Conversazioni postcoloniali in Sicilia?
Testo integrale
- 1 Lehmann, Hans Thies, Postdramatisches Theater, Frankfurt am Main, Verlag der Autoren, 1999; Tomasel (...)
- 2 Pali di Spiro Scimone. Festival Asti Teatro 26 giugno 2009. Produzione: Asti teatro-Compagnia Scimo (...)
1Ha senso parlare di un postcoloniale endogeno? Se ciò fosse possibile, in pieno clima di celebrazione retorica di un’unità imbellettata frettolosamente, il caso della Sicilia sembrerebbe, nell’ambito del panorama nazionale, il più idoneo. A partire, almeno, dal Gattopardo, effettivamente, per citare paradossalmente il censore più impavido di Tomasi di Lampedusa, non c’è Conversazione in Sicilia che non abbia il sapore della requisitoria postcoloniale. In questo quadro, nell’estenuazione dell’impatto deflagrante del post-drammatico1, quasi a consuntivo di una stagione travagliata, quella del primo decennio del nuovo secolo (e del nuovo millennio) iniziato con l’apocalisse (occidentale? orientale?) dell’undici settembre, si staglia la mise en scène di Pali2. La ricerca di una verticalità, in quanto ricerca di salvezza, non può non tradire un’eco dell’insegnamento di Brook che, interrogandosi su dove cercare (“Tra le nuvole o sulla terra?”) le ragioni di un teatro sacro, faceva riferimento all’imprescindibilità di questo veicolo assiale:
- 3 Brook, Peter, Lo spazio vuoto, Roma, Bulzoni, 1998, p. 73.
È adesso che il palo diventa essenziale. Senza il palo niente può mettere in contatto il mondo visibile con quello invisibile. Il palo, come la croce, è il punto di congiunzione. È lungo il palo piantato in terra che scivolano gli spiriti3.
- 4 Tomasello, Dario, Un assurdo isolano. Il teatro di Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Roma, Editor (...)
- 5 Non è un caso che a promuovere questa svolta sia un gruppo che si muove tra la necessità di dire, d (...)
2Nel punto di intersecazione tra mondi che la scena rappresenta, al massimo della tensione dei suoi interpreti, l’assurdo isolano della Compagnia Scimone-Sframeli4, testimonia l’urgenza di restituire, nell’apparenza ingannevole del nonsense, la parola agli ultimi, ai diseredati, agli sradicati nel processo di alienazione dalla lingua che sublima il più cogente dei problemi posti dal postcoloniale: il problematico movimento di oscillazione dentro e fuori ogni possibile identità5.
- 6 “PEPPE Anche stavolta, non hai parlato? TANO No. PEPPE (nervoso) E cosa aspetti?!! Cosa aspetti per (...)
3Ecco, perfettamente rivelato, il motivo per cui la parola, nelle intenzioni di Scimone e Sframeli, possiede una missione che non va sprecata, ma che, anzi, è destinata a restituire, inopinatamente, senso a una trama apparentemente slegata da qualsivoglia intento didascalico6.
4In Pali, tentati e spaventati dalla vita esterna Il Nero e L’Altro cercano salvezza nell’esorcismo delle forme di fuori e assistono con angoscia al dissolversi, per eccesso di difesa, del mondo interiore. Entra, appunto, in campo il gioco, con i suoi istituti di finzione e conoscenza, viaggio verso l’illuminazione del confine, del recinto in cui l’uomo si serra, dell’istante archetipico dove tutto è continuità e incontro di distanze orizzontali e verticali. I due deuteragonisti, magistralmente interpretati da Salvatore Arena e Gianluca Cesale, in una sarabanda circense rappresentano la giulleria a cui è affidato il rovesciamento semantico delle tante trouvailles scimoniane (la banda musicale che non è una banda delinquenziale; l’entrata, metafora metateatrale per eccellenza, che diventa la mancanza di un qualche sostentamento economico):
- 7 Si pubblicano stralci del testo inedito di Pali, per gentile concessione di Spiro Scimone.
SENZAMANI Che banda siete?
IL NERO (continuando a battere il tamburo) Noi non siamo una banda… Io e lui non suoniamo mai per una banda.
SENZAMANI E perché suonate?
L’ALTRO Per entrare. Io e lui suoniamo solo per entrare. (riprende a fare suoni strani di tromba)
LA BRUCIATA Ed entrate sempre così?
IL NERO No. Noi non entriamo mai allo stesso modo. Noi non abbiamo mai la stessa entrata! (continuando a battere il tamburo)
SENZAMANI Non avete un’entrata fissa?
L’ALTRO Non ci danno mai un’entrata fissa (riprende a fare suoni strani di tromba)
IL NERO Noi, certe volte entriamo da destra.
L’ALTRO Altre volte da sinistra.
IL NERO Qualche volta dal centro. (continua a battere il tamburo)
L’ALTRO Noi entriamo da dove capita.
IL NERO Con l’ombrello aperto.
L’ALTRO Perché c’è sempre brutto tempo quando noi entriamo.
IL NERO Noi non riusciamo mai ad entrare facilmente.
L’ALTRO A noi ci creano tanti problemi per entrare.
IL NERO Ma quando riusciamo ad entrare e finalmente chiudiamo l’ombrello… (chiude l’ombrello) Poi c’è sempre qualcuno che ci fa di nuovo uscire.
LA BRUCIATA Perché?
L’ALTRO Perché non tutti sono contenti quando noi entriamo!
IL NERO Molti quando noi entriamo non ci sopportano.
L’ALTRO A molti quando noi entriamo gli facciamo schifo.
IL NERO E stanno convincendo tanta gente ad avere schifo di noi. (continua a battere il tamburo)
L’ALTRO Ma noi non entriamo per fare schifo alla gente!
IL NERO Noi entriamo perché abbiamo bisogno.
L’ALTRO Abbiamo tanto bisogno di entrare. (riprende a fare suoni strani)
IL NERO E per il nostro bisogno di entrare, ci accontentiamo anche di una misera entrata. (continua a battere il tamburo)
L’ALTRO Ma non è facile vivere con una misera entrata...7
- 8 “Il nuovo lavoro torna a proporre un’immagine più suadente e surreale ma non meno implacabile nella (...)
5La mirabile funzionalità dell’impianto scenografico di Lino Fiorito8 restituisce vigore al quadro potenzialmente oleografico di alcuni frangenti, come quello del bucato, rovesciandone il profilo di divertimento innocente in un incubo colorato che separa i personaggi dal mondo tramite la variopinta cortina dei panni stesi ad asciugare.
6La scrittura si fa ancor più semplificata, annoverando senza il consueto corredo di digressioni cerebrali e sofisticate superfetazioni, la sostanza tragica della sorte che intreccia le sventure della Bruciata e Senzamani in un’unica, fatale, disperazione.
7Risonanze crescono tra storia e profezia, qualcosa, come un inestirpabile tabù, si nasconde:
L’ALTRO Cosa c’è di nascosto? (pausa) C’è qualcosa che si nasconde?
SENZAMANI Il pensiero! Si nasconde il pensiero!
IL NERO Quale pensiero?
LA BRUCIATA Il pensiero degli altri! (Pausa) Il pensiero degli altri non si deve conoscere. (Pausa) Il pensiero degli altri non si deve manifestare.
SENZAMANI Se gli altri la pensano diversamente si devono nascondere… Non si devono far vedere.
(pausaLA BRUCIATA Per farsi vedere devono bussare e chiedere permesso.
(pausa)
SENZAMANI Ma senza permesso non possono pensare.
LA BRUCIATA Senza permesso non possono parlare.
SENZAMANI Senza permesso devono solo bussare.
LA BRUCIATA Tutti i giorni.
(pausa)
IL NERO Anche noi bussiamo tutti i giorni.
SENZAMANI E vi hanno dato il permesso?
L’ALTRO No. Ci hanno dato un numero.
LA BRUCIATA Per avere il permesso?
IL NERO Per continuare a bussare. (pausa) Per bussare bisogna aspettare il proprio turno… Bisogna rispettare la fila.
8Gli accadimenti e le passioni sono sempre centrati in modo abnorme, in una scala di esposizioni estese fino al grottesco, al paradosso di una piccola umanità dibattuta nel contrasto di sempre più ridimensionate speranze, sempre più allarmati presagi:
L’ALTRO (apre l’ombrello e si ripara insieme a Il Nero) Quanto manca?
SENZAMANI (apre l’ombrello) Manca veramente poco.
IL NERO Un attimo?
LA BRUCIATA Sì, manca solo un attimo.
IL NERO E poi? (pausa) Che succederà poi?
LA BRUCIATA Poi pioverà. (pausa) Pioverà tanto.
L’ALTRO Ma noi abbiamo l’ombrello.
SENZAMANI Sì, ma tenetelo forte l’ombrello. Tenetelo molto forte. (pausa) Perché il tempo è molto cattivo.
LA BRUCIATA E con questo cattivo tempo non pioverà acqua.
- 9 “Se l’ibridazione è eresia, allora la bestemmia è sogno. Non il sogno del passato o del presente, c (...)
9Lungi dall’adottare solo le movenze smaglianti dell’ironia corrosiva, al riparo che può dare la desolata e critica partecipazione, Scimone e Sframeli, sotto le disinvolte schermaglie dello scherzo, danno sostanza incessantemente a una vita disancorata, resa più precaria dalle pose dei personaggi, da quel loro soffrire il dolore come ostentazione del dolore stesso, da quel loro straniante pensare come atto di una recita. Ogni personaggio difende posizioni paradossali, eccentriche, esaurendo fino in fondo tutto il cammino dell’argomentazione. La via d’uscita è il sogno9, anche in quanto richiesta blasfema, bestemmia nel senso di sacra, pasoliniana, pulsione:
- 10 “L’inizio di Pali cos’è? È il bisogno di un miracolo: far diventare la merda mare, chi può realizza (...)
SENZAMANI Non possiamo farla diventare mare! Questa merda noi non possiamo mai farla diventare mare!
(pausa)
LA BRUCIATA (a voce alta) Padre! Padre! Tu, puoi farla diventare mare? (pausa) Questa merda, padre, tu puoi farla diventare mare?!
SENZAMANI (a voce alta) Perché, noi non vogliamo più respirare merda! Non vogliamo più riempirci di merda!
(pausa)
LA BRUCIATA Padre, liberaci dalla merda! Liberaci subito dalla merda!
(Silenzio)
SENZAMANI (a voce alta) Ma se tu non ci puoi liberare! Se anche tu non ci puoi più liberare! Allora mandaci qualcuno! Mandaci qualcuno che ci possa liberare!
(Silenzio)
LA BRUCIATA Padre, nessuno ci può liberare?! (pausa) Nessuno ci può liberare?!
(Silenzio)
SENZAMANI Ci dobbiamo liberare da soli?! (pausa) Anche oggi ci lasci soli?!10
- 11 “La Sicilia e lo straniero è il tema unificante di questa raccolta di racconti, nata da un piccolo (...)
10Non si tratta di un’interrogazione speranzosa, ma di un esasperato quanto incredulo appello. Simile a quello che prorompe nel racconto centrale (Il mare è piccolo ma Dio è grande, di Giosuè Calaciura) della raccolta Il sogno e l’approdo11, laddove Ismaele (reminiscenza del mitico nocchiero a caccia di Moby Dick o del figlio di Abramo, progenitore degli arabi?) percorre, in un alveo equoreo e onirico, il tragitto della propria fuga dal Nord Africa:
- 12 Calaciura, Giosué, “Il mare è piccolo ma Dio è grande”, in Il sogno e l’approdo, cit., p. 73.
guardarono il mare piatto che andava dissolvendo gli ultimi vapori della notte in cerca di un segnale emerso, di un suggerimento e tentavano di spingere lo sguardo al di là della curvatura terrestre nella convinzione che proprio lì ci fosse l’Italia. E avevano l’impressione di scorgere qualcosa, un’ombra, un tono diverso dell’azzurro, un movimento sull’orizzonte. Per ore restarono in silenzio ascoltando il lamento del vecchio come se fosse lo stesso suono del mare sino a quando il professore prese il Corano e invitò tutti alla preghiera. Ma per quanto si sforzassero non avevano riscontri di direzione e non sapevano dove avessero perso la Mecca. Decisero di pregare guardando a prua perché il mare è piccolo ma Dio è grande, e avrebbe intercettato comunque una preghiera di naufraghi12.
11L’apparente volontà d’approccio realistico di Calaciura giustifica l’inquadramento storico impresso al racconto che si coordina all’empito dello scandaglio interiore, destinato a verificare il progressivo senso di estraneità del protagonista, la sua decisione di inseguire il fantasmatico successo del cugino in Occidente (“in realtà il cugino vendeva a tre euro occhiali da sole brillanti di luci elettriche inseguendo i turisti sin dentro i ristoranti, spaventandoli con le sue luminarie nelle hall degli alberghi, assediandoli nei negozi di scarpe di Fontana di Trevi dove si rifugiavano per sfuggire alla sua truffa”). È proprio qui, negli interstizi di una sapiente tenuta realistica, nella musicalità interna di certe iterazioni, nella ricorrenza radente del polisindeto, l’aprirsi di una vena lirica che corrode sottilmente l’impalcatura grezza, rude, dell’intero ordito:
- 13 Ibid., pp. 81-82.
E leggeva Ismaele sentendosi trascinare sollevato dalle spalle e dalle gambe, e si sentiva sospeso sul cielo di Roma, galleggiava altissimo e colorato di lucine elettriche sui giochi del Colosseo, sulle centurie di turisti lungo i Fori Imperiali, e volteggiava come una trottola volante sul braccio alzato di Marc’Aurelio imprigionato nella ragnatela di Michelangelo, e vide la cupola di San Pietro riflessa sul Tevere che restituiva al mare la sua acqua quieta fino a quando sentì esaurita la parabola del volo e precipitò in un buio umido e senza sogni perché non aveva altre bugie13.
- 14 “Il modo in cui alcuni hanno letto il mio lavoro, e quello di altri come me, è intrappolato nell’at (...)
12Il mosaico di queste brevi narrazioni appare destinato a riverberare (nel vivo di una terra per tradizione destinata all’attraversamento e, dunque, all’accoglienza e al conflitto), l’interrogativo cruciale relativo a un’eventuale silhouette identitaria isolana che si cela dietro all’inganno e alla superfetazione delle culture. Un inganno che, una linea dell’etnografia più recente (e in particolare James Clifford), ha stigmatizzato anche in una direzione antagonista alle facili schematizzazioni non più in grado di cogliere le continuità complicate, irregolari, riassemblate della vita culturale contemporanea14.
- 15 Tomlinson, John, Globalization and Culture, Chicago, Chicago University Press, 1999.
13È importante riconoscere che le tendenze verso il locale e lo specifico ricorrono in ambienti di “connettività complessa”, per adottare il termine di John Tomlinson15 che sostituisce quello diffusionista di “globalizzazione”. Se questo significa che non si può più parlare del puramente locale, allora bisogna interrogare la specificità performativa di ciascuna produzione etnografica o legata alla specificità del luogo.
14Il processo di selezione di ciò che emerge e ciò che riaffiora può essere ascritto al concetto di articolazione così come Stuart Hall e i Cultural Studies, lo hanno formulato:
- 16 Clifford, James, Ai margini dell’antropologia, cit., p. 50. Hall, Stuart, Il soggetto e la differen (...)
Articolazione è il connettere e disconnettere politico, il collegare e scollegare gli elementi – la concezione secondo la quale ciascun insieme socio-culturale che si presenta a noi come un nucleo intero è in realtà una sequenza di connessioni e disconnessioni storiche. Un gruppo di elementi è stato combinato per formare un corpo culturale, che è anche una pratica di scomposizione, attraverso antagonismi sostenuti attivamente. Articolazioni e disarticolazioni sono processi costanti nella formazione e ri-formazione delle culture16.
- 17 “La differenza ‘culturale’ non è più una esotica e stabile alterità; i rapporti io-altro sono facce (...)
15I racconti contenuti nel volume affrontano i temi classici del sé, del sentimento di identità personale, dell’individuo, ma lo fanno inserendosi pienamente in un nuovo paradigma di ricerca. Essi sono tutti connotati dall’attenzione prestata alle forme narrative e pragmatiche (le retoriche e le poetiche) attraverso le quali, all’interno di processi storici e di contesti interattivi, i diversi sé si raccontano, agiscono e narrandosi ed esibendosi, si costruiscono più o meno fluidamente. “Individuo” e “persona” non sono più dati universali, ma vengono letti come momenti delle politiche di figurazione del sé che consentono ai diversi soggetti di definirsi agendo e interagendo. Appaiono come forme storiche, inscritte in più articolate e complesse economie della rappresentazione, della morale e dell’agency che è necessario cogliere di volta in volta attraverso le concrete performances e le loro dimensioni espressive17.
16È questo il caso de La pupa di zucchero di Lilia Zaouali, in cui il gioco delle identità possibili viene manovrato, nel vivo di una storia d’amore tra la tunisina Neyla e il siciliano Pietro, attraverso la cifra ambigua di sottili, quanto talora inopinati, mascheramenti:
- 18 Zaouali, Lilia, “La pupa di zucchero”, in Il sogno e l’approdo, cit., p. 183.
Pensò al suo primo atterraggio a Palermo. “Il nome Punta Raisi” le spiegò il passeggero seduto accanto, “è una costruzione linguistica italo-araba”. Era curioso quel palermitano francofono che appena saputa la sua identità si era dimostrato incredulo, ripetendo che non era possibile lei fosse tunisina. A Neyla l’osservazione era sembrata strana, anzi offensiva, perché insinuava che lei non dicesse la verità, che si fosse inventata una identità diversa18.
- 19 Ibid., p. 189.
17La presenza di Faika, la madre della protagonista, giunta da Tunisi in un giorno di fine ottobre in cui, per accumulo audace, ogni cerimonia festiva sembra assomigliarsi rendendo, d’altra parte, indistinguibile le proprie appartenenze (“‘È sempre così, qui? Come da noi nei periodi di rientro dal pellegrinaggio alla Mecca?’ ‘Più o meno, oggi è un giorno speciale, sono i siciliani del nord che scendono per le feste d’Ognissanti e dei Morti. Così, travestiti da diavoletti e vampiri vengono a visitare i loro morti… È normale, è la notte di Halloween, si va a caccia dei vampiri’ ‘Streghe, Halloween, io non ci capisco niente’”19). Ritornano i rumori della città e insieme salgono onde di antichi retaggi:
- 20 Ibid., p. 192.
“I palermitani hanno il gusto del pericolo. Anche attraversare la strada è una sfida alla morte. Eppure sono sempre tranquilli. Sono dei fatalisti convinti di essere protetti dai loro santi, anzi dalle loro sante. Pare che abbiano ereditato questo senso dagli arabi” “Ancora noi! Dopo novecento anni?”20.
- 21 Ibid., p. 201.
18Appena attraversato dal barlume di un allarme, di un’incursione nella spietatezza della cronaca (“No, Neyla non poteva più mangiare il pesce senza pensare al mare pieno di cadaveri di profughi”21), l’intreccio verifica, talora con l’eccesso di un’intenzione didascalica, le estreme conseguenze di un’ibridazione che spaccia del tutto la tentazione di riconoscersi in una silhouette lineare e coerente. Può questo risultato considerarsi come l’effetto di un impatto persistente della condizione postmoderna, con il portato della sua ineludibile promiscuità, sull’austera militanza postcoloniale?
- 22 “Laddove il postmoderno paventa la fine del mondo e vive con terrore la realtà del caos apocalittic (...)
19Sicuramente, dinanzi alla prova dei fatti, risulta difficile continuare a proporre una contrapposizione capziosa tra postmoderno e postcoloniale22, laddove le contro-narrazioni verificano ai margini dell’impero non tanto la pretesa purezza di una trasmissione dell’autenticità salvifica di un popolo, quanto l’irriducibilità di una complessa dinamica retorica.
Note
1 Lehmann, Hans Thies, Postdramatisches Theater, Frankfurt am Main, Verlag der Autoren, 1999; Tomasello, Dario, “Teatro della necessità/teatro della disperazione nel tempo del postdrammatico: il caso Scimone-Sframeli”, in Prove di drammaturgia, anno XVI, n. 1, giugno 2010, pp. 32-36.
2 Pali di Spiro Scimone. Festival Asti Teatro 26 giugno 2009. Produzione: Asti teatro-Compagnia Scimone-Sframeli. Regia di Francesco Sframeli. Assistente alla regia Roberto Bonaventura. Scene e costumi di Lino Fiorito. Disegno luci di Beatrice Ficalbi. Interpretato da Francesco Sframeli (la Bruciata), Spiro Scimone (Senzamani), Gianluca Cesale (il Nero), Salvatore Arena (l’Altro).
3 Brook, Peter, Lo spazio vuoto, Roma, Bulzoni, 1998, p. 73.
4 Tomasello, Dario, Un assurdo isolano. Il teatro di Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Roma, Editoria & Spettacolo, 2009.
5 Non è un caso che a promuovere questa svolta sia un gruppo che si muove tra la necessità di dire, di affermare la propria presenza attraverso un’inedita fiducia nel potere della parola, di una sua utilizzazione come collante del discorso e la reiterata scoperta dell’inconsistenza, dell’inanità di questa risorsa. Tuttavia, proprio nell’approssimarsi all’afasia del discorso, il dialogo verifica la propria estrema possibilità di consistere in quanto testimone del silenzio incombente: “Il modello della conversazione certifica dei dialoghi sempre meno interessanti, in cui ciò che si dice esibisce un’apparente banalità, in aperta rottura con una tradizione concernente risposte gravide di senso. La parola ne risulta presa, abbandonata, frammentata, scarnificata, veicolata verso il silenzio che è, come ricorda Goffman, il regime ordinario della vita sociale” (Ryngaert, Jean-Pierre, “Dialogue et conversation”, in Nouveaux territoires du dialogue, Arles, Actes sud, 2005, p. 21. Traduzione nostra).
6 “PEPPE Anche stavolta, non hai parlato? TANO No. PEPPE (nervoso) E cosa aspetti?!! Cosa aspetti per parlare?! (Pausa) Qui non puoi stare zitto!... Qui devi parlare!... Devi dire qualcosa. (Pausa) Per quelli che non possono parlare più… devi dire qualcosa!” (Scimone, Spiro, Il cortile, Milano, Ubulibri, 2004, pp. 33-36).
7 Si pubblicano stralci del testo inedito di Pali, per gentile concessione di Spiro Scimone.
8 “Il nuovo lavoro torna a proporre un’immagine più suadente e surreale ma non meno implacabile nella denuncia dello spirito del tempo. Sarà anche l’esplosione di colore sullo schermo posto a pittorico fondale della scena disegnata da Lino Fiorito, cui il mutevole gioco delle luci dona suggestioni alla Rothko. Un trascolorare acido di gialli e di rosa, mentre anche i due artefici si distinguono per i colori violenti della camicia, rosso l’uno e l’altro blu. Lì davanti si alzano i tre pali del titolo, da dove la Bruciata (Sframeli in parrucca nera, unica allusione a una femminilità puramente mentale) e Senzamani (Scimone, con le mani celate sotto i polsini cuciti della camicia) da sotto gli ombrelli aperti guardano il mondo che si stende ai loro piedi. Come in una manieristica crocefissione che ha non a caso i colori di Rosso Fiorentino e per via di rimandi può portare fino a una Ricotta pasoliniana. Ma se la loro posizione è quella dei due ladroni evangelici, ai fianchi del palo centrale ancora vuoto, il nostro posizionamento, di noi spettatori, è messo in questione”(Manzella, Gianni, “La colorata Apocalisse di Scimone e Sframeli”, in art’O, 4 luglio 2009).
9 “Se l’ibridazione è eresia, allora la bestemmia è sogno. Non il sogno del passato o del presente, comunque, o del presente continuato, né il sogno nostalgico della tradizione o quello utopico del progresso moderno; è invece il sogno della traslazione come ‘sopravvivenza’, il modo in cui Derrida traduce il tempo insito nel concetto di Benjamin di una ‘vita futura’ della traduzione: è il sur-vivre, l’atto di vivere ai margini” (Bhabha, Homi, I luoghi della cultura, Roma, Meltemi, 2001, p. 314).
10 “L’inizio di Pali cos’è? È il bisogno di un miracolo: far diventare la merda mare, chi può realizzare questo sogno se non il teatro? attraverso l’arte puoi davvero trasformare le cose, non trasformare la merda in mare, ma almeno provarci. La merda è il dilagare dell’ignoranza” (“Intervista a Spiro Scimone e Francesco Sframeli”, in Un assurdo isolano, cit., p. 149).
11 “La Sicilia e lo straniero è il tema unificante di questa raccolta di racconti, nata da un piccolo esperimento letterario. Abbiamo chiesto a sei scrittori d’oggi, cinque siciliani e una tunisina vivente da tempo a Palermo, di scrivere ciascuno un racconto impostato sulla loro immagine dello straniero – del forestiero si diceva una volta. Lo scopo era verificare a che punto è al presente, nel distillato della finzione narrativa, la percezione di chi viene dall’altrove, figura storica, mitica, sempre protagonista, una specie di forma ideale ricorrente nella cultura alta o bassa, elaborata o spontanea degli abitanti dell’isola” (“Nota dell’editore”, in Il sogno e l’approdo, Palermo, Sellerio, 2009, p. 9).
12 Calaciura, Giosué, “Il mare è piccolo ma Dio è grande”, in Il sogno e l’approdo, cit., p. 73.
13 Ibid., pp. 81-82.
14 “Il modo in cui alcuni hanno letto il mio lavoro, e quello di altri come me, è intrappolato nell’attuale propensione a ciò che io chiamo ‘respingere i post’. Esiste un’industria minore, almeno in America e in Gran Bretagna, di persone che stanno affermando la loro identità discorsiva, la loro posizione d’autorità, affermando ‘noi non siamo postmoderni, né postcoloniali, non siamo poststrutturalisti’. Si è sviluppata una sorta di rifiuto di riflesso, oltre molte differenze sostanziali di analisi delle questioni di relatività epistemologica, quali la coerenza e il futuro del sistema mondo, l’importanza delle formazioni dell’‘identità’ e così via (dibattiti cruciali che infatti non allineano lungo un unico orizzonte). In una certa misura questa reazione polemica è parte di una normale differenziazione generazionale e istituzionale nell’ambito della vita intellettuale, reazioni attinenti all’ambito delle ‘tendenze’, delle ‘mode’ e del ‘ritorno alle origini’. Ma io credo che sia più accentuata nei confronti del ‘post’ a causa di un sentimento di ansia generale, forse di fine millennio negli ultimi venti anni, su dove stia effettivamente andando il mondo. Penso che le vecchie grandi storie su dove la modernità fosse diretta, su dove l’Occidente si stesse dirigendo, oggi sembrano molto più incerte. Ciò a cui si riferiscono quei ‘post’ non è un tipo di nozione storica rigorosa che riguarda dove siamo. ‘Post’ non fa altro che registrare la cifra di un cambiamento sintomatico, qualcosa di nuovo che non sappiamo ancora come chiamare. Così aggiungiamo ‘post’ a qualcosa di più familiare, disegnando una linea attraverso il flusso del tempo, un momento in cui qualcosa come un ‘periodo’ emergente è percepito da persone che sono esse stesse, in maniera confusa e complessa, poste in transizione” (Clifford, James, The Art of Tacking, Etnográfica, 4.2, 2000, pp. 371-388 poi in Id., Ai margini dell’antropologia. Interviste, Roma, Meltemi, 2004, p. 58). A proposito dell’ansia teleologica di questi ultimi tempi, cfr. Newman, Charles, The Post-Modern Aura, Evanston, Northwestern University Press, 1985.
15 Tomlinson, John, Globalization and Culture, Chicago, Chicago University Press, 1999.
16 Clifford, James, Ai margini dell’antropologia, cit., p. 50. Hall, Stuart, Il soggetto e la differenza. Per un’archeologia degli studi culturali e postcoloniali, Roma, Meltemi, 2006.
17 “La differenza ‘culturale’ non è più una esotica e stabile alterità; i rapporti io-altro sono faccende di potere e di retorica piuttosto che di essenza. Una intera struttura di aspettative circa l’autenticità nella cultura e nell’arte è revocata in dubbio” (Clifford, James, I frutti puri impazziscono. Etnografia, letteratura e arte nel secolo XX, Torino, Bollati Boringhieri, 1993, p. 27).
18 Zaouali, Lilia, “La pupa di zucchero”, in Il sogno e l’approdo, cit., p. 183.
19 Ibid., p. 189.
20 Ibid., p. 192.
21 Ibid., p. 201.
22 “Laddove il postmoderno paventa la fine del mondo e vive con terrore la realtà del caos apocalittico, il postcoloniale scopre una positività del caos o, meglio, un caos positivo, foriero di elementi di incontro e di aggregazione fra le culture più disparate […] il rapporto tra postmoderno e postcoloniale può essere visto come il confronto tra un pensiero debole e un pensiero ambiguo […] lo scrittore postmoderno scrive per salvare la propria vita, l’autore postcoloniale continua a narrare per assicurare la sopravvivenza a tutto il suo popolo” (Albertazzi, Silvia, Lo sguardo dell’altro. Le letterature postcoloniali, Roma, Carocci, 2000, pp. 153-155).
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Notizia bibliografica
Dario Tomasello, «Conversazioni postcoloniali in Sicilia?», Narrativa, 33-34 | 2012, 395-404.
Notizia bibliografica digitale
Dario Tomasello, «Conversazioni postcoloniali in Sicilia?», Narrativa [Online], 33-34 | 2012, online dal 01 mai 2022, consultato il 13 janvier 2026. URL: http://journals.openedition.org/narrativa/1499; DOI: https://doi.org/10.4000/narrativa.1499
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