• 1 Voir https://henriikkatavi.wordpress.com/tietoja/in-english-what-is-12/. Consulté le 6 juin 2022.
• 2 Sur Beckwerk, voir Christian Bank Pedersen, « L’artiste comme ready-made. Sur “Das Beckwerk” et la (...)

1Depuis 2009, la série autobiographique en six volumes et 3500 pages Mon combat (2009-2011, trad. fr. 2012-2020) de l’écrivain norvégien Karl Ove Knausgård est devenu un phénomène majeur sur la scène européenne et mondiale de la littérature contemporaine. Traduit en une vingtaine de langues, objet d’éloges de la part des critiques et d’un vif débat dans la sphère publique, l’œuvre témoigne du succès des écritures autobiographiques auprès des auteurs et des lecteurs de notre époque ainsi que de la capacité de la littérature à générer dans la société des discussions sur des questions fondamentales, dont la différence entre les faits objectifs et une vérité existentielle ainsi que le respect de l’être humain. Si l’engouement pour le genre s’observe dans plusieurs pays européens, il semble particulièrement important dans les pays nordiques. La Suédoise Susanna Alakoski et ses journaux qui abordent d’une manière analytique un sujet sociopolitique – la pauvreté dans Oktober i Fattigsverige (Octobre dans la Suède de la pauvreté, 2012) et les conséquences de l’alcoolisme et de la toxicomanie chez les parents dans April i Anhörigsverige (Avril dans la Suède des proches, 2015) – attestent de la créativité du genre et de sa pertinence comme outil d’une réflexion critique portant sur la société, tout comme le font les carnets Contre l’art (2009, trad. fr. 2013) et Contre la nature (2011, trad. fr. 2015) du Norvégien Tomas Espedal, la série d’autoportraits narratifs Album (2002, trad. fr. 2015) de l’Islandaise Guðrun Eva Mínervadóttir et, dans un registre plus poétique, mais en même temps plus tranchant, le Danois Yahya Hassan avec ses deux recueils de poèmes qui portent sobrement le nom de l’auteur dans leur titre (2013 et 2019, 1^er vol., trad. fr. 2020). L’exploration des nombreuses facettes du « moi » et de la « vie » est également au cœur de plusieurs projets expérimentaux qui questionnent le rôle de l’auteur et de la fonction de la littérature dans la société, comme le 12 de la poétesse finlandaise Henriikka Tavi1 et Das Beckwerk de l’artiste multiforme danois Claus Beck-Nielsen, connu aussi sous les noms de clausbeck-nielsen.net, Helge Bille Nielsen, Helge Nielsen et Madame Nielsen2.

• 3 « Te olette myös pamfletti », dans Turun kirjailijat – Åbo författare, Runoseminaari 29.-30. 9. 196 (...)

3Les auteurs des années 1960 ont réagi, d’une part, à une évolution de la sphère publique dans laquelle les médias étaient en train de transformer le poète ou le romancier en vedette de programmes télévisés et de la presse à scandales, et à l’apparition de nouvelles formes de narration (comme les séries télévisées et la bande dessinée) et de production artistique (notamment la musique rock et folk) qui ont commencé à concurrencer les valeurs symboliques et économiques attachées à la littérature, d’autre part. En même temps, ils se sont faits témoins d’une société bouleversée de fond en comble par l’exode rural, l’urbanisation (qui se traduit tout aussi bien par l’apparition de nouvelles cités et banlieues que par la disparition d’anciens bâtiments et quartiers, dont justement le Briskeby de Vold), l’accès plus démocratique à l’enseignement supérieur, la mise en place du modèle social de folkhem (foyer du peuple) avec ses services publics et sa conception du citoyen, une hausse du niveau de vie qui allait durer jusqu’au choc pétrolier des années 1970, et, en Suède en particulier, l’émergence d’une société multiculturelle. « Vous êtes un pamphlet aussi », a dit le critique Esko Ervasti brutalement à Saarikoski en 1961 dans une table ronde restée dans les annales, soulignant ainsi l’impossibilité de séparer l’auteur de son œuvre et l’homme privé de son rôle public3. Le système moral de la société était en crise et les écrivains se faisaient les sismographes – ou se voyaient décerner un tel rôle – de la situation en exposant les tensions dont ils étaient l’objet dans leur vie publique et privée, dans leurs corps et dans leurs pensées.

• 4 Voir en particulier Philippe Lejeune, Le Pacte autobiographique, Paris, Seuil, 1975 ; James Olney, (...)
• 5 Jon Helt Haarder, Performativ biografisme. En hovedstromning i det senmodernes skandinaviske litter (...)
• 6 Maaria Ylikangas, « Autofiktio pysyy välitilassa », Helsingin Sanomat, 24 avril 2022.

4Si le genre autobiographique dominant dans les années 1960 et au début de la décennie suivante fut la confession, dont les liens historiques au thème du péché ainsi qu’à une visée de dévoilement s’avérèrent fructueux pour une société qui traversait en même temps une crise morale et une évolution des médias, la fin du XX^e siècle et le début du XXI^e ont apporté une multitude de nouvelles approches à la littérature autobiographique nordique. Le basculement d’une méthodologie taxinomique vers une théorisation pragmatique qui s’est opérée dans la recherche sur l’autobiographie dans le sillage des travaux de Philippe Lejeune et James Olney – et peut-être grâce à une sorte de causalité négative grâce à la critique de la notion d’auteur opérée par Roland Barthes et Michel Foucault – a servi à légitimer des poétiques qui transgressent les vieilles frontières génériques et effacent la distinction entre la fiction et le réel4. Il a fait naître également des propositions conceptuelles intéressantes par des chercheurs nordiques comme la notion de « biographisme performatif » de Jon Helt Haarder5. Si l’autofiction de Knausgård est le résultat le plus connu de cette évolution, elle n’est qu’un exemple d’une production abondante qui se décline sous de nombreuses formes – roman d’autofiction, prose courte, journal, poésie, essais – et dont la littérature stricto sensu n’est souvent qu’une facette. En effet, si l’évolution des médias était un facteur dans l’essor de l’écriture autobiographique dans les années 1960, un rôle encore plus important est joué par la technologie numérique et les réseaux sociaux aujourd’hui. Ils rendent poreuse sinon inexistante la distinction entre le privé et le public, entre l’avant-texte, le texte et le post-texte (et les différents supports de publication), ainsi qu’entre marketing, critique et création, tout en offrant des outils pour façonner une identité spectaculaire à destination des lecteurs. En même temps, ils interviennent dans l’évolution de la profession d’écrivain où une proportion de plus en plus importante de revenus est générée par des conférences et participations à des tables rondes et autres événements publics. Dans la société de spectacle contemporaine, les auteurs ne peuvent ignorer l’économie d’attention, et ce fait n’est pas sans conséquence sur l’intérêt que revêt l’écriture autobiographique chez les écrivains et le public. D’autre part, on peut rejoindre la remarque de la critique Maaria Ylikangas qui constatait que le modèle du roman d’apprentissage fleurit aujourd’hui dans l’autofiction qui est devenue un genre majeur pour réfléchir à la problématique de l’identité et à l’expérience de marginalité6. Peut-être l’autofiction est-elle en train de devenir, dans une époque de post-vérité, la forme narrative adaptée à une nouvelle conception anthropologique de l’être humain pour laquelle les vieilles notions d’intériorité, d’intimité et d’authenticité, si chères au roman, ne sont plus pertinentes, mais qui évolue, paradoxalement, dans une société où la question de l’identité structure de plus en plus la vie sociale.