la ventina dei loro colleghi della categoria “registi italoamericani”3 non sono – ancora? – considerati un modello di integrazione per una società multiculturale.
3Tunisini, libici, bengalesi, rumeni e tanti altri sono presenti nel cinema italiano, in quanto personaggi di storie raccontate da registi italiani. Ed è già un bene. Anche se va notato che lo sono solo in quanto migranti. Non si vedono ancora poliziotti o professionisti africani o asiatici come è consuetudine nel cinema americano, un po’meno ma comunque anche nel cinema francese.
4L’ondata di realismo che ha pervaso il cinema italiano dei primi anni Novanta (si è parlato perfino di neo-neorealismo) non poteva non prendere in considerazione la figura nuova dell’immigrato nel paesaggio italiano e le conseguenti manifestazioni di gretto razzismo. Va notato però che sempre – o quasi – i film italiani esprimono un forte impegno civile: solidarietà con la vittima e condanna del razzismo. Primo film del filone, Pummarò (Michele Placido, 1990) può considerarsi come un vero catalogo di personaggi e situazioni declinate poi in moltissimi altri racconti.
- 4 http://www.mymovies.it/filmografia/?r=926
La storia, molto realistica, prende in considerazione l'amore impossibile tra Kwaku, proveniente dal Ghana, ed Eleonora, una maestra di Verona; la ricerca da parte di Kwaku del fratello Giobbe; la difficoltà di trovare un lavoro dignitoso per un africano. Il protagonista ha preso da poco la laurea e vorrebbe andare in Canada per affinare le sue conoscenze di medicina. Scoprirà che suo fratello è stato ucciso e che spacciava droga4.
- 5 Mazzacurati, Carlo, Un'altra vita, 1992; Rubini, Sergio, La bionda, 1993; Soldini, Silvio, Un’anima (...)
5La scoperta dell’“altro” diventa quasi subito materia di vari film, sempre secondo il solito schema: una vita tranquilla viene sconvolta dall’intrusione di un personaggio esotico che lascia il segno. Anche dopo la sua scomparsa nulla è più come prima5.
6Rompe con questo schema Lamerica (Gianni Amelio, 1994) che prende le mosse dall’evocazione dell’esodo degli albanesi sbarcati a Brindisi nel 1991. L’approccio dell’“altro” avviene tramite una trasformazione progressiva del protagonista. Il giovane imprenditore (Enrico Lo Verso) che va in Albania per fare affari, viene man mano spogliato di tutto quello che costituisce la sua identità, fino a trovarsi clandestino, immerso nella massa dei migranti che salgono sulle navi, in compagnia di un vecchio connazionale pazzo che confonde la loro partenza per le coste italiane con quella degli italiani del passato verso “Lamerica”. La fisionomia di Enrico Lo Verso, trasandato, senza più né occhiali da sole né fuoristrada, cancella le differenze tra albanesi e italiani, riducendole a elementi che nulla hanno a che fare con l’umanità.
- 6 Sono scomparsi anche gli operai e i contadini. In genere, i personaggi “poveri” che vengono rappres (...)
- 7 Garrone, Matteo, Terra di mezzo, 1996; Verra, Enrico, Sotto il sole nero, 2005. Verranno citati sol (...)
- 8 Mazzacurati, Carlo, Vesna va veloce, 1996; Tornatore, Giuseppe, La sconosciuta, 2006; De Matteo, Iv (...)
- 9 Bondi, Federico, Mar nero, 2008.
- 10 Munzi, Francesco, Il resto della notte, 2007; Soavi, Michele, Arrivederci amore, ciao, 2005, in qua (...)
- 11 Da segnalare Cupellini, Claudio, Lezioni di cioccolato, 2007, che prende le mosse dall’infortunio d (...)
7Il richiamo alla memoria dell’emigrazione italiana di un tempo per capire e accogliere i migranti di oggi resta comunque un fenomeno molto limitato nel cinema italiano contemporaneo, quasi l’emigrazione fosse un fenomeno rimosso dalla coscienza di un paese diventato ricco6. Con la notevole eccezione di Nuovomondo (Emanule Crialese, 2006) che opera un’inversione iconografica: la partenza e il viaggio degli emigranti italiani nei primi del ’900 richiama le immagini dell’emigrazione albanese. Ma per lo più i personaggi di migranti accolti dal cinema italiano dell’ultimo decennio restano legati a una rappresentazione realistica della loro condizione con l’uso costante degli stereotipi connessi a sesso ed etnia. Prostitute africane7 o bionde donne dell’est8 che rispetto alle africane possono anche fare le badanti9, funzione che condividono con donne latino-americane o filippine; uomini albanesi e più generalmente balcanici come malavitosi spietati10 o spacciatori. Storie violente e drammatiche che determinano la scelta di genere. La commedia resta preclusa o quasi11.
- 12 Mazzacurati, Carlo, La giusta distanza, 2008; Melliti, Mohsen, Io, l’altro, 2006 (Melliti è un tuni (...)
8Anche quando l’integrazione tramite il lavoro sembra acquisita, la situazione dell’extracomunitario è sempre in bilico: i pregiudizi razziali sono pronti a scattare, a seminare diffidenza e odio e a fare vittime12. Un lavoro vero resta comunque un traguardo difficile da raggiungere, come dimostra Good morning Aman (Claudio Noce, 2009), il cui protagonista, un ragazzo di origine somala, sogna a occhi aperti la svolta che potrebbe prendere la sua vita se invece di essere costretto a lavare macchine in un autosalone potesse diventare venditore… Sa di averne tutte le capacità: una volta, in assenza del venditore era quasi riuscito a venderne una, ma poi il venditore è tornato e lo ha rispedito al suo lavoro. “Quando mai si è visto un venditore di auto nero”.
9Il più bel sogno cinematografico è quello di Laura Muscardin con Billo, il grand Dakhaar (2006), una fiaba moderna in cui tutti i conflitti vengono risolti. Il cinema può anche raccontare un mondo diverso, non perché esiste ma affinché esista. Il film è la storia vera (ma fino a che punto?) di un ragazzo senegalese, Thierno Thiam (oggi attore di cinema e fiction) che si imbarca clandestino per l'Italia con la speranza di guadagnare e dare una svolta alla sua vita. L’inizio del film segue gli schemi consueti di un realismo generico: un gruppo di giovani africani, tutti maschi, aspetta di notte su una spiaggia un motoscafo che li porterà via. Uno, anonimo fra tanti anonimi, viene promosso a protagonista da vari primi piani sul suo volto. Lo si ritrova solo, di giorno, su una spiaggia, mentre da buon musulmano ringrazia Dio, poi giunge a Roma. Primo contatto con la metropoli: vetrine, strade affollate, vucumprà.
10L’arrivo di Thierno in Italia è girato con taglio documentaristico: perfino il primo dialogo con un africano, Alfa, una specie di grossista che rifornisce di borse e borsette gli ambulanti, sembra artificiale come un’intervista. E quando Thierno gli spiega di essere venuto per lavorare nella moda, tenta di ricondurlo alla realtà:
Alfa: Tu viens d’arriver? Moi c’est Alfa. Tu es un grand Dakhaar. Ici les Dakhaar c’est les gens qui viennent d’arriver. Qu’est-ce que tu viens faire en Italie ?
Thierno: Je veux faire la mode.
Alfa: La mode ? Ici, c’est pas fait pour nous. Je vais te chercher du travail. C’est moi qui fournis tout. Avec ça on gagne notre vie. Moi j’ai fait seize ans ici. Dis voir : j’ai quatre maisons au Sénégal, j’ai trois femmes et je prépare une quatrième. Pourquoi faire la mode ? C’est pas fait pour toi.
Thierno : Moi, je ne veux pas vendre.
Alfa : Mon frère, on a le même sang, non ? Ici, c’est comme ça, nous on peut rien faire, on n’a pas trouvé du travail.
11A questo punto, tra il sogno di Thierno e la visione realistica di Alfa il film deve scegliere e la scelta è anche una scelta di genere e di stile. Billo potrebbe essere la storia esemplare di un immigrato clandestino che documenti le vicende comunemente drammatiche a cui la stampa ci ha abituati, e Thierno uno fra tanti, uno come tanti. Perché il mondo così è. Oppure, C’era una volta un re, scegliere che il sogno di Thierno si avveri, senza ricorrere a soluzioni miracolose, ma creando un mondo in cui quel sogno possa logicamente realizzarsi, anche se il mondo vero non è così, ma magari sarebbe bello se così fosse. Le vicende romane di Thierno alternano con flash back che raccontano il suo passato e costruiscono la sua personalità. Cresciuto da una madre abbandonata dal marito scomparso nel vortice dell’emigrazione, è stato affidato per l’educazione religiosa e intellettuale a un marabù a cui è molto affezionato. Quando la madre lo riporta al paese, va come apprendista da un sarto e impara il mestiere. Prende anche il suo bel pezzo di carta: sarto diplomato. Ed è pure bravo. Intanto cresce accanto a lui la cuginetta Fatou, figlia del medico del paese che non vede di buon occhio quell’amore nascente (“Lascialo perdere, quella è una famiglia di sfigati’), esattamente come la madre di Thierno, per motivi opposti (“Lasciala perdere, non fa per te, loro sono ricchi”). Potranno sposarsi solo se Thierno farà i soldi. Col proprio mestiere, in Senegal non è possibile, quindi decide di emigrare in Italia, il paradiso della moda, molte volte sognato sulle riviste patinate. La madre è disperata ma non può opporsi, lo lascia partire raccomandandogli di stare attento ai propri istinti e alle donne bianche.
12Emigrante per amore e non per miseria, Thierno è protagonista di un racconto la cui struttura è quella di moltissime fiabe riconducibili allo schema e alle funzioni definite da Propp. Ma è anche l’eroe che intende piegare al suo desiderio il fatalismo sociale della società senegalese espresso dalla madre e le strutture altrettanto rigide della società italiana denunciate da Alfa e da altri africani. Nella società italiana rappresentata nel film esistono però anche delle zone di fluidità sociale e dei personaggi che rimettono in discussione un sistema bloccato di categorie predefinite e l’ordine perfetto che intende rappresentare. La quasi totalità degli italiani con cui Thierno è a contatto non é razzisq, pur non esprimendo un antirazzismo ideologico. Con il loro aiuto può realizzare il proprio sogno.
13All’inizio, Thierno attraversa tutte le peripezie caratteristiche dell’emigrazione clandestina: un lavoro come ambulante, un letto in un appartamento di soli africani, l’arresto e il foglio di via… ma non la nostalgia. L’evocazione del passato serve solo a ricordare la forza del suo progetto e la sua volontà di non sacrificare la propria professionalità. Stringe alcune amicizie, incontra il connazionale Pap, netturbino da dieci anni, che gli fa conoscere Paolo e Paolo, una coppia omosessuale presso cui abita e dove anche Thierno va a stare. Intanto manda soldi a casa per costituire il capitale necessario. Poi trova un lavoro presso un tappezziere e ricomincia a tagliare e cucire.
14E Laura entra nella storia. È la sorella di uno dei Paolo e Thierno le piace. Non si tratta però di sesso usa e getta di cui Thierno è già stato oggetto (in discoteca era stato rimorchiato da una donna sposata in cerca di emozioni esotiche; le aveva detto di chiamarsi Billo, e così da allora lo chiamano scherzosamente anche gli altri) ma di vero amore. Laura potrebbe essere un’antagonista, una sirena che distrae Thierno dal suo progetto e gli fa dimenticare Fatou e le raccomandazioni della madre. In un certo senso è quello che succede, però lo aiuta anche a entrare nel giro della confezione chiedendogli di fare delle divise per la palestra che frequenta. Quelle divise piacciono a un grossista (“Mettiti nelle mie mani e diventerai il primo stilista nero della storia”): gli ordina vari capi e così Thierno può avviare la propria attività con un vero successo, mischiando forme e colori africani e europei. Laura è incinta e Thierno le promette di sposarla. Integrazione riuscita.
15Senonché la madre al telefono gli chiede di tornare, la cifra necessaria per il matrimonio con Fatou è stata raggiunta. Thierno parte, ovviamente senza dire a Laura il vero motivo del viaggio. Però non sa come agire e chiede consiglio al marabù, spiegandogli che le ama tutte e due con la stessa intensità.
Thierno, sei ancora musulmano? Puoi aver fino a quattro mogli. Quello che importa è che quando Dio ti dà l’opportunità di sposare due donne che ami altrettanto tu le tratti tutte e due allo stesso modo. Ecco qual è la volontà di Dio.
16Thierno sposa Fatou e lei è subito incinta. Lui deve tornare in Italia e ovviamente rifiuta di portarla con sé. Ma nel frattempo a Roma è scoppiato il finimondo. Pap ha saputo del matrimonio e informa Laura e i due Paolo. La gravidanza di lei è già avanzata e non c’è più verso di correre ai ripari, e comunque lei rifiuterebbe. Contro tutti coloro che condannano Thierno, Laura accetta di sposarlo dopo aver letto nel Corano che ai musulmani è concesso avere fino a quattro mogli. La favola finisce come di consueto, con un bel matrimonio in Campidoglio.
17L’intento del film e il mio non è di difendere la bigamia. La totale sincerità di Thierno nell’amare ugualmente Laura e Fatou è la provocazione estrema contro il concetto di integrazione. Rinunciare a una o all’altra significherebbe per Thierno accettare come valida la sola regola del cattolicesimo europeo. E sentirsi in colpa. Multietnico e multiculturale non sono perfetti sinonimi se il multietnico non evita l’obbligo di una totale omologazione di chi viene accolto a usi costumi e linguaggi della società che accoglie. Multiculturale dovrebbe indicare invece un sistema aperto che permetta l’espressione delle differenze, accettando a priori che le varie culture a contatto possano essere modificate l’una dall’altra, a scapito delle tradizioni che sanno sempre un po’ di stantio.
- 13 Perissinotto, Alessandro, Semina il vento, Milano, Edizioni PIEMME, 2011, p. 242.
La tradizione, ancora quella: quante cose siamo disposti a sacrificare per la tradizione? A quale futuro vogliamo rinunciare in nome del passato?13
Note
1 Martone, Mario, “Vogliamo i migranti. Il cinema italiano sarà meticcio”, in Il Riformista, 7 maggio 2011.
2 http://it.wikipedia.org/wiki/Categoria:Attori_italoamericani
3 http://it.wikipedia.org/wiki/Categoria:Registi_italoamericani
4 http://www.mymovies.it/filmografia/?r=926
5 Mazzacurati, Carlo, Un'altra vita, 1992; Rubini, Sergio, La bionda, 1993; Soldini, Silvio, Un’anima divisa in due, 1993; Sordillo, Michele, Da qualche parte in città, 1994.
6 Sono scomparsi anche gli operai e i contadini. In genere, i personaggi “poveri” che vengono rappresentati devono appartenere a un certo tipo di modernità: precari, giovani disoccupati, emarginati…
7 Garrone, Matteo, Terra di mezzo, 1996; Verra, Enrico, Sotto il sole nero, 2005. Verranno citati solo film in cui quei personaggi sono protagonisti, a prescindere sia dal numero elevato di documentari, sia dalla presenza momentanea, scenografica, di quei personaggi in film di tutt’altro argomento.
8 Mazzacurati, Carlo, Vesna va veloce, 1996; Tornatore, Giuseppe, La sconosciuta, 2006; De Matteo, Ivano, La bella gente, 2009.
9 Bondi, Federico, Mar nero, 2008.
10 Munzi, Francesco, Il resto della notte, 2007; Soavi, Michele, Arrivederci amore, ciao, 2005, in quanto complici necessari per una rapina violenta.
11 Da segnalare Cupellini, Claudio, Lezioni di cioccolato, 2007, che prende le mosse dall’infortunio di un muratore egiziano che un imprenditore italiano fa lavorare in nero; Randi, Paola, Into paradiso, 2010, che porta un napoletano doc in un palazzo dei quartieri spagnoli interamente abitato da immigrati srilankesi.
12 Mazzacurati, Carlo, La giusta distanza, 2008; Melliti, Mohsen, Io, l’altro, 2006 (Melliti è un tunisino trasferitosi a Roma nel 1989, a poco più di vent’anni).
13 Perissinotto, Alessandro, Semina il vento, Milano, Edizioni PIEMME, 2011, p. 242.
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Notizia bibliografica
Oreste Sacchelli, «Amori postcoloniali. Billo le grand Dakhaar, film di Laura Muscardin (2006)», Narrativa, 33-34 | 2012, 81-87.
Notizia bibliografica digitale
Oreste Sacchelli, «Amori postcoloniali. Billo le grand Dakhaar, film di Laura Muscardin (2006)», Narrativa [Online], 33-34 | 2012, online dal 01 maggio 2022, consultato il 24 gennaio 2026. URL: http://journals.openedition.org/narrativa/1313; DOI: https://doi.org/10.4000/narrativa.1313
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